影视导演第六章

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《影视导演基础》课件

《影视导演基础》课件
摄方案
拍摄过程:导 演需要指导演 员进行表演, 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作:导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通,对 影片进行后期制 作和修改,直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本:根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本:根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人:
பைடு நூலகம்
演员选择:根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造:通过表演指导帮助演员深入理解角色,塑造角色形象 表演指导:导演需要具备一定的表演知识,能够指导演员进行表演 角色定位:明确角色的性格特点、行为动机等,帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演,了解其特点和优势 针对演员的表演,提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪,进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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汇报人:
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
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影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义:影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物,他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图:中心构图、三分法构 图、对称构图等,根据画面 需要选择合适的构图方式
光影:自然光、人造光、光 影对比等,根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩:色彩搭配、色彩对比 等,根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果

电影电视制作行业实战指南

电影电视制作行业实战指南

电影电视制作行业实战指南第一章电影电视制作基础概念 (3)1.1 影视制作的基本流程 (3)1.2 影视创作团队的职能与协作 (4)1.3 影视项目的投资与融资 (5)第二章剧本创作与策划 (5)2.1 剧本的结构与要素 (5)2.1.1 结构框架 (5)2.1.2 人物设置 (5)2.1.3 情节设置 (5)2.1.4 对话与旁白 (5)2.1.5 场景描述 (6)2.2 剧本创作的技巧与方法 (6)2.2.1 基础训练 (6)2.2.2 深入生活 (6)2.2.3 角色塑造 (6)2.2.4 情节构思 (6)2.2.5 剧本格式 (6)2.3 影视项目的策划与提案 (6)2.3.1 项目定位 (6)2.3.2 故事梗概 (6)2.3.3 创意亮点 (6)2.3.4 财务预算 (6)2.3.5 团队组建 (7)2.3.6 市场分析 (7)2.3.7 宣传推广 (7)第三章导演与表演 (7)3.1 导演的艺术与职责 (7)3.1.1 导演的艺术修养 (7)3.1.2 导演的职责 (7)3.2 表演技巧与演员选拔 (7)3.2.1 表演技巧 (7)3.2.2 演员选拔 (8)3.3 导演与演员的沟通与协作 (8)3.3.1 沟通 (8)3.3.2 协作 (8)第四章摄影与照明 (8)4.1 摄影基础知识与技巧 (8)4.1.1 摄影镜头的选用与运用 (8)4.1.2 摄影构图与画面布局 (8)4.1.3 摄影曝光与色彩控制 (9)4.2 照明设计与应用 (9)4.2.1 照明器材的选择与配置 (9)4.2.2 照明布局与光线设计 (9)4.2.3 照明与色彩的关系 (9)4.3 摄影与照明的现场实践 (9)4.3.1 拍摄现场摄影与照明的协作 (9)4.3.2 实际拍摄中的摄影与照明技巧 (9)4.3.3 拍摄现场的安全与注意事项 (9)第五章剪辑与后期制作 (10)5.1 剪辑基础理论与技巧 (10)5.1.1 剪辑的定义与功能 (10)5.1.2 剪辑的基本原则 (10)5.1.3 剪辑技巧 (10)5.2 后期制作流程与软件应用 (10)5.2.1 后期制作流程概述 (10)5.2.2 常用后期制作软件 (10)5.2.3 剪辑与后期制作的衔接 (10)5.3 剪辑与导演的协作 (10)5.3.1 导演与剪辑的关系 (10)5.3.2 导演剪辑与剪辑师剪辑 (10)5.3.3 剪辑与导演的沟通技巧 (11)第六章音效与音乐 (11)6.1 音效的制作与设计 (11)6.1.1 音效的分类 (11)6.1.2 音效的录制与采集 (11)6.1.3 音效的设计与创作 (11)6.2 音乐的选择与创作 (11)6.2.1 音乐的风格与类型 (12)6.2.2 音乐的来源与创作 (12)6.3 音效与音乐的融合 (12)6.3.1 音效与音乐的同步 (12)6.3.2 音效与音乐的互动 (12)第七章服装与化妆 (13)7.1 服装设计与搭配 (13)7.1.1 色彩搭配 (13)7.1.2 款式设计 (13)7.1.3 面料选择 (13)7.1.4 角色塑造 (13)7.2 化妆技巧与风格 (13)7.2.1 基本化妆技巧 (13)7.2.2 化妆风格 (13)7.2.3 特效化妆 (13)7.3 服装与化妆在影视作品中的作用 (14)7.3.1 塑造角色形象 (14)7.3.2 强化故事情节 (14)7.3.3 营造氛围 (14)8.1 美术设计的基本原则 (14)8.1.1 美术设计与剧本的关系 (14)8.1.2 美术设计的创意与实施 (14)8.1.3 美术设计的风格统一 (14)8.2 道具的制作与管理 (14)8.2.1 道具制作的流程 (14)8.2.2 道具管理的要点 (15)8.2.3 道具的维护与修复 (15)8.3 美术与道具在现场的应用 (15)8.3.1 美术与道具的布局 (15)8.3.2 美术与道具的调整 (15)8.3.3 美术与道具的配合 (15)第九章影视市场营销与发行 (15)9.1 影视作品的市场分析与定位 (15)9.1.1 市场环境分析 (15)9.1.2 目标受众分析 (15)9.1.3 作品类型与风格定位 (15)9.1.4 市场定位策略 (16)9.2 营销策略与宣传手段 (16)9.2.1 营销策略制定 (16)9.2.2 宣传手段 (16)9.2.3 互联网营销 (16)9.2.4 口碑营销 (16)9.3 影视作品的发行与收益 (16)9.3.1 发行渠道 (16)9.3.2 发行策略 (16)9.3.3 收益模式 (16)9.3.4 风险防范 (17)第十章影视行业法律法规与职业道德 (17)10.1 影视行业法律法规概述 (17)10.2 影视作品版权保护与侵权行为 (17)10.3 影视职业道德与行业自律 (17)第一章电影电视制作基础概念1.1 影视制作的基本流程影视制作是一个系统复杂的工程,涉及多个环节和阶段。

