浅谈设计专业素描教学的改革
设计素描课程教学改革初探
设计素描课程教学改革初探随着时代的变迁和社会的进步，教育也在不断地进行改革和创新。
设计素描课程作为艺术设计类专业中的一门重要课程，其教学内容和方法也应该与时俱进，不断完善和改进。
本文将对设计素描课程教学进行初步探讨，旨在提出一些改革的想法和建议，以期对素描课程的教学能够有所启发和改良。
一、素描课程的重要性素描作为艺术设计的基本功，是绘画中的一种最基本、最重要的技法，它是绘画的起点和基础。
通过素描课程的学习，学生可以熟练掌握线条、形态、透视和光影等基本美术元素，培养其对形态、结构、比例、光影等美术要素的捕捉、表现和再创造的能力。
素描课程的教学对于培养学生的审美能力和创作能力具有非常重要的意义。
在当前的教学实践中，素描课程教学也存在一些问题。
传统的素描课程教学往往以临摹古代名画或者静物作为主要教学方式，学生在这种教学模式下往往缺乏自主性和创造性，限制了学生的艺术表现力和想象力。
需要对素描课程的教学进行改革和探索，以适应时代的要求和学生的发展需要。
二、素描课程教学改革的初步思路1. 强调创意性传统的素描课程教学注重技巧的训练和临摹作品的复制，学生在这种教学模式下缺乏创意性和想象力的培养。
素描课程教学需要强调创意性，鼓励学生在临摹的基础上进行扩展和发挥，注重训练学生的创作能力和表现力，使学生在学习素描的过程中获得更多的艺术启发和创作灵感。
2. 结合实践素描课程应该贯穿于整个设计专业的学习中，将素描课程的教学内容与实际的设计实践相结合，使学生在学习素描的同时能够更好地应用到实际的设计项目中去。
通过将素描技法与设计实践相结合，可以使学生更好地理解素描的应用价值，并在实践中不断提升自己的素描技能。
3. 使用多媒体教学手段随着科技的发展，多媒体教学手段已经成为了现代教学的必备工具。
素描课程教学也可以借助多媒体技术，如影像展示、动画演示等，来呈现素描技法和艺术作品，丰富教学内容和形式，使学生更好地理解和掌握素描技法。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描是美术教育中的重要课程之一，也是培养学生审美能力、观察力、想象力、创造力和表现力的基础。
如何创新和改革设计素描课程教学过程，提高学生的学习兴趣和效果，是我们教师需要思考和探索的问题。
本文将从以下几个方面探讨设计素描教学过程的创新与改革途径。
要注意调整教学方法和手段。
传统的设计素描教学往往以教师为中心，以讲授为主导，学生被动接受知识。
而现代教育理论强调学生自主学习和探究式学习，教师在教学中应更多地发挥引导者和协助者的作用。
可以采用多种多样的教学方法，如问题导学法、案例教学法、合作学习法等，激发学生的学习兴趣和主动性。
可以运用多媒体、互联网等现代科技手段，使教学内容更加生动形象，激发学生的学习热情。
要注重培养学生的实践能力。
设计素描是一门实践性很强的课程，学生需要通过大量的实践演练来提高自己的素描技巧和表现能力。
应该注重培养学生的实践能力，提供丰富的实践机会和平台。
可以组织素描比赛、临摹大师作品、户外写生等活动，让学生亲身感受到素描艺术的魅力，提高他们的实践能力和创造力。
要注重培养学生的审美意识。
设计素描是艺术教育的一部分，培养学生的审美意识是其重要目标之一。
在教学过程中，教师应注重培养学生对美的感受和理解能力。
可以通过展览观摩、美术鉴赏等方式，让学生接触不同类型、不同风格的艺术作品，了解艺术发展历程和各种艺术风格，培养学生的艺术修养和审美能力。
要注重综合素质的培养。
设计素描是一门综合性较强的课程，学生在学习中需要不仅仅掌握素描技巧，还需要培养自己的观察力、想象力、创造力和表达力等综合素质。
在教学过程中，教师应注重培养学生的综合素质。
可以通过开展各种实践活动、举办创作展览等方式，激发学生的创造力和表达能力，培养他们的综合素质。
设计素描教学过程的创新与改革应注重调整教学方法和手段、培养学生的实践能力、培养学生的审美意识和综合素质。
