西方绘画构图赏析
西方绘画欣赏
西番画法异常伦，如雾如烟总未真——西方绘画欣赏第一节西方绘画发展沿革中西方绘画在其发展过程中，由于在社会功能、审美习惯、材料工具的差异，形成了截然不同绘画体系。
西方绘画重视再现性描绘，强调造型体积感，并把光、色作为构成画面的重要元素和审美对象，进入二十世纪后，社会大变革更就为西方绘画艺术提供了形式、材料、语言等方面的新转向。
一、《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟，是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹，是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。
画面中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
《受伤的野牛》二、《守墓神阿努比斯》古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画是古埃及最主要的绘画形式，体现了古埃及人的生命观。
此图表现守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事。
阿努比斯是古埃及神话中的死神，以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中。
古埃及绘画讲究“正面律”，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《守墓神阿努比斯》三、《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊瓶画古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》陶瓶画是古希腊“古风时期”作品，画面是红赭色底子上显出黑色的图案，属于“黑绘”风格的画作。
此瓶画所描绘荷马史诗中的阿喀琉斯和埃阿斯，在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
SZM
法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
西方绘画流派欣赏读书笔记
西方绘画流派欣赏读书笔记一、引言。
西方绘画有着丰富多样的流派，每个流派都有其独特的风格、特点和历史背景。
通过对西方绘画流派的欣赏，可以深入了解西方文化、艺术发展的脉络以及不同时期艺术家们的创作理念和表现手法。
二、早期西方绘画流派。
（一）拜占庭艺术。
- 风格特点。
- 拜占庭绘画具有浓厚的宗教色彩，画面多以描绘圣经故事、圣徒像为主。
其人物形象往往呈现出一种平面化、程式化的特点，人物的身体比例被拉长，表情庄重而肃穆。
- 在色彩运用上，拜占庭绘画偏爱金色、蓝色等象征着神圣和高贵的色彩，这些色彩的组合营造出一种神秘而庄严的氛围。
- 代表作品及艺术家。
（二）哥特式艺术。
- 风格特点。
- 哥特式绘画在继承拜占庭艺术传统的基础上有了新的发展。
它更加注重对空间感和立体感的表现，画面中的建筑背景常常采用高耸的尖拱和细长的柱子，营造出一种向上延伸的视觉效果，以表现出对天国的向往。
- 人物形象逐渐变得生动起来，虽然仍然带有一定的宗教仪式感，但表情和姿态更加多样化。
- 代表作品及艺术家。
三、文艺复兴时期的绘画流派。
（一）佛罗伦萨画派。
- 风格特点。
- 佛罗伦萨画派强调对人体结构和比例的精确研究，画家们通过解剖学的学习来提高对人体的表现能力。
- 在绘画技法上，他们注重运用透视法来营造真实的空间感，使画面具有强烈的立体感和深度感。
- 作品主题多取材于古希腊罗马神话和圣经故事，但开始展现出人文主义精神，人物形象更加贴近现实生活中的人，具有丰富的情感和个性。
- 代表作品及艺术家。
（二）威尼斯画派。
- 风格特点。
- 威尼斯画派与佛罗伦萨画派有所不同，它更加注重色彩的运用。
威尼斯画家善于运用丰富而鲜艳的色彩来表现物体的质感和光影效果，色彩在他们的作品中具有强烈的表现力。
- 在题材方面，除了宗教和神话故事外，威尼斯画派也热衷于描绘世俗生活中的场景，如贵族的宴会、城市的风景等。
- 画面风格较为华丽、柔美，充满了生活气息。
- 代表作品及艺术家。
西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义
