国外文化创意产业园区的五种典型模式
文化创意园区的发展创新模式与案例
文化创意园区的发展创新模式与案例在当今时代，文化创意产业蓬勃发展，文化创意园区作为这一产业的重要载体，也在不断探索创新的发展模式。
这些园区不仅为创意人才提供了创作和交流的空间，还成为了推动经济增长、促进文化传承与创新的重要力量。
一、文化创意园区的发展背景随着人们对文化消费需求的不断增长，以及对创意和创新的重视，文化创意产业逐渐成为了各国经济发展的新引擎。
文化创意园区作为集聚文化创意企业和人才的空间，应运而生。
它们通常具有独特的地理位置、丰富的文化资源和良好的基础设施，为文化创意产业的发展提供了有利的环境。
二、文化创意园区的发展创新模式1、产业融合模式文化创意园区不再局限于单一的文化产业，而是积极推动文化与科技、旅游、金融等产业的深度融合。
例如，一些园区引入了先进的数字技术，为文化创意产品的创作和展示提供了新的手段；还有的园区与旅游产业相结合，打造了具有文化特色的旅游景点，吸引了大量游客。
2、众创空间模式众创空间模式为创业者提供了低成本、便利化、全要素的创业服务平台。
在文化创意园区中，众创空间汇聚了大量的创意人才和初创企业，通过共享资源、交流合作，激发了创新活力。
3、主题特色模式一些文化创意园区根据自身的文化特色和地域优势，确定了独特的主题。
比如，以动漫为主题的园区，聚集了动漫创作、制作、发行等相关企业，形成了完整的产业链；以传统文化为主题的园区，则注重传承和创新传统工艺，打造具有文化内涵的产品。
4、生态社区模式将文化创意园区打造成为一个生态社区，不仅有工作空间，还有生活配套设施、休闲娱乐场所等。
这种模式营造了一个舒适、便捷、富有创意氛围的环境，有助于吸引人才和企业入驻，促进园区的可持续发展。
三、文化创意园区的成功案例1、北京 798 艺术区798 艺术区原本是废弃的工厂区，经过改造成为了著名的文化创意园区。
这里汇聚了众多的艺术家工作室、画廊、艺术机构等，形成了浓厚的艺术氛围。
其成功得益于独特的工业建筑风格、丰富的艺术活动和展览，以及政府的支持和引导。
必须了解产业园区运营的5种创新模式
必须了解产业园区运营的5种创新模式产业园区是为了推动特定行业的发展而设立的经济区域，它集聚了相关企业、研究机构和创新资源，通过产业链的延伸和创新生态系统的打造，促进产业升级和经济增长。
产业园区的运营方式决定了其能否有效推动产业发展，因此必须了解产业园区运营的5种创新模式。
1.开放创新模式：这种模式下，产业园区不仅为企业提供土地和办公场所，还会开放创新资源和技术支持。
通过建立开放平台和合作网络，园区进一步促进企业间的合作创新，引导企业共享资源、互通信息、协同研发，实现创新创业的良性发展。
例如，硅谷就是一个典型的开放创新模式的产业园区，在这里，不同的企业和研究机构互相交流和合作，形成了一个具有创新活力的生态系统。
2.人才培育模式：这种模式下，产业园区注重人才培养和创新能力的提升。
产业园区通过建立人才培育平台和提供教育资源，吸引和培养优秀的创新人才。
同时，产业园区还与高校和研究机构进行紧密合作，共同培养创新人才，加强技术交流和开展科研合作。
例如，中国的科技园区就积极引进高校和科研机构，培育和吸引一流的科技人才，推动科技创新和产业发展。
3.全球合作模式：这种模式下，产业园区通过建立国际交流和合作平台，与全球范围内的产业园区进行合作和联动。
园区通过引进国际先进技术和管理经验，加强国际合作和投资吸引，推动产业升级和国际竞争力的提升。
例如，苏州工业园区就与新加坡合作建立了苏州工业园区新加坡产业园，吸引了众多优秀的国际企业进驻，促进了产业发展和经济增长。
4.金融创新模式：这种模式下，产业园区注重金融服务和创新金融模式的引入。
园区通过建立金融服务平台和创新金融产品，为企业提供融资支持和风险投资，帮助企业解决资金难题，推动创新创业的发展。
例如，深圳的前海自贸区就是一个以金融创新为特色的产业园区，通过引入多元化的金融服务，包括股权融资、债券发行、风险投资等，支持了众多科技创新企业的发展。
5.生态雇佣模式：这种模式下，产业园区注重改善生态环境和提升员工福利。
文化创意产业发展模式
文化创意产业发展模式在当今社会，文化创意产业作为一种新兴的产业形态，正以其独特的魅力和强大的生命力，在全球范围内迅速崛起。
它不仅为经济增长注入了新的动力，还为人们的生活带来了丰富多彩的文化体验。
那么，文化创意产业究竟有哪些发展模式呢？一、创意集群模式创意集群模式是文化创意产业发展的常见模式之一。
这种模式通常是在一定的地理区域内，聚集了大量的文化创意企业、艺术家工作室、设计公司、创意工坊等相关机构和个人。
它们相互交流、合作与竞争，形成了一个充满活力和创新氛围的创意生态系统。
以北京的 798 艺术区为例，原本是废弃的工厂厂房，经过改造和发展，如今已成为国内外知名的艺术创意集群。
这里汇聚了众多的画廊、艺术工作室、创意店铺等，吸引了大量的艺术家、设计师和创意人才。
他们在这里展示作品、交流创意、开展合作，共同推动了艺术和创意的发展。
创意集群模式的优势在于能够实现资源共享、知识溢出和协同创新。
企业和个人可以共享基础设施、信息资源和市场渠道，降低运营成本，提高创新效率。
同时，不同背景和专业的人才之间的交流与碰撞，能够激发更多的创意和灵感。
二、版权运营模式版权运营是文化创意产业的核心商业模式之一。
在这种模式下，企业通过对文化创意作品的版权进行开发、管理和运营，实现版权价值的最大化。
比如，一部热门的小说可以通过版权出售，被改编成电影、电视剧、动漫、游戏等多种形式，从而实现版权的多次增值。
迪士尼公司就是版权运营的成功典范，其拥有众多经典的动画形象和故事版权，通过电影制作、主题公园、衍生品开发等多种渠道，将版权价值发挥到极致。
要实现成功的版权运营，需要建立完善的版权保护机制，加强对版权的管理和开发，同时拓展多元化的版权运营渠道，以满足不同市场和消费者的需求。
三、融合发展模式文化创意产业与其他产业的融合发展也是一种重要的发展模式。
