国标舞的艺术审美初探
浅析国标舞中艺术表演舞的审美特征及其本土化
浅析国标舞中艺术表演舞的审美特征及其本土化国标舞作为现代社交舞之一，其艺术表演舞（Artistic Dance）是其重要的一部分。
艺术表演舞是一种专业性较高的舞蹈，旨在通过动作的美感、舞者的表现力以及场景的气氛营造等手段来展现一种情感，一种故事，或者一种艺术概念，以此来打动观众的情感，给他们带来视听上的享受。
在舞蹈艺术中，艺术表演舞在审美特征和本土化方面都有其独特的表现。
首先，国标舞中艺术表演舞的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 独特的舞蹈技巧和美感——在国标舞中，艺术表演舞显然要求舞者具备高超的技巧和表现力。
舞者的舞姿要求优美、优越，动作流畅，用力柔和，而且要具有浪漫、优雅、舒适等特点。
同时，为了突出舞者的舞技和美感，艺术表演舞的舞曲往往也比较优美，乐曲中充满了浪漫、沉静、悠扬等元素，以此营造出一种动感和情感相融合的气氛。
2. 精妙的形式和戏剧性——艺术表演舞一般所要表现的情感、故事或者概念等都需要通过精心设计的形式和戏剧性来展现。
从形式上说，它不但在舞蹈动作的设计上下足了功夫，而且在舞台的布置、服装设计等方面也很注重细节。
通过精心的剧情设计、音乐与舞蹈的互为补充，使舞蹈呈现出一种高度的协调性，自然而然地引导观众情感的流动。
3. 意象化的表达——艺术表演舞的表现形式常常不是以直观的方式呈现出来，而是经过意象化处理。
通过一些形象化的表现手法和形式的特殊处理，舞蹈呈现出一种神秘、美妙、奇幻的效果，给观众留下深刻的印象。
由于艺术表演舞的表达方式通常是抽象和情感化的，因此，更需要舞者厚重的内涵，准确传达自己的感觉和情感。
其次，艺术表演舞在本土化方面也需要有所体现，艺术表演舞的本土化也就是将欧美的风格与中国民族元素相融合，体现当地文化的特色，实现舞蹈艺术的本土化。
在国标舞中，艺术表演舞的本土化主要表现在以下几个方面：1. 舞者服饰的国风化——中国民族服装有别于西方舞蹈的华丽服装，其舒适透气的材料和良好的透气性，加上其朴素的设计和丰富多彩的色彩，使得这些服饰具有独特的美感和吸引力。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系首先，国际标准舞的审美标准是由其所具有的艺术特征和表现形式决定的。
国际标准舞注重舞者的身体协调性、技术的精准性、舞步的流畅性和音乐的节奏感等方面，这些特征共同构成了国际标准舞的审美标准。
舞者的身体协调性要求他们在表演时身体各部位的运动协调一致，整体感与和谐感强烈；技术的精准性要求舞者能够对舞步细节和音乐变化的掌握精准并流畅；舞步的流畅性则要求舞者完成场上的连贯舞步，轻松地完成各种拍子；音乐的节奏感对舞者的音乐感要求较高，舞者需要能够准确的感受到音乐节奏，并在表演中将它表现出来。
这些艺术特征和表现形式构成了国际标准舞的审美标准。
其次，国际标准舞的审美标准也与观赏者的文化背景、审美情趣等因素有关。
每个观赏者都有自己独特的审美情趣，其中包括自身的文化背景和艺术素养等方面的因素。
因此，不同的观众会对国际标准舞的表演有不同的感受和评价。
在国际标准舞的表演中，观众可以从身体语言、音乐节奏、舞步流畅性等方面来感受舞者的表现。
而对于不同背景的观众，对这些表现的理解和评价也会不同。
例如，在一个西方观众群体中，他们注重个人舞蹈风格和独特表现力的展现，更倾向于考验舞者的技术素养和流畅度；而在中国观众群体中，往往注重舞者表演中的情感和形象表达，并期望观看一场有着传统艺术元素的国际标准舞表演。