只有不断创新和改革教学过程，才能提高学生的学习兴趣和效果，培养具有专业素质和综合能力的优秀素描人才。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描是美术教育中基础而又重要的一门课程，它不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，更能够帮助学生建立起良好的造型能力和创作能力。
传统的设计素描教学方式往往存在诸多问题，如教学内容单一、教学方法呆板、学习氛围不活跃等。
通过改革和创新设计素描教学过程，可以提高学习效果，激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术综合素养。
本文将从多种途径角度探讨设计素描教学过程创新与改革方法。
一、注重教学内容的丰富多样设计素描教学内容丰富多样，可以包括静物素描、风景素描、人物素描等多种表现形式。
而传统的设计素描教学往往只局限于基本造型的练习，容易让学生产生厌倦情绪。
教师在设计素描教学过程中可以根据学生的兴趣和特长，结合当下时事和生活实践，丰富教学内容，使学生能够在轻松愉悦的氛围中学习，提高学习兴趣，增强学习动力。
二、运用多种教学方法传统的设计素描教学往往只采用板书讲解和学生模仿的方式进行教学，而这种单一的教学方式容易让学生失去学习兴趣和主动性。
教师可以采用更多种多样的教学方法，如示范教学、教学游戏、实地写生等，让学生在实践中学习，在感受中提高，激发他们的学习兴趣和参与度，使教学过程更加丰富多彩。
三、注重个性化教学每个学生的学习基础和学习风格都各不相同，而传统的设计素描教学往往只是简单地进行模板化教学，忽视了学生个性化的需求。
在设计素描教学过程中，教师应注重个性化教学，了解学生的学习特点和需求，提供个性化的学习辅导，让每个学生都能够得到适合自己的教学帮助，促进学生的全面发展。
四、提倡合作学习合作学习是一种高效的学习方式，通过与同学之间的互动和合作，可以促进学生的共同进步和发展。
设计素描教学过程中，教师可以鼓励学生进行小组合作，促使他们相互学习，相互促进，共同完成一些项目，从而提高学生的学习效果，培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心和责任感。
五、注重实践与创新设计素描是一门实践性很强的课程，只有通过实践才能真正掌握绘画的技巧和方法。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的需求也日益增加，对艺术设计人才的需求也在不断上升。
而素描作为艺术设计的基础课程之一，在培养学生的美术审美能力及基本绘画技能方面起着至关重要的作用。
在当前的教学实践中，一些素描课程教学存在着一些问题和不足，需要进行基础教学改革，以适应时代的需求和发展。
素描课程的基础教学改革需要将课程内容与时代发展相结合，注重学生对当代艺术设计发展的认识和理解。
现代艺术设计领域的不断发展和变革，对于学生的素描课程需求也在不断变化。
传统的素描教学过于注重技法的传授，而缺乏对当代艺术设计趋势的认识和理解。
教学内容应该引入一些当代艺术设计的案例，让学生了解当前艺术设计领域的发展动向，激发学生对艺术设计的热情和创新意识。
素描课程的基础教学改革需要更加注重学生的实际动手能力和创作能力的培养。
传统的素描教学以技法传授为主，而缺乏对学生创作能力的培养。
学生在课堂上只是简单地模仿老师的画作，缺乏对于自己独立思考和表达的机会。
素描课程的教学内容应该更加注重学生的创作能力和实践能力的培养，引导学生通过观察、思考、表达等环节来进行素描作品的创作，提高学生的艺术表现能力和实际动手能力。
素描课程的基础教学改革需要将跨学科教学融入拓宽学生的思维视野。
艺术设计行业需要跨学科的知识和技能，而传统的素描教学较为封闭，缺乏对于其他学科知识和技能的引入。
通过将其他学科的教学内容融入素描课程中，可以拓宽学生的思维视野，激发学生的综合能力和创新意识。
可以引入建筑、造型、色彩等相关学科的知识，让学生在素描课程中获得更加全面的学习和锻炼。
素描课程的基础教学改革需要将教学方法进行多样化，适应学生的不同需求。