这种模式将文化创意元素融入到传统产业中，提升产品的附加值和竞争力。
例如，在制造业中，通过工业设计为产品注入文化创意元素，使其在外观、功能和用户体验上更具吸引力。
文化创意园案例分析
香港数码港
数码港由香港特别行政区政府全资拥有，耗资20亿美元， 分四期开发，其次序依次为办公楼、商场和酒店、住宅
办公2 办公1
办公3 办公4
住宅
住宅 住宅部分 2004年2007年
艾美酒店
酒店
商场
数码第1座 2002年11月
数码港第2座 2002年4月
商场 2004年年初 零售 （27.000m2）
东京杉并动画产业中心：动漫产业积聚地，形成了一个相对稳定 成熟的制作、宣传与销售网络，产生良好的经济效益和社会效益 东京杉并动画产业中心
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东京杉并区位于东京西 郊，以文化博物馆为核 心，聚集日本17%的动 漫产业。
中心的主要设施：
1995~1999年 起步期
2000~2003年 快速发展
2003年至今 鼎盛期
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张江文化创意孵化器自2005年底开始筹建 ，目前进驻企业有16家，从开始就借鉴以 色列模式采用了以服务换股份的创新孵化模 式。 基地将以基地公司为主体，固化所换股份， 依托投融资平台强化项目评估筛选、跟踪孵 化及引导投资等功能，解决基地可支配资源 有限的困境
面积近6万平方米的创意大 厦，以近乎于‚零‛租金的 低廉价格为50多家文化创意 企业提供办公场所
刷媒体、视觉表演艺术、音乐创 作和出版、新媒体、广播电子媒 体和电影、传统艺术活动等创意 产业，主要包括：
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创意产业事业中心 健康及生物医学创新研究所 ACID互动设计中心 国家研究理事会创意产业中 心 – 创意产业与创新研究院 – 包含超市、商店、咖啡厅和 餐厅等商业设施的村中心
澳洲昆士兰CIP
澳洲昆士兰CIP
经过7年多的建设，澳洲昆士兰CIP发展成集教育 培训、研发中心、产业中心等功能于一体的创意 产业园，是国际文化创意产业园区的典范之一
文化创意产业的商业模式和管理
文化创意产业的商业模式和管理一、引言文化创意产业是新兴的经济领域，其包括影视、音乐、游戏、动漫等多个行业。
随着数字化、网络化的发展，文化创意产业在国际舞台上越来越具有竞争力，成为带动经济发展的重要力量。
本文将就文化创意产业的商业模式和管理进行深入研究。
二、商业模式文化创意产业的商业模式包括内容生产、渠道分发、消费者服务和衍生品开发四个环节。
1.内容生产内容生产是文化创意产业的核心环节，它关乎到文化创意产品的核心价值。
在内容生产环节中，需要投入大量的资金、时间和人力物力，以确保创作出有创意、有内涵的文化产品。
文化创意产业的核心竞争力不仅在于产品本身的创新性，也在于产品的品质和市场适应性。
随着消费者利益需求的不断变化，内容生产环节要不断寻求新的创意和产品形态，以满足市场需求。
2.渠道分发渠道分发是确保文化创意产品进入市场、并广泛传播的重要环节。
在这个环节中，需要建立多种不同的销售渠道和分发渠道，例如：线上商城、线下实体店、社交媒体和网络直播等。
渠道分发的深度和广度决定了文化创意产品的销售量和品牌知名度。
因此，在这个环节中，需要掌握不同市场渠道的特点和规律，以制定相应的销售策略和推广计划。
3.消费者服务消费者服务是确保消费者满意度的重要环节。
在文化创意产业中，消费者对产品的品质和可信赖性要求较高。
因此，需要建立完善的售后服务体系和客户关系管理。
在销售过程中，需要考虑产品包装、售后服务、质量保证等多个方面，以确保消费者对产品的信任度和归属感。
4.衍生品开发衍生品开发是一种利用文化创意产品进行二次开发的商业模式。
随着文化创意产业不断发展，越来越多的优质名作被赋予更多的可能性，例如：基于影视、游戏等产品的周边衍生品。
在这个环节中，需要充分发掘文化产品的内涵和价值观，并将其转化成消费品。
随着消费者对文化产品的需求不断提高，衍生品的市场前景也变得越来越广阔。
三、管理文化创意产业在商业模式的支撑下不断发展，良好的管理制度和管理模式是确保文化创意产业持续发展的基础。
文化创意产业的经营模式与案例分析
文化创意产业的经营模式与案例分析近年来，文化创意产业发展迅速，已成为国民经济发展的重要支柱。
然而，文化创意产业的发展还面临着诸多的问题和挑战。
如何创新经营模式，才能推动文化创意产业的发展呢？下面就对文化创意产业的经营模式及相关案例进行分析。
一、经营模式文化创意产业是以文化为核心、以创意为驱动、以产品和服务为表现形式的一种产业。
其经营模式相较于传统的产业存在一定的特殊性。
在文化创意产业中，创新是关键。
不仅要在产品和服务上进行创意和创新，还要在经营模式上进行积极尝试和改善。
1. 联合经营模式联合经营模式指的是以联合体、合作社、联盟等形式联合企业进行经营的模式。
在文化创意产业中，联合经营模式常出现在文化项目、文化活动的合作中。
各企业联合起来，一起完成文化项目或文化活动。
例如，国家大剧院与北京电影学院合作，共同推出“国家大剧院电影展映季”活动，以丰富群众文化生活。
2. 线上线下经营模式线上线下经营模式指的是将线下实体店与网络销售渠道相结合，形成双线合一的销售模式。
在文化创意产业中，线上线下经营模式是常见的销售模式。
例如，某文化创意公司就将实体店与自己的网站相结合，打造出线上线下一体化的购物体验，并通过社交媒体进行宣传，提升品牌知名度。
3. 跨界合作经营模式跨界合作经营模式指的是不同行业的企业之间合作，在跨界融合和创新中共同拓展市场和客源。
例如，英国时尚品牌Burberry就与中国的零售商华联集团合作，将其时尚产品引入中国市场，使Burberry品牌在中国市场得到了提升。
