数字技术对绘画创作的影响研究
数字化技术对传统绘画的影响与融合
数字化技术对传统绘画的影响与融合传统绘画在人类的艺术史上有着重要的地位，是文化传承的重要一环。
然而，数字化技术的发展正在日渐影响着传统绘画，数字技术已经深刻改变了绘画的制作方式、表现形式和传播方式。
本文将从以下几个方面探讨数字化技术对传统绘画的影响和融合。
一、数字化技术对传统绘画的影响1. 制作方式数字化技术改变了绘画的制作方式，创造了更多创作方式。
传统绘画需要画师凝神静心完成，而数字绘画软件则能够允许画师自由创作、修改和完善。
同时数字化技术的出现让绘画创作变得更加实用和易于传播。
作品可以电子邮件或者上传至网络，以便世界各地的人们欣赏和收藏。
2. 表现形式数字化技术能够帮助画师实现自己的创意和想法，使得线条的质感和颜色的纯粹性更为丰富。
数字绘画软件具有更强的可控性和便利性，可以让画师快速的表达出自己的创意和想法。
同时，数字技术还可以通过后期处理等方式为画作添加特效和元素等细节，使得绘画作品更加生动和立体，这是传统绘画所不能达到的。
3. 传播方式数字化技术的发展也让绘画作品在时间和地域上都得到了扩展。
数字绘画软件能够处理、保存和分享绘画作品，艺术家可以将作品上传到网络平台获取更广泛的粉丝，并在各种平台上进行交流、比赛和展览。
传统绘画在传播上的限制要远远大于数字绘画。
二、数字化技术与传统绘画的融合1. 集成数字技术的传统绘画很多画师在传统绘画基础上结合数码技术进行创作，如通过扫描手绘画作品转化为数码文件，利用数码分层技术进行修饰和优化，进而通过激光印刷，完成高精度的印刷版画品等等。
这种融合方式让画师有更多的灵活性和创造性，同时也增加了传统绘画作品的生产和销售途径。
2. 数字技术创新的传统绘画数字技术的发展为传统绘画注入了新的生命。
现在的画家可以通过平板电脑、高清晰度液晶屏幕等设备进行模拟绘画。
这些工具不仅可以轻松地把作品传输到各个平台上，还可以在后期对图片或视频进行处理和修饰，从而大大丰富数字与传统绘画的融合样式。
浅析数字绘画对传统绘画艺术的影响
文教研究浅析数字绘画对传统绘画艺术的影响魏国平（淄博职业学院，山东 淄博 255314）摘要：当代科技的发展赋予艺术创作更丰富的形式，随着电子信息技术、数字媒体技术的高速发展，在短短几年时间里，吸引了很多人从事数字绘画。
虽然将绘画艺术向娱乐化与简单化方向普及，有利于绘画艺术的传播发展，但也不可避免地出现了对传统艺术绘画的冲击。
关键词：数字绘画；传统绘画；影响；分析目前可以看到，传统绘画面对数字绘画的冲击会相应地失去部分市场。
因此，面对这种冲击传统与数字绘画，两者之间到底是相互排斥还是共同促进文化艺术的发展，这是传统绘画需要面对的问题。
一、数字绘画的产生和发展随着计算机以及信息技术的爆炸式发展,给很多行业带来了新的发展机遇，同时也带来了挑战。
而绘画向来都是比较高雅的艺术行为，可是数字绘画的出现却打破了这样的现象，借助计算机强大的CPU处理能力以及图形编辑能力，能够高效完成数字化绘画，因此也被称之为无纸绘画。
数字绘画从出现到现在也不过几十年而已，但正是在这短短的几十年当中却迎来了巨大发展，而如今移动互联网时代已经到来，数字绘画技术可以同当前商业因素完美融合。
在5G时代，得益于智能手机普及，快速的传播方式以及较低的制作成本，已经越来越受到业内人士的热捧。
在商业领域取得成功的同时，也出现了一些问题，那就是很多艺术工作者对于传统绘画技巧的专业显得不上心，可以说目前传统绘画艺术也面临时代所带来的巨大挑战。
二、数字绘画技术对传统绘画艺术正面影响任何事情的出现都有正、反作用，虽然带来了挑战，同时我们也要看到其积极的一面。