《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第六章

《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第六章

影片《四百击》宣传海报
➢ “左岸”派,由居住在塞纳河左岸的电影导演和文学
家组成。“左岸”派的题材始终围绕时间和人的精神两方面, 在回忆、现代和预想的矛盾中,呈现出浓厚的文学特质和现代 色彩。代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》《去年的马里昂巴 德》等。
影片《广岛之恋》宣传海报
一、法国电影简史
➢ 90年代后,随着全球化商业浪潮的不断推进,迫使法国电影产业积极求变,新一代导演分为“学 院派”和“现代派”两个分支;“作者电影”仍然是法国电影的主要方向。
一、法国电影简史
➢ 1985年后兴起的“新浪潮”运动,以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序,为电影带
来了新的气息。
➢ “电影手册”派,它们深受萨特的存在主义哲学思
潮影响,提出“主观的现实主义”口号,反对过去影片中的 “僵化状态”,强调拍摄具有导演“个人风格”的影片,又 被称为“作者电影”。代表作品有弗朗索瓦·特吕弗的《四百 击》《顽童》等。
五、苏联及俄罗斯电影简史
1953年斯大林的去世代表着一个时代的终结,随之迎来了苏联电影的解冻期。这一时期苏联电影呈现出
两种趋势: “诗电影”和“思想电影”。
“诗电影”注重挖掘人与人性的价值与诗意,以画 面构图的诗情画意突显人道主义和人性关怀。代表 作品《第四十一》、《雁南飞》、《伊万的童年》。
二、英国电影简史
20世纪50年代,进入了“文学电影”时期。大卫·里恩根据狄更斯名著改编的《雾都孤儿》和《孤星血泪》大获好 评;劳伦斯·奥利弗根据《哈姆雷特》改编的《王子复仇记》第一次为英国赢得了奥斯卡金像奖。同时,英国出现自由电 影流派,这是一种与传统决裂的、关心社会的电影,这一流派追求题材、演员和生产体制的创新,使整个英国电影发生 了深刻的变化。

09第六章 第三节 综合艺术 一、戏剧艺术 二、戏曲艺术 三、电影艺术

09第六章 第三节 综合艺术 一、戏剧艺术 二、戏曲艺术 三、电影艺术

第三节综合艺术学习目的1.通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性。

2.结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征。

一、综合艺术的主要种类。

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。

(一)戏剧艺术从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。

这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的。

话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

戏剧的分类戏剧艺术历史悠久,种类繁多。

按照作品容量大小,可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同,可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型划分,又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

