南昌大学电影史论文
论早期中国电影的产业化运作方式
第 ３ 期
沈鲁 ： 论早期 中国 电影 的产业化运作方式
青年时期又成为明星影片公 司的台柱男星之一。从 这个意义上说 ， 明星影片公 司在早期 中国电影市场 中已经凭借 自身的企业形象和个人的明星效应而成
为 了具 有一 定声 誉 的 电影企 业 品牌 。这个 品牌在 电
世纪 ３ 年代 中国电影市场中是相 当难得的。联华 ０ 影片公 司 当年 的影 片非 常受观 众 的欢迎 与喜爱 ， “ 联华公司拍摄完成 的《 故都春梦》 《 草闲花》 、野 等 影片无论是在评论上 ， 还是在市场上 ， 都获得了巨大
第４ ２卷第 ３期
２ １ 年 ５月 ０１
南昌大学学报 （ 人文社会科学版）
Ｊ ＵＲＮＡＬ ＯＦ Ｎ Ｏ ＡＮＣＨＡＮ Ｕ Ｇ ＮⅣ Ｅ ⅡＩ ＲＳ Ｙ
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论 早 期 中 国 电影 的产 业 化 运 作 方 式
沈 鲁
－
电影 企 业的 品牌构 建 ： 星公 明 司 、 一 公 司 、 华 公 司 三 足 鼎 立 天 联
一
早在 ２ ０世纪 ２ ０年代 中国电影的默片时期 ， 早
期 民族 电影 的拓荒 者们 就 以极 大 的艺术 热忱 和商 业
基金项目 ２ ０ ｌ ２ 收稿日期： １ 一ｌ 一 ２ ０
９ ： 教育部人文社会科学研究青年项 目“ 当代华语 电影 品牌的构建与传播研究 ： ７８ ２ ０ ” （９ Ｊ ７ ０２ ） １ ０ ８ ０ Ｙ Ｃ ６０ ６ 。 作者简介 ： （９８一 ， ， 沈鲁 １７ ）男 江西九江人 ， 副教授 ， 电影学博士 ， 从事影视艺术生产与传播 研究 。
早期江西地区电影的历史考察1898—1949
作者： 黄叶蕊[1];沈鲁[1]
作者机构： [1]南昌大学新闻与传播学院
出版物刊名： 创作评谭
页码： 58-65页
年卷期： 2021年 第5期
摘要：1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大道的一家咖啡馆地下室中,卢米埃尔兄弟放映了自己拍摄的包括《火车进站》《工厂大门》在内的十部影片,作为第七艺术的电影由此诞生.一年后,这趟承载着西方文明的电影列车驶向东半球的中国.1896年(清光绪二十二年)8月11日,在上海徐园内的"又一村"放映了几部短片,这是电影在中国的第一次放映.随着越来越多的欧美各国商人纷纷前来中国寻求商机,这趟"电影"列车向着中国的腹地长驱直入.。
电影史方面的论文
电影史方面的论文电影史既是对过往经验的集成和总结，又是对电影知识的系统化整合。
下面是店铺为大家整理的电影史方面的论文，供大家参考。
电影史方面的论文范文一：背景音乐电影艺术论文一、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用1、渲染氛围———《C小调夜曲》电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染，如电影中《C小调夜曲》的运用。
导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头，镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。
这时响起了肖邦的《C小调夜曲》，平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律，共同营造出一派祥和的生活场面，《C小调夜曲》创作于1841年，乐曲规模宏大，充满英雄主义色彩，还有许多戏剧性的矛盾冲突。
乐曲采用的是复三部曲式结构，第一部分平静，中间部分积聚力量，第三部分极具动力性。
这种三部曲式在各个部分中也十分常见。
例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段，是一种带再现的单三部曲式。
旋律听起来像低沉的叹息，伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。
整个乐曲音色庄重严肃，营造出一种忧郁、悲伤的氛围，悲伤之中还有一种不安定的因素。
这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。
随着琴声的奏响，黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变，变为彩色的图像，镜头也由远景回到了室内。
一架纯黑色的钢琴上，男主人公的手指来来回回在琴键上流转，娴熟地弹奏出背景音乐，眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。
画面中弹奏钢琴的男主人公，有着清秀俊美的脸庞，有着忧郁凄迷而又深邃的眼神，他衣着考究，演奏技巧高超娴熟，这一切都让他透露出高贵的气质。
