浅谈宝应乱针绣的发展与艺术价值
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣是指以丝线在织物上针绣出各种花鸟鱼虫等图案的传统手工艺，已有数百年的历史。
随着时代的变迁，传统手工艺的传承与创新成为了一个重要课题。
在当代，如何让非遗乱针绣在保留传统技艺的同时走向现代，成为了许多非遗传承者和爱好者探讨的话题。
常州非遗乱针绣在传承与创新中所面临的挑战和机遇，以及非遗乱针绣在当代社会中的发展前景，都值得我们深入探讨。
常州非遗乱针绣在当代的传承与创新也面临着挑战。
随着社会的发展，传统手工艺的生存环境也发生了很大的变化。
一方面，乱针绣的传承者逐渐减少，年轻一代对传统手工艺的兴趣也在减弱，这给乱针绣的传承带来了一定的困难。
现代化的生产方式和技术手段也给乱针绣的发展带来了冲击，使得传统手工艺在现代社会中变得较为边缘化。
如何在保留传统技艺的基础上，进行创新，成为了非遗乱针绣传承者们所面临的重要问题。
在传统技艺的基础上，非遗乱针绣也可以进行现代化的创新。
可以将传统纹样与现代设计相结合，开发出适应现代审美需求的产品。
可以将乱针绣应用于服装、家居用品等领域，设计出具有现代风格的产品，这样既可以吸引更多的消费者，也可以让乱针绣在当代社会中得到更广泛的应用。
也可以利用现代科技手段，比如数字化设计、网络营销等，将非遗乱针绣推向更广阔的市场，让更多的人了解和喜欢上这一传统手工艺。
常州非遗乱针绣在当代的传承与创新是一个充满挑战和机遇的过程。
传承者们需要不断丰富和完善传统手工艺，进行现代化的创新，使得乱针绣能够在当代社会中得以传承和发展。
在保护传统工艺的也需要注重对非遗乱针绣的市场推广和发展，让更多的人了解、喜爱并使用这一传统手工艺。
相信在传承者们的不懈努力下，常州非遗乱针绣必将迎来更加光明的未来，为中华传统文化的传承和发展作出更大的贡献。
浅论乱针绣艺术文化
浅论乱针绣艺术文化作者：马扣兄来源：《科学与财富》2016年第17期摘要：“乱针绣”是我国现代新兴的刺绣艺术，是时代进步与发展的产物，是我国刺绣艺术转型的代表。
在其发展过程中，不断吸收新的艺术思潮和与其他姐妹艺术相结合，更加彰显了它的艺术特色，在民族艺术百花坛中，是一只奇异的花朵。
关键词：“乱针绣”艺术特色；文化再生1 “乱针绣”的艺术特色大致概括为四点1.1 周密细致——无论针脚大小、线条粗细，每一针都要扎实、沉稳，要有缜性，针针密布，互相依存，每道工序都体现了作者的绣做态度。
1.2 高贵大气——因材质的不同，构图的不同，工艺的不同，再加上丝线在不同光源下色泽的多变，后期装裱品位的定位等，这些因素都使得其他画种不能和它比拟，而越发显得富丽、高贵。
使它成为一种“高格调”的艺术品。
1.3 灵活多样——思维灵活，针法灵活，配色灵活，乱中有序，画绣合一，适应社会各阶层人士的审美心理。
1.4 飘逸秀雅——因乱针绣用色讲究宜温不宜火，宜淡不宜深，色有定，用色无定。
又因选题、构图都突破了世俗的定规，达到雅俗共赏。
2 “乱针绣”艺术的文化再生2.1 与现代生活的结合。
“乱针绣”工艺要根据时代的发展不断进行自我调整，和现代生活相结合，满足和适应新时代的生活需要。
目前在市场上看到的“乱针绣”都是纯艺术品，适合室内装饰，我们还可以把它活用于日常生活的方方面面，如室内软装饰中的沙发靠背、沙发垫、台灯罩、纸巾盒罩，床单、被罩、门帘，还有服装、内衣、挎包、玩具等等，在保持乱针绣工艺特点的基础上，使其更生活化地进入市场流通。
比如，同样式的衣服，你要在上面绣上一组乱针绣图，马上风格就会有质的变化。
2008年北京奥运会上，礼仪小姐的“青花瓷”系列礼服就是运用乱针绣形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，轰动了世界。
在追求个性化的今天，时尚手工在现代都市逐步流行起来，我们可以利用这一契机，借鉴国外个人手工制作物品店的经营模式，在国内鼓励大家发展手工艺作坊，让更多的人了解和参与手工艺的制作，这样，即可达到快速传播，又可领略手工随心所欲的乐趣。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁，如何在当代传承并创新非遗乱针绣，成为了摆在我们面前的重要命题。
