完整版)平面构成教案
《平面构成教案》课件
《平面构成教案》课件一、教学目标：1. 让学生了解和掌握平面构成的基本概念和原理。
2. 培养学生对平面构成的感知能力和创新意识。
3. 提高学生运用平面构成原理进行设计的能力。
二、教学内容：1. 平面构成的基本概念平面构成的定义平面构成的作用2. 平面构成的基本元素点、线、面的概念与特点点、线、面的运用技巧三、教学重点与难点：1. 教学重点：平面构成的基本概念和原理平面构成的基本元素的运用技巧2. 教学难点：培养学生对平面构成的感知能力和创新意识运用平面构成原理进行设计的能力四、教学方法：1. 讲授法：讲解平面构成的基本概念、原理和技巧。
2. 案例分析法：分析平面构成的优秀案例，引导学生感知和理解平面构成的重要性。
3. 实践操作法：让学生通过实际操作，运用平面构成原理进行设计实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一系列平面构成作品，引发学生对平面构成的兴趣和好奇心。
2. 新课导入：讲解平面构成的基本概念和原理。
3. 案例分析：分析平面构成的优秀案例，引导学生感知和理解平面构成的重要性。
4. 实践操作：让学生通过实际操作，运用平面构成原理进行设计实践。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 设计作品：评估学生在实践操作中创作的平面构成作品，考察其对平面构成原理的应用和创新能力。
3. 课后作业：布置相关的课后作业，要求学生运用所学的平面构成知识进行设计实践，并提交作品。
七、教学资源：1. 教材：提供相关的平面构成教材或教辅资料，供学生参考学习。
2. 案例素材：收集一系列平面构成的优秀案例，用于分析和讲解。
3. 设计工具：准备相关的设计工具，如画纸、画笔、剪刀、胶水等，供学生实践操作使用。
八、教学进度安排：1. 第一课时：介绍平面构成的基本概念和原理。
2. 第二课时：讲解平面构成的基本元素及其运用技巧。
3. 第三课时：分析平面构成的优秀案例，引导学生感知和理解平面构成的重要性。
平面构成 教案
平面构成教案教案：平面构成教学内容：本节课的教学内容来自人美版小学美术教材五年级下册第6课《平面构成》。
本节课主要让学生学习平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等，并通过实践操作，让学生体验平面构成的魅力，提高学生的审美素养和创新能力。
教学目标：1. 让学生了解平面构成的基本概念和基本要素，理解点、线、面在平面构成中的重要作用。
2. 培养学生对平面构成的兴趣，提高学生的审美素养和创新能力。
3. 引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提升学生的美术表现力。
教学难点与重点：重点：让学生掌握平面构成的基本概念和基本要素，学会运用点、线、面进行创意设计。
难点：如何引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提高学生的美术表现力。
教具与学具准备：教具：PPT、黑板、粉笔、教材、示范作品。
学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
教学过程：一、情境导入（5分钟）教师通过展示一系列平面构成的作品，引导学生感受平面构成的美感，激发学生的学习兴趣。
二、知识讲解（10分钟）1. 教师讲解平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等。
2. 教师通过示范作品，讲解点、线、面在平面构成中的重要作用。
三、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行平面构成练习，让学生运用点、线、面进行创意设计。
2. 学生动手实践，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
2. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，进行平面构成创作。
板书设计：平面构成基本概念：点、线、面、色彩、形状基本要素：点、线、面作业设计：1. 作业题目：运用点、线、面进行创意设计，创作一幅平面构成作品。
2. 作业要求：充分发挥想象，运用所学知识，创作具有个性的平面构成作品。
3. 作业答案：无固定答案，注重学生的创意和表现力。
课后反思及拓展延伸：本节课通过引导学生学习平面构成，提高了学生的审美素养和创新能力。
平面构成教案