音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉，这时德国的炮弹从天而降，将这种宁静之美破坏殆尽。
钢琴家被迫停止演奏，与其他市民一样开始四处逃散，寻找可以躲避战火的地方。
这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。
第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律，接着出现了一个大跨度的转变，使得平静渐渐消失，哀伤越来越浓。
论后现代语境下周星驰电影的创作特质及其对当下之影响
自己” ，将 原有 的风 格特 色 进 行 复制拼 贴 ，形 成 新 的风格 特 色 ， 令 观众 不禁 惊 叹确 实是 只有 周星 驰才 能制 作 出如此 的作 品 。 （ 三 ）非 理性 的影 像文 本 在 后 现代 主 义研 究 者看 来 ，理 性 的泛 滥造 成 了今 天人 类 的 困 今年 年 初 ，周 星驰 沉寂 五 年 酝酿 制 作而 重磅 推 出 的大 作 《 西 游・ 降 魔 篇 》 ， 以 势 如 破 竹 之 势 强 袭 各 大 影 院 ， 首 日票 房 即达 境 ，因此 ，他们 坚 定 的推 崇非 理性 ，进而 批判 、否定 、解 构 理性 ７ ６ ８ ５ 万 元 ，单 月 票 房 更破 十亿 大 关 ，最 终 以全 球 ２ ． １ ５ 亿 美 元 票 主 义 。 而 这 种 非 理性 的 后 现代 主 义特 质 ，在 周星 驰 影 片 中被 酣 畅 房 ，成 为全 球最 卖 座 的华 语 电影 。 随 即在华 语 影坛 乃 至世 界 范 围 内又 刮起 了一股 强 劲 的 “ 周星 驰 飓风 ”，各 种 评论 与 研究 亦 如火 淋 漓 地尽 情 展现 ，似 乎 可 以将 “ 无厘 头 ”视 为一 种对 非 理性 的诠 无 厘 头 ” 电影而 言 ，从 早期 的 《 赌 圣 》到 中 如荼 展 开 ，下 文将 从 后现 代 主义 的大 背 景下 解 析其 内在 的特 质及 释 。对于 周 星驰 的 “ 期 的经 典 之作 《 大 话 西游 》再 到 如 今 的 《 西游・ 降魔 篇 》 ，将 理 其接 受心 理 ，尝试 运用 后现 代 主义 理论 并尝 试对 其 质疑 。 性 主 义进 行 彻底 的否定 、 解构 。再如 《 九 品芝麻 官 》 中，包 龙 兴 后现 代 思潮 下周 氏 电影 的创作 特征 作 为一 种 “ 文 化风 格 ”的后 现代 主 义 ，在 电影 和 建筑 中取得 为血 洗冤 仇 进京 告 御状 最 终竟 巧 遇皇 帝 ，实现 其 夙愿 ，而途 中 之 将死 人 说活 ”等等 各种 各 样 了无 所 争议 的巨大 成 就 。在 后现 代 电影 这一 领 域 内 ，之于 华 语 影 经历 更是 干 奇 百怪 令人 瞠 目，竟 能 “ 坛 而言 ，周 星 驰 的 “ 无厘 头 ”喜 剧 电影 ，可 谓 最 具代 表性 、最 能 奇异 的想 象 和不 切 实 际的 思考 ，处处 光怪 陆离 ，处 处天 马行 空 ， 体现 出后 现代 主 义这 一奇 异风 格 的典 型性 影片 。 这种 非理 性 的特质 的 意义 也是 影 响深 远 的 。 二 、后现 代 思潮 下人 们对 “ 无 厘头 ”喜 剧 的接受 心理 试析 （ 一 ）平面 化 的影像 文本 在后 现 代主 义 商 品化 、平 面 化 、拼贴 性 的特 质 下 ，很 多类 型 反 对 向深度 开 掘 ，无 深度 感 即平 面 化 ，是 后现 代 主义 的一个 无 厘头 ”喜剧 喜 基 本特 征 。让 一切 影 像本 文 处在 平 面化 的基 础 之 上 ，消解 一 切 的 电影 已开始 被人 们 所 淡忘 ，而 为 何观 众还 能对 “ 深度 与 内涵 ，致 力于 将 一切 赤裸 的展现 在 人们 视 野 中 ，周星 驰 的 爱有 加 ，这 是 个值 得研 讨 议题 ，因之 对观 众 接 受心 理 的研 究是 必 “ 无厘 头 ” 电影 可谓 极尽 这 一平 面 化特 质 之 能事 ，将 影 片 的无 深 不可 少 的 。 （ 一 ）受众 的心 理认 同 度毫 无遮 拦 的呈 现 出来 。 弗洛 伊 德 曾有 言 ， “ （ 故 事 ）进 入 民俗 领域 一 事完 全 取决 于 平 面 感 的具 体 表 现 首 先 是 空 间深 度 的消 失 ， 即 消 解 了 空 间 上 的纵 深感 及 其 内外 的对 立 等 ，使 一切 趋 于平 面 化 。诸 如周 星 驰 社会 是 否接 受 它 。只 有获 得集 体 公认 的作 品 ，才 能 成 为 民俗 的实 早 期颇 具后 现 代特 征 的 影片 《 国产 凌凌 漆 》 ，一 个贩 卖 猪 肉为 生 际 内容 ” 。这 个观 点 正说 明了观 众心 理 认 同的 重要 性 。