本文将就常州非遗乱针绣在当代的传承与创新进行探讨。
常州非遗乱针绣源于中国古代，具有悠久的历史传统。
它是一种用绣针在织物上刺绣的手工艺，以其独特的魅力和精湛的技艺而被誉为“活化石”。
常州非遗乱针绣的传统工艺主要包括剪纸、刺绣、绣球和漆器等，其中以乱针绣最为闻名。
乱针绣是利用丝线、金线、银线等，在织物上进行绣制，绣出各种不同的图案和花纹。
这些图案丰富多彩，造型精美，线条流畅，在国内外都享有盛誉。
随着现代工业的发展和新技术的兴起，常州非遗乱针绣面临着一定的困境。
传统手工艺虽有丰富的文化内涵和独特的价值，但受到了市场需求的限制，面临着市场狭窄、产业萎缩等问题。
由于乱针绣的传承需要较长时间的学习和练习，年轻一代的兴趣逐渐减少，导致传统工艺的传承面临着一定的挑战。
尽管面临着这些困难和挑战，常州非遗乱针绣在当代依然在不断传承与创新。
一方面，政府、社会团体等力量加大对非遗乱针绣的保护和传承力度，出台了一系列政策和措施，包括设立专门的保护机构、举办展览活动、开展非遗乱针绣技艺的培训等，积极推动传统工艺的传承。
一些传统工艺师及年轻创新者积极探索乱针绣的创新应用，不断推陈出新，使传统工艺焕发出新的生机。
传承是常州非遗乱针绣发展的基石。
传统工艺需要通过师傅传承的方式进行学习，需要长时间的练习和实践才能掌握。
近年来，常州非遗乱针绣在传承方面取得了一定的成果。
政府加强了对非遗乱针绣传承人的培训和扶持，鼓励年轻人参与进来。
一些传统工艺师也开设了乱针绣的培训班，传授自己的技艺和经验。
通过这些努力，使得更多的年轻人受到了艺术的熏陶，激发了他们对传统手工艺的热爱，进而有更多的人选择继续传承这一宝贵的文化遗产。
在传承的传统工艺也需要与时俱进，寻求创新。
常州非遗乱针绣在当代的传承与创新，不仅仅是简单的保护传统，更是在创造性转化和创新性发展中实现非遗乱针绣的生命力。
浅谈宝应乱针绣的发展与艺术价值
浅谈宝应乱针绣的发展与艺术价值【摘要】宝应乱针绣作为中国传统工艺之一，具有悠久的历史渊源和独特的艺术魅力。
本文从宝应乱针绣的传统和艺术魅力入手，分析了其在历史、技艺特点、传承与创新、应用领域以及艺术表现等方面的特点。
探讨了宝应乱针绣在未来的发展前景，以及其在文化价值和美学意义方面的重要性。
通过对宝应乱针绣的全面了解，可以更加深入地认识和欣赏这一传统工艺的独特魅力，以及其在当代社会中的重要地位和发展潜力。
宝应乱针绣不仅是一种技艺，更是一种承载着丰富文化内涵和美学价值的艺术形式，有着不可替代的独特魅力和时代意义。
【关键词】宝应乱针绣、传统、艺术魅力、历史渊源、技艺特点、传承与创新、应用领域、艺术表现、发展前景、文化价值、美学意义。
1. 引言1.1 宝应乱针绣的传统宝应乱针绣是中国传统工艺之一，起源于南京，历史悠久。
它的传统可以追溯到明朝时期，当时南京是明朝的都城，而宝应乱针绣就是在这个背景下逐渐兴起的。
传说中，宝应乱针绣最早是由一位名叫顾宁的女子所创造的，她在丈夫外出征战时，用针线将自己的思念和情感表达在绣品上，从而创造了这一独特的绣艺。
这种绣法以精湛的针法和细腻的创作而闻名，被誉为“针上的绘画”。
宝应乱针绣的传统技艺经过数百年的演变和发展，逐渐形成了独特的风格和特色。
其特点是以细密的针脚和丰富的色彩为主要表现手法，将自然景物、花鸟虫鱼等多样主题生动地表现出来。
通过不同的线条和色彩的组合，宝应乱针绣可以展现出丰富的层次感和立体感，给人以强烈的视觉冲击。
1.2 宝应乱针绣的艺术魅力宝应乱针绣的艺术魅力体现在其精湛的技艺和独特的美学价值上。
宝应乱针绣作为中国传统手工艺之一，历史悠久，技艺精湛，具有独特的韵味和魅力。
通过细致的针脚，细腻的刺绣，宝应乱针绣作品呈现出华丽的图案和丰富的色彩，给人以视觉上的享受。
宝应乱针绣融合了中国传统文化元素，体现了民族特色和地域文化，具有浓厚的历史文化底蕴。
