宋词的第一次深刻变化——柳永
柳三变的三变——论柳永词对词坛的贡献
柳三变的“三变＂——论柳永词对词坛的贡献曹千里氇蝮科燃，江苏南京２１０００１）摘要：柳永是宋词发展史上一位标识性人物。
他大量创制慢词，改变了以小令为绝对主体的传统体式；他开创俚俗词派，改变了以“雅”为绝对主体的传统风格；他创作主体介入，改变了以人物类型表现为绝对主体的传统方式。
柳永在北宋词坛这个“极其变”Ｈ】的时代作出了极其重要的贡献。
关键词：柳永；慢词；俚俗；主体介入中图分类号：１２２２．８文献标识码：Ａ文章编号·１００４－０５４４（２００９）１２－０１３０－０３任何一种文学形式的兴旺发达．都需要一批为之呕心沥血的人，北宋时期，由唐民间曲子词发展而来的词体逐渐兴盛起来。
在这一过程中，柳永以毕生精力开疆拓土，功不可没。
他对词坛的贡献是多方面的，择其要而言，可以称之为“三变”。
柳永本名三变，而他对词坛最大的贡献也是“三变”。
一、变体一大量创作慢词。
改变了以小令为绝对主体的传统体式慢词远不自柳永始，《云谣》、《花间》、《尊长＞中即不乏慢词。
“长调产生于唐代，它的一部分是从大曲、法典里截取出来的。
一部分来自民间”。
嘞宋人王灼指出：“唐中叶渐有今体慢曲子”。
罄敬煌曲子词中也已有慢词。
但这种长调慢曲在柳永之前为数不多，文人词作中更是凤毛膦角。
自晚唐至五代的一百多年间．词的体式以小令为主，慢词总共不过十余首，且成就不高，影响不大。
北宋之初，沿袭花间、南唐之风．是令词的一统天下。
与柳永同时或稍晚的张先、晏殊、欧阳修．仅分别写了１７首、３首、１３首慢词，且占其词作总数的比例很小。
只有到了柳永，才大量创制慢词，并广为传唱。
真正开创了宋词的新天地。
李清照《词论＞中指出：“（词）逮至本朝．礼乐文武大备。
又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声．出《乐章集》，大得声称于世。
”【４】此处的“旧声”即柳永之前的令词．“新声”即柳永大力写作的慢词。
故而薛砺若《宋词通论》中说：“北宋慢词真正肇始的人物，不是晏欧关聂等人．而为此‘失意无聊、流连坊曲’的柳三变”。
柳永词在北宋社会的盛行及其原因
柳永词在北宋社会的盛行及其原因第一篇：柳永词在北宋社会的盛行及其原因柳永词在北宋社会的盛行及其原因摘要：柳永是宋初以词闻名的第一人，他的词冲破了晚唐五代词多写男女情爱与闺阁园庭的狭小范围，把词笔投向关塞山河、通都大邑、历史兴亡之中，这就使其词呈现出高远深邃、雄阔浑厚的境界，为宋词的声色大开建立了最初的规范。
相传在北宋社会，“凡有进水饮处，皆能歌柳词”。
本文展现柳永词在北宋流传的盛况，并结合其时代背景与柳词的艺术特色来分析其盛行的原因。
一、柳永慢词的盛行（一）柳永其人其词柳永，生卒年迄无定论。
唐圭璋、陆侃如等先生作了考证，暂推定为公元十世纪九十年代前后，大约同龄于晏殊、张先。
永初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，崇安(今福建武夷山市)人，为工部侍郎柳宜少子。
仁宗景佑元年进士，先后做过睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐场(在今浙江定海县)监和泗州判官等地方官。
后官至屯田员外郎，故世称“ 柳屯田”。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人。
他大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令独秀的格局，使慢词得以成为与之平分秋色的体式，丰富了词作的表现力。
慢词虽非柳永首创，但在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。
从其现存《乐章集》中的213首词来考察，共用了133种词调。
而宋代所用的八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次加以使用的。
词至柳永，体制始备。
令、引、近、慢,单调、双调、三迭、四迭等长调短令，日益丰富。
形式体制上的完备，为宋词的发展与后继者在内容上的开拓提供了前提条件。
柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式,而且尝试从创作方向上改变文人词的审美内涵和审美趣味，即变“ 雅” 为“ 俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
王灼《碧鸡漫志》言柳词“ 浅近卑俗 ,自成一体”。
他那种铺叙展衍、开阖自如的笔法，被世人奉为“屯田家法”，后世凡作慢词者，多采用此法。
此外，柳永在口语、俗语的运用上，也有许多创新之处，集子里那些俚俗的所品，虽然遭到士大夫们的鄙视，但在词曲发展史上，有着重要意义。
柳永词的新变
• 词从自然形胜和经济繁华两个角度真实交错描绘出 杭州的美景和民众的乐事。描绘了一幅展现当时社会太 平气象的都市风情画。