客观地讲，目前数字绘画在很大程度上也降低了卡通动漫绘画的创作门槛，让广大年轻人充分发挥出自己想象力，并且也在一定程度上提高了我们的审美素养。
同时也可以让人们通过电脑尽情地进行创作，让艺术走向大众化，走到了普通人身边。
而传统绘画只能够通过展览馆画册等单一渠道对作品进行鉴赏，这也不利于提高全民文化素养，因此也有人认为这样的艺术太过于高雅、不接地气，很难被大众所接纳。
数字艺术数字技术在艺术创作中的应用
数字艺术数字技术在艺术创作中的应用数字艺术：数字技术在艺术创作中的应用数字技术的迅猛发展对各个领域带来了巨大的影响，艺术领域也不例外。
数字艺术作为数字技术与艺术相结合的产物，正在成为当代艺术的重要组成部分。
本文将着重探讨数字技术在艺术创作中的应用。
一、数字技术带来的新艺术形式数字技术为艺术家提供了全新的创作方式和表现手段。
通过数字软件和硬件工具，艺术家可以将自己的创意转化为数字化的作品，这些作品不仅可以以电子形式展示，还可以通过打印、投影等方式呈现。
数字技术的广泛应用使得艺术家能够实现更加丰富多样的艺术创作，例如数字绘画、数字雕塑、数字摄影等。
数字绘画是数字技术在绘画领域的应用。
传统的绘画需要纸、颜料等物质工具，而数字绘画则通过电脑或平板设备和专业绘画软件实现，艺术家可以通过灵活的手势和工具来绘制各种效果，同时还可以进行图像编辑和后期处理。
数字雕塑是数字技术在雕塑领域的应用。
传统的雕塑需要石材、木材等材料，而数字雕塑则通过三维建模软件和专业硬件设备来完成。
艺术家可以通过虚拟的软件环境来构思和设计作品，然后通过三维打印等技术将其实体化。
数字摄影是数字技术在摄影领域的应用。
传统的摄影需要胶片、暗房等设备，而数字摄影则通过数码相机和电脑后期处理软件来实现。
数字摄影不仅提供了更高的像素和色彩还原度，还可以进行图像的编辑、修饰和合成等操作，使得摄影作品更具个性和创意。
二、数字技术赋予艺术创作的便利性数字技术的应用为艺术创作带来了巨大的便利性。
传统的艺术创作需要耗费大量的时间和精力，而数字技术的出现使得创作过程更加高效和便捷。
艺术家可以随时随地地进行数字创作，不再受到时间和空间的限制。
同时，数字技术还能够让艺术家的作品得以更好地保存和传播。
数字作品可以以电子形式存储，不再受到时间和环境的限制，同时也可以通过网络等渠道进行传播，触达更多的观众。
三、数字技术对艺术创作的影响和挑战数字技术的应用不仅带来了便利和新的表现形式，同时也对传统的艺术创作方式和观众的审美习惯提出了新的挑战。
数字艺术作品与传统绘画的关系研究
数字艺术作品与传统绘画的关系研究近年来，数字艺术作品不断崭露头角，受到越来越多的关注与欣赏。
与此同时，传统绘画作为人类重要的艺术表现形式之一，也一直保持着其独特的魅力。
数字艺术作品与传统绘画之间的关系备受研究者关注，本文将就此进行探讨。
数字艺术作品与传统绘画在艺术表现方式上存在着明显的差异。
传统绘画依赖于手工创作和传统绘画材料的运用，如画布、颜料等。
艺术家通过手工操作和绘画技法来表达自己的观点和情感。
而数字艺术作品则借助计算机和数字技术，通过虚拟绘画板、绘画软件等工具进行创作。
数字艺术家可以利用计算机技术的特点，使得作品呈现出更加丰富多样的效果和形式。
数字艺术作品与传统绘画的创作思维方式也有所不同。
传统绘画注重的是艺术家的直觉和创造力，通过手工操作和实践经验来创作作品。
艺术家需要通过自己的感知和观察去捕捉现实或内心的形象，并将其表达出来。
而数字艺术作品的创作更加依赖于技术和算法的运用。
艺术家需要熟悉绘画软件的使用，并运用计算机编程和图形处理等技术手段，通过对数字图像的处理和操作来达到艺术创作的目的。
数字艺术作品与传统绘画在艺术审美上也存在着一定的不同。