宝应乱针绣的艺术魅力在于其传统技艺、文化底蕴和现代创新的完美结合，展现出独特而丰富的艺术魅力，让人们享受到视觉和心灵上的双重愉悦。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新中国传统文化是中华民族宝贵的精神财富，其中非物质文化遗产更是其中不可或缺的一部分。
常州作为江苏省的一个历史悠久的文化名城，我们常常能听到当地的非遗项目如钱塘漆器、九里香等。
其中，常州的乱针绣也是一种非常有代表性的非遗项目。
乱针绣在当代的传承和创新主要体现在以下几个方面：一、传承与发扬常州是乱针绣的主要传承地之一。
从传统手工绣制到机器化生产，乱针绣的技艺已经得到了很好的传承和发扬。
不仅如此，为了进一步推动乱针绣的发展，当地政府和民间诸多志愿者也会开展一些针对青少年的传统技艺培训活动。
通过这些培训活动，不仅能够让更多的年轻人了解传统的乱针绣技艺，更能够在实践中感受到其中所蕴含的中华文化精髓。
二、创新与提升随着时代的发展，一种传统文化形态的生存和发展，必须具备自我适应、自我革新的能力。
常州乱针绣在传承传统技艺的同时，也不断地融入新的设计理念和现代技术，深化了乱针绣的文化内涵和艺术表现。
针对市场需求，在原有的图案基础上，还会添加进一些现代化的元素，用更加时尚的方式来呈现乱针绣的魅力。
三、文化遗产的保护由于现代生活方式的改变，许多非遗项目都受到了威胁，乱针绣也不例外。
当地政府为了保护乱针绣文化遗产，曾多次组织专家们进行田野调查、文献研究等工作，并组织了相关人员开展了大规模的收集、整理和保护工作。
通过这些努力，常州乱针绣的文化价值得以更好地发挥和传承。
总之，常州乱针绣在传承中融合了现代科技和设计理念，通过不断的发扬和创新，挖掘出了丰富的文化内涵和艺术表现。
同时，在文化自信的背景下，还得到了全社会的支持和认可，真正起到了护航中华非遗的重要作用。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为非物质文化遗产，乱针绣在当代的传承与创新备受关注。
本文将从常州非遗乱针绣的传承历史、现状及发展前景进行探讨，并对其在当代的传承与创新进行分析和展望。
一、常州非遗乱针绣的传承历史乱针绣是一种将刺绣艺术与织锦工艺相结合的传统手工艺，起源于中国当地的民间刺绣技艺。
常州乱针绣作为常州文化的代表之一，传统技艺精湛，工艺复杂，深受人们的喜爱。
据传闻，乱针绣起源于晋朝时期，已有一千多年的历史。
乱针绣不但技艺精湛，极富有韵律美和戏剧性，而且是美丽的意象往往浑然天成，富有灵气和韵味，充满神秘色彩。
乱针绣的传承历史悠久，经历了数百年的传承与发展，继承了丰富的文化底蕴和技艺传统。
在长期的发展过程中，乱针绣逐渐形成了自己独特的风格和特点，成为了中国传统刺绣文化的瑰宝之一。
随着现代化的发展和时代的变迁，许多传统手工艺濒临失传，常州非遗乱针绣也面临着同样的困境。
在城市化进程不断加快的当代社会，年轻一代对传统手工艺的兴趣逐渐淡薄，导致传承人逐渐减少，技艺传承面临挑战。
与此社会对于非遗乱针绣的重视也越来越高。
政府在保护非物质文化遗产方面进行了大力支持，出台了一系列保护政策，加大了对非遗乱针绣的保护与传承力度。
一些非遗乱针绣的非政府组织也积极参与推广与传承工作，举办各种活动和培训，助力非遗乱针绣的传承与发展。
在这样的背景下，常州非遗乱针绣在当代传承和发展方面也取得了一些积极成果。
传统的乱针绣工艺逐步与现代设计相结合，推出了一系列具有现代风格和时尚感的乱针绣作品，受到了市场和消费者的欢迎。
乱针绣在设计方面进行了创新。
传统的乱针绣作品往往以花鸟图案为主题，色彩明快，线条优美。
在当代社会中，人们的审美观念也在发生变化，乱针绣需要与时俱进，创作出更符合当代审美需求的作品。
乱针绣在设计上加入了更多的时尚元素和艺术元素，推出了更加具有现代感和创意的作品，吸引了更多的年轻人的目光。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新非遗，即非物质文化遗产，是指以人为载体的各种符号和实践，如艺术、表演、社会实践、仪式、节庆、口述传统、传统手工艺等。
常州是一座具有悠久历史和丰富文化底蕴的城市，而乱针绣作为常州的非遗项目，在当代与传承与创新之间进行着探索与挑战。