传统的素描教学方法较为单一，缺乏对不同学生的个体差异性和多样性的认可。
素描教学应该注重教学方法的多样化，根据学生的不同需求和特点进行个性化教学。
对于技法娴熟的学生可以采用开放性的创作任务，引导学生自主发挥和创作；对于创作能力较弱的学生可以采用示范性教学，让学生通过模仿老师的画作来提高自己的绘画水平。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描，是设计专业的一门基础课程，也是设计学生必须掌握的技能之一。
素描作为设计教学中的基础，对设计师的造型能力和表现能力有着重要的影响。
传统的素描教学过程存在着一些问题，比如缺乏足够的激发学生兴趣的方式、教学内容较为枯燥、缺乏与时俱进的元素等。
为了提高设计素描教学的效果，需要进行创新与改革，以符合当代设计教学的需求。
一、教学目标的明确教学目标是素描教学改革的第一步，明确的教学目标可以帮助学生理解学习的方向和意义，也有利于教师根据目标进行教学设计和评价。
在素描教学中，目标可以是学生掌握一定的造型能力和表现能力，培养学生的审美情趣、提高学生的观察能力和表现能力。
教学目标还可以根据学生的水平和兴趣进行不同程度的要求，以此激发学生的学习积极性。
在素描教学中，明确教学目标是非常重要的。
二、教学方法的多样化素描教学的创新和改革需要多样化的教学方法。
传统的素描教学方法主要是讲授和练习，这种教学方法往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
需要引入更多的多媒体教学手段、小组合作学习、项目驱动学习等教学方法，以丰富教学过程，提高教学效果。
比如可以利用数字素描板进行教学，可以进行户外写生，可以进行多媒体展示等。
这些教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三、内容的丰富性素描教学内容也需要丰富多样，符合当代设计教育的要求。
传统的素描教学内容主要是静物写生和人体写生，这些内容虽然是基础技能的训练，但难以吸引学生的兴趣，也难以满足当代设计教育的需要。
素描教学需要引入更多的内容，比如建筑景观写生、动物写生、抽象素描等，同时还可以引入当代设计元素，比如数字素描、三维造型等，以符合当代设计教育的需求。
四、实践的重要性素描教学的改革和创新需要突出实践的重要性。
素描是一门实践性非常强的课程，所以需要加强实践环节，让学生通过实践来巩固和提高素描技能。
比如可以进行户外写生、素描作业、实际设计项目等，通过实践来锻炼学生的观察力、表现力和造型能力。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是培养学生审美能力、观察能力、创造能力和实践能力的重要课程之一。
在当前的素描教学中，存在一些问题，如教学方式传统、内容单一、缺乏启发性等。
有必要对艺术设计素描课程的基础教学进行改革。
一方面，素描教学需要注重启发学生的创造能力和思维方式。
传统教学方法注重学生对实际物体的形态进行模仿和复制，缺乏对创造过程的启发和引导。
在设计素描课程的教学中，可以采用启发式教学方法，通过展示一些有意义的图像和设计案例，引导学生理解创作过程中的灵感和思考路径。
可以鼓励学生多进行自由创作，鼓励他们发挥想象力，寻找灵感和样板，并将其融入到自己的创作中去。
素描教学需要注重培养学生的观察能力和表现能力。
观察是素描的基本技能，而观察力的培养需要长期的积累和训练。
在教学中可以加入一些观察训练的内容，如观察生活中的物体、人物和场景，在纸上用线条和阴影来表现。
通过观察训练，可以提高学生的观察能力和表现能力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。
素描教学还需要注重学习的趣味性和实践性。
学习应该是一种愉快的体验，而不是一种枯燥的任务。
在教学中可以加入一些趣味性的活动，如素描比赛、教室展览等，激发学生学习的兴趣和热情。
还可以加强学生的实践能力，让他们在课堂上进行更多的实际练习和创作。