二、案例分析1. 斑马创意斑马创意是国内颇具实力的文化创意企业之一，其主要业务是设计和制作卡通形象。
斑马创意的经营模式以线上销售为主，其产品覆盖全国各大小城市，并在各大社交媒体平台开设了官方账号，通过宣传产品形象，提升品牌知名度。
斑马创意还将线上销售与线下实体店相结合，形成了线上线下一体化的消费体验。
斑马创意致力于为客户提供设计和创意解决方案，并以此拓展市场和客源。
欧美文创园区运营模式介绍
虽然以上几个文创园区设计各个行业，但都存在着共性 自身优势吸引企业入驻
园区利用自身资金、科研上的优势吸引企业的入驻
专业公司做专业的事
入驻企业大多是独立的小公司，大多专注于自身的主要业务，无法完整的运营 产业链
提供产业链支持
将众多同行业的小公司集中起来后，更便捷的提供上下游产业的支持
园区反哺地区经济
美国好莱坞——全产业链运营
由单一的电影制作公司发展成电影全产业经济链
将产业链中各环节独立出来，每个环节都有专业公司运营
投资 提供资金运营 的金融公司 拍摄 拍摄基地发展 旅游业
发行 版权服务 衍生品开发
放映
集中管理对影院 更多的话语权
除了福克斯、迪士尼等大公司外，其他的独立电影公司很难做到大公司 一样的运营模式，所以好莱坞为这些独立电影公司提供资金运营、风险 共担、后期发行、版权管理等服务，将产业链中各个环节独立出来。 由于高度的商品化和高效的商业运作模式，票房也不再成为电影公司唯 一的收入来源，版权和衍生品的收入远远大于了电影本身的收入 而好莱坞本身也不再是单纯的电影基地，文化旅游也正在成为其标志
加拿大BC省动画产业园区——科技为核心的模式
电子游戏业巨头、世界最大的互动娱乐软件公司、电子艺术公司及前 卫娱乐公司等纷纷聚集于加拿大BC省 政策支持 “一臂之距”模式，指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行， 而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业 方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管 主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。 保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性 科研支持 首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托教授、专家等人才力量 从事文化创意活动。这些活动产生效益后，大批类似或相关企业紧随 其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥 伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点
国内外产业园案例分析
商业物业 寄宿物业 高科技物业 教育/研发物业
广播物业
住宅与商业物业
通用物业 文化与活动物业
政府办公物业 宗教用物业 都市工业物业 停车区域 教育/研发/高科技物业
商业/休闲物业
公共服务物业
用地功能规划 共有用地51块，总占地面积569,925平米，采取土地出售和出租两种形式，目前出租的土地有2块，未出售的土 地有7块，其余42块土地全部出售。 整个媒体称共分为8大区，并根据功能将物业细分成15种不同用途。包括: 商业物业、寄宿物业、高科技物业、 教育/研发物业、广播物业、住宅与商业物业、通用物业、文化与活动物业、政府办公物业、宗教用物业、都市 工业物业、停车区域、教育/研发/高科技物业、商业及休闲物业、以及公共服务物业。。
占地面积: 569,925 平米
核心商务: 有关媒体与娱乐的广播电视、电 影、动漫、游戏、音乐、数字化教育、以 及软件开发相关的IT服务。。
01 国外经典产业园案例
1.韩国首尔数字媒体城 “DMC”
金浦国际机场
仁川国际机场
首尔数字媒体城 上岩千禧城
5
园区优势
区位优势 距离金浦国际机场仅10分钟, 仁川机场30分钟 距离首尔市中心商业区7公里路程 距离北京、东京航程在3小时之内 周围有上岩千禧城、世界杯体育场、公共高尔夫球场和 外国人居住村等项目, 区域环境已相对成熟。。
人才优势
首尔是韩国高素质劳动力的聚集区 韩国60%的高中生都希望在首尔上大学产业优势 早在90年代，已有10,000多家小型数字媒体创 新型企业聚集首尔。政府最初开发本项目的目的 正是为了激励这些中校企业。 明确的产业定位: 媒体娱乐广播、电影动画制作 、音乐网络教育
01 国外经典产业园案例 6
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国外文化创意产业园区的五种典型模式近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。
我们在考量与反思广州创意文化园区的同时,也应该让我们的目光跳出广州,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。
创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。
按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。
美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。
纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。
20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。
全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。