本文将探讨常州非遗乱针绣在当代的传承与创新之路。
乱针绣，是指用针脱线轨迹交织而成图案的绣法。
相传乱针绣发源于唐代，至宋代开始在江南地区盛行，其样式独特，技法独特，因而备受欢迎并广为传承。
乱针绣的制作过程十分繁复，需要经过设计、缝制、粘合、修整等一系列工序，需要绣人有较高的绣艺和耐心。
乱针绣制品主要用于服饰、床帷、屏风、壁屏、绣品等领域，具有较高的工艺价值与艺术价值。
随着时代的变迁和科技的发展，乱针绣这一传统手工艺品逐渐淡出人们的视野。
作为非物质文化遗产，乱针绣在当代的传承与创新有着重要的意义。
一方面是为了保护和传承乱针绣这一非遗项目，让更多的人了解和认识这一传统手工艺；另一方面是在保持传统的基础上，进行创新，让乱针绣更好地融入当代的生活和市场需求。
关于乱针绣的传承。
常州作为乱针绣的发源地之一，一直以来都对乱针绣的传承非常重视。
在当地政府的支持下，常州设立了专门的乱针绣传承基地和研究机构，进行乱针绣技艺的传授和研究，培养一批又一批的乱针绣工艺师。
还利用各种展览、比赛等活动，让更多的人了解和参与乱针绣的传承工作。
这些措施都有力地促进了乱针绣技艺的传承，为乱针绣在当代的发展奠定了坚实的基础。
关于乱针绣的创新。
传统的乱针绣样式往往以花鸟鱼蟹等自然元素为主题，这在当代可能有些过时，因此需要进行一定程度的创新。
一些乱针绣工艺师开始尝试用现代的设计手法和元素来重新诠释乱针绣，例如将乱针绣与现代流行的服饰、家居用品相结合，制作出具有时尚感和艺术价值的乱针绣制品。
还有一些工艺师开始尝试将乱针绣应用到时尚品牌的设计之中，开发出一系列乱针绣的时装和配饰，让乱针绣更好地适应现代市场的需求。
乱针绣
渐推出了许多作品面向大众。而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣
出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的 见证可谓一大创新。
•
乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格。创始人杨守玉女士穷尽一生心血，结成了这朵艺术奇
葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是常州人民的自豪！不过关于乱针绣的起源，后人则 肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明！
绣研究所工作的亲戚，想请他帮忙找个工作。乱针绣是常州的传统民间工艺，当时常州乱针绣正
处于后继乏人的窘境。老莫的到来，让他的那位亲戚眼前一亮。 刚听到亲戚的主意，老莫就打起退堂鼓，“叫我一个拿过枪的大男人去拿绣花针，这哪好意思 呀？！”但是，亲戚的一席话最终还是打动了他：“办个刺绣厂，一年起码能挣三四千元，常州
乱针绣
乱针绣创始于三十年代，创始人为江苏常州武进人，现代女刺绣工艺家杨守玉女 士。乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成 一格，被诩为当今中国第五大名绣。
背景
• 乱针锈，又名正则绣，是1930年代由刺绣家杨守玉所创造的刺绣针法，这种针法融合了中国传统刺 绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。正则绣所用的材料是丝 线、纱线，普通的缝衣针。还有各种质地的用来做绣的底料。以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与
常州乱针绣的价值
• 常州乱针绣由常州绣苑女杰杨守玉集家乡的天地灵秀、汇“女红”的百家精华而创造，经过常州人
近八十年的传承弘扬，乱针绣已成为当今绣坛的一枝亮丽的奇葩，被刘海粟大师亲笔题词的“常州
乱针绣”，以它独具创新的魅力，神奇变幻的表现手法，赢得了当代世界的关注。
浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展
浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展作者：朱成军来源：《美与时代·上》2022年第04期摘要：扬州的刺绣手工艺是扬州非遗文化的重要组成部分，在扬州市宝应县鲁垛镇形成了较大规模的产业链，但扬州刺绣在传承和变革过程中也出现了很多问题，如产品形式单一、产品无特性、缺乏品牌化效应等，甚至陷入了后继无人的困境，在市场中失去了竞争力。
鉴于此，扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展研究以宝应县鲁垛镇乱针绣为例从刺绣产品自身的工艺创新、政府部门的政策支持、校企合作的人才培养以及刺绣文创产品的开发与推广等几个方面，有针对性地提出了扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展思路。
关键词：刺绣;文创;非遗;创新;传承基金项目：本文系2020年扬州市科技计划项目-—政策引导计划（软科学研究）“基于扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展”（YZ2020225）研究成果。
扬州宝应鲁垛镇乱针绣运用了分层、加色的刺绣手法，针法长短不一、方向不同且互相交叉，它将传统的平面绣与绘画相结合，在二维的空间塑造出了三维的景深，其最大的特点就是细腻逼真。
乱针绣的题材十分丰富，以不同的质感和不同的针法，把风景、肖像、摄影等艺术作品都表现得惟妙惟肖，是传统刺绣技艺的重大突破。
2006年，乱针绣作为苏绣针法之一列入国家首批非物质文化遗产保护名录。
一、扬州宝应鲁垛乱针绣的传承当代刺绣文化产业日渐兴盛，特别是乱针绣手工艺在扬州宝应鲁垛镇得到了长足发展，产业规模较大，形成了完整的产业链。
20世纪80年代，寶应的学徒去常州和苏州学习刺绣并将工艺逐步带回宝应，经过他们多年的拜师、推敲、学习，使乱针绣手工艺逐步从无到有、从小到大，知名度和影响力也越来越大。
如今鲁垛乱针刺绣产业经过几十年的发展，已经由原来的小作坊生产逐步形成产业园区，被列为江苏省文化精品并入选扬州市首批非物质文化遗产。
目前“宝应乱针绣”已成为扬州继玉器、漆器后的第三大民间工艺产品，因此，也就有了乱针绣“形成于苏州，传承于常州，兴盛于宝应”一说。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣是中国传统文化的一种形式，其历史可以追溯到明朝。
随着时间的推移，这种手艺逐渐消失，直到1980年代才重新被人们发掘和重视。
现在，常州非遗乱针绣在当代得到了广泛的传承和创新。
在传承方面，常州非遗乱针绣已经逐渐成为了一种传统文化遗产。
为了保护这个文化宝藏，政府和民间组织都投入了大量的精力和资源。
政府部门制定了一系列的政策和规定，鼓励人们学习和传承这个非遗项目。
在学校和社区，相关的培训和课程也越来越多，使得更多的年轻人能够接触到这个文化，并从中了解到自己的文化根源。
与此同时，民间组织也在不断推广这个项目。
例如，一些非遗乱针绣大师开办了工作室，招收学徒，在传承过程中不断创新。
这些措施都为常州非遗乱针绣的传承提供了保障和动力。
在创新方面，常州非遗乱针绣也发生了很大的变化。
在保留传统的刺绣技艺的基础上，现代化的设计和材料的应用也在不断发展。
一些乱针绣大师将自己的设计创作与传统技艺相结合，在艺术上取得了突破性进展。
同时，在材料选用上，现代乱针绣更多的使用了上等的羊毛和丝线，使得作品更加细腻和精美。
与此同时，一些非遗乱针绣大师还将相关的文化元素融入到其作品当中，充分发扬了传统文化的特点。
这样的创新既保留了传统的文化元素，又使常州非遗乱针绣更加适应了现代社会的需求。
总之，常州非遗乱针绣在当代的传承和创新不断发展。
政府加大对非遗乱针绣的保护和支持力度，民间组织也发挥了非常重要的作用。
同时，一些乱针绣大师在传承过程中不断创新，使得常州非遗乱针绣在当代更加充满生机和活力。
在这个过程中，人们从中汲取到了深厚的文化底蕴，并以此为基础展开了丰富多彩的文化创造。