而 周 氏喜 的特 工 ，却被 派 去执 行 找寻 恐龙 头 骨 的重 要任 务 ，而 从 内地 到 香 剧 电影于 哪 些方 面最 能被 观众 所认 同呢， 以下将 做进 一 步探 讨 。 １ ． 挑 战 权威 ，反 叛一 切 港 ，仅 用 周星 驰 的一 个 正面 与 一个 背面 行 走 的全 景镜 头 即可 交 代 人 的 本 性 当 中都 具 有 破 坏 性 ，具 有 反 叛 精 神 ，但 在 各 种 道 切 ，抛开 了任 何 空间 的深度 。 平 面感 也 表现 在 时 间深 度 的消 失 中 。在后 现 代艺 术 中 ，过 去 德伦 理 、 社会 法 纪等 的约 束 下 ，对 人 的本 性 中的破 坏欲 进 行 限制 感 、历 史 感被 消 解 了 。剩下 的 只有 现 实 ，而 没有 了历 史 ， 可理 解 甚 至扼 杀 。而 在 周星 驰喜 剧 电影 当 中 ，将 人本 性 中潜 存 的欲望 充 为 只有 过 去 的形 象及 有 关过 去 的记 忆和 印象 ，而 没有 过 去本 身 。 分挖 掘 ，使观 众 在观 影过 程 中得 到 很好 的 满足 欲 。周 氏喜 剧 电影 在 周 氏典 型 的后 现代 影 片 《 大话 西 游 》 中 ，五百 年前 与 五 百年 后 中 ， 己然 没 有 了权 威 、 神 圣 、 信 条 ， 什 么 皇权 、家 规 、伦 理 在 无厘 头 ” 电影 中 已被 反叛 的 荡然 无存 ，一切 的 “ 王 侯将 相 ”在 在 时 间上 模糊 不 定 ，至 尊宝 与孙 悟 空 形象 不 受 时间制 约 ， 消解 了 “ 宁有 种 乎 ” ？而这 种 反叛 ，也正 是观 众所 期 切 时 间上 的深 度 ，让 影片 更 具神 秘 性 ，使 后现 代 的平 面 化特 征 其 电影 中都被 质 疑 “ 待 的 并希 望看 到 的 。 《 鹿 鼎 记 》 中 ，皇上 竟跟 韦 小宝 玩起 了 “ 抓 更 为突 出。 奶 龙爪 手 ”，还 被周 星 驰所 饰 的韦 小 宝抓 得惨 叫 不止 ； 《 大 话西 （ 二 ）复制 化 的影 像文 本 “ 电影本 身 ，作 为 一种 后现 代 文 化 的主 要传 播媒 介 在 本质 上 游 》 中 ，质朴 无 华 的唐 僧竟 处 处遭 到 孙悟 空 的虐 待 ，还 不亦 乐乎 具 有 无 穷的 机械 复 制 的特 点 ” 。 诸 如 ， 当年 的 “ 安迪・ 沃 霍尔 曾 的愿 意受 之 ，竟 连最 为 神圣 的 观音 菩 萨也 遭到 戏谑 ，在此 ，一切 《 百 变星 君 》 中，有 钱有 势 的 富 经 用 一 张玛 丽 莲 ・ 梦 露 的 底 片 复制 出５ Ｏ 张颜 色 层 次 各 不相 同 的相 神 圣 、宗 教 、信 条都 遭 到 反叛 ； 片 ， 组合 排 列在 一起 ，显示 出后现 代 艺术 的 复制 特 征 。而 它并 没 豪 的妻 儿 ，也 被 毫不 留情 的开 涮 、虐 待 ，试 问有钱 有 势 怎么 了 ， 照 样被 虐 ，观 众 看 到此 时想 必 也拍 手 称快 。在 周 氏 “ 无 厘头 ”电 有 原作 ，也 没有 个 人 的风格 ”。 确 乎 ，在 后 工业 社会 空前 发 展 ， 商 品 化 程 度 空 前 提 高 的 大 影 中 ，敢 于 挑 战 权 威 ，反 叛 一 切 ，而 这 些 也 正 是 人 本 性 中被 束 背 景 下 ，后现 代 主义 作 为上 层 建筑 的 范畴 ，确应 与 经济 基 础上 适 缚 、压 抑 的 部分 ，在 观 影 中能 得到 很 好 的宣 泄 ，也就 自然被 观众 应 ， 市场 化 、商 品化 固然成 为 其重 要 象征 因 素 。为 追求 经 济利 益 所 乐于 接受 。 的最大 化 ，机 械 式 的复 制 、各 种形 式 的拼 贴 已然 成 为影 视 艺术 在 ２ ． 小人 物 ，大 智慧 在 周 氏喜 剧 电 影 当 中 ， 所刻 画 的 主 要 角色 大 多 数 是 些 小 人 后 现代 语 境 下 的呈现 。在 影片 《 功夫 》 中 ，仿照 各类 武 侠 小说 中 草根性 ”特质 。这些小人物在经历各 的 中华 武 术 、奇 异神 功 ，犹 如 “ 五 郎八卦 棍 、十 二 路谭 腿 、狮 吼 物、平民百姓之类，具有 “ 功 ” ，更 有 上乘 的 昆仑 派 “ 蛤 蟆 �
新世纪以来中国内地青春电影思考_胡清
MOVIEL ITERATURE /学术论坛2010年第20期新世纪以来中国内地青春电影思考u胡 清 蔡海波(南昌大学,江西南昌 330031)[摘 要] 新世纪以来,随着国产电影投资主体的多元化,作为以中小成本制作为主的青春电影展示别样风景,/第六代0导演叛逆中的回归,风格迥然的/新锐0导演的加入,使内地青春电影在新世纪以来既有对过往青春怀念的集体记忆,更有对当下年轻人生存状态的关注,同时商业化倾向的青春片也逐渐增多,其多元化呈丰富性的一面,却也淡化了20世纪八九十年代青春电影所拥有的深刻文化意义和独特个性。