最后，国际标准舞的审美标准也会受到时代和历史背景的影响。
随着社会的不断变迁和艺术风格的不断创新，舞蹈艺术也随之而变化。
在国际标准舞的历史演变过程中，它在表现形式、舞蹈风格和审美标准等方面也不断变化和发展。
例如，20世纪初期的国际标准舞主要以爵士舞和探戈为主要表现形式。
随着时代的变化和人们的审美观念的变化，瑞典人和英国人通过不断的改进和创新，发展出了现代的国际标准舞。
现代的国际标准舞强调舞者的线条美和肢体感官，更加注重技巧上的精准性和准确性。
这些变化和发展都在实践中不断地验证着审美标准的变化。
国标舞审美特征有逻辑
国标舞审美特征有逻辑国标舞作为一种舞蹈艺术形式，具有独特的审美特征。
这些特征不仅是国标舞艺术的基本属性，也是国标舞发展历程中形成的审美规范和观念。
下面我将从舞姿、舞蹈表现力以及舞蹈技术等方面，从逻辑的角度分析国标舞的审美特征。
首先，国标舞的舞姿是其审美特征之一、国标舞展现的舞姿要求舞者身姿端庄、优雅、自如自然。
在执行舞蹈动作时，舞者的身体曲线要流畅，线条要清晰，在身体的延展性和协调性方面都有较高的要求。
舞姿的定义与人体解剖学的结构密切相关，要求舞者通过技术的训练和修炼，使自己的舞姿更具美感，更符合国标舞的审美规范。
其次，国标舞的舞蹈表现力也是其审美特征之一、国标舞以自己独特的方式表达情感，并通过舞者的动作、表情和舞台布景等手段将情感传递给观众。
舞者在舞台上的表演要求具备强烈的感染力和巨大的情感张力，以使观众在欣赏的过程中能够感同身受，共鸣其中。
表现力是国标舞艺术创作的核心，通过舞者的情感表达和肢体语言的运用，使得国标舞成为一种具有深刻内涵的艺术形式。
另外，国标舞的舞蹈技术也是其审美特征之一、国标舞的技术要求舞者具有高度的技巧性和控制力。
这包括节奏感、协调性、身体的平衡感、跳跃和转动的控制等方面的技巧要求。
在舞蹈技术的训练中，舞者需要通过坚持不懈的努力和反复的练习，才能达到技术的熟练度，从而在舞台上展现出精湛的舞蹈技巧，给观众带来视觉上的享受。
此外，国标舞的审美特征还包括音乐与形式的结合。
国标舞的舞蹈动作是根据音乐的节奏和旋律进行表演的，舞者需要通过音乐的节奏和韵律来抓住观众的注意力，并且在音乐的带动下完成舞蹈动作的展示。
同时，国标舞的形式也是其审美特征之一，如标准舞的排列方式要求舞伴之间保持距离和身体的协调，拉丁舞则更加注重舞者之间的互动和配合。
形式的规范和完美是国标舞艺术的基本要求之一，也是其审美特征的一部分。
综上所述，国标舞作为一种具有独特审美特征的舞蹈艺术形式，其审美特征体现在舞姿、舞蹈表现力以及舞蹈技术等方面。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系首先，审美是国际标准舞欣赏的基础。
在观赏国际标准舞的过程中，我们往往会首先被其美感所吸引。
美感是舞蹈艺术的重要因素之一，国际标准舞恰恰是将美感发挥到了极致。
国际标准舞主要强调舞姿、身段的优雅和动作的协调。
这些都需要通过高超的技艺来实现，但更需要舞者具备良好的审美眼光以确保舞姿和动作能够得到完美的呈现。
只有将美感体现到极致，才能够吸引观众的目光和欣赏。
其次，国际标准舞的审美标准是文化和历史背景紧密相连而形成的。
在不同的历史和文化背景下，对美的追求和认知也有着不同的侧重点和表现方式。
国际标准舞中的审美标准，包括舞姿、动作、服装以及灯光等方面，都与其产生和发展的文化和历史背景息息相关。
例如，国际标准舞中的男舞者必须身穿黑色晚礼服，女舞者则需穿着长裙。
这些规定并非源于技术考量，而是与西方文化的礼仪和习俗有关。