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浅谈宝应乱针绣的发展与艺术价值
摘要：中国传统工艺在世界物质文化史上有很重要的价值。
手工刺绣作为中国的传统工艺，是具有中国艺术特色的高雅艺术的艺术品。
在中国刺绣的艺术长河里，很多的绣法珍奇斗艳，各领风骚！宝应的乱针刺绣如一道雨后的彩虹，展现出其独有的魅力。
宝应乱针绣以其独特的创作手法与艺术特点，在中国乃至世界的刺绣艺术领域有着极高的艺术欣赏和文化交流价值！乱针绣是我国现阶段的一种新型刺绣类型。
本文主要探讨乱针绣的发展与艺术价值，具体内容如下。
关键词：乱针绣；艺术风格；发展；艺术价值；创新
1 乱针绣的溯源
乱针绣乱又名“正则绣”、“锦纹绣”。
乱针绣创始于上世纪二十年代，当时以学校命名为正则绣（学校是正则艺专），乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，因其绣法自成一格，被誉为当今中国第五大名绣。
乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。
针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。
擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
乱针绣虽然起源于丹阳，成长与常州，但是发展在宝应，繁荣于宝应，成熟于宝应。
八十年代初乱针绣技法开始传入宝应，先后经历了着色步骤创新、针法丰富和归类创新、丝理创新、绣理创新、自然通透效果创新等发展历
程。
2 乱针绣的艺术风格
乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法乱针绣来制作的“针画”。
是用针线为工具。
把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是乱，是有情理、有规则的乱。
乱针绣摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线”的传统操作法，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。
从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。
一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。
“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。
特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。
把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。
所以乱针绣作品看上去像一幅油画。
在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。
一副成功的乱针绣作品绝对称得上是完美的艺术品，人物、动物之神态，风景之秀美，让人对乱针绣刮目相看！
3 宝应乱针绣的发展
2016年5月5日，宝应举办了乱针绣发展与创新高峰
论坛，多位业内专家教授齐聚宝应，共同探寻乱针绣发展的方向。
经过20余年的精心培育，宝应全县有各类绣庄几十家，从业人员几千余人，年创社会效益过亿。
是县特色文化产业强项之一。
宝应乱针绣成立了朱军成名师工作室与宝应绣协会后，邀请了国家级大师吕存在宝应创办了传习所，聘请了宝应在乱针绣行业中有影响力的六位指导老师，为发展与弘扬宝应乱针绣的文化授课与传教！培育出一大批乱针绣绣制的佼佼者。
宝应乱针绣已经成为江苏省文化精品之一，扬州市首批非物质文化遗产，其乱针绣作品远销海内外很多的国家与地区。
为国际友人定制的肖像等不计其数。
2009年起，我们宝应围绕宝应的特色，在文化，旅游等部门进行认证规划的基础上，着力做大做优做强乱针绣产业，投资了许多财力与物力，强力推动宝应乱针绣文化。