平面构成教案平面构成第一章概述 (1)第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1)一、什么是平面构成 (1)二、平面构成的用途与学习意义 (1)第二节平面构成的造型要素 (2)一、形象(形态)的分类 (2)二、形象的组成元素 (2)三、平面构成设计的元素 (2)第二章包豪斯及其影响 (2)第三章基础构成 (3)第一节认识形态 (3)一、现实形态 (3)二、非现实形态 (3)第二节基本形的创造 (4)一、形的概括 (4)二、形的省略 (4)三、形的组织 (4)第三节造型要素—点、线、面 (5)一、点 (5)二、线 (6)三、面 (7)第四节骨格 (8)第五节错视 (9)一、尺度错视 (9)二、形状错视 (9)三、空间错视 (10)第四章形式美的规律 (10)第五章设计法则 (11)第一节重复 (11)一、重复的概念 (11)二、重复的类型： (12)第二节近似 (12)一、近似的概念 (12)二、近似的分类 (12)三、近似基本形可用下列方法得到： (12) 第三节渐变 (13)一、什么是渐变 (13)二、渐变的类型 (13)三、渐变的骨格 (14)四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15) 第四节发射 (15)发射骨格的种类 (16)第五节特异 (17)一、特异的定义 (17)二、特异产生的条件 (17)三、特异构成注意问题 (17)四、特异分类 (18)第六节聚散 (19)一、聚散的定义 (19)二、聚散的构成方式 (19)三、聚散的基本形 (19)四、聚散的编排 (20)第七节肌理技法探索 (20)一、肌理的概念 (20)二、肌理的分类 (20)三、制作肌理效果的几种方法 (21)第八节空间的表达 (21)一、平面性空间 (22)二、幻觉性空间 (22)第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
以平面构成为题的美术课教案
以平面构成为题的美术课教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义介绍平面构成的概念，让学生理解平面构成在美术创作中的重要性。
解释平面构成是指在二维空间内，通过点、线、面等基本元素的有规律组合，创造出美观、平衡的艺术作品。
1.2 平面构成的基本元素介绍点、线、面三个基本元素，并展示它们的不同的形态和特点。
让学生通过练习，亲身体验和理解点、线、面的表现力和变化。
第二章：平面构成的基本原理2.1 对称与非对称解释对称与非对称在平面构成中的意义和作用。
展示对称与非对称的实例，让学生观察和分析其美感和平衡感。
2.2 对比与和谐介绍对比与和谐的概念，并解释它们在平面构成中的重要性。
展示对比与和谐的实例，让学生通过观察和分析，理解其视觉效果和情感表达。
第三章：平面构成的技巧与方法3.1 重复与节奏解释重复与节奏在平面构成中的作用和效果。
展示重复与节奏的实例，让学生通过观察和分析，理解其创造出的视觉效果和节奏感。
3.2 层次与透视介绍层次与透视的概念，并解释它们在平面构成中的意义。
展示层次与透视的实例，让学生通过观察和分析，理解其空间感和深度感。
第四章：平面构成的应用与实践4.1 平面构成在绘画中的应用解释平面构成在绘画中的重要性，并展示平面构成在绘画实例中的应用。
让学生通过实际绘画练习，运用平面构成的原理和技巧，创作出具有美感和平衡感的绘画作品。
4.2 平面构成在设计中的应用解释平面构成在设计中的重要性，并展示平面构成在设计实例中的应用。
让学生通过实际设计练习，运用平面构成的原理和技巧，创作出具有美感和平衡感的设计作品。
第五章：平面构成的创新与拓展5.1 平面构成的创新思维激发学生的创新思维，鼓励他们尝试不同的组合和形式，创作出独特的平面构成作品。
介绍一些创新的平面构成作品，让学生从中汲取灵感和启发。
5.2 平面构成的拓展应用介绍平面构成在其他艺术领域的应用，如雕塑、装置艺术等。
让学生了解平面构成的广泛应用，并鼓励他们在其他艺术领域中运用平面构成的原理和技巧。
平面构成教案——第三讲
平面构成教案——第三讲第三讲：平面构成一、教学目标1.理解平面构成的概念和分类。
2.掌握常见的平面构成要素。
3.能够通过组合运用平面构成要素进行创作。
二、教学重点1.平面构成的概念和分类。
2.常见的平面构成要素。
3.组合运用平面构成要素进行创作。
三、教学内容1.平面构成的概念平面构成是指通过不同的视觉要素组合，将画面分割成不同的图案、形状和色彩，营造出丰富多样的表现效果的一种构图方式。
平面构成是观察和改造客观世界，将事物的形状、大小、方位、色彩、纹理等要素进行有机的组合和安排，形成具有艺术造型美的组合关系。