立体派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观 认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组 的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形 状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
03
抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特 点
抽象表现派对传统绘画 的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产 生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主 观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
谢谢观看
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立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术 的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物 体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不 同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破 传统的审美观念
人美版 高中美术鉴赏 第二单元 主题三 现实与理想——西方古典绘画
在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作 品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。 作品融合自然主义与现实主义，在形 式美感中追求真实的表现。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 油画 木板油彩 81.8cm×59.7cm 扬·凡·艾克 (荷兰) 1434年 英国国家美术馆（英国）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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分析——解构图像形式
既然讲究对称，这些图形为什么不画得 一模一样，绝对对称呢？
现 实 与 理 想现 实 与 理 想 西
西 方 古 典 绘方 古 典 绘 画 画
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分析——解构图像形式
这种图形位置给我们的感觉不是绝对的
一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，
我们把它叫做均衡。
现 实 与 理 想现 实 与 理 想
受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，
也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人
的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
现 实
与
理
想
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西 方 古 典 绘 画
分析——解构图像形式
场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。 有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中 前、中、后三个层次都有哪些内容？
现 实 与 理 想
我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。
现 实
与
理
想
——
西 方 古 典 绘 画
评价——衡定图像价值
这幅作品对于西方绘画史有什么价值？
画面中心的镜子以及镜子上方的一行字
能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在
此，1434年”。画家想突出些什么呢？
现
实
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
西方绘画构图赏析
风 景 画
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》康斯太勃尔 因为主体物处在远景中，所以这幅画用树的弧线 强行框景，使人的视线汇聚在教堂上，另外树的 走向和教堂尖顶的走向都是向上的，可以增加一 定的空间感，当然教堂的垂直钟楼和水平屋脊构 成了稳定的十字，它们的交点也是视觉的中心。
《 大 风 》 柯 罗
《基督受洗》皮耶罗
人 物 画
毕加索的《格日尼卡》通过明暗来塑造构图，将画面 中光线较亮的图案相互交叠,会形成几组构图，如红 线所表示的对角线构图，一只眼睛基本位于对角线的 交点处；还有黄线所显示出来的三角形，右下角的三 角形的构图紧凑，增加了画面的稳定性；以及由人物 眼神，端柱台的手，马头，牛头组成的平行线和由明 暗关系所组成的另三条线，共同构成了“井”字构图
抽 象 画
米罗的这幅画蓝色 的椭圆占据了画面 右侧的绝大部分空 间，黑色的斑点组 成一个相对稳定的 三角形，中间一条 波浪线生动地把画 面分为上下两部分， 画面右下部分偏重 偏迷，但因为有从 左下到右上的斜线， 给人一种向上牵引 的视觉效果，使画 面并不会感到失重。 米罗《微笑》
抽 象 画
波洛克《薰衣草之雾:第一号》 我认为波洛克的抽象画并不遵循构图的 法则，他只是通过或深或浅的线把画面 分成大小不等但错落有致的几块，并通 过点的疏密来增加画面的节奏感
这幅威廉海达画的静物，主要以最长的杯子和黑 白两块桌布的交接所构成的垂直线和桌沿平行线 所交叉组成的十字结构为主，交叉点上摆放这着 一盘食物，因为较高的物品都在左手边，为了保 持画面的平衡，所以右手边的盘子摆放出了桌面。
静 物 画
《吸烟者的箱子》夏尔丹 个人认为，西方静物画样式比较单一，基本都是 把主体物放在画面的中心或黄金分割点上，在以 三角形为框架，摆放其他物品，如图。左下角勺 子的长柄把目光引向主体物。
浅析构图方式在东西方绘画中的视觉差异
艺术大观Art Panorama122浅析构图方式在东西方绘画中的视觉差异卓煜（西安美术学院中国画学院，陕西 西安 710000）摘要：构图是造型艺术的必要前提，构图方式在中西方绘画中尤为重要，但相同的构图方式在中西方绘画中体现着不同的韵味和情绪表达，结合着阎立本的《步辇图》和塞尚的《大浴女》两幅作品，谈一谈构图方式在中西方绘画中的视觉差异。
关键词：构图；绘画；透视一、传统构图的特点构图是绘画作品中艺术语言的组织方式，是将现实中无限的立体的结构转换成画面里有限的平面的艺术表达。
这种转换过程本质上是创造的体现。
鉴赏一幅作品的优秀与否，就是从构图、色彩、情感表现等方面来考虑，所以历来中西方绘画都看重这一点，历来成功的画家也都有自己个性鲜明的独特构图形式。
就中国画来说，在南齐谢赫的“六法论”中就提出“经营位置”，唐代张彦远论六法又提到；“至于经营位置，则画之总要”，可见构图居于统领全局这样一个重要位置，用笔、设色、象形为体现构图而服务，从而达到气韵生动。
中国的绘画旨在表现对象的内在精神，是带有感情的，而西方绘画是几何形体的冷抽象，是对于自然、社会科学的探索和客观描述。
这些差异性造就了中西方绘画构图形式上的大不相同。
二、阎立本《步辇图》与塞尚《大浴女》的构图方式东方绘画的构图以散点透视为主。
阎立本的《步辇图》，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左侧的三人依次排开，在规矩中略显拘谨，前为典礼官，中为禄东赞后为通译者，通过他们的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态；右边是以唐太宗为中心及左右簇拥的仕女形成的一组人物群像，形成典型的三角形构图。
图卷右半部分中所描绘的是在宫女簇拥下坐在步撵中的唐太宗，为了更好地突现出太宗的形象，作者巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