因此，要欣赏国际标准舞，必须要理解其中的文化和历史因素。
再次，审美标准是一个动态的概念。
在国际标准舞领域中，审美标准的不断变化和发展是必然的。
这主要是因为舞蹈在不断地进化和发展，呈现出不同的形态和风格。
舞者和裁判员也在不断地创新和调整审美标准。
例如，过去，国际标准舞中的“独角兽动作”被认为是必须掌握的基本动作，但现在已经逐渐退出了现代舞的舞池。
因此，保持警觉，不断地关注发展变化，是欣赏国际标准舞的另一个技巧。
最后，欣赏国际标准舞必须要具备敏锐的感知力和细腻的情感体验。
要欣赏国际标准舞中的美，需要不仅仅是眼力、耳力，也需要对舞者和音乐表达出的情感和意境有所感悟和领悟。
舞者在表演时，不仅仅是在展示优美的姿态和动作，更是在表达内心的情感和情绪。
这需要观众具备敏锐的感知力和体会能力。
只有通过深入领悟和体验，才能够深刻感受到国际标准舞中的美和情感。
综上所述，国际标准舞的欣赏与审美是息息相关的。
审美是欣赏的基础，是一种文化和历史背景下的认识和表达。
同时，审美标准是一个动态的概念，需要关注发展变化。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种流行在世界各地的舞蹈形式。
它根植于西方文化，源自英国的皇家舞蹈，已经发展成为一种精美、高雅、技巧性高、表现力强、欣赏性强的舞蹈艺术形式。
国际标准舞是由五个类别：华尔兹、快步舞、迪斯科、恰恰舞和拉丁舞组合而成。
舞蹈的审美是一种观赏情趣和人生态度，是记载了文化情感的精神产品，是人们从舞蹈作品中所领悟的内在价值体验。
在欣赏国际标准舞时，要从舞蹈的节奏感、姿态、力度、舞蹈意愿、和舞蹈情感等方面综合分析。
首先，舞蹈的节奏感是指踏脚、步伐和身体的呼吸等所产生的音感节奏，是构成舞蹈结构的基本要素。
它的良好表现对于国际标准舞的成功演出至关重要。
其次，姿态和力度是舞蹈技巧的两大要素。
舞者的姿态应该自然优雅，力度则需要精准掌握力度大小的变化。
再者，舞蹈意愿是指舞者在舞台上的表达意愿，包括情感、思想和主题等。
最后，舞蹈情感是指舞者所传达出来的情感状态，包括愉悦、忧愁、欣喜和激情等。
在欣赏国际标准舞中，戒骄戒躁、淡泊名利、注重细节是非常重要的。
首先，戒骄是指不要因自己观赏经验丰富而忽视细节，要注重每一个舞者的表情、姿态和手势等，对细节的把握能使人们更好地欣赏舞蹈艺术的精华所在。
其次，戒躁是指不要急于得出评价，要耐心等待舞蹈过程的发展和完结，对于整体的表现做出评价。
最后，淡泊名利是指欣赏国际标准舞应该放下成见和功利心理，不以舞蹈的表现评定人们对主角优劣，而是更多地体会作品内在的意蕴和文化价值。
在舞蹈艺术中，审美趣味是一个人文、社会、文化和历史的综合体现，而欣赏国际标准舞就是在欣赏这种人文、社会、文化和历史的呈现。
舞蹈艺术既是一种文化形态，也是一种生活方式，因此，舞蹈艺术的审美趣味不仅仅体现在对作品本身的欣赏上，还体现在舞蹈艺术所传达的文化思想与人生态度上。
欣赏国际标准舞，我们应该从舞蹈艺术本身以及价值观层面进行审美分析，以满足舞蹈艺术欣赏的多元需求。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种具有严格规定动作和技巧的舞蹈形式，它注重舞蹈者的身体协调性、灵活性和技术水平等方面的要求。
而欣赏和审美则是人们对于艺术作品的欣赏和评价，它涉及到人们对于美的感受和认知。
国际标准舞欣赏能够提高人们对于美的敏感度和品味。
通过观赏国际标准舞的演出，人们能够感受到舞蹈者身姿优雅、动作流畅的美感，从而提高自己对于美的敏感度和品味。