凤栖梧
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
雨霖铃
寒蝉凄切：对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无 绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝 噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
柳永
柳永（987?－1053?）
北宋词至柳永而一变，柳永是北宋 第一个专力写词的作家，也是真正开 启宋词天地的重要词人。原名三变， 字景庄。后改名永，字耆卿，排行第 七，故称柳七，崇安（今属福建）人 。景佑进士。官屯田员外郎，世称柳 屯田。柳永能诗文善度曲填词，创作 慢词独多，铺叙刻画，语言通俗，音 律谐婉，开辟了倚声填词的新途径， 有《乐章集》传世。
下片：触景生情，抒写思念家乡及妻子的情怀。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难 收。叹年来踪迹，何事苦淹留?（矛盾心理）
想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
从对面写起， 表面是写佳人对作者的盼归，实际 是加倍写出作者对佳人的怀念 ，
“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。” “天际识归舟，云中辨江树。”
争知我，倚阑干处，正恁凝 愁。
宋仁宗:“且去填词,何要浮名!” 柳永:“奉旨填词柳三变”。
不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不 愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄 金，愿中柳七心；不愿神仙见，愿 识柳七面。
（〔明〕冯梦龙《喻世明言·众名 姬春风吊柳七》）
• 仕途失意 • 都市浪子 • 混迹歌楼妓馆 • 了解底层歌妓和市民生活。 • 应邀填词，供歌妓演唱。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵 酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良 辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
第二章柳永及北宋前期词的演变
三、柳永词的新变（约987—约1053）
南唐降臣柳宜之子。原名三变，字景庄；后 改名永，字耆卿，行七，又称柳七。祖籍河东， 移居崇安（今福建武夷山）。仁宗朝进士，官至 屯田员外郎，世称柳屯田。
陈振孙《直斋书录解题》:“耆卿词格固不高，而音 律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行 役。” “凡有井水饮处，皆能歌柳词。”
（3）表现都市的繁华风光。 望海潮
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，
风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪， 天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴， 菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓， 吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
谢处厚：“谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。那知草木无情 物，牵动长江万里愁。”
4. 词史地位
1、在词体上，推动词由小令时代过渡到慢、令结 合的时代。 2、在艺术上，力行雅俗结合手法，开风气之先。 影响及金元曲子、诸宫调，号称“曲祖”。 3、在影响上，苏、李、秦等，特别是周邦彦，都 不同程度地受到柳永的影响。
伤离怀远之中见寥阔高华之气，出入于婉约、清：
字永叔，号醉翁，又号 六一居士。生于四川绵州 （今绵阳），吉安永丰（今 属江西）人，故号庐陵。谥 文忠。北宋卓越的政治家、 史学家、文学家。北宋诗文 革新领袖。 （1）沿着后主词的方向， 以词抒发自我人生感受。 （2）开拓词的通俗化审美 趣味，与柳词相呼应。
柳永对宋词发展有重大影响。
1、大力制作慢调。
慢调，即慢曲子。唐时已有慢调，敦煌词《内家娇》104字， 《倾杯乐》110字，亦见于文人词。柳永是第一个大力制作慢调的 人，苏、秦相继，慢调遂胜。 慢调有较大的空间，将抒情、叙事、写景融为一体。作慢调又 须用铺叙手法。使词的表现从感受点化发展到过程描写，层次更为 丰富。