传统绘画作为一种历史悠久的艺术形式，积淀着丰富的艺术传统和审美观念。
传统绘画作品以其精细的笔触、丰富的色彩和深邃的意境，给观者带来一种独特的审美体验。
而数字艺术作品则更加注重艺术家对技术的运用和创新，通过数字技术的加持，使得作品呈现出更具有科技感和现代感的特点。
数字艺术作品常常运用立体图像、动态效果等元素，使得观者在欣赏作品时能够感受到数字时代的魔力。
数字艺术作品和传统绘画的传播和展示方式也有所差异。
传统绘画作品多通过画廊、艺术展览等传统的艺术展示场所进行展示。
观众可以近距离欣赏作品，并与作品进行面对面的对话。
而数字艺术作品由于其数字性质，可以通过互联网和数字屏幕进行广泛传播和展示。
观众可以通过电子设备在任何地点随时欣赏作品，提高了作品的可接触性和传播范围，使更多的人能够欣赏到艺术作品的魅力。
数字技术对艺术创作的影响研究
数字技术对艺术创作的影响研究在当今这个数字化的时代，数字技术不仅极大地改善了我们的生活和工作方式，在艺术领域，数字技术也为创作者们带来了新的思维和创作方式。
数字技术对艺术创作的应用范围越来越广泛，因此本文将探讨数字技术对艺术创作的影响，并且私以为数字技术对艺术创作的影响主要体现在三个方面：数字技术提供了更多的艺术表现手段，数字技术使得艺术作品更容易传播，并且数字技术改变了艺术的消费习惯。
首先，数字技术提供了更多的艺术表现手段，艺术不再局限于传统的绘画、雕塑、摄影等手段，数字技术为艺术家们提供了更为广泛的表现手段，使得艺术作品的表现形式更加多样。
比如视频艺术、互动艺术、环境艺术等等。
数字技术的发展，为艺术家们提供了更多新的领域进行探索，让他们在想象的空间和实践的空间之间留下更多的可能性。
例如，流行艺术家阳孝利以AI技术为素材，制作了一系列的艺术品。
而且，在这种数字技术的帮助下，我们看到很多艺术作品能够与观众更为自由地互动，从而使得艺术更为人性化。
其次，数字技术使得艺术作品更容易传播。
在传统的艺术创作领域，大部分艺术作品往往需要在画廊、博物馆等场地才能够展出，而且受限于交通和时间等问题，很多人无法亲身去了解和欣赏艺术作品。
但是有了数字技术的发展，艺术作品的传播得到了非常大的改善。
通过艺术家自己在社交媒体、艺术网站等平台上的自我介绍和自我推销，艺术作品得以越来越多地在网络上流传。
同时，数字技术也为博物馆、画廊等机构提供了更加便捷的方式进行艺术作品的展出和展示。
例如，有很多画廊或博物馆利用数字技术，通过网络等平台实现远程展览的形式，使得观众能够更加方便地欣赏艺术作品。
最后，数字技术改变了艺术的消费习惯。
在数字化时代，人们的生活更加忙碌，很多人无法抽出时间去参观画展，欣赏艺术作品。
但是数字技术使得艺术作品得到更加广泛的传播，这就使得很多人能够在闲暇时间通过网络等数字化工具欣赏艺术作品。
数字技术并不会取代传统的艺术形式，但是，数字化平台为艺术消费者提供了更多的便利，让他们在不同的时间和地点中都能够获得艺术的震撼和享受。
科技对艺术创作的影响
科技对艺术创作的影响随着科技的发展和创新，艺术创作领域也受到了极大的影响和改变。
科技的不断进步为艺术家提供了更广阔的创作空间和工具，使得艺术创作变得更加多样化、创新化和便捷化。
本文将从不同角度探讨科技对艺术创作的影响。
一、数字科技的兴起数字科技的发展使得艺术创作从传统的纸笔绘画发展到了数字绘画。
电脑和绘图软件的出现使得艺术家可以通过电子方式进行创作，并具备了更多的表现手法。
通过数字科技，创作者可以通过鲜艳的色彩、精细的线条和各种特效来表达自己的创作理念。
数字科技不仅仅扩大了艺术表达的可能性，还可以对作品进行修改和编辑，增添了艺术创作的灵活性。
二、虚拟现实技术的应用虚拟现实技术的出现为艺术创作提供了另一种可能性。