欣赏国际标准舞的过程中，观众往往会被优雅的身体线条、舞者的飞舞动作所吸引，进而能够在潜移默化中培养对于美的独特感受。
国际标准舞欣赏能够启发人们对于舞蹈艺术的理解和表达。
国际标准舞的演出中，舞者通过动作和肢体语言来表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
观众在欣赏国际标准舞时，会尝试去理解舞者所要表达的意境和情感，并通过观看中的感受来去表达自己的情感。
这样的舞蹈欣赏过程会启发观众对于舞蹈艺术的理解和表达，促使他们在生活中对于艺术的感受和表达更加敏锐和独特。
国际标准舞欣赏能够带给观众美的享受和情感体验。
国际标准舞通过舞者的身姿、动作、音乐和舞台布景等元素来创造舞蹈作品的美感，给观众带来美的享受和情感体验。
观众在欣赏国际标准舞时，会感受到舞者的热情和表达，从而在欣赏的过程中获得一种情感的满足和愉悦。
这种美的享受和情感体验能够提升观众的幸福感和生活质量。
国际标准舞欣赏与审美关系密不可分。
通过国际标准舞的欣赏，人们能够提高对于美的敏感度和品味，对于舞蹈作品有更高的要求，启发自己对于舞蹈艺术的理解和表达，并带给自己美的享受和情感体验。
国际标准舞的欣赏与审美相互促进，共同构建了人们对于舞蹈艺术的独特认知和感受。
浅析国标舞中艺术表演舞的审美特征及其本土化
浅析国标舞中艺术表演舞的审美特征及其本土化1. 舞姿婉转、柔美国标舞中的艺术表演舞注重舞者的整体气质和舞姿，追求柔美、婉转、流畅的舞蹈动作。
这些动作要求舞者具备出色的身体控制和优美的舞姿，呈现出优雅、端庄的舞蹈气质。
2. 舞步技巧精湛在国标舞的艺术表演舞中，舞步技巧显得尤为重要。
舞者需要通过灵活的脚步和复杂的舞步组合来展现自己的舞技水平，同时还需要与伴侣协调配合，完成各种难度较大的舞蹈动作。
3. 表现情感、故事性强国标舞中的艺术表演舞通常具有一定的情感表达和故事性。
舞者在表演中需要通过面部表情、动作动线等方式，将故事情节与情感细腻地表现出来，让观众产生共鸣和情感联结。
通过以上分析，可以看出国标舞中的艺术表演舞具有柔美、精湛的舞技、以及强烈的情感表达，这些特征构成了国标舞中艺术表演舞独特的审美魅力。
1. 舞姿中融入中国传统元素在国标舞中艺术表演舞的表演中，逐渐融入了一些中国传统元素。
例如在舞姿设计上，舞者可能会加入一些中国古典舞的动作元素，让整个舞蹈更具中国传统舞蹈的韵味。
这种融合使得国标舞中的艺术表演舞在国内也能更好地受到观众的亲睐，获得更多的认可。
2. 音乐选择与编排的本土化国标舞中的艺术表演舞通常会根据中国传统音乐、民族音乐等进行音乐选择和编排，这样不仅符合中国观众的审美需求，同时也能更好地体现国标舞在中国的本土特色。
3. 故事线的本土化通过以上分析，可以看出国标舞中的艺术表演舞在本土化的过程中逐渐融入了中国的传统元素，这种本土化的舞蹈艺术不仅可以让中国观众更好地理解和接受，同时也为国标舞在中国的发展带来了新的动力和可能性。
总结：国标舞中的艺术表演舞具有其独特的审美特征，表现出优雅、精湛的舞蹈技巧以及深厚的情感表达。
在本土化的过程中，国标舞中的艺术表演舞逐渐融入了中国的传统元素，这种本土化不仅能够吸引更多的中国观众，同时也能更好地传承中国的文化艺术。
国标舞中的艺术表演舞在中国的发展中发挥着重要的作用，为中华舞蹈文化的传承和发展做出了积极的贡献。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种古典的舞蹈形式，主要包括拉丁舞和标准舞两种类别，它注重舞者的技巧和优美的舞姿。
国际标准舞在世界各地都有着广泛的影响，成为了一种受欢迎的社交舞蹈和竞技舞蹈，受到了许多人的喜爱和追捧。