2.平面构成的分类平面构成可以分为以下几类：（1）对称构成：画面上的图案或形状在条中轴线两侧以相同方式重复对称。
（2）平衡构成：画面上的图案或形状在重心上左右对称、上下对称或平衡分布，使画面达到整体平衡的效果。
（3）重叠构成：画面中的形状或图案相互重叠，营造出一种层次感和空间感。
（4）碎片构成：画面中的形状或图案被分割成碎片状并呈现，形成一种抽象的视觉效果。
（5）节奏构成：画面中的形状或图案按照一定的规律或循环重复出现，产生一种有节奏感的效果。
3.常见的平面构成要素（1）形状：指由线条或颜色围成的有确定边界的平面区域。
形状可以有不同的尺寸、比例、角度、形态等特征。
（2）线条：是连接两个点的轨迹，可以有不同的长度、宽度、方向、曲直程度等特征。
（3）色彩：指画面中出现的各种颜色的分布和配合。
色彩可以有饱和度、亮度、对比等不同的特征。
（4）纹理：指画面中形成的表面质感效果。
纹理可以有粗细、方向、形式等不同的特征。
（5）空间：指画面中各个元素之间的距离、位置、深度关系。
空间可以有前后、上下、左右等不同的位置关系。
四、教学过程1.导入（5分钟）通过呈现一幅构图精良的艺术作品，引导学生关注其构图的特点和效果，激发学生的学习兴趣。
2.知识讲解（15分钟）向学生介绍平面构成的概念和分类，并讲解常见的平面构成要素。
大学平面构成课程教案
课程名称：平面构成授课教师：[教师姓名]授课班级：[班级名称]授课时间：[具体日期]授课地点：[具体教室]课时：2学时一、教学目标1. 知识目标：使学生了解平面构成的基本概念、要素、原则和方法，掌握平面构成的创作技巧。
2. 技能目标：培养学生运用平面构成原理进行创意设计的能力，提高审美素养。
3. 情感目标：激发学生对平面构成艺术的兴趣，培养学生的创新精神和团队协作意识。
二、教学内容1. 平面构成的基本概念2. 平面构成的要素：点、线、面3. 平面构成的原则：对比、对称、平衡、节奏、比例、主次4. 平面构成的创作方法5. 实例分析及实践操作三、教学重点与难点1. 教学重点：平面构成的基本概念、要素、原则和创作方法。
2. 教学难点：如何将平面构成原理运用到实际创作中，培养学生的创新思维。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解平面构成的基本概念、要素、原则和方法。
2. 案例分析法：通过分析经典案例，使学生更好地理解平面构成的应用。
3. 实践操作法：引导学生动手实践，提高创作能力。
4. 小组讨论法：培养学生团队协作意识，激发创新思维。
五、教学过程（一）导入1. 通过展示一些平面构成的经典作品，激发学生对平面构成艺术的兴趣。
2. 引导学生思考：什么是平面构成？它在生活中有哪些应用？（二）讲解平面构成的基本概念、要素、原则和方法1. 讲解平面构成的基本概念，使学生明确平面构成的定义。
2. 讲解平面构成的要素：点、线、面，以及它们在平面构成中的作用。
3. 讲解平面构成的原则：对比、对称、平衡、节奏、比例、主次，使学生掌握平面构成的审美法则。
4. 讲解平面构成的创作方法，引导学生学会运用平面构成原理进行创作。
（三）案例分析1. 分析经典平面构成案例，让学生了解平面构成在实际设计中的应用。
2. 通过对比分析，使学生掌握平面构成的设计技巧。
（四）实践操作1. 学生分组，根据所学知识进行平面构成设计。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
平面构成教案范文
平面构成教案范文教案标题：平面构成教案目标：1.了解平面构成的基本概念和特点；2.掌握平面构成的常见要素和表现方法；3.培养学生对平面构成的观察和分析能力；4.提高学生的创新思维和艺术表达能力。
教学过程：一、导入（10分钟）1.与学生进行互动，引发他们对平面构成的思考，比如问学生平面可以如何构成？2.通过展示一些平面构成的艺术作品或实物图片，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们的学习动力。
二、概念讲解（20分钟）1.介绍平面构成的基本概念和特点，如平面的二维性、有限性和扁平性等。
2.讲解平面构成的常见要素，包括点线面的定义和特征，并通过图例进行说明。
3.讲解平面构成的表现方法，包括正三视图、剖视图等，并利用示例进行演示。
三、观察与分析（30分钟）1.给学生分发一些不同的平面构成实物，如拼图、模型等，让学生观察并分析其构成要素。
2.让学生自由讨论和交流，分享自己的观察和分析结果，并倡导他们提出更多的问题和思考。
四、综合创作（40分钟）1.给学生准备一些纸张、剪刀、胶水等材料，让他们分组进行平面构成的创作活动。
2.要求学生利用已学习的知识和技巧，设计出自己的平面构成作品，并注重创新和个性的表达。