艺术家可以利用虚拟现实技术，创造出与传统艺术形式不同的作品。
通过虚拟现实技术，艺术家可以将观众带入一个与现实世界完全不同的虚拟空间，让观众完全沉浸于艺术作品中。
虚拟现实技术还可以与传统艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的艺术体验。
三、人工智能与艺术的融合人工智能的发展为艺术创作带来了全新的可能性。
通过机器学习和深度学习算法，人工智能可以模仿艺术家的风格和技法。
人工智能可以分析和学习大量的艺术作品，从中提取出规律和特征，然后进行创作。
这种方式可能会引发一场关于艺术创造的新的哲学讨论，即人工智能是否真的能够像艺术家一样进行创造。
四、数字艺术的崛起数字艺术作为一种全新的艺术形式，得到了广泛的关注和认可。
通过数字科技和电子设备，艺术家可以将自己的作品直接展示在互联网上，向全世界的观众展示自己的创作成果。
数字艺术的崛起也促进了艺术市场的发展，使得更多的艺术家有机会通过网络销售自己的作品，并与全球的买家进行交流和合作。
总结：科技对艺术创作的影响不可忽视。
数字科技、虚拟现实技术、人工智能以及数字艺术的兴起，使得艺术创作更加自由和多样化，同时也开辟了新的市场和机遇。
艺术家们应当迎接科技创新带来的变革，积极运用新的工具和技术，不断推动艺术创作的发展。
电脑技术对艺术创作的影响
电脑技术对艺术创作的影响现代科技的迅速发展，尤其是电脑技术的革新，对各个领域产生了深远的影响，包括艺术创作领域。
电脑技术为艺术创作提供了更多的可能性和便利，推动了艺术的发展和创新。
本文将讨论电脑技术对艺术创作的影响。
一、数字艺术的兴起电脑技术的出现使得艺术创作不再局限于传统的绘画、雕塑等方式，数字艺术应运而生。
数字艺术利用电脑技术进行创作，通过图像处理、动画制作、虚拟现实等手段展现出全新的艺术形态。
电脑中的各种创作软件和工具为艺术家提供了丰富的创作材料和工具，使得他们能够创造出更为独特和抽象的作品。
二、艺术创作的数字化和网络化电脑技术的应用使得艺术创作的整个过程变得数字化和网络化。
艺术家可以利用电脑进行素材的采集、处理和编辑，可以通过网络进行作品的传播和分享。
这使得艺术家能够更加快速地进行创作，并且能够更广泛地与观众进行交流，获得更多的反馈和启发。
数字化和网络化的艺术创作也促进了不同领域之间的融合和碰撞，创造出更加多样化和综合性的艺术作品。
三、艺术创作的辅助工具电脑技术为艺术家提供了许多强大的辅助工具，使得艺术创作更加便捷和高效。
例如，设计师可以利用电脑进行平面设计、室内设计等工作，通过各种设计软件和工具实现设计效果的预览和修改，提高设计的精准度和美观度。
此外，电脑还可以模拟各种艺术媒介的效果，如油画、水彩等，为艺术家提供更多样的表现方式和创作体验。
四、艺术市场的变革电脑技术的普及和发展导致了艺术市场的变革。
传统的艺术市场主要以画廊等实体机构为主，艺术品的售卖和交易需要通过实体渠道进行。
然而，随着电脑技术的进步，艺术市场逐渐转向了在线平台。
电脑技术使得在线艺术市场充满活力，观众和买家可以通过互联网随时随地欣赏和购买艺术品。
这进一步扩大了艺术市场的规模，并加速了艺术品的传播与推广。
总结起来，电脑技术对艺术创作产生了巨大的影响。
数字艺术的兴起、艺术创作的数字化和网络化、艺术创作的辅助工具以及艺术市场的变革，都彰显出电脑技术在艺术领域中的重要性。
AI对艺术创作的影响
AI对艺术创作的影响随着人工智能（AI）技术的快速发展，它已经开始在各个领域发挥巨大的作用，艺术创作也不例外。
AI在艺术创作方面的应用，不仅改变着传统艺术的创作方式，还带来了全新的艺术形式和体验。
本文将探讨AI对艺术创作的影响。