而对于国际标准舞的欣赏和审美，也是一个值得探究的话题。
我们可以从审美的角度来看待国际标准舞。
审美是指人们对美的感知、认知和情感体验。
国际标准舞的舞姿和舞蹈动作都是经过精心设计和训练的，追求舞者的优美、流畅和高贵。
在观赏国际标准舞的时候，人们会受到舞者优美的身姿和动作的感染，从而产生一种美的情感体验。
这种情感体验使人们对国际标准舞产生审美情感，认为这种舞蹈形式具有很高的审美价值。
国际标准舞的欣赏可以从舞蹈技巧的角度来看。
国际标准舞追求舞者的技巧和表现力，舞者需要具备优美的舞姿、灵活的身体和精湛的技艺。
观赏者可以在观看国际标准舞的过程中，欣赏舞者的技巧表现和专业水平，从而产生对舞者的钦佩和赞赏之情。
这种欣赏是基于对舞者技巧的认可和尊重，也是观赏国际标准舞的重要方面之一。
国际标准舞的欣赏还可以从文化和历史的角度来看。
国际标准舞源自欧洲古典舞蹈，经过了长期的发展和演变，在不同的国家和地区形成了不同的风格和流派。
观赏国际标准舞不仅可以欣赏舞者的技巧和舞姿，还可以了解舞蹈的历史渊源和文化内涵，感受不同地域和民族的舞蹈风情。
这种跨文化的欣赏方式，使观赏者更加全面地认识和理解国际标准舞，增加了观赏的趣味和意义。
国际标准舞的欣赏与审美关系是一个多方面、多层次的问题，既包括对舞者技巧和表现的认可和欣赏，也包括对舞蹈文化和历史的理解和体验。
在欣赏国际标准舞的过程中，观赏者会产生对优美舞姿的喜爱和对专业技艺的钦佩，同时也会感受到跨文化的观赏乐趣，这些因素共同构成了国际标准舞的欣赏与审美关系。
国际标准舞的欣赏与审美也受到个体差异的影响。
不同的人对舞蹈的审美标准和喜好有着不同的观点和态度。
一些人更加注重舞者的技巧和表现，认为舞者的专业水平是决定舞蹈价值的重要因素；而一些人则更加注重舞蹈的情感和表达，认为舞蹈的意境和情感传达是审美的核心所在。
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国标舞的艺术审美初探
【摘要】国标舞作为一种体育舞蹈艺术，具有着悠久的历史。
自从国标舞传入我国之后，便受到了广泛的欢迎，尤其是在全球一体化进程不断深入的作用下，国标舞艺术更是成为了国际文化交流的重要艺术表现形式。
本文浅谈国标舞的艺术审美价值。
【关键词】国标舞；审美艺术；文化内蕴；艺术价值中图分类号： J701
文献标志码： A
文章编号： 1007-0125（2016）06-0156-01 国标舞就是国际标准舞，起源于西方国家，在各个国家民间舞蹈艺术文化多元化传承与发展的作用下形成了国标舞。
后期，在英国皇家教师舞蹈协会的编创之后，国标舞得以正式跻身于舞蹈艺术领域。
时至今日，国标舞已经成为了全世界所共有的舞蹈艺术表现形式，主要分为拉丁舞和摩登舞两大类。
我国对国标舞艺术的接纳始于上个世纪八十年代改革开放的初期，时至今日历经三十多年的发展已经取得了令人瞩目的成就，也赢得了越来越多人们的喜爱。
一、文化之美国标舞的发展，就是世界多民族舞蹈文化的综合化发展。
因
此，国标舞当中蕴含着丰富的文化内涵。
各个国家的各个民族均具有着特定的民族文化，深厚的文化底蕴作为国标舞的根基，也就赋予了国标舞艺术形式以多元化的文化之美 [1] 。
另外，国标舞蹈形式的起源主要是通过各国人民长期劳动与生活实践所成，因此国标舞文化同人们的日常生活具有着密不可分的联系。
比如华尔兹的起源就是历史上德国与奥地利的农民团体劳动所生成的舞蹈；探戈舞的前身是非洲西部的民间舞蹈探戈诺舞等。
由此可见，国标舞的发展历程是多民族文化的传承史，拥有较高的文化价值。