如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。
由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。
苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。
自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。
纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。
同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。
纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。
艺术家在苏荷区集聚之后,这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力,造就了如今时尚、个性、前卫,集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。
苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一,雄厚的经济实力促进了创意园区的发育,园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长,城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。
英国伦敦西区:政府引导为核心的模式英国伦敦西区是世界两大戏剧中心之一,聚集了49家剧院,平均每晚约3万人前来观演,经济连锁效益显著。
英国政府鼓励创新剧作向商业化发展,很多剧目往往在国家资助剧院首演,成功后再转入商业剧院续演。
有些经典剧目在一些固定剧院连演几十年,成为西区的经典和象征。
据伦敦剧院协会统计,仅2007年,伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作,共演出1.7万场次。
中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。
开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。
正是这种不断创新的艺术活力,才使得西区魅力经久不衰。
伦敦西区在发展的过程中,得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。
据伦敦剧院协会统计,2007年西区演出各类剧目331部,吸引观众约1363万人次,创20多年来新高,比2006年增加10%约125万人次,全年票房收入高达约4.7亿英镑。
在收益的背后,英格兰艺术委员会(Arts Council England)、伦敦发展机构(the London Development Agency)、英国文化媒体体育部(DCMS)、剧院托拉斯(The Theatres Trust)等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。
伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。
直接或通过半官方机构与民间机构,以项目的形式资助园区内的文化艺术创作,是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。
英国和加拿大的“一臂之距”(Arms’Length Principle)文化管理模式在这方面已经非常成熟。
所谓“一臂之距”模式,是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行,而是通过建立不属于官方的中间组织,由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨,其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。
这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性,保持文化的延续性。
法国巴黎左岸艺术区:“文化底蕴助推创意区”的模式“左岸”,最早仅仅是一个地理上的区域而已,它指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街构成的,一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的文化圣地。
到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。
缓缓前进塞纳河的两边,右边是银行家,左边是艺术家。
人们诙谐地称“右岸用钱,左岸用脑”。
在左岸,一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下,或靠在毕加索发过呆的窗口旁。
塞纳河左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命,使巴黎人引以为豪的地方。
直至今日,它那辉煌的历史,艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。
塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人,它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。