[关键词] 青春电影;集体记忆;残酷物语;消费青春 青春电影,这一概念近年来作为类型片种出现于中国电影的理论探研中。
究其源头,是美国的校园电影,20世纪60年代传入日本后,重点展示年轻人的生存状态和心理情感,70年代末,/-青春片.的概念首次由日本影评家提出。
0¹在中国内地,长期以来无/青春片0概念,但并不代表没有此类电影,相反,中国早期电影5桃李劫6(1934)、5新女性6(1934)、5十字街头6(1937)、5马路天使6(1937)等可谓名副其实的青春残酷物语,并且在中国电影史中占有重要地位,缺少的是理论体系的研究。
20世纪90年代第六代导演出道之初推出的风格各异的作品,其实也都是形形色色青春日子和情感的展现,可称/青春片0或青春电影。
进入新世纪,随着国产电影投资主体的多元化,作为以中小成本制作为主的青春电影展示别样风景,第六代导演的嬗变与回归及新锐导演的加入,使内地青春电影在进入21世纪以来既有对过往青春的怀念,更有对当下年轻人生存状态的关注,其历史意义和现实意义更加深厚,出现了不同于以往的新特点。
如5十七岁的单车6(2000)、5北京乐与路6(2001)、5站台6(2000)、5无法尖叫6(2004)5青红6(2005)、5孔雀6(2005)、5红颜6(2005)、5独自等待6(2005)、5十三棵泡桐6(2006)等。
论改革开放四十年国产重大革命历史题材电影的审美流变——基于对
第52卷第4期2019年7月江西师范大学学报(哲学社会科学版)Journal of Jiangxi Normal University(Philosophy and Social Sciences Edition)Vol.52No.4Jul.2019论改革开放四十年国产重大革命历史题材电影的审美流变——基于对“南昌建军”题材的创作分析沈鲁，封嘉诚(南昌大学新闻与传播学院，江西南昌330000)摘要：“八一建军”是“英雄城”南昌最重要的当代历史文化名片，也是共和国创建史上的重要事件。
自上个世纪80年代初改革开放新时期以来直到改革开放步入新时代，关于“南昌建军”的重大革命历史题材影片创作一直是当代国产“主旋律”电影创作的一个亮点和热点，从《南昌起义)(1981)到《八月一日》(2007)，再到《建军大业)(2017),透过三部同样取材于"建军”题材的电影作品在创作观念、创制手法和艺术风格上的变化，得以在一定程度上管窥当代中国“主旋律”电影的美学殖变和文艺学视野中的大众文化传播与接受心理。
关键词：“南昌建军”；重大革命历史题材；“主旋律”电影；美学殖变中图分类号:J905文献标识码:A 文章编号：1000-579(2019)04-0083-07On the Aesthetic Evolution of Domestic Films of Major Revolutionary and Historical Themes During the Forty Years of Reform and Opening Up-------Based on an Analysis of the Theme of the Founding of the People*s Liberation Army in Nanchang"SHEN Lu,FENG Jiacheng(School of Journalism&Communication, Nanchang University, Nanchang,Jiangxi330031,China)Abstract:u The founding of the PLA on August1st”is not only the most significant visiting card of the contemporary history and culture of Nanchang,but also an important event in the history of the founding of the People's Republic of China.Since the beginning of the1980s,the reform and opening up has stepped into a new era.The major revolutionary and historical theme of the u founding of the PLA in Nanchanghas always been a bright spot and hot topic in contemporary domestic main -melodyfilms.Nanchang Uprising{1981),August1(2007)and The Founding of an Arzny(2017) are all originated from the theme of the founding