北宋词的三次大_变革_董小伟
北宋词是宋词发展的重要阶段,按时间,可以初步分为初期、中期、后期。
在三个时期分别出现了三位对词“改朝换代”的词坛星宿———柳永、苏轼、周邦彦。
词到了他们手里,分别进行了三次重大“变革”。
一、北宋初期,在经过宴氏父子、张先等多位词人的推波助澜下,词至柳永,词风为之一变,即从艳丽之词变为歌者之词。
柳永是北宋初期一位大力填词的“专职”词人。
他长期出入于秦楼楚馆之中,恣情游宴,是一个名副其实的风流才子,死后又一直被视为轻薄浪子。
生活的艰辛、处境的坎坷、生命的不幸,使他的词走向了民间,成为真正的“歌者之词”。
由此,柳永堪称中国词史上一个里程碑式的人物。
首先,柳永词在内容上进行了“变革”。
柳词虽然还残留了有许多依红偎翠、歌舞升平之作,但其中已经让我们看到了词的新动向。
(1)将晏殊为代表的专写达官贵人之词,转向了民间,特别是转向了青楼市井。
虽然其中有写得露骨、直透的一面,但寄予了柳永对底层劳动人民的深切同情与关注,也使词人的人情味和生活气息更浓了,如《定风波》。
(2)有关男女情感与相思的艳词,这部分作品很多。
有以女性口吻来写的,其中女子个性鲜明,个个敢怒、敢怨、敢说、敢爱,如《定风波》;也有以男子口吻来写的,其中男子打破前代隐晦含蓄表现手法,毫不避讳男子思念的心态,如《小镇西》。
(3)柳永最擅长的是描写“羁旅行役”,抒发羁旅行役之苦,其中融入了自己对社会人生的真切感受与思考。
这部分作品艺术成就很高,影响也最大。
如著名的《雨霖铃》和《八声甘州》就是代表。
(4)有许多对繁华都市风光描写的美词,如《望海潮》就是其中代表作。
其次,柳永发展了大量慢词,创作许多新词调。
“慢词”本指音乐而言,一般而言指字数比较多的词,有时也叫“长调”,即是指90个字以上的词。
在敦煌曲子词里出现过一些长调,但一直没有得到发展壮大,小令一直是词坛主旋律。
而柳永在慢词的发展过程中起到了关键作用,他的慢词增加了词的表现容量,扩大了词的表现力,突破了五代以来词“虽小却好,虽好却小”的局面,为词更好表现细腻的情感作了很好铺垫,如有《八声甘州》、《木兰花慢》等词为其代表,他的《中吕调戚氏》甚至达到了212字。
唐宋词十七讲：柳永
唐宋词十七讲：柳永唐宋词十七讲：柳永柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。
对宋词的发展产生了深远影响!唐宋词十七讲：柳永北宋社会上至达官贵人，下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。
可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。
因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。
有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗?他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢?柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗?晏殊说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。
柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。
所以他的词，曾经被很多人讥讽诋毁。
那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。
说他虽脱村野，而声态可憎。
认为他写的是俗滥。
这是大家共同看到的柳词的缺点。
一般看到柳词的长处在那里呢?因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主。
关于长调的铺叙，我们要看《夜半乐》这首词：冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。
渡万壑千岩，越溪深处。
怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。
泛画鹢、翩翩过南浦。
望中洒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。
残日下、渔人鸣榔归去。
败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。
避行客，含羞笑相语。
到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。
叹后约、丁宁竟何据。
惨离怀、空恨岁晚归期阻。
凝泪眼、杳杳神京路。
断鸿声远长天暮。
他有时间，有地点，出发了。
因为他要铺排，一段一段地写下去。