通过实践，学生可以更好地掌握素描技巧和表达能力，并将其应用到实际的设计中去。
艺术设计素描课程的基础教学需要进行改革，以培养学生的创造能力、观察能力、表现能力和实践能力。
通过启发式教学方法、观察训练和实践活动，可以提高学生的学习兴趣和动力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。
设计专业素描课程的教学改革探讨
设计专业素描课程的教学改革探讨随着时代的变迁，设计专业的发展出现了质的变化，设计专业素描作为基础课程也需要跟上时代的步伐。
为了更好地培养设计专业的学生，我们需要对素描课的教学进行改革探讨。
一、教学目的的明确化首先需要明确的是素描课的教学目的，是要提高学生的素描技能还是要培养学生的观察能力？应对不同学生有着不同的教学目的。
对于视觉空间表现相对单调的学生来说，强调技法训练会起到积极作用，而对于观察能力相对弱的学生来说，则应加强观察和思考能力的培养。
二、教学方法的创新基于对学生个体差异的考虑，素描课的教学方法不应一成不变。
教师应该根据不同的学生特点采用不同的教学方法。
例如，有些学生可以在模仿中习得绘画技能，而有些学生则需要接受更系统化的训练。
因此，创新性地采用多种教学方法来满足不同学生的需求是很有必要的。
三、教学内容的延伸对于传统素描课程关注的主要是绘画技法的训练还不足以满足时代发展的需求，现代素描课程应该更注重素描艺术的学习和素描研究的深入。
例如，将素描与设计实践相结合，对于学生来说，可以更加深入地感受素描对于设计的重要性；也可以扩展素描文化的知识体系，更好地开拓学生的视野。
四、教学形式的创新通过创新教学形式，可以将素描课程的学习变得更加生动有趣。
除了常规的实体演示外，教师可以将教学内容转化为动画、视频、展览等多种形式，让学生在丰富多样的素描学习体验中，提升其学习效果、兴趣和能力。
以上就是对设计专业素描课程教学改革的一些探讨和思考。
希望这些改革方案可以借鉴和引导素描教育进一步发展，更好地服务于设计专业学生的素质教育。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
设计专业素描课程的教学改革探讨
设计专业素描课程的教学改革探讨随着设计教育的不断发展，素描课程作为设计专业的基础课程，一直扮演着重要的角色。
然而，传统的素描教学方式已经不再适应当前设计教育的需求。
针对这一问题，各大设计院校纷纷推出了各具特色的素描教学改革，以满足学生素描技能的需求。
本文将对设计专业素描课程的教学改革进行探讨。
传统的素描教学方式存在的问题传统的素描教学方式主要以模仿真实物体为主，师生以观察真实物体为基础。
学生在教室内手持速写本和铅笔，在规定的时间内完成对物体的研究和速写。
然而，这样的教学方式存在以下几个问题：1.缺少创造性的思考：传统的素描教学方式缺少创造性的思考，学生学习的只是观察真实物体的方法和技能，而没有对设计的思考和创造。
2.与数字化时代的脱节：传统素描教学方式过于偏重手工绘制技能而忽略了数字化的时代需求，随着科技的发展，越来越多的设计工作都需要使用CAD和其他设计软件，但传统的素描教学方式缺少制图技巧和数字化设计的内容。
3.缺少团队合作培养：传统的素描教学方式只着重于个人能力的提高，缺乏团队合作和协作的教学。
4.教学模式单一：传统的素描教学方式对于教师和学生来说具有相同的教学模式，无法针对不同学生的能力和需求进行个性化教育。
素描教学改革探讨以上述问题作为背景，针对传统的素描教学方式进行改革势在必行。
下面我们将列举一些设计院校已经采取的教学改革方法：引入艺术绘画教育的理念设计专业不是单纯的技能教育，而是创新和艺术的融合。
一些设计院校开始引入绘画和艺术教育的理念来改变素描课程传统的教学方式。
比如，提取色彩中的线条，重点强调线条的表现能力，并将之融合到更大的绘画领域中。
引入数字化教学数字化时代的到来，数字化软件的使用已经成为各个领域不可缺少的一部分。
因此，一些设计学院已经开始了数字化软件的素描教学，将手工绘图与数字化绘图结合起来。