一、AI对艺术创作的辅助和创新1. 艺术创作辅助AI技术通过强大的图像处理和模式识别能力，可以帮助艺术家进行创作辅助。
比如，在绘画领域，AI可以通过分析大量的艺术品和图像数据，为艺术家提供创作灵感和技巧。
艺术家可以利用AI生成的图像来拓展自己的创作思路，并获得更多的表现可能性。
2. 跨界合作创新AI与艺术的结合还推动了跨界合作和创新。
许多科技公司和艺术家合作，借助AI技术创作出了一系列融合科技与艺术的作品。
比如，AI和音乐家合作创作出的音乐作品，AI与舞蹈家合作的舞蹈表演，这些新颖的跨界作品不仅具有艺术性，还展现了科技与艺术的完美融合。
二、AI引发的艺术创作伦理和社会问题1. 创作权和原创性问题随着AI技术越来越强大，一些艺术家开始使用AI生成艺术作品。
然而，这也引发了创作权和原创性问题。
如果一幅作品完全由AI生成，那么它的原创性归属于谁？艺术家与AI之间的边界模糊，这给艺术创作的伦理和社会问题带来了新的考虑。
2. 艺术创作的人工智能化一些艺术家开始将AI技术直接应用于艺术创作过程中，使艺术创作更加智能化。
然而，这也引发了艺术创作的本质问题。
艺术是否只是技术的运用，还是需要人类的独特思考和情感表达？AI所创作的艺术作品能否真正被认为是艺术？三、AI对艺术创作的未来发展趋势1. AI与人类艺术家的合作未来，AI与人类艺术家的合作将成为一种趋势。
AI能够处理庞大的数据和信息，而人类艺术家则能够赋予作品更丰富的情感和独特的创意。
AI可以辅助人类艺术家，提供技术支持和创作灵感，也可以与人类艺术家进行深度合作，实现更具创造力和人性化的艺术作品。
2. 艺术创作的数字化和虚拟化随着AI的发展，艺术创作将趋向于数字化和虚拟化。
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2019·0721世纪，科学数字技术快速发展，艺术也随之迅速发展。
这不仅使得文化艺术自身的发展乘风破浪，更促进了我国社会经济文化的发展。
然而，在艺术与科学技术结合的发展道路上，机遇与挑战也总是并存的。
一、数字技术在绘画创作中的主要运用———数字绘画(一)数字绘画是数字技术在绘画领域的重要运用数字绘画是数字技术在绘画创作领域的重要运用，这主要从以下几个方面可以总结得到：第一，就其本质而言，数字绘画就是绘画技术在数字电脑技术的发展下的一种创作运用形式；第二，数字绘画是迎合时代发展的，针对社会对绘画作品要求增多而传统手工绘画速度较慢的问题，出现的有效提高绘画效率的手段；第三，数字绘画技术源于传统绘画，而又在电子数字技术影响下，在技能方法及审美焦点等方面产生了许多的变化。
(二)数字绘画与传统绘画的区别1.绘画工具与技能要求不同传统绘画主要是在画图纸上进行创作，对笔这一工具也会根据不同画种的创作需求，做出调整选择，同时绘画创作中的油墨或彩绘颜料都是传统实体绘画必不可少的工具。
而数字绘画在绘画工具方面主要运用电脑和压感笔等硬件设施，以及各种图形绘制软件工具。
同时，在绘画技法方面绘画结合不同的绘画工具，有着不同的绘画技法要求。
传统绘画要求画家或作画者在线条描绘、形体勾勒以及颜色渲染方面都有较为成熟的技能；而数字绘画相对而言，对作画者的绘画技能要求低得多，可以说只要具备基本的绘画素养，就可以尝试进行电子数字绘图。
2.艺术表现形式不同由于采用不同绘画方法所使用的绘画工具不同，所以对应的绘画媒介也有所不同。
传统绘画的画作表现媒介主要是一张画纸，而数字绘画的主要表现媒介是电脑显示器，或者说是电脑绘图软件的数据组表现。
由此可见，数字绘图与传统绘图的表现形式在表现媒介及表现形式方面都有所不同。
3.审美理念不同正如前文所说，数字绘图与传统绘图在绘图工具、绘图技法要求以及表现形式上都有所不同，则其对应衍生出的审美准则要求必然也是有所区别的。