二、礼仪之美从国标舞蹈艺术的表现形式来看，其文化属性与舞蹈风格赋予了国标舞以礼仪美学特征。
在表演过程中，女性的表演风格以肢体的热显着贵族气质；而男士的表演则侧重表现绅士风
情、奔放为特点，彰度。
之所以国标舞能够成为一种
约定俗成的国际社交环节，完全是因为国标舞当中所蕴含的礼仪文化 [2] 。
比如男士邀请女士进行国标舞表演，通常由男士挽着女士的手步入会场，急速旋转并致礼，在舞蹈的全程展示整体的气质与各种细节方面的礼节，加上舞蹈结束后的致礼，均是一个人良好道德修养与高雅风度和气质的体现。
三、形态之美国标舞作为一种体育舞蹈，当前除了表演之外，也成为了竞技体育的一项重要内
容。
专业性的国标舞表演对于舞者具有着较高的要求， 所有肢体动作的协调都是为了借表演寄托一种情感并 以此凸显国标舞蹈的艺术魅力。
首先，舞者人体的体 验展现即是国标舞的形体美，通常情况下，高水平的 国标舞舞者都具有良好的身材比例，对于欣赏着来说 无疑是一种视觉冲 动改善自身的身材 [3] ；其次，国标
舞表演过程中的姿 态之美亦是国标舞艺术审美的一项重要内容，尤其是 细节方面比如一个简单的手势或者眼神，即能够传达 出舞者的情感特征。
国标舞的形态之美学价值即体现 于此。
四、服饰之美服饰之美是衡量一个人整体美感 与气质的最直观要素，国标舞作为体育舞蹈，其就是 一种舞蹈艺术，服饰的搭配直接决定着国标舞
带给人 们的“第一印象”。
以鲜亮的色泽为主，情感的表达在很大程度上需要依 赖于色彩，并且服装多为紧身，主要就是为了凸显舞 者的身材比例，以达成服饰和形体之美的相互融合。
在此基础上根据国标舞的不同舞种风格进行颜色的合 理搭配，则能够满足观众对视觉美学的直观要求。
比 如恰恰和华尔兹，就通过组合凸显出服饰的色彩差异， 通过相互之间的衬托来强调欢快的情感； 再如狐步舞、 伦巴等柔和风格的国标舞，相对来说服饰的主体色彩 击。
而非专业的舞者则能够借此运
通常情况下， 国标舞表演的服饰都
也较柔和，能够带给观众以和谐的视觉感受。
由此可见，良好的服饰搭配不仅能够丰富国标舞的艺术表现力，更能撩拨起观众的情感认同，体现了国标舞的服饰审美价值。
五、音乐之美国标舞是一种舞蹈艺术，而舞蹈艺术审美价值的生成势必离不开音乐的支撑。
因此，国标舞中的音乐节奏和旋律等不同的音乐风格均在凸显着国标舞的情感内蕴，动作和音乐的动感结合能够直接提升国标舞的艺术表现力。
比如恰恰舞曲均以活力和热情作为主旋律，只有选择相对应的音乐曲目，才能有效烘托出恰恰舞的风格。
而一旦对音乐选择不当，则将导致恰恰舞的表现力缺失，难以使观众感受到恰恰舞的活力与激情。
国标舞具有诸多舞种, 而成套的国标舞音乐搭配都十分讲究音乐韵律的变化，节奏更是需要根据国标舞的风格特点对强弱与快慢进行调整。
只有对国标舞的音乐艺术进行合理搭配，才能最大程度满足观众的视听需求，达成感官审美的有机统一，凸显国标舞的视听美学价值。
六、总结综上所述，国标舞作为全国各地民间舞蹈艺术文化融合的表现形式，在当前正面临着无限良好的发展空间。
国标舞身为体育舞蹈，要求舞者在表演过程中全面整合形体、动作、舞姿、服饰、礼仪与音乐等等方面进行全面地展现，在此基础上通过节奏、力量等动作展现出国标舞的情感内涵，以此形成对观众的视听感官冲击与艺术情感渲染。
参考文献：[1]田盼
盼 .浅谈国标舞与中国文化艺术的融合 J].黄河之声，2015, (06): 82-83. [2]许昌，陈飞，林碧英 .体育舞蹈文化的审美特征与价值取向 [J ] .河北体育学院学报，2014，(01): 25-27.[3]郭明权•现阶段国标舞的艺术性探究[J].大众文艺， 2014，( 16): 158.。