宝应乱针绣的发展与壮大，不仅来自于刺绣行家的共同努力，也非常得力于政府的大力支持。
技术职称的评定，技能的培训等，都离不开政府领导的关心与支持。
乱针绣作品在国家级工艺品，省级工艺品评比大赛中屡屡夺魁。
走进宝应，真的是满园“绣”色。
4 乱针绣的艺术价值
让我们仔细地观赏任何一副绣品乱针绣，其艺术性先不说，单是时间，就需要经过艺术师们花费数月的时间来完成。
从上梆，临摹、铺底、上色、调色，直至修改，艺术师
们将根根细细的丝线“劈”成几丝、几十丝，小小的绣花针在手中上下其飞，挥洒自如，而栩栩如生的各种景物就慢慢显现出来，观之生动，色彩斑斓，魅力十足。
从技法上说，没有二样的事物可以用同一种针法来表现，尤其体现在人物、动物的眼睛上，需要有极高的手法，才能传神的点出所描绘对象，达到最恰当、最逼真的表现艺术！乱针绣的工作过程比一般刺诱要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，一幅一般小点的规格的人物肖像绣品，其工期达五个多月。
有的精品曾花费近一两年的时间来完成。
所以，精品的乱针绣作品流传在市场上的很少。
乱针绣作为珍贵的艺术精品，广被国内外各界人士所收藏。
为中华民族传统文化的发展，作出较大的贡献。
另外，乱针绣还是优秀的非物质文化遗产。
从世遗组织定义来讲，乱针绣完全符合并鲜明地体现了非物质文化遗产的特征，属于传统手工艺技能类的非物质文化遗产。
乱针绣工艺作为非物质文化遗产不是有形可感的物质，需要借助一定的介质即乱针绣作品来完成，作为其完成表达的一个辅助。
乱针绣传统工艺虽然借助物质形式来表达，但工艺技能本身则表现出非物质文化遗产所具有的非物质性的基本属性。
5 乱针绣的创新
以针为笔，以线为墨，乱针刺绣临摹绘画一方面促进了刺绣针法与绣法的发展，增强和丰富了刺绣的表现能力。
明清时期涌现了一些刺绣名家，这些名家大致出自官宦家庭，自小受到良好教育，她们本身女工出色，掌握了娴熟的刺绣技巧，也懂得绘画的技艺，或者多与风流才俊交往，得到一些画家的指导，这是能使她们出类拔萃，不同于一般手工制作者的主要原因。
这些名家的成就，对刺绣的发展起了至关重要的作用，是绘画促进刺绣发展的积极一面。
但在另外一方面，由于历史条件的限制，未能出现专业的画家为刺绣设计绣稿，从而使刺绣受到某个画种的限制，刺绣得不到绘画的理论支持，这制约了刺绣工艺和技巧的发展。
由于中西文化、贸易的交流，西洋的摄影和讲究光影的绘画艺术流传到我国，不少美术家参与指导刺绣工艺，从而对刺绣艺术的推陈出新产生了重大影响。
比如苏州著名刺绣家沈寿，她与书画家余兆熊结婚，婚后夫妇两人相互学习，对她的刺绣技艺的提高极有帮助。
沈寿在刺绣上借鉴欧美绘画艺术之长处，讲究求光，注意光线明暗关系，在她的名著《雪宦绣谱》中说，自然界“虽一小草，一细石，无物不有光”，刺绣当“潜心默会”，“辨阴阳，影因光异，光因色异”才能取得完美的艺术效果。
二十世纪初的杨守玉20岁时便在近代艺术教育家吕凤之教授在丹阳创办的正则女子职业学校担任绣工科主任。
她娴熟西洋绘画，以“尤善于以西方画法状貌一切形式”，自己作画，自己绣，决心“越传统针法之规”，并在二十世
纪创造了乱针绣，又名正则绣。
乱针绣针法活泼，色彩丰富，层次立体感强，对于表现油画、肖像画、风景、摄影等画稿最能充分发挥其针法技艺的特长。
乱针绣吸收了西方绘画的原理，融合于中国刺绣之中，是几千年来传统刺绣的重大突破，是西方绘画与中国刺绣融合为一的创举。
乱针绣一改传统针法，以长短不一，交叉重叠，分层加色的新发取而代之，显示了刺绣的突变与进步，从而开辟了中国刺绣向更高美术层次发展的广阔前景。
乱针绣以其流畅活泼的线条，丰富多彩的色彩，准确的明暗度，强烈的层次感，被誉为是东西方艺术的完美结合。
追寻历史，乱针刺绣在借鉴文人绘画，西洋油画等方面，有着优良的传统。
同时乱针刺绣艺术只有不拘泥于传统，紧密结合现代社会的生活方式、时代需要，不断创新，才能继承传统，不断发展，永葆其青春而发扬光大！
参考文献
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