以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚,其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因,也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。
左岸的出名不仅是因为它的历史悠久,还因为这里的整体文化氛围。
这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。
如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方,并不只是因为这里有一些历史遗迹,最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。
无数的艺术家、作家和诗人,如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中,与朋友相聚或寻找灵感。
美国好莱坞影视制作基地:产业链为核心的模式好莱坞(Hollywood)位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外,这是依山傍水,景色宜人的地方。
最先是有摄影师寻找外景地所发现的,大约在20世纪初,这里便吸引了许多拍摄者,而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来,逐渐形成了一个电影中心。
在一次世界大战之前以及以后的一段时间内,好莱坞电影城迅速兴起,恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要,电影则进一步纳入经济机制,成为谋取利润的一部分。
如今好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。
随着当地发达的娱乐工业,不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区,形成了发达的电影业产业链。
随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户,这些企业相互合作、紧密关联,相互构成利益共同体,形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。
这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富,而且品牌价值较高,它们主导着园区的发展方向。
各个企业和机构配置合理、相互依赖,充分发挥各自的角色优势,不仅增强企业整合外部资源的动力,也为企业创造和积累了内部资源。
创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节,每个环节又涉及若干服务商。
今天好莱坞呈现出了这样一种局面:以文化创意产品的制造企业为核心,信息咨询机构服务于内容创意,后期制作、设备供应商服务于加工生产,中介机构、经纪公司服务于市场营销,更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。
加拿大BC省动画产业园区:科技为核心的模式不列颠哥伦比亚省(British Columbia简称“BC省”)位于加拿大西部,是北美通向亚太地区的重要门户。
BC省的温哥华风景优美、气候宜人,一直是北美影视拍摄和制作的重要基地,被列为北美三大影视制作中心之一(另两个中心分别是纽约和洛杉矶)。
除传统的影视拍摄及后期制作外,BC省近年来也致力于发展动画及相关产业,目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目,已成为北美动画产业的中心。
2003年,BC省动画产业收入达6.68亿加元,省内共有12所动画电脑学校、60多家动画制作公司。
初期,BC省动画产业只为美国提供代加工服务,到20世纪90年代后期,原创作品越来越多,也因此分享到更丰厚的市场利润。
园区另一种模式为本土制片,投资及制作的所有权均属BC本地动画公司所有,目前这块总收入占BC省游戏动画总收入75%。
文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势,首先在大学附近聚集,或与其合作孵化,依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。
在这些活动产生效益以后,大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区,慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。
不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。
技术的显著特点是具有溢出效应。
在科技发达、信息畅通的今天,任何一家企业使用了新技术后,其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术,并应用于自己的产品中。
这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。
BC省动画产业园区中集中了大量的从事文化创意活动的企业,它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性,甚至是完全相同的。
由此引发这些企业之间的竞争。
为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失,园区内的企业必须不断创新,在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越,以保持技术上的领先地位。
这样的竞争,既使企业立于不败之地,又使BC省动画产业园区获得了源源不断的动力。