传统绘画的画作质量评判与作品艺术手法、绘画技术以及作品内在理念表达等各个方面都有关系。
而数字绘画对作画者的技术要求本身就不高，且使用电脑等软件工具作画，还有撤回或消除画笔步骤的功能。
(三)传统绘画与数字绘画的联系1.数字绘画源于传统绘画数字绘画本就是绘画的一种，是绘画艺术在当代的具体运用。
传统绘画是数字绘画的艺术本源，是数字绘画艺术的营养来源。
两者虽然在表现手法、绘画工具、表现理念方面有所不同，但是在艺术表现效果上，二者可以说是同根同源、效果相当的。
传统绘画与数字绘画同属艺术创造的重要手段，其主要的目的就是表现现实生活中的现象或思想。
而数字绘画的产生晚于传统绘画，在表现手法上更倾向于数据及科技化，但在表达效果方面依然承袭于传统绘画，即通过对物体或人物的艺术性刻画，来表达作者的思想，进而揭示当下或过去，甚至将来的自然或人文社会的现状。
2.数字绘画是传统绘画迎合时代发展的产物传统绘画主要的作画方法为手工绘制，在表现效果和艺术价值方面当然更具价值。
然而，当今时代事物快速更迭，社会发展迅猛，艺术用于实际生产经营的案例越来越多。
艺术本就来源于生活，又应当高于生活，但只有回归于生活运用，才能最终得以继承流传。
因此，基于当前的社会现状，基于生产营销需要，对于艺术画作的需求越来越多。
传统手工绘制画作效率远不足以满足这一需求，而信息技术的发展，为数字绘画的出现奠定了坚实的技术基础。
因此，我们也可以说，数字绘画是传统绘画结合时代发展要求，充分运用社会信息便利的产物。
二、数字技术对绘画创作的影响(一)积极影响1.为绘画艺术的发展创造了更多的可能诚如上文所说，数字绘画技术源于传统艺术创作，又在表现工具及绘画手法等各个方面更具现代意义，结合电子科学技术的现代美学艺术创造，在绘画技术、原色合成、艺术手法渲染上都具备更多的可能。
结合先进科学技术的数字化绘图技术，也为艺术创造提供了更大的可行性空间，使得原本人力难以或无法实现的艺术创造，例如三维立体数字技术对绘画创作的影响研究殷卫颖摘要:艺术创作自古以来就是我国社会发展的重要推动力,也是我国社会发展程度的重要表现指标。
而在数字科学技术高速发展的21世纪,传统艺术创作也发生着巨大的变化。
传统绘画艺术与数字技术的结合,催生数字绘画技术的同时,极大地促进了艺术创作在我国社会生产发展中的运用,然而在这结合发展的过程中,也不可避免地对我国艺术创作及发展产生了负面影响。
文章通过对艺术创作与数字技术结合的产物数字绘画技术,与传统绘画技术的对比研究,得出数字技术发展对绘画创作的积极及消极影响,并给出主观以及客观方面的简要解决建议。
关键词:数字技术;数字绘画;传统绘画149【美术广角】模拟绘图等成为可能，为绘画艺术的发展提供了更多的可能性。
2.促进了新的美学鉴赏方式的出现与发展基于数字化发展的数字绘画手法，在与传统绘画技法有所差别的同时，也造就了与其相适应的美学鉴赏标准。
数字化绘图不仅在绘画工具及作品展现方式上与传统绘画不同，更在绘画技术的侧重方面与传统绘画有所区别。
这就使得人们不得不打破原有的艺术审美观念，以电脑软硬件为工具，立足于数字化绘图方式及技巧下，建立高雅与专业的绘画美学。
3.为艺术作品的传播提供了更方便的媒介数字化绘图以电脑软硬件为主要的绘图工具，以电子数据集合为主要的展现方式。
一张优秀的电子图像，甚至是已经生成的音乐、视频艺术文件，均以电子数据的方式存储于电脑数字空间中。
这一方面为图像等艺术文件的存储提供方便，另一方面，也极大地便利了绘制的成图文件的传输与共享。
纵观当代的艺术运用场所，从书报杂志到广告插图，从电影海报到网络游戏无一不是采用电子绘画技术，电子数据成图，最终大批量生产传播、运用于社会生活生产经营的实例。