九名宫女们娇小、稚嫩的体态来映衬唐太宗的至尊风度，其中一人支撑华盖，两人摇扇，唐太宗盘腿坐在步撵上。
从构图的角度来讲，整幅作品结构上自右向左，由密到疏。
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风 景 画
梵高这幅《麦田》是典型的直线构图，他用许 多平行线来划分画面，使画面更有层次感和空 间感，为了避免死板的构图，他也特意加了一 些斜线和物体打破僵局
风 景 画
鲁伊斯达尔《埃克河边德磨房》 这幅画是一个之字形构图，这样可以显现出海岸线 的曲折，主体物磨坊与旁边的小房子和远处的帆船 形成一个三角形，使画面更有张力，而鱼的走向和 风车页的走向形成一个倒V字，使视线最终汇聚在 远方的较高建筑物上
《基督受洗》皮耶罗
人 物 画
毕加索的《格日尼卡》通过明暗来塑造构图，将画面 中光线较亮的图案相互交叠,会形成几组构图，如红 线所表示的对角线构图，一只眼睛基本位于对角线的 交点处；还有黄线所显示出来的三角形，右下角的三 角形的构图紧凑，增加了画面的稳定性；以及由人物 眼神，端柱台的手，马头，牛头组成的平行线和由明 暗关系所组成的另三条线，共同构成了“井”字构图
兄弟三人和父亲的眼神都汇聚在父亲的那只手上， 加上手的颜色偏亮，使之成为画面的焦点，父亲 的手脚和儿子脚构成一个主体的大三角形，并肩 哀怨的女眷形成一个小三角形，最后儿子平行的 手臂和朝下指的剑，构成了一个处在画面黄金分 割点上的十字
人 物 画
安格尔《大宫女》
安格尔画的女体一向沿袭了他优美的S形构图， 在这幅画中，为了使女体更加柔软优美，他甚至 加长了她的人体比例，当然这幅画的整体构图有 斜线式的倾向，引导人们的视线由头至脚，更有 流畅感
人 物 画
普 桑 《 阿 尔 卡 迪 亚 的 牧 人 》
这幅画是一个V字形构图，蓝衣人的胳膊肘 为V字的顶点，以四个人的头为顶点可以找 出以蓝衣人和女子的脚为公共底边的四个三 角形，画中女子和树这条垂直线和石碑的顶 部平行线构成了一个基本处在黄金分割点的 十字，使画面更加美观、稳定
人 物 画
《 荷 加 斯 兄 弟 的 宣 誓 》 大 卫
抽 象 画
保罗克利这幅抽象画是一幅V字形构图， 他把主体物放在V字顶端的垂直线上，突 出主体物，因为左边物体较多，节奏紧凑， 所以在画面的右半边需要有一根直线来支 撑
抽 象 画
康定斯基这幅抽象画的构图是对角线构 图，中心的多个几何体互相堆积，在构 图上形成一个相对而言偏左下方的三角 形，所以为均衡画面，需要用上方类似 红色飞镖的图形和右下角的三条杠来平 衡画面
人 物 画
整幅画面以斜线 式构图为主，自 左下至右上的斜 线给人一种向上 的趋势，画面人 物造型为S型， 黄色衬布和普塞 克的手以及天使 的臀部组成一个 倒三角形
普吕东《诱拐普赛克》
风 景 画
塞尚的这幅《圣维克多山风景》，有一条水 平线把画面分成二等份，使整个画面更加开 阔，但如果仅仅只是水平线就会使画面看起 来比较呆板，所以塞尚利用了树的走向和山 的轮廓线，构成两个三角形，打破僵局。
风 景 画
弗里德里希《死岛》
这幅画是个V字形构图，人与墙体构成V字，树 又于水平的围栏构成两个三角形，竖直的墙体 和树的走向使主体物更加威严，稳定，加上它 与水平面的十字交叉，更能表现出死气沉沉之 感
风 景 画
这幅戈延的风景画，是典型的直线构图，平直的 水平线是画面看上去更加开阔，适合表现风平浪 静的水面，为了增加可视性，增加了以帆船本身 和帆船与小洲所组成的两个三角形，个人认为左 下角的人物所拿的桅杆也与右侧的人物动势、船 帆走向，形成V字形
《圣尤拉莉娅》沃特豪斯
人 物 画
马蒂斯的《舞蹈》运用了环形构图形式， 给人一种运动和圆满的感觉，整个画面 看起来具有强大的生命力。
人 物 画
列宾《伏尔加河上的纤夫》 这幅画是斜线式构图，原本从左下到右上的斜线 给人一种向上的趋势，但在这幅画里，左下方人 物较密集，颜色较深，所以给人一种向左下方倾 斜的趋势，船的桅杆和水平面构成一个三角形， 使画面更有张力
抽 象 画
米罗的这幅画蓝色 的椭圆占据了画面 右侧的绝大部分空 间，黑色的斑点组 成一个相对稳定的 三角形，中间一条 波浪线生动地把画 面分为上下两部分， 画面右下部分偏重 偏迷，但因为有从 左下到右上的斜线， 给人一种向上牵引 的视觉效果，使画 面并不会感到失重。 米罗《微笑》
抽 象 画
波洛克《薰衣草之雾:第一号》 我认为波洛克的抽象画并不遵循构图的 法则，他只是通过或深或浅的线把画面 分成大小不等但错落有致的几块，并通 过点的疏密来增加画面的节奏感