of the PLA".By analyzing the evolution in creative concepts,creative techniques and artistic styles of these three films mentioned above,we can explore to some extent the transmutation of aesthetics of Chinese contemporary u main-melody”films,and the mass communication of culture and receptive psychology in the field of literature and art.Key words:"founding of the PLA in Nanchang”；theme of major revolutionary history；"main一melody^films；transmutation of aesthetics一个时代有一个时代的艺术，一个时代有一个时代的电影。
大学选修课中外电影史论文
中外电影史的理想理学院数学系09级信息与计算科学2009112040110杨晓飞中国传统电影基本上采用以情节为中心的叙事结构。
以戏曲片作为影史的发端意味着中国电影自诞生之日起就与戏剧的手法形式结下了不解之缘。
新现实主义的叙事来源于事件所特有的一种内在戏剧性，其形态拒绝无中生有的设计，在情节结构上则表现为单纯性和一定程度的随意性。
“第五代”电影反情节、反戏剧化，有意识地淡化冲突特征。
在力图使电影语言陌生化、意象化的同时，剪断了故事情节的因果链结，使作品呈现出散文化、开放性的结构。
可以说这一代的影片追求的是一种精神，一个理念，而不再拘泥于一个完整的、引人入胜的故事。
取材于郭小川长诗的《一个和八个》和改编自柯蓝散文的《黄土地》，其本身的故事意义是相当弱化的。
《黄土地》的叙事法则于是很自然地超越了经典话语讲述故事的物像造型符号体系，和三段式的故事情节的完美链结，而成为一种与表意的影像符号交织在一起的理性思考，充满了对“铁屋子”的愚昧落后、对社会环境和冷漠无情的专制秩序的批判。
《红高粱》全片没有一条完整的情节线索和矛盾冲突贯穿始终，并且几个重要的情节转折主要通过极其简单的形式实现。
如第一次“弑父”——李大头的被杀，竟以一句话外音一提即过，对民俗仪式细节的铺陈得以支撑起淡化掉情节的整部影片。
“第五代”拓展画面本身的内外张力，以艺术造型的力量来实现电影叙事的更大强度的艺术感染，甚至上升到“象外之象”的境界。
张艺谋说：“我要表现天之高远，地之深厚，人之劳作，黄河之水东流到海去不回。
”⑦这就必然要借助新现实主义“表现自我”与“自我表现”的感性机制。
源于中国的文化传统和叙事美学传统，中国电影长期以来重时间思维的叙事性，忽视空间思维的造型性。
第五代电影造型意识的觉醒，很大程度上体现为电影摆脱对文学、戏剧的过分依赖，将造型提升到电影本体意义的层次。
注重环境参加文本的叙事，通过精心构筑的一种共有强烈的、理想性与意念性的造型影像符号体系，表达超越叙事、游离于叙事之外的思想情感和主题内容，是“第五代”导演最具特征的影像语言风格标志。
有关电影创作毕业论文范文
有关电影创作毕业论文范文电影创作的本质是通过影像语言来传达情感、故事和思想，是一种集艺术和技术于一体的创作形式。
影片的成功与否不仅仅取决于艺术效果的好坏，还需要有一个有效的创作过程和清晰的创作思路。
本文通过分析电影创作的过程和关键要素，探讨了电影创作的重要性和技巧。
一、电影创作的过程电影的创作过程由前期准备、拍摄制作和后期制作三个阶段组成。
1. 前期准备：在电影创作的前期准备阶段，导演需要确定电影的主题、故事情节和场景选址。
这个阶段的重点是提炼故事，创作剧本，开展选角和设定场景。
2. 拍摄制作：拍摄制作是电影创作的核心环节，也是最为繁琐和复杂的环节。
在这个阶段，导演需要组织拍摄团队，安排摄像、灯光、场务等工作。
导演需要根据故事情节和氛围要求，调度演员和工作人员的工作，力求达到最佳的表现效果。
3. 后期制作：后期制作阶段是将拍摄到的素材进行整理和编辑，制作成最终的电影作品。
这个阶段包括剪辑、配乐、音效和特效等各种后期制作工作，通过技术手段来提升影片的艺术效果和观赏性。
二、电影创作的关键要素成功的电影创作需要具备以下关键要素：1. 剧本：剧本是电影创作的基石，是整个电影的灵魂和核心。
好的剧本能够吸引观众，引起共鸣，并传递影片想要表达的内容和情感。
2. 导演：导演是整个电影创作过程中的核心人物，负责统筹拍摄制作的各个环节。
导演需要有创意思维和敏锐的观察力，通过运用各种技术手段来表达故事情感和思想。
3. 摄影：摄影是电影创作中的重要环节，通过摄影手法和镜头语言来表达情感和思想。
摄影师需要熟悉各种摄影设备和技巧，通过合理的构图和运镜来增强影片的表现力。