这种教学方法可以让学生快速掌握数字化工具的使用技巧，并且同时提高手工绘图的技巧。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业也在不断壮大，对于广大艺术设计爱好者来说，艺术设计素描课程是学习艺术设计的基础教育，对于提高艺术设计水平和培养艺术设计细胞素质起着至关重要的作用。
当前的艺术设计素描课程基础教学存在许多问题，亟待进行改革。
目前的艺术设计素描课程教学内容比较单一，过多地注重技巧和模仿，忽视了学生的创造和表现能力的培养。
提高学生的创造力和表现力是艺术设计教育的核心目标之一，因此课程内容应当更加注重培养学生的审美能力和创造思维，引导学生发现、观察、理解和表现事物的独特之处。
现有的艺术设计素描课程教学方法比较传统，教师主导性较强，学生的参与度不高。
在课堂教学中，应该更注重培养学生的主动学习能力，让学生参与到课堂的各个环节中，鼓励学生提出自己的见解和想法，促进学生的自主学习和创造能力的发展。
当前的素描课程评价体系存在一定的问题。
目前的素描课程评价主要依赖于考试和作业，忽视了对学生创意和表现能力的评价。
应该建立起科学全面的素描课程评价体系，通过多种方式对学生的艺术设计能力进行评价，包括综合评价、创新评价和实践评价等，使学生得到更加全面和准确的评价，有助于学生不断提高自己的艺术设计水平。
为了推动艺术设计素描课程的基础教学改革，需要加强教师的专业素质和能力培养。
教师需要具备广泛的艺术设计知识和实践经验，能够灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能。
艺术设计素描课程是艺术设计教育的基础，对于培养学生的艺术设计细胞素质和创造力起着至关重要的作用。
要推动艺术设计素描课程基础教学的改革，需要完善课程教学内容，改进教学方法，建立起科学全面的评价体系，并加强教师的专业素质培养，为培养出更多优秀的艺术设计人才打下坚实的基础。
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第 二卷
第三 期
浅谈设计专业素描教学 的改革
徐 瑶
（ 南昌师 范 高等 专科 学校
【 摘 要】 本文从 素描 的理念 、 系结构 、 体 内容三方 面
江西 南 昌
３０２ ） ３０９
பைடு நூலகம்
来探 讨设 计 素描 教 学 的创 新 ，以便 于 在 今 后 的 设 计 专 业 素描 课 的教 授 中具 有 更 强 实 战 型 ； 这 里抛 砖 引 玉 ， 望 在 希 设 计教 育界 同 行 们 能研 究 出更加 科 学 的 设 计 素 描 教 授 的
理论 与 方 法。
【 关键词 】 设计素描 ； 教学模 式 ； 改革 ； 创新
随着社会经济全球 化的进一步拓展 和深入 ， 新的设计观 念 代替 Ｉ 形式 已是设计发展 的必然趋势 。 Ｅ ｌ 传统教 学模式和培 养 目 标 已经不能再适应现代设 计市场 的发展 ． 因此对设计 类素描 的 教学也 提出 了新的要 求。 目前 。我国传统素 描教学模式是从 前苏联移植 过来 的． 经 过其漫 长的实践逐渐形成 了自 己的一 套固有的理论 模式。 管 尽 其理 论和实 践成果伴 随着人 类社会 文 明的不 断进步 更新变 化 着 ．但 是在认知学 习理论 被引入到现代 课堂教学领 域里 以来 ． 艺术设 计院校 的素描教 学却仍 然停 滞不前 ， 徘徊 在过去 的 “ 老 师 中心 的模式 中 ． 教学 内容 几十 年如一 日。 以老 师讲授 绘 画 经验 、技 法和学生课堂接 受指 导与训练 为主 ．重复 着静 物 、 石 膏、 人物 、 景等的写生 ． 风 模仿 自然。作为现 在设计艺术 类的素 描。 虽然说是 装潢设计 、 装设计 等设计 专业共同 的基础课程 ， 服 但 是针对不 同的专业应该有不 同的要求和重 点 ． 不能笼 统一概 而论 、 一成不 变的照搬 传统 ， 把它看 成是简 单 的传道 、 业 、 授 解 惑 ！ 传统素描 当成是一种 “ 把 能治百病 ” 良药 。 