3.引导学生在创作的过程中，互相交流、借鉴和合作，提高他们的创造力和团队合作能力。
五、展示与评价（20分钟）1.要求学生将自己的创作作品展示给全班同学，并进行简短的演讲，分享自己的设计理念和创作过程。
2.同学们可以互相欣赏和评价对方的作品，鼓励他们发表自己的观点和建议。
3.教师进行总结发言，对学生的创作成果进行评价和表扬，并指出不足之处，鼓励他们继续努力。
教学资源：1.平面构成的艺术作品和实物图片；2.平面构成的相关教材和练习册；3.平面构成创作用的纸张、剪刀、胶水等材料。
教学评价：1.观察和分析学生在课堂上的互动和讨论情况，看是否认识到了平面构成的要素和特点；2.评估学生的创作作品，看是否能运用已学知识进行创新和个性表达；3.学生的演讲和展示情况，包括表达清晰度、创作理念和创作过程的描述是否恰当。
大学平面构成教案
授课班级：艺术设计与传媒系XX级XX班授课教师：[教师姓名]授课时间：第1周-第10周授课学时：每周2学时，共20学时一、教学目标1. 知识目标：（1）使学生了解平面构成的基本概念、原则和技法；（2）掌握平面构成中的点、线、面等基本元素及其组合规律；（3）了解平面构成在艺术设计中的应用。
2. 技能目标：（1）培养学生运用点、线、面等基本元素进行平面设计的能力；（2）提高学生的审美观和创意思维；（3）使学生能够独立完成平面构成作品。
3. 情感目标：（1）激发学生对平面构成的学习兴趣，培养其艺术素养；（2）培养学生团队合作精神，提高沟通与协作能力。
二、教学内容与教学过程1. 教学内容：第一章：平面构成概述（1）平面构成的基本概念、原则和技法；（2）平面构成在艺术设计中的应用。
第二章：点、线、面构成（1）点的构成；（2）线的构成；（3）面的构成；（4）点、线、面的组合构成。
第三章：平面构成实例分析（1）平面构成在广告设计中的应用；（2）平面构成在包装设计中的应用；（3）平面构成在网页设计中的应用。
第四章：平面构成实践（1）学生自主设计平面构成作品；（2）教师点评与指导。
2. 教学过程：第一周：（1）导入：介绍平面构成的基本概念、原则和技法；（2）讲解点、线、面构成的基本原理；（3）布置作业：收集相关资料，了解平面构成在艺术设计中的应用。
第二周：（1）讲解点的构成；（2）讲解线的构成；（3）布置作业：运用点、线元素进行平面构成设计。
第三周：（1）讲解面的构成；（2）讲解点、线、面的组合构成；（3）布置作业：运用点、线、面元素进行平面构成设计。
第四周：（1）分析平面构成在广告设计中的应用；（2）布置作业：运用平面构成设计一幅广告作品。
第五周：（1）分析平面构成在包装设计中的应用；（2）布置作业：运用平面构成设计一个包装作品。
第六周：（1）分析平面构成在网页设计中的应用；（2）布置作业：运用平面构成设计一个网页作品。
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完整版)平面构成教案教学目的和要求：本课程旨在培养学生的创造力和基础造型能力，通过理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
学生将能够熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
教学章节：1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类授课计划：本课程为期3周，共48学时。
授课地点：9号楼9603画室授课方式：课堂理论讲授和辅导写生实践。
授课内容：1.构成的起源1919年，德国建筑师XXX创建了著名的“XXX （bahous）”，旨在致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系。
XXX贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径。
XXX的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖XXX来到魏玛，反对神秘主义和表现主义的旧教学理论，提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”，倡导艺术与科学、工业与生活相结合的自然形态构成观。
这促使平面构成、色彩构成、立体构成等基础设计教学方式正式引入教学，成为设计基础教育的典范。
2.构成教育在我国的发展简况我国的构成教育受到日本和香港的影响较晚。
日本学者XXX先生曾留学XXX，回国后在XXX执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在XXX落地生根。
