绘画与雕塑(美学)概论

建于1931年，总高38米，体积庞大，有1145吨重，左右手的指间距达到 了23米。雕像中的耶稣基督身着长袍，双臂平举，深情地俯瞰山下里约 热内卢市的美丽全景，预示着博爱的精神和对独立的赞许。
小论文
选一个自己相对喜欢的古希腊或古罗马雕塑，
阐述其雕塑的艺术特点，以及所反映的神话背景
或者历史人物的简要经历。并结合自己的审美观
南京大屠杀纪念雕塑
装饰性雕塑与建筑物密切结合，是一种用雕塑来装饰美化建筑物的艺 术。我国古代宫殿、寺庙、塔、住宅等都有许多以人物、花、鸟、鱼、 虫为题材的圆雕、浮雕、镂空雕等，这些都属于装饰性雕塑，建筑物 因此显得更加宏伟美观。
园林雕塑一般安置在公园、动物园、植物园以及居民住宅区里，在全 国各地有很多。园林雕塑从属于不同的园林景观，表现题材和形式较 灵活自由，如人物、动物、古代神话、寓言等都可以作为题材。它的 特点是规模较小，但能加强园林主题、美化环境、丰富人民的精神生 活。
美学——希腊语：αισθητική；英语Aesthetic，是 一个哲学分支学科。德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提 出来的。研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性 学）。美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。
美学是哲学的分支，哲学中最感性最诗意的学科，研究审 美经验的产生和变迁
古希腊的艺术分为四个阶段 ：荷马时代、 古风时代 、古典时代 、泛希腊时代。
波塞冬
陈列在大英博物馆的荷马雕像
阿波罗
阿芙洛狄德的诞生
农业社会之前的原始人，特别突出对男、女外生殖器的表达。原始人把性看 做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们以性为美，为裸体为美！
公元前146 年，罗马征服了 希腊本土，公元前30 年又占领 了埃及，自此罗马将原古希腊 所统治的广大地区全部纳入罗 马帝国版图。罗马不仅获得了 古希腊的疆土，而且继承并发 扬了古希腊的艺术文化成果， 成为西方艺术中心。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、 五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久。
北魏，云冈石窟的开凿从文成帝和平初（460年）起，一直延续至孝明帝正光 五年（524年）止，前后60多年。此后的东魏、北齐、隋及初唐。
大足石刻——千手观音 南宋淳熙至淳佑（公元1174-1252）年
古罗马的雕塑同古希腊是一脉相承的，而最有特色的作品是人物肖像 雕塑。
浪漫的希腊 真实的罗马
西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围 是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教 统治着，所以形成了基督教美术。
这一时期的雕塑，摒弃了关于自 然比例的种种古典法则，而去寻求一 种更适合基督教题材的、形式多样的、 比例被拉长了的形象。这种用抽象法 式来处理的雕塑，使作品每个部分都 充满了生机。这种形式的雕塑，反映 了雕塑家力 求把身体和灵魂结合在一 起的愿望，而这种美术风格上的创新 竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先 躯。
这一时期产生了许多杰 出的艺术家，其中多那太 罗和米开朗基 米开朗基 罗大理石雕塑《摩西》罗 是雕塑的杰出代表。被称 为“文艺复兴三杰”之一 的米开朗基罗的艺术成就 不仅仅表现在雕塑上，还 深入到美术的各个领域。
多纳泰罗---大卫
圣乔治
十七八世纪，受罗马的 影响产生了巴洛克和洛 可可风格的雕塑。巴洛 克雕塑很少是单件作品 或单独存在，它的设计 以四周的建筑为背景， 创造出光影、空气、环 境等与雕塑紧密相连的 氛围。
中国现代美学指“五四”前后至中华人民共和国建立时期 的美学。其特点是全面总结了中国古代、近代的美学思想, 介绍外国美学渐趋系统化和科学化,并产生了中国独特的美 学流派;
马克思主义美学开始在中国传播,结合中国国情,产生了中 国的文艺理论家和美学思想家。
美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在 艺术的伴随下成长起来。由于艺术与美的关系最密 切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。
2018版
任课教师：中国-东盟艺术学院美术与设计学院 张建翔
如果从原始艺术算起，人类的艺术活动至少 已有十万年以上的历史。可以说，人类的艺术 史同人类的文化史一样古老。
康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点： 一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系
去探讨审美的本质的。得出一种主体的普遍性（类似于美 的本质）是审美的基础。 二，划分两类审美判断力，美与崇高，即两类最普遍的审 美类型。
古希腊是公元前12 世纪一公元前2 世纪希腊半岛和散布在地中海 中的～些岛屿上的奴隶制城邦国家的总称。大大小小200 多个城邦国 家，它们之间有频繁的文化 、贸易交往，也有频繁的战争，但当外族 侵略时，它们会联合抵抗。雅典和斯塑
希腊雕塑家努力地使他们的 作品显示出活力，他们努力并迅 速地学习掌握了人体解剖结构， 并逐渐取代了早期的“几何”风 格，形成了最重要的人体法则， 它标志了雕塑古典时期的真正来 临。
古埃及文化是非洲文化 长河中一颗灿烂的星星。 古埃及雕刻是雕塑与建筑 完美结合的艺术典范，具 有历史性纪念碑似的宏伟、 博大和非常高的艺术成就。