的 这种认识观是 不健全 的、 具有片面性 的！因设 计院校 的学生面 临的是对形 态 与空间 的审 美性质 领悟的结果 的再创造 ， 不是对客观 事物 的 而 图解和再现 。 忽视 了学生的想象力 、 思能力 、 立自主能力 和 反 独 创造 精神的发展 ； 忽视 了学生处于 教学的极端被 动性地 位中 的 感受 ， 没有把科技 的成 果随时反 映或者应用到现 代素 描教育 中 来。 创造力和想象 力的培养是未来 设计 师工 作的成败关键 。 如 果我 们设计 院校 的素描教 学还 要继续 停 留在过去 的传统 素描 教学模 式中、 留在纯 美术院校培养 学生的模 式的阴影之 下或 停 者不 突出设 计院校 自身基础设计特色 的话 ， 那么 培养 出的学生 就不能 适应现代 设计 市场 的发展需 要 ． 无疑会 被社会 、 市场 所 淘汰 。 要做 到学 以致 用 ， 学有所用 。 必须根据 时代的新要 求和设 计 教育科学 的进展 ，把艺术 与科学技术 两者紧 密地 结合起 来 。 及时把 国内外 高新技术 成 果引入我 们 的设计 素描教 学 中来 加 以吸收和消 化 ． 与国际 、 与社会 、 与市 场接 轨 ， 能对原 有的 方 才 法体 系不断进 行科 学性 、 发展 性的更新 ！ 设计 素描 的概 念 设计专业 的素描是不同于传 统的基础 素描 ． 设计 素描是 以 培养设计 师为 目的 ． 学 习素描 的过程 中着 重要突 出设计 的性 在 质 ， 调构 思与想象 能力的训练 。如 果我们 设计类 院校 的素描 强 教学 只满足 于对 自然 中形 体与 空间 关系 的精确 临摹能 力的培 养 ． 求画面 的完 整性 、 求从 整体 出发 ， 追 追 先画整体 后 画局部 ． 最后 又回到整体上来 。 由淡 到浓 、 按部就 班的层层 深入 。 模仿 着 自然 。 那么这种肤 浅静止 的自然观将难免 使我们 的思维形式流 于趋 同性。 这样 素描教学不但 对现代设计 创新 的思 维发展是 无 能 为力的 ， 而且 还耗 费着设 计专 业学生 的灵 感 ． 而阻碍 了学 反 生个性 的表现 以及主观 能动作用 的充 分发挥 。
一
设计 素描又不等 同于 目前流行 的“ 设计 素描” 那种以线为 。 主 、 重结构 的准确 概括 ， 注 强调研 究对象构 造的 “ 计素 描” 设 实 际上就是 结构素描 。 此设计素描 非彼 “ 设计 素描” 从偏 重理 性 。 的观察 方法来看还是 有益于设计造型 能力的提高 ， 但若 仅仅局 限于此还 是不够的 。 例如结构 素描中没有太多 的明暗 调子的研 究 。 光影表 现和黑 白构成 则是 设计造型 的重要基 础 ， 而 在现 代 设计素描 训练中起着承 上启下的作用 ． 中最 主要的原 因是设 其 计专业所 需 要的想 象力和 创造力 ．是这种 结构 素描 难 以达 到 的。 那设计 素描到底是什 么呢？查看 了大量 的资料 ． 都没有 对 它做 出一 个恰 当的解 释 ， 在设计 的角度 上看 ， 站 本人 以为设计 专业素描是 适应 设计专业各 学科的－ Ｉ基础课程 ， 该是对 自 －＂ － ］ 应 然 中的客观 事物有 了一定 的认识之后 ， 在保 留其 自然形态 的特 征、 个性 、 特质 而进行的艺术加 工 ， 之后转变成现代设 计 中的装 饰元素 ， 再通 过媒介把 它分 解、 打散 、 重组 、 重叠 、 叠或者 改变 透 其形状（ 几何形 ）明暗 、 、 线条等 依靠省 略、 夸张 、 变形 的手法来 表达对客 观之物 的感 受 ． 重点 开发“ 计创意思 维” 力 ， 设 能 而不 是依靠对 自然作 巨细 无遗 的照搬 、模仿 来传递 情感 的一种素 描。 只有通过这 种设计素描 的训练 ． 认真观察 、 感受 对象 、 想象 体 悟对象 ． 在传统 素描和 结构 素描的基 础上加 以取 舍 ． 融入现 代 设计意 识 ． 才有可 能去激 发 、 高学生 的设 计创新 能 力 — 提 — 即创造性思 维能 力的 开发 ． 高其设 计素质和 审美 素养 ， 提 引导