In the late 1970s。
China's policy towards foreign affairs and exchange during the reform and opening-up d XXX。
The methods of "inviting in" (foreign scholars giving lectures) and "going out" (studying abroad) XXX in China。
In the early 1980s。
many scholars went abroad。
mainly to Japan。
Hong Kong。
and other XXX such as from 2D to 3D。
from color to space。
from dynamic XXX (College) (Jiangnan University)。
XXX and practice。
the scholars gained a lot and had a deep n。
which led to many scholars and the n of design in China.XXX is on form。
It is not technical XXX effective methods。
in the process of designing shapes。
XXX。
XXX.XXX。
XXX (including different materials) of different shapes into a new unit。
and is XXX existing forms (including concrete forms。
abstract forms - points。
lines。
surfaces。
bodies) in the nal plane according to a certain order and rule。
thusforming the XXX forms.The nal space XXX is not the real nal space。
but only anXXX materials。
such as using linear XXX materials to form asolid occupying nal space。
and shaping the image with actual thickness。
width。
and height。
Compared with graphic n。
which needs to shape a virtual nal space in a nal plane。
the imaginative n of three-XXX more complex.XXX with the development of social n of labor。
and XXX: a。
decorative design - XXX。
dyeing and weaving design。
n design。
binding design。
pattern design。
etc。
b。
visual design - including posters。
advertisements。
n screens。
XXX designed for business and public welfare。
c。
nal design - including industrial design。
clothing design。
ceramic design。
furniture design。
etc。
d。
environmental design - architectural (appearance。
structure) design。
XXX。
landscape design。
urban planning design。
etc.XXX thinking abilities。
and provide methods and approaches for nal design concepts based on basic modeling。
XXX fields.Points。
lines。
and surfaces are the most basic XXX。
XXX。
Points。
lines。
and XXX to as the "three basic XXX." Studying these basic elements is the starting point for XXX.点的形象是最活跃的形态，它是最小的单位，没有宽度和长度。