手绘临摹 选择一幅埃及陵墓壁画（浅浮雕）的图案局部，
进行单线临摹。体会雕塑语言在叙事中的作用。 要求： 1. A4纸张上完成； 2. 单色单线临摹，不能只临摹单个物体，必须是
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生 的新的美术形式，这种美术形式给后来整 个西方美术发展带来了深远的影响。
卢浮宫收藏的古希腊雕塑
法律之神（正义与公平）——忒弥斯

在每个城邦内部，实行着一种以公民大会为
最高权力机关的奴隶制民主政治，即：城邦的管
理权直接归全体自由民，而没有一个凌驾于公众
（自由民）之上的统治者。这种制度赋予古希腊
古风时期的男子人像雕刻主 要是青年全身裸体立像。
同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺 术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上， 他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
拉奥孔
古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一 些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作 品中，仅论其中精美绝伦的人体表现，直 到今天它也是难以逾越的高峰。
雕塑按其功能的不同可分为宗教雕塑、陵墓 雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、 民间雕塑、架上雕塑、功能性雕塑、卡通造 型雕塑等。
宗教雕塑
凡以宗教人物、故事为题材，一宣传宗教思想为为目的的雕塑作品均 称为宗教雕塑。在我国以数量众多、规模宏大的佛教造像为代表，这 些造像大多被保留在各地寺院和石窟之中，如河南洛阳的白马寺、山 西太原的晋祠圣母殿、大同的上华寺、杭州灵隐寺、洛阳的龙门石窟、 甘肃敦煌的莫高窟等。
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑 上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念 性雕塑。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了 激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画 理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
谈到19世纪的雕塑，不 能不提到罗丹。罗丹的艺术 天才和独特个性，使他的作 品从墨守成规中走了出来。 作为一位天才雕塑家，罗丹 的秘诀在于善于用雕像的动 态和姿势表达内心的情感和 内涵，并注入了令人无法忘 怀的现实主义和人文主义思 想。
民间雕塑其内容和表现形式更为丰富多样，按材料分就有石雕、木雕、 泥雕、漆雕、牙雕、玉雕、陶瓷雕、金属雕塑等。木雕多数与日用家 具相结合，如屏风、椅、床、箱上面的圆雕、浮雕、镂空雕等。还有 一种是独立的小型艺术雕塑，民间余数一般根据各地、各族人民生活 习惯和爱好而创作，有表现不同时期的历史、神话或现实生活的人物 雕塑，也有表现动植物，如花鸟形态的雕塑。
雨神——恰克姆
在美洲，墨西哥的 普勃洛州的特华坎河 谷是伟大的中美洲文 化的诞生地，而后在 墨西哥湾地区出现了 当时最先进的古典前 期文化，即奥尔麦克 文化。
公元前300年左 右玛雅文化开始出 现并发展，它继承 了中美洲文化传统， 发展了大型雕塑， 如神庙等。
黑非洲的浮雕和圆雕大 都是木制的，但也有石 材、金属和陶瓷。它大 致分为两类：一类是民 间美术，为宗教、魔法 服务，也有表现自身生 活的作品；另一类是为 统治阶级服务的宫廷美 术。
我们将通过中西雕塑、中国画、中国书法等几种艺 术的表现形式，来理解和掌握一部分美学知识。
雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有 实在体积的各种艺术形象的总称。它与建筑、绘 画、工艺美术并称为造型艺术。
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里 主要是为图腾、魔法和宗教服务（美洲、 非洲）。
连续图案的表现。
在我国原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开 始制作泥塑和陶塑了。
在湖北屈家岭文化、浙江河姆渡文化中，出土了 一些手捏的只有数厘米大小的动物雕塑。从它们 的形状来看，是经过特意烧制的陶制品，如陶鸟、 陶猪、陶鱼之类，造型完整而有情趣。好像是当 时在制作大体陶器之余，用剩下的泥巴即兴作出 来的。
陵墓雕塑可以分为地表系和陪葬系两类，根据墓主人的不同身份而建， 大抵以石人、石兽及陪葬俑为主。陵墓道两侧的石人、石兽。唐三彩 武士俑、女俑、驼背乐舞俑等。这些陵墓雕塑大多是为统治者歌功颂 德，树碑立传而创作的。
纪念碑雕塑是以雕塑的形式表现历史上或现实生活中发生的重大事件 或歌颂英雄伟人的丰功伟绩，并与碑体结合，常高高在上。一般设立 于纪念性广场或有历史纪念意义的林荫地带。带有历史纪念的装饰性 浮雕和圆雕，从它的内涵和形式来看可归纳为“纪念性”和“号召性” 两种。
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧 洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文 明的传统。
柏拉图——美就是“先从人世间个别的美的事物开始，逐 步提升到最高境界的美，好像升梯，逐步上进，从一个美 形体到两个美形体，从两个美形体到全体的美形体；再从 美的收集整理形体到美的行为制度，从美的行为制度到美 的学问知识，最后再从各种美的学问知识一直到只以美本 身为对象的那种学问”