而艺术领域研究，能够最终用于生活，实现对生产经营的推动，又为其延续发展提供了内在的动力。
(二)消极影响1.数字技术下绘画艺术趋向机械化与商业化随着数字绘画技术的广泛运用，越来越多的艺术创造活动或作品被运用于生产经营。
这在极大程度地推动社会的进步与发展的同时，也带来了一定的损害。
其中，艺术创造活动，例如架上绘画、油画写生等原有的艺术创造活动，逐渐消失，取而代之的是电子计算机超高速的运转，绘画艺术作品被工厂流水线大量生产复制。
绘画艺术逐渐开始丧失原本的情感寄托与抒发价值，转而沦为人们谋求生计的赚钱工具。
机械化的工厂流水线生产、商业性十足的艺术绘画创作等等，都使得原本手工绘制的、充满画家作者情感寄托的高质量绘画作品越来越少。
艺术看似不断发展壮大运用于生活，实际上却又像被扼杀在生活中。
2.传统绘画艺术崇高性渐散如上文所说，艺术绘画创作随着电子技术的发展，逐渐变得机械化与商业化，使得原本崇高的艺术变得更加亲民，没有极高的绘画技术的人也可以展开绘画创作，没有极好的情感观点的绘画作品也可以运用于商业实际，进而为画者牟利。
更有甚者，利用商业市场竞争的盲目性，将大师的精品画作通过数字电子技术稍加改动，然后大肆生产使用，既赚取了商业暴利，还免除了知识产权的高昂代价，使得传统绘画艺术的崇高素养荡然无存。
这些都是如今电子数字技术快速发展，在极大地便利人们绘画创作的同时，带来的对艺术修养、人文素质的极大损坏。
3.艺术创造多样性逐渐不足传统手绘画作从创作灵感汲取之初，就蕴含作画者的情感，并在作画过程中，不断地揣摩敲打，最终形成极具画者情感寄托的作品。
这样的作品尽管成画慢，成画周期长，但胜在画作多是经过精心揣摩，不同的画者对于不同的景观事物，都会有不同的情感寄托。
基于这样的意象的成品画作，风格多样，技法丰富，娱乐价值和美学价值都十分高，这也是我国自古以来艺术作品百花齐放、绘画艺术繁荣发展的重要原因。
然而，随着当代数字绘画技术的发展，在绘画作品成画快、市场更新代谢速度快等原因的影响下，绘画作品多样性渐失。
而画作寄托画者情感，在表现手法、用笔技法等方面都经过斟酌的优秀画作更是越来越少。
这在很大程度上不利于我国绘画艺术的持续发展。
三、针对数字技术对绘画创作的负面影响的解决建议结合上文提到的，数字技术对绘画创作产生的消极影响，我们给出主观和客观两个方面的解决方法。
首先，主观方面而言，绘画创作的艺术家们应当不忘艺术创作的本源，找回或保持艺术创作的初心。
当代，当然也不乏在艺术创作中依然不丧失精神追求，对艺术创作抱有崇高的理想与追求的艺术家。
当代艺术家在浮躁的社会发展氛围中，应当保持本心，提高自身的文化艺术素养，在文化艺术作品中找到内心的平静，在艺术创作中回归对艺术崇高的创作激情。
其次，客观方面而言，社会大众及国家政府应当适当放松商业化发展对艺术发展的追赶，积极倡导文化艺术多样化，鼓励艺术创作。
基于社会高速发展的现状，尽管对于各行各业的发展要求均有要求，但对于艺术创作而言，我国政府及社会大众应当考虑到其特殊性，在充分利用其在社会发展中的积极作用的同时，注意保护其多样性。
积极鼓励艺术创作的精耕细作，提高艺术创作水平及质量，促进技术发展繁荣昌盛，才是可持续开发利用我国艺术资源的有效途径。
四、结语艺术源于生活，又高于生活。
艺术是生活在意识形态层面的表达，最终又终将回归于生活，并指导其发展向前。
本文通过对当前社会科学技术高度发展的现状的简要整理，归纳艺术创作在数字化领域的重要应用。
在数字技术发展的今天，绘画创作只有乘其风帆，同时注意避其风浪，才能长久地繁荣昌盛。
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