数学上的点没有大小，只有位置，但在造型上，作为形象出现的点不仅有大小和面积，还有形态和位置。
除了圆点，其他形态的点还具有方向。
点的形象越小，感觉越强，反之则有面的感觉。
虚点有四种形式，包括画面留白形成的点、把线断开形成的虚点、用面加以包围留下点状空白形成的虚点和在画面上挖洞形成的虚点。
虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。
线是由平面相交形成的直线或曲面相交形成的曲线。
几何学上，线没有粗细，只有长度和方向。
但在造型世界中，线被赋予了粗细和宽度，并广泛运用于现代抽象作品和东方绘画中，具有很强的表现力。
直线和曲线都有许多分类，包括不相交的线、并行线、相交的线、网格线、折线、集中的线、交叉的线、直交的格子、斜交的格子、开放曲线、弧、漩涡线、抛物线、双曲线、垂线等。
封闭曲线包括圆、椭圆、心形等。
线的粗细、浓淡、间隔和方向性都会影响线的表现力，线的面化也可以造成立体的或曲面的感觉。
面是体的表面，具有长度和宽度，但没有厚度。
它受线的界定，具有一定的形状，分为实面和虚面两类。
实面具有明确突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。
基本形是点、线、面构成的基本要素，它们又包含了千变万化的形象与形态。
形象是物体的外部特征，包括形状、大小、方向、色彩、位置、肌理等。
形象是可见的，所有概念元素在画面上也都具有各自不同的形象。
形象分为抽象形和具象形，抽象形包括几何形、有机形和偶然形，应用最多，抽象而单纯。
具象形包括人为形和自然形。
几何形被大量运用在建筑、绘画和实用品的设计中，因为它不仅便于现代化机器生产，而且具有时代的美感。
有机形是指具有生命的动物和生物细胞等有机体的形态，其特点是曲线圆滑，具有生命的韵律。
偶然形则是指自然或人为无意识下形成的形状，如白云、枯树和破碎的玻璃等。
人为形则是人类为满足自身物质和精神需求而创造的形态，如建筑、汽车和器具等。
自然形则是指大自然中固有的可见状态，如人、动物、植物和山川等。
在构成中，基本形的组合产生了形与形之间的组合关系，主要有分离、接触、覆盖、透迭、结合、减缺、差迭和重叠等方式。
这些方式可以用来表达形态、大小、方向、色彩和质感等方面的调和和对比关系。
形式美的法则包括调和与对比、对称和平衡、分割与比例等。
调和是指构成要素之间的质量和数量方面皆具有秩序和统一的效果，同时也有安静和舒适的感觉。
对比则是指通过强调要素之间的差异性，使人感受到鲜明强烈的感触，但仍有统一感。
对称是指在图形中心设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其形量完全相等，该图形即为左右对称的图形。
分割则是指对空间进行分割，以表达形态和面积等方面的造型行为。
等形分割是一种严谨的造型行为，它将形状分割成完全相同的单位形。
而等量分割则是分割后形状各不相同，但面积完全相同。
虽然等形分割更富于变化，但视觉上的同量之形也能给人以均衡感和安全感。
渐变分割相对于等分分割而言，采用依次增大或减小的级数进行分割的间隔。
因此，在变化中具有统一性，这是具有动力感与统一感的分割。
自由分割则是没有规则的任意自由分割，排除了数理规则的生硬和单调，极力避免等距离、数级和对称等。
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系，比对称更为缜密的比率概念。
当构成要素之间的大小、长短、轻重、面积等部分与部分或部分与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。
这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位、大小以及单位间编排组合的重要因素。
节奏原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复，这里借指在视觉上有规律的动感。
平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠，由此而形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。
而韵律则指图形形式上的优美情调，是情调在节奏中起的作用。
韵律是节奏与节奏之间运动所表现的姿态，它是可见的。
一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。
重复是设计中常用的手法，加强给人的印象，造成有规律性的秩序，使画面统一。