4. 演员：演员是电影创作的核心要素之一，他们的表演将故事和角色活灵活现地展现在观众面前。
演员需要有好的表演技巧，善于理解角色并将其演绎出来。
5. 剪辑：剪辑是后期制作中至关重要的一环，通过剪辑的方式将拍摄到的素材有机地组合起来，形成流畅的故事节奏和情感表达。
论1932 年电影公共领域的扩大与《申报·电影专刊》的创刊
“重写电影史”作为一种电影学术理念与电影研究理路的提出，如果从中国电影百年华诞的2005年算起，已经整整有15年了。
15年来，在“重写”的引领下，电影史研究遂成为当前中国电影学术研究最富生机活力与最具新锐前沿的领域，这也影响了新世纪以来，相当多的戏剧影视学学科的年轻博士生们在思考与选择论文选题的时候，“重写电影史”常常是最能让他们迸发个性洞察力与展现科研基本功的重要动力所在。
本期《谈艺》栏目特此编发中国传媒大学博士生朱超亚与南昌大学博士生彭俊颖的两篇电影史论文，分别从早期中国电影的大众传媒发展景观（报纸副刊与电影专刊）与早期中国电影的产业史与个人从艺史（“话剧皇帝”石挥）的角度，依据各自所见所悉的史料，试图再度完成一次早期中国电影文化与产业发展过程中的“历史拼图”，以鉴过往，以启当下，以期未来。
—沈鲁（南昌大学新闻与传播学院）重写电影史视域中的大众传媒与电影人物报刊的电影副刊，是重写电影史研究最重要的史料。
同时，按照电影史学“实在论”的观点，电影从未与报纸期刊等“其他大众传播形式”分离，报刊是电影史研究必须在复杂性中了解的“生成（因果）机制”。
“历史学家的任务是：在其复杂性中了解这些机制，而不仅仅是为某个特定事件剥离出一个单一的‘原因’。
”[1]因此，电影报刊的专门研究也应当是重写电影史研究的路径之一。
长期以来，电影史学术研究对于电影期刊的研究已经形成了数量颇巨的研究成果，然而报纸电影副刊的研究，因为史料难以整理以及报纸数据库开放程度较低的原因，鲜有学者关注。
《申报》是中国近代中文第一大报，其于1932年11月至1935年4月间出版的副刊《电影专刊》在中国电影史上同样有着重要的意义。
一个颇为值得注意的现象是，在1920年代以及1930年代初期，中国的报纸创办专门的报纸副刊的情况并不多见。
然而，就在《申报·电影专刊》创刊的1932年，上海的报纸却纷纷创办副刊。
值得探究的是，为何在1932年上海的报界会形成一股“电影副刊热”？这一现象对于《申报·电影专刊》的创办有何影响？当然，在回答这些问题之前，厘清报纸电影副刊与电影产业之关系，以及电影副刊作为一种电影刊物的独特属性，对于认识分析以及回答这些问题是非常必要的。
梦境之中再现梦境——浅论科恩兄弟的电影艺术
【 关键词 】 科恩兄弟 ； ； 艺术 黑色幽默； 荒原
一
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科 恩 兄 弟 的 场景 美学
场景是故 事的地 震 中心点。 抚养亚利桑那》 ＜ 片移动镜头之 在科恩 兄弟的电影 中．疯狂而荒谬 的喜剧情趣 ， 。 离奇古怪 疯狂是很 少见 的。 中最 引人 注 目的一个运动过程从马路上开 其 的人物 ， 复杂 曲折 、 扑朔迷 离的情节 ， 紧张 明快 的节奏 ， （ ） ”５ 令 始． 扫过行人 道． 穿过 花园 ， 爬上一个梯子后进到 了亚利桑那夫 他们 的影片 从来就不缺乏可视性。 人 的嘴里。整个影 片的“ 基调是泰 克斯 ・ 艾威 瑞（ｅ ｖ ｒ 的 Ｔ ｘＡ ｅｙ ） 以追 杀为题 材的情节剧。 老无所依＞ 在《 这部 电影里重新看 动 画片风 格 ， 在泰 克斯那里 ， 无拘 无束是 游戏规则 的一 个主要 到， 追逐部分 交代得非常细致。 特别是汽车旅店追杀一节 ． 从藏 方面 ” ’ 。ｌ’ 钱、 追踪 、 设伏 、 交火 、 反扑到双双败走 ． 娓娓道 来 ， 有条不紊 ． 几 荒原景象 隐喻人类 社会。 老 无所依 》 《 的故事场景突出表现 乎与现实 中的时间同步 ， 可谓“ 言有尽而意无 穷”６） （ 。 了荒原 。 影片开场 。 首先冲进视野 的是 那片苍茫的荒原， 在将近 叙事反 悬念 。科恩兄弟的故事几乎从来 不设置 悬念 ， 相反 两分钟的时 间里 ． 创作者 直接 切换 了 １ 个静止 的镜 头 ， 现 １ 展 总是把人物要做 的事情事先告诉我们。影片＜ 尔戈》 开始 ， 法 一 了从拂 晓到 白昼 的荒 原景 象 。在 这 些镜 头 中 ．荒 原 岿然 沉 主人公谢 利雇佣 两个人 的过程和其 中长长 的对 话就让观众 知 寂——歪斜的电线杆 、 破败 的风 车、 低矮的铁篱笆 ． 与广漠 的 自 道了整个绑架事件 。除了杰瑞的老婆 ， 观众早就知道 了要发 生 然相 比。 显得生硬而可笑 。 什么， 那一场 出现 的剧 中人也全都知道要发生什么。 “ 我被遗 弃在世界 中 ， 这不是在我在 一个敌对 的宇 宙里 像 五 、 语 结 块漂在水上的木板那样是被 抛弃的被动的意义下说的。 而是 纵 观科恩兄 弟恩兄弟的电影 ． 