他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处。
听到有商人旅客彼此在在船上相呼。
片帆高举，乘着有画的船翩翩过南浦。
从江水中经过，来到了一处村庄，看见岸边浣纱的游女。
“到此因念。
”后边是他的感想。
【经典论述】——为什么说北宋词的发展，至柳永出而为一大变
【经典论述】——为什么说北宋词的发展，至柳永出而为一大变为什么说北宋词的发展，至柳永出而为一大变?北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：一、创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
唐五代以至宋初，词的体式以小令为主，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
柳永的创体之功是基于他的创调，在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是他首创或首次使用。
词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富，形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。
二、对题材的开拓。
首先，他写了许多描写都市繁华生活的词，以写都市风貌、都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主，如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
其次，写与歌妓来往的歌妓词，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，但更多带有才子佳人恋爱的情调而要求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解并大胆表现她们的情感，这种写法开了市民文学的先声。
再次，表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，也表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露，而柳永词中的世俗女子则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。
三、以赋为词。
词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。
柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。
柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
词至柳永为一变
词至柳永为一变——浅谈柳永词的创新（一）柳永词在题材上的开拓作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永主要成就之一就是极有力地开拓了词的题材范围。
词作为一种合乐诗，原本是题材广泛的。
从敦煌词的十五首【菩萨蛮】看，题材其实是相当广泛的。
可是到了晚唐五代，受温庭筠的影响，词大多描写妇女的容貌、服饰和情态。
与他一肪相承折花间词人，更是受其影响，专写艳情，总离不了“红香翠软”那一套，词的题材范围越写越窄。
柳永则在词的题材上进行了有力的开拓，从他传世词集《乐章集》所写题材看，有描绘祖国壮美河山的；有描写都市生活风貌的；有抒写天涯漂泊、羁旅行投之情的；有描写下层人民生活，表达他们愿望和追求的；有歌功颂德、粉饰太平的；有抒发自己仕途失意，愤懑不满之情的；另外也不乏秦楼楚馆之作。
一、描写祖国壮丽河山，描写都市风物的。
如【望海潮】：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠［山献］清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
这首词抓西湖烟柳、钱塘江潮、珠玑罗绮、十万人家等风物，描写了杭州的壮丽、繁华、富庶，湖山胜概，如一幅山水画卷，读之如置身大自然，令人陶醉。
“三秋桂子，十里荷花”，凝练而不雕琢，摄录得神。
据说，金主完颜亮因为读了柳永这首词而动了南侵之念，妄想“立马吴山第一峰”。
再如【迎新春】：［山解］管变青律，帝里阴和新布。
晴景回轻照，庆嘉节，当三五，列华灯，千门万户，遍九陌，罗绮香风微度，十里然绛树。
鳌山耸、喧天箫鼓。
渐天如水，素月当午，香径里，绝缨掷果无数。
更阑烛影花阴下，少年人，往往奇遇。
太平时，朝野多欢民康阜。
随分良叟，堪对此景，争忍独醒归去。
读此词，简直就是欣赏一幅北宋初年的风俗画。
京师的繁华，佳节的歌手，一派喜庆的气氛呈现在眼前。
宋词四大家