悲剧,作为戏剧艺术的主要类型之一,悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。

作为戏剧的一种类型,悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外,还有自身独具的特征。

戏剧性,在戏剧的所有特征中,戏剧性无疑占有最重要的地位。

所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有冲突就没有戏剧。

影视拍摄现场管理规范

影视拍摄现场管理规范

影视拍摄现场管理规范第一章:影视拍摄现场管理总则 (4)1.1 管理目标与原则 (4)1.1.1 管理目标 (4)1.1.2 管理原则 (4)1.1.3 管理机构 (5)1.1.4 职责分配 (5)第二章:现场安全与环境保护 (6)1.1.5 安全生产责任制的定义与意义 (6)1.1.6 安全生产责任制的实施原则 (6)1.1.7 安全生产责任制的具体内容 (6)1.1.8 环境保护意识培养 (7)1.1.9 环境保护措施实施 (7)1.1.10 环境保护监督与检查 (7)第三章:拍摄现场人员管理 (7)1.1.11 人员配备 (7)1.1 确定拍摄现场人员数量 (7)1.2 人员选拔与任用 (8)1.2.1 职责划分 (8)2.1 导演及导演团队 (8)2.2 编剧及编剧团队 (8)2.3 演员及演员团队 (8)2.4 摄影师及摄影团队 (8)2.5 道具、化妆、服装等后勤保障团队 (8)2.6 场务、制片、制片助理等管理人员 (8)2.6.1 人员培训 (9)3.1 培训内容 (9)3.2 培训方式 (9)3.2.1 人员考核 (9)4.1 考核内容 (9)4.2 考核方式 (9)第四章:拍摄现场设备管理 (9)4.2.1 设备配置 (10)4.2.2 设备维护 (10)4.2.3 设备使用 (10)4.2.4 设备保管 (10)第五章:拍摄现场物料管理 (10)4.2.5 物料采购 (10)1.1 根据拍摄剧本及导演要求,编制物料清单,明确所需物料的品种、规格、数量。

101.2 按照物料清单,进行市场调研,选择合适的供应商,并进行价格谈判。

(11)1.3 确定供应商后,签订采购合同,明确交货时间、质量标准、售后服务等事项。

. 111.4 采购过程中,要保证物料质量符合拍摄要求,对不合格物料要及时更换或退货。

111.4.1 物料储存 (11)2.1 建立物料储存管理制度,明确储存条件、储存期限、储存责任人。

影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活,挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本,借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法,丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章:影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一:《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二:《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三:《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础,其结构严谨、要素齐全,对于影视创作的成功与否。

《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

影视导演第三章导演构思导演构思起始与剧作;导演构思是一个不断完善的流动过程;构思是导演创作的起点和依据;电影思维与思维资源第一节电影思维与思维资源一、什么是电影的思维?1.电影思维的两个特点是:1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性2.关于电影思维的几种界说:1)活动画面说2)综合性思维说3)电影是…文学形象4)电影思维是蒙太奇思维二、电影思维的特征1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象2.在一个特定的空间形态里的存在3.在某一个时间段里的运动三、电影(导演创作)的思维资源1.主观感性资源:记忆片段(回忆)、直觉、梦幻、灵感2.客观理性资源3.物质/科技资源第二节构思是导演创作的起点和依据一、什么是导演构思?导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构,是对一部影片(或电视剧)艺术形象的总体设计,构思是导演创作的起点,也是导演创作的依据。

导演创作是从导演构思开始的,没有导演构思,导演就无法进入创作。

二、构思什么?三、构思的表述张艺谋的摄影要求:1、构思与立意2、主体的表象之下3、风格聚焦准确简洁4、要有倾向性,不要面面俱到5、整个色彩造型要有具体准确要求6、具体强调使用方法何群的美术设计设想1、与导演构思统一的美术设计2、可见的,具体的表现的点3、与表现相吻合的变化4、选景的标准,任务内在和主体结构的需要5、强调重要的手段第三节导演构思是一个不断流动的过程导演构思不是一个一次性的思维结果,不是一次性完成的思维创作。

导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计,是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。

第四节导演构思起始于剧作一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。

二、导演与编剧的合作方式1.导演兼编剧,编导合一的自编自导2.导演出构思,或与编剧共同拟定剧本构思,由编剧执笔完成剧本3.先定剧本,后选导演的创作方式三、导演向编剧索取1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事2.一个有审美价值的立意3.一个或几个人物文学形象4.空间情境的文学呈现或提示5.生动而独特的视听细节导演构思的剧作练习方法*写作练习*学习、借鉴文艺名作中的细节运用*生活积累※第四章导演创作时间是电影叙述的载体;空间是电影结构的框架;动作是电影形象的支柱人物是银幕形象的主体;立意是导演构思的核心第一节立意是导演构思的核心一、什么是立意?立意即意念,古今中外称谓:主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。