这幅威廉海达画的静物，主要以最长的杯子和黑 白两块桌布的交接所构成的垂直线和桌沿平行线 所交叉组成的十字结构为主，交叉点上摆放这着 一盘食物，因为较高的物品都在左手边，为了保 持画面的平衡，所以右手边的盘子摆放出了桌面。
静 物 画
《吸烟者的箱子》夏尔丹 个人认为，西方静物画样式比较单一，基本都是 把主体物放在画面的中心或黄金分割点上，在以 三角形为框架，摆放其他物品，如图。左下角勺 子的长柄把目光引向主体物。
抽 象 画
德库宁这幅油画， 弱化了妇女的曲 线，把她抽象成 为方形的一块， 胸前的衣服束带 和脸，形成两个 相对的三角形， 整个人物充斥着 几何化的意味
威廉·德库宁《妇女》
抽 象 画
蒙德里安的《红黄蓝的构成》由很 多色块构成，整体分布是两边密集， 中间空旷，为了达到均衡的美感， 中间的色块体积偏大，这样就不会 造成视觉上的空洞感了。
风 景 画
列 维 坦 的 《 弗 拉 基 米 尔 路 》
这幅画是以水平式构图为主，通过一条很长的地 平线把天和地分离开来，让整幅画面显得更为开 阔和有韵味，云和路都向画面中心的消失点延伸， 形成了一种安静宽阔的感觉。当然，为了打破直 线所带来的僵化，画家让路面有所起伏（绿线）， 打破僵化感
静 物 画
人 物 画
画家手中拿的笔， 下巴的轮廓和阴影， 以及另一边衣服的 衣摆和右方的半圆， 组成了一幅对角线 式构图，当然画家 的鼻头和两侧的双 臂也组成了一个稳 定的三角形，另外 由调色板和最长的 那支笔组成的另一 个小三角形也穿插 其中
伦勃朗《自画像》
人 物 画
这幅画构图非常大胆。 画面中心空出，只留 出一只白鸽，旁观者 的排列被紧缩为一个 金字塔型，在圣女身 体的姿态上，除了受 到强调的水平向度和 垂直向度以外，其向 左偏斜的下至，和上 斜的右臂呈现出对角 向度的呼应，增强了 肢体构图的张力。
风ห้องสมุดไป่ตู้景 画
这幅画不同于以往的风景画，画家为了体现出大风 天的不稳定感和动荡感，运用了许多斜线，树的倾 向，路的倾向，甚至连地平线都是向着风吹来的方 向倾斜，为了使画面不会太过不平衡，画家把右上 角的树画的很密，来牵制向左下角倾斜的动势，以 达到画面的平衡。为了加强视觉中心，在视觉消失 点上加了一个人物来突出它。
谢谢
PS.这次的图没有变形，每张都有摁SHIT的 <(＾－＾)>
静 物 画
莫迪兰的静物是静物画中的异类，他习惯于直线 式的构图，整齐的把各种瓶子一排开，只是用瓶 子高度去改变画面的构图和节奏，配上简洁的画 风，使整个画面干练，明快。别有一番风味。
静 物 画
阿尔斯特的静物画，是典型的西方古典静物画，更 注重静物质感的塑造，从构图来讲还是老生常谈， 十字结构和大三角结构使得画面很稳定，再画一枝 伸出桌面的水果来打破平衡。
风 景 画
希施金 《林中雨滴》 这幅画是一幅由地平线，两棵主要的树木，和近处 背光的深色树叶所的井字形构图，画面主要人物处 于画面的中心，并且是小路的消失点
风 景 画
《 雪 中 猎 人 》 勃 鲁 盖 尔
这幅画的构图纷繁复杂，可以站在不同的角度去分析它的 构图 1.画面上有两个三角形，一个是以左侧炉火为顶点，近处 的雪地和最远处山脉为边构成一个三角形；另一个是以人 的走向和飞鸟翅膀为走向的三角形，两个三角形分别牵引 人的视线伸向近景和远点。 2.画面上还有两条平行线也是一近一远，拉伸了空间 3.山脉的走势又使画面形成了对角线式的交叉，把人的视 线引入画面中心
西方绘画构图赏析
具象
人物画
风景画 静物画
抽象
人 物 画
这幅祭坛画的画布由半圆 形和长方形组合而成，画 面中心的白鸽被巧妙地安 排在了圆心的位置，展开 的双翼又恰巧在长方形画 布的上边线上。树枝桠的 走势，天使的脖颈的走势， 基督的衣服的弧度，圣约 翰的手臂的指向，远方脱 衣人的走势，共同构成了 圆的下半部分，另外鸽子 的喙，受洗的水流，基督 的双手又构成一组竖线和 鸽子双翼所组成的横线构 成十字交叉，使画面具有 稳定感
风 景 画
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》康斯太勃尔 因为主体物处在远景中，所以这幅画用树的弧线 强行框景，使人的视线汇聚在教堂上，另外树的 走向和教堂尖顶的走向都是向上的，可以增加一 定的空间感，当然教堂的垂直钟楼和水平屋脊构 成了稳定的十字，它们的交点也是视觉的中心。
《 大 风 》 柯 罗