尽管一直缺乏一个连 贯的美 相反 ， 这是在我突然发现 自己是 孤独的 、 没有救助 的、 介入 一个 学观 念 ， 他们 的风格 随着每个主题 、 每个类型 、 每个观念甚至 每 我对其完全负 有责任的世界 的意义下说 的。 ’ 科恩兄 弟用影 个故 事而不断演 变。 如同变色龙一般难以捕捉。诚如席慕容 的 像诠释 了人类 的这种境遇 ， 凉的沙漠是人 世的缩 影 ． 荒 人被 伊 诗里 所说 “ 花之 中如何再 生繁花 ， 繁 梦境 之上如何 再现梦境 ” ． 甸园的主人弃于此 。 蝼蚊般跋涉在 宿命旅 途上。 他们这些 年的艺术道路也 面临着“ 生繁 花 再 的境地 ， 但是我们 二、 人物 ： 通 人 的 小 诡 计 和难 逃 的 厄 运 普 直期待 着跟随他们拥有 更多的历险。 难逃 厄运 的小人 物。 如果把影片的风格和叙事肌理结合起 参 考 文 献 来考虑 ． 兄弟影片中有两种人物 。一 种是十 分夸张的类型 科恩 ［］ １ 托多 罗夫． 巴赫金对 话理论及其 它．Ａ ． 【］ 蒋子华 、 张萍译 ， 百 化人物 。 科恩 兄弟的作 品中占大多数。＜ 这在 抚养 亚利桑那》 中 花文艺 出版 社 ．０ １ Ｐ ５ 。 ２ ０ ，２ ９ 的疯 狂侦探 、巴顿・ 《 芬克》 中的保 险推 销员查理 也都是那种夸 ［］ ２ 萨特 ． 在与 虚无． ］ 存 【 ． Ａ 俞吾金 、 吴晓 明总主编 ， 黄颂 杰主编． 张 的类 型 人 物 。 ２ Ｏ世纪 哲学 经典 文本 ： 欧洲大 陆哲学卷 ． 上海 ： 旦大学 出版 复 比较显示他们功 力的不仅是正面和反面人物 的描写 ． 我们 社 ．９ ９． ６ ７ １９ Ｐ７ 。 还看到几个边上 的小 角色也 刻画得很好。 科恩兄弟似乎十分注 ３ 萨特 ． 在与虚 无． ］ 存 ［ ． 金 、 晓明总主编 ． Ａ 俞吾 吴 黄颂杰主 编． 意把边上 的小人物都有 趣地 写出来。＜ 巴顿 ・ 芬克》 中的前台小 ［ ］ ２ ０世纪 哲学 经典 文本 ： 欧洲大 陆哲学卷 ． 海 ： 旦大学 出版 上 复 生 、缺 席的人 》 ‘ 中弹 钢琴 的少 女伯迪 都是情节作 用不大 ， 拍 但 社 ．９ ９ Ｐ ６ 。 １ ９ ．６ ８ 得 比较 凸现的小 角色 。 ［ ］ 特． 在与 虚无．引 自若 尔 ・ ４萨 存 （ 罗曼． 意的人 们．【】 吾 善 ） ． Ａ俞 科恩兄弟 的人物是 反主角。没有好莱坞式的英 雄 ， 只有一 金、 吴晓 明总主编 。 黄颂杰主编 ． ２ ０世纪哲学经 典文本 ： 欧洲大 个被一 系列事件所征服 、 超越 、 所 所吞没 的男人或女 人 ， 甚至在 陆哲学卷． 上海 ： 复旦大学 出版社 ， ９ ９． ６ ６ １９ Ｐ ７ 。 结局部分也是 如此 。《 血迷 宫》 中的四个主角 雷伊 、 艾碧 、 马尔 ［ 】 丽华． ５梁 他和他 的怪 诞犯罪—— 科恩兄 弟电影 印象． Ｊ． ［］ 艺 缔、 威瑟便是一系列误会 的牺牲 品 ， 他们莫名其妙地 互相残 杀。 术评 论 ，０ ４， ５ ２０ Ｐ 正如萨特所言 ： 一个 生命 的历史 ． “ 无论 它是怎样 的 ． 都是一 部 ［］ ６ 郝建 ． 狂欢与游戏 中的对话—— 好莱坞 的一对兄弟 ： 故事 科 失败的历史。 事物 的敌对系数是如 此之大以致需 要耐心 地等待 恩［】 Ｊ ． 电影 ．∞ ２ Ｐ 。 当代 ２ ， ３ 好 多年来得Ｎ－ 个最微不足道 的结果。 ’ － 作者 简介 ： 付雪川 ， 江西瑞金人 ， 昌大学广播 电视 南 《 无所依》 老 的主要人 物—— 警长 、 杀手与贪心 的猎人 ， 三 ０８ 个人构成 了角力的态势 ，他们 各 自代表一种基本生存状 态 ， 而 艺 术 学 ２ ０ 级 硕 士研 究 生 其他人都是他们 的变异面相 。 同构成荒 原生态 中的食物 链。 共
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中国电影史论文
一、简评第五代与第六代中国导演
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、李少红、胡玫等
“第六代导演”一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。
他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。
他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。
典型特征是“叛逆与反思”。
第六代导演代表人物有张元、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。
二、电影《秋菊打官司》赏析
故事发生在陕西凤翔县，片中语言也是西府官话。
秋菊挺着肚子在雪地上蹒跚的镜头给人们的印象很深。