影视导演基础

影视导演基础

二、画面的拍摄
• 主体和陪体 • 景深和环境
景深:处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得 的清晰影像的空间范围,叫做景深。
环境: 是指一个画面中景深范围内的景物。 前景:是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 后景:是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。 背景:背景是指画面中主体背后的景物。
• 一、场面调度的作用 • 二、场面调度的方法 • 1.正面拍摄 • 2.侧面拍摄 • 3.多种调度 • 4.越轴
68
三、富有创意的调度 • 1.三人镜头 • 2.运动的方向
方向感产生的作用: (1)造成暗示 (2)形成地理概念
• 3.改变方向
69
第五节营造氛围
一、拍摄机位的安排 • 1.仰拍 • 2.俯拍 • 3.主观镜头 • 4.倾斜角度
观性;打破时 及非正常的拍 造型和表演的 效营造特殊的 与画面分立或 空的现实感。 摄视角和戏剧 戏剧性效果, 氛围,强调对 者对立的形式。
化的构图形式;台词富有寓意 人物的造型感,音乐的出现可
追求画面组接 深刻的哲理性。追求富有象征 以与剧情毫无
的外在节奏感。
意味的画面造 关联;音效也
型效果。
可以不管生活
3.蒙太奇赋予画面非现实的含义 4.电影面面是刨作者的主观现实 5.电影声面结合的非现实性 6.电影编、导、演的假定性
• 四、电影的商业性——观众的娱乐消遣
36
第二节电影的形式
37
一、电影语言
• 1.蒙太奇艺术 (1)叙事蒙太奇 线索蒙太奇 、颠倒太奇 隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、对比蒙太奇、心理 蒙太奇 (3)蒙太奇心理
11
第二节导演的工作程序
• 筹备期,俗称“前期”。这是导演对作 品进行总体构思和拍摄准备的阶段。
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第六章
一、悬念片与悬念机制悬念
悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素。

所谓悬念,主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,从而引起观众的关注,并急切期待解决的后果,以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣,诱导观众迅速进入情节,以达到饱和状态的欣赏效果,在接受中获得审美的享受。

悬念的建立与构成则是在电影本文与观众遭遇之时实现的。

如果将悬念机制加以区分的话,大致可以见诸以下几种类型:
(论述★★)
为希区柯克所擅长运用的悬念机制。

即让观众知道剧中当事人不知道的事情,比如他(她)将要遇到危险,甚至已经大祸临头,也就是当事人处在明处,而在暗处却有人预谋要加害于他。

对于此种危险与险情,当事人却被蒙在鼓里,一无所知,更无思想、行动上的准备和防范措施,但观众已然知晓有人在暗中加害于他,以及他所面临的危险。

这样,观众就会为剧中当事人的安全和命运担心,产生紧张、恐惧、焦虑的心情,期待他能解除危机,摆脱困境,从危难中脱身,获得安全。

希区柯克早在1954年导演的影片《电话谋杀案》,讲述的只不过是一个极为普通的情杀兼图财害命的故事,但是经过他的演绎和操作处理之后,则成为一部悬念丛生、令人惊心动魄和极具观赏性的影片。

第一,对观众保密,让观众和剧中当事人一样都不知道罪犯的阴谋诡计,都被蒙在鼓里,以此引起观众的猜测,观众急切盼望知道罪犯所策划的阴谋真相或设下的圈套和陷阱。

电视剧《杨乃武与小白菜》
第二,由客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。

剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境,安全受到威胁,连当事人自己也知道这一情况。

但去后果如何,剧中人和观众则全然不知。

美国影片《猎鹿人》
第三,让剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众全都知道当事人将要面临的危险和困境。

《七宗罪》和美国影片《目击者》观众对悬念的期待与破解,在心理作用上会产生一下几种反应。

一、在意料之中,符合心理期望。

二、出乎意料,但在情理之中。

三、虽在意料之外,但不在情理之中。

总之,悬念不能xx。

二、悬念与推理(论述★)
所谓悬念,是指,编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切心情,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,引发观众期待矛盾解决的心理。

推理则是逻辑学上思维的一种基本形式,是由一个或几个已知的前提推断出结论的过程。

悬念与推理在构成机制和演绎过程上是不一样的,其显著区别表现在以下几个方面:
一、悬念是利用设置一些未知的情节来达到叙事的目的。

推理是已知事情的结果,去追寻既成事实的原因。

阿加莎〃克里斯蒂原著改编的影片《尼罗河惨案》推理片的故事脉络是由结果回溯到原因。

二、悬念与推理在故事展开的时态上有显著区别。

推理片在时态上要追踪和闪回过去,表现在时态上多为过去完成式。

三、悬念片的事件和动作基本上是符合时序的。

推理片的动作和情节的演进与发展,则是按照严密的逻辑顺序完成的。

但这种顺序排列却是逆向的,即由结果回溯到原因。

四、在悬念片中,事件正在发生和进行。

在推理片中,剧中当事人的命运已成定局,需要解决的只是由一个局外人或侦探寻找造成他(她)遇难或被害的原因与经过,以及那个隐藏在幕后的凶手。

五、悬念与推理对观众引发的心理反应也各自不同。

悬念较之推理所激起的观众的心理反应更为强烈。

推理片在结构上则比悬念片更为严谨、慎密,环环相扣,丝丝相连。

三、悬念与视觉语言
(填空)希区柯克的《精神病患者》
值得注意的是,在影片开映后的三分之一处即让女主角死掉。

希区柯克不无得意地说:
“在《精神病患者》里,我无时不在驾驭观众的注意力,其劲头不亚于我玩管风琴。

”。

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