宋词四大家“ 宋词四大家:苏轼、辛弃疾、柳永、李清照(周邦彦亦可)”1、柳永［宋］宋词四大家，中国古代十大悲情才子，宋朝词人，柳氏三绝（987～1053）柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。
2、辛弃疾［宋］南宋爱国将领、杰出词人（1140～1207）辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，号稼轩，南宋著名将领、词人。
辛弃疾是豪放派词人的代表，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”；他的代表作有《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等。
3、苏轼［宋］北宋著名文学家（1037～1101）苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
他的家庭富有文学传统，祖父苏序好读书，善作诗。
父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。
母亲程氏有知识且深明大义，曾为幼年的苏轼讲述《后汉书•范滂传》，以古代志士的事迹勉励儿子砥砺名节。
4、李清照［宋］南宋杰出的女词人（1084～1155）父李格非为当时著名学者，官至礼部员外郎、京东路提点刑狱。
后因被列入元祐党籍而罢官。
母王氏，亦知书能文。
李清照自幼受到良好的文化教养。
早年随父住在汴京、洛阳，工书能文，兼通音律。
建中靖国元年（1101）18岁时与吏部侍郎赵挺之之子太学生赵明诚结婚，夫妻志同道合，感情甚笃。
扩展资料柳永是两宋词坛上，作词最多的人，也是全面革新宋词的第一人。
他以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描艺术，对宋词的发展产生了深远的影响。
他出生在官宦世家，世居山西，曾为沙县县丞。
字景庄，原名三变，后改名柳永。
据史料记载，宋仁宗通晓音律，颇好儒雅的词作，然而柳永的词作，多为艳词，对此仁宗极为不满。
所以在一次应试科考中，原本柳永及第的的可能性极大；可是因为一句出自《鹤冲天》中的“忍把浮名，换了浅斟低唱”，被仁宗知道后，说：“既然想要‘浅斟低唱’，何必在意虚名，填词去吧！”遂刻意划去柳永之名，也断送了他的大好前程。
宋词的发展史
宋词的发展历程宋词的发展共分为三个阶段。
第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词,而又无有冯延巳的经历与感慨,其所作词，或“风流蕴藉”、“温润秀洁”而多带“富贵气”，或“疏隽”、“深婉”而兼有“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。
晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。
在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承;张先、晏几道的创作,则已稍露宋人特色。
张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。
张先歌词创作，宛转典丽，思想内容虽未曾突破“花间”范围，但他创制了若干慢词,在艺术形式上,为词体的变革作了准备。
晏几道的创作,在艺术形式上,虽仍为“花间”式的令词小曲，但其“寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心”（黄庭坚《小山集序》），在思想内容上为宋词的革新开了先例，不可视之为“追逼花间”（陈振孙《直斋书录解题》卷二十一）而已。
宋词发展至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。
然而,在这一过渡阶段中,宋词的变革已经开始。
其中，第一位变革者就是柳永。
柳永比晏殊大4岁,比欧阳修大12岁,三人同属于北宋前期的歌词作家。
但是,柳永的影响却不限于北宋前期，而波及于整个北宋词坛。
柳永所走的道路与晏、欧完全不同。
晏、欧是政界、文坛的显要人物，柳永却是个“失意无聊，流连坊曲”的落拓文人。
但正因如此，柳永有机会深入社会下层，他的创作广泛地接触了社会人生，除了男女恋情，还反映了都市生活的某些侧面，在一定程度上体现了一部分城市下层人民的生活和思想情感。
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宋词的第一次深刻变化——柳永
晚唐五代词发展至北宋，因了时代的原因，颇添了些雍容华贵的开国气象，这从寇准和宋祁的词作中可以窥见。
尽管后来到了文人宰辅大臣晏殊、欧阳修那儿又增添了士大夫的精神情怀和气度，但是词风较前代变化还是不大，因袭继承大于鼎革创新。
这主要表现在形式上仍多用传统的小令，内容风格上仍离不开情意缠绵、婉约曲折。
柳永的出现，无疑树立了一块词史上的里程碑。