还有她迷茫的眼神、失落的眼神、期望的眼神、好奇的眼神、倔强的眼神、幸福的眼神。
虽然片子里李公安一直在说：“村长这人够犟的”。
可事实上是秋菊这个比村长还犟。
“要个说法”这句话在片子里反复的出现。
秋菊就是想要一个说法，这么简单而已。
电影的构图干净不规则。
用光自然真实，很有生活气息。
片子里有些镜头是偷拍，非职业演员的朴实为片子增色不少。
另外片子里秋菊的大红色衣服与她家院子里红色的大片辣子的颜色隐隐映照着。
绿色的头巾，很有冲击力。
片子里有不少暗喻。
比如说片子一开始的音乐，那首关中西部小调在每次秋菊踏上去告状的征程时都会响起。
在秋菊去市公安局告状回来却得
到了维持原判的判决书之后，秋菊低着头往家走。
这时音乐又起，便隐隐约约暗示了秋菊肯定不会服输，肯定还会再告下去。
再比如那弯弯曲曲的小山路，也暗喻了她讨个说法的艰辛。
当秋菊与妹子坐在城市熙熙攘攘的街头，望着过往光鲜的人们，她的眼神里更多的透出了新鲜而不是羡慕。
她本来就不属于这个光鲜的世界，这里有太多她搞不明白的东西，人们用鄙夷的目光看着走在高层建筑之间的秋菊和妹子。
她们一身不伦不类的打扮让人看了很可笑，也很可怜，可秋菊并不在乎。
她来到这个城市间，只为了给自己讨个说法。
她知道自己不属于这里，只属于那个乡村，只有在那里她能觉得自己很重要。
她对这种日子并不期望，无欲则无求，那是一个完全不关乎她的世界。
她来到这个世界的目的就是给自己找个说法，找到了，她就回去，决不留恋。
后来妹子又看到那个人力车夫，便不顾一切的去追，想要回那被骗了的钱，表现了她们的朴实。
总的来说，导演想在这个片子里表现秋菊的执着和冲破网罗的勇敢。
不向权威低头，这表现在她曾给公安局的同志说“我上过中学。
”这就算农村妇女比较高的学历了，因此才有“讨个说法”的觉醒。
而同样也在侧面表现了些农村人对于法律意识的觉醒，反映了农村人不懂法的愚昧。
片子里那个代人写状子的老汉，算是最懂的人，因此才在邮电局门口写状子。
自称“告死状的写过六个，四个判了死刑，两个判了无期。
”可我们听到公安念他写的状子时还是忍俊不禁，“村长打人，犯了故意杀人罪”，这样的在县里，就算是个最懂法的明白人了。
法律在农村的普及程度，可见一斑。
但片子似乎没有大冲突，这个片子平平淡淡，没怎么有大的起伏。
这也与导演想表达的主题有关吧。
线性叙事的线索，简简单单。
主要矛盾也就是秋菊要讨个说法的屡战屡败和村长蛮横。
次要矛盾也就是秋菊不停地上告和家人的渐渐不支持，村里人的蔑视。
就连受害人秋菊的丈夫也打了退堂鼓，而秋菊还在坚持着，不断坚持着。
可需要注意的是，秋菊的坚持仅仅是要求村长给赔个礼道个歉。
而事情的结局是村长被警车带走，拘留15天，事情到这似乎就是个“说法”了。
但秋菊的最初的简单的要求成了这个样子，却不是她的初衷了。
再回到秋菊生孩子时，村长不计前嫌把难产的秋菊送到医院，秋菊感激不已。
想这个事就这么算了，却在孩子满月酒时。
秋菊一家翘首盼望村长来喝满月酒的时候，得知村长被拘留的消息。
一直贯穿影片的主要矛盾就这样被另一种矛盾代替：秋菊的感恩和村长被自己告倒的事实。
一直盼望发生的事情却在变化之后发生了。
影片的最后，望着远方的滚滚风尘，给了秋菊一个特写。
脸上写满了无奈与失落。
这眼神里究竟写了些什么，也许是淳朴的秋菊一辈子都想不明白的“说法”吧。
三、中国电影该如何发展
近期国内电影市场很是火爆，但是许多外国大片充斥国内市场，任何档期都有外国的电影占据票房的半壁江山。
我国电影该如何发展，才能在世界电影中占据一席之地呢？
我想可以从以下两方面入手
1、重中国传统元素的运用，凭借精心设计，创造带有民族特色的富有新意的电影。
放眼看去，我国现在的影片仍然故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话，很多大片片面追求视觉效果，“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养，主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面。
此外在营销上处理也存在处理不当，很多大片炒作过度，造成了暂时的热度，但是其影片内容仍经不起市场的考验。
所以，注重内容加上适当的营销策划才是生存之道。
2发展动漫电影产业。
众所周知，日本甚至是美国的动漫产业发展比较成熟，在文化产业领域的比例也远远高于我国，如日本《千与千寻》、《风之谷》，美国《功夫熊猫》等都是在世界创下很高票房的动漫电影。
相比之下目前我国在这方面有很大的发展有很大的不足。
动漫对儿童和许多少年、青少年甚至青年都有不小的吸引。
而目前我国在动漫这方面仍然存在传统观念上的严重问题，制约着这方面的发展。
因此打破传统，发展动漫电影也将是今后中国电影发展的重要方向之一。
在竞争日益激烈的今天，很多事物昙花一现，很多产业都在走下坡路，而电影产业仍然焕发出较强的生命力。
中国应当抓住机遇，找准未来的发展方向，制作出优良的影片。