在他的艺术创作中，无论是内容题材、表现手法还是创作态度风格，都向人们展示了一副词这一文体正在内部酝酿巨大变革的涌流前进图。
他的词对后世的深远影响证实了这一点，同时透过其词作本身表现出来的自足性也完全可以说是柳永带来了宋词的第一次深刻变化。
一般论及柳永对词锋贡献，不外乎继承民间传统、开拓内容题材和发展词体艺术手法这三个方面。
对此，我想格外突出的是柳永继承民间传统这一方面，我认为这是统摄词人整个创作过程及巨大贡献的中心环节，没有他对民间传统的继承发展，相信便没有那个炫目于后世的柳三变。
推究柳永自觉继承民间传统的原因，与他的生平遭际分不开。
科举屡试不第的怨艾郁闷促使他“日与儇子纵游娼馆酒楼间，无复检约”，过着游戏人生、放诞不羁的生活。
这使他与歌妓关系益发密切，“教坊乐工，每得新腔，必求永为辞”。
有了这样的际遇，柳永得以从市井民间吸取丰富的创作营养，采纳新声，为文人词作输入新血液，培植自己富有俚趣的创作风格。
因此，词人的经历际遇直接促成了他自觉继承民间传统，也为他在词作上做出更大贡献创造了条件。
自唐以来，传统的小令几乎成了唐文人词的唯一体式，而对源于唐民间词的慢词文人们只是偶尔为之，且数量少，水平不高。
慢词的发扬光大可以说是在柳永手中实现的，他既然将词从文人圈中解放出来，使它走回民间，也就将民间词中的长调慢词加以恢复，加强铺陈即“賦”的艺术手法。
他的词作中慢词占十之七八，之后“东坡、少游继起，慢词遂兴”。
正是柳永填制发展推广慢词方面的贡献，奠定了他成为词史上里程碑式人物的地位。
那么让我们来看一下词人是如何在这方面彰显其艺术独创性的。
传统的小令只是单镜头表现一刹那的感觉和一景一物，直截面较小且具有瞬间性。
而柳永笔下的慢词则开合起伏，有首有尾，铺叙漫衍，以丰富的阅历为基础，以独特的感受为筋骨，写出主观动作、心情和客观场面、景物的发展脉络及变化线索，使词的描写从单纯的感受型发展成复杂的过程型，体现了层次结构上的多重性。
如其经典名作《雨霖铃》便写出了离别的背景、过程、场面，离别时和离别后的凄切、怀念、苦闷，而这种怀念苦闷又分别从送者与行者双方展开，有点有染，层次繁复又分明。
不妨将它与欧阳修的同是写离别的《踏莎行》作个比较。
首先，从体式上来讲，柳词是典型的长调慢词，而欧词则是字数较少的传统小令。
其次，从词作表现的趣味而言，《雨霖铃》无疑是一种缠绵悱恻离情的倾吐，作者调动了丰厚的感情储备，以近于极致的笔调描摹那种悲戚伤感的场面。
相信所有付出真心体悟的读者是不吝奉上自己的一片热泪的，它可以让你比照联想起许许多多令人凄切不已然而又无可奈何的情形，不得不令人佩服那股穿透了时空间隔而倾泻在纸上、心间的真实力量。
而《踏莎行》更多的表现了文人的情怀，没有明显的俗世拖沓与铺叙，用力在细腻的神态描写与内心的刻画上，格调更为高雅。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，这样深沉的比喻和遥深的寄托一下子便使全词格调的高远深邃呈现了出来。
然而在细节描写上，特别是抓住具有典型性的场景和具有戏剧性的瞬间方面，柳词有更为具体细腻的描述。
如”都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”。
词人于观察中的细微、抒写中的细致和传情时的细腻巧妙将离愁别绪挥洒的淋漓尽致，相形之下的欧词则显得深刻然而单薄。
或许，这也是文人趣味与民间趣味的差异，一个重传情铺叙，另一个重含蓄深沉。
柳永慢词善于铺叙的又一重要表现是将叙事、抒情、写景融合在一起进行综合性的表达，其中善于借景抒情并能达到自然交融、无迹可求的妙境。
在借景抒情时特别善于借秋天凄风苦雨之景来抒发自己失意幽怨之情，使外在画面与内在感情极为谐调。
如《八声甘州》即用秋雨秋风，变化的物华，不变的江水等一系列深秋肃杀的景色来衬托浓重的乡思，起了很好的铺陈作用。
其实，也是由于作者仕途不畅，使他的创作“尤之于羁旅行役”，借助行役时的所见所感，特别是景物描写，将自己的不幸与愁闷表现得酣畅淋漓。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，“是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流”以及“叹年来踪迹，何事苦淹留”，将大量的景物画面与内心自白结合，显示了词人艺术表现手法上的创新。
作为熔雅俗于一炉，合文人与民间传统为一体的成功典范柳永，他身体力行并提倡的慢词被后代词人普遍接受，词也由小令时代过度到慢词结合的时代。
虽然他的词作中也不乏清雅格调，但俗的一面常被后来以高雅自居的文人所不齿，其实雅俗结合的表现手法极大的丰富了词的表现力，开了风气之先，后人如苏轼、李清照、辛弃疾等都经常以俗入雅，有所效仿。
而北宋后期词人周邦彦受其影响可谓最大，“周词渊源，全自柳出”，“清真词多从耆卿处夺胎”。
所以，无论就柳词本身还是他对后世的巨大深远影响而言，都无可辩驳的表明宋词在柳永笔下有了第一次深刻变化，柳永无愧于成为词史上永恒的里程碑。