浅谈唐寅的艺术特征
唐寅《画鱼》
唐寅《画鱼》
唐寅是明代著名的文人画家，他的作品《画鱼》是他的代表作之一。
这幅画描绘了大自然中的鱼儿，展现了唐寅独特的艺术风格和水墨技巧。
《画鱼》采用了水墨画的技法，用简洁的线条勾勒出了鱼儿的形态。
唐寅的画笔娴熟而灵动，通过细腻的笔触展示了鱼儿的游动姿态和活力。
他运用重墨、淡墨和大面积的留白，形成了画面的层次感和空间感。
这幅画的主题是鱼，鱼在中国文化中象征着吉祥和富贵。
唐寅通过绘制鱼儿，表达了对美好生活的向往和追求。
画中的鱼儿身姿自然，生动形象，让人感受到了自然界的美。
另外，唐寅在画中还融入了一些文人的气质。
他以大胆的构图和独特的视角展示了自己的创造力和个性。
他运用对比和错落的技法，让画面更具有艺术张力和趣味性。
唐寅的《画鱼》是他对大自然的感悟和表达，同时也展现了他深厚的艺术造诣和对美的追求。
这幅作品在中国画史上具有重要地位，是唐寅艺术创作的杰作之一。
总结：《画鱼》是唐寅的代表作之一，通过简洁的线条勾勒出了鱼儿的形态，展示了唐寅独特的艺术风格和水墨技巧。
这幅画以鱼作为主题，蕴含了美好生活的向往和追求。
同时，唐寅在画中融入了文人的气质，展现了他的创造力和个性。
《画鱼》在中国画史上拥有重要地位，是一幅具有深厚艺术造诣的杰作。
不使人间造孽钱——唐寅及《梅花图》
不使人间造孽钱——唐寅及《梅花图》明唐寅《梅花图》纸本水墨纵95.9厘米横36.1厘米现藏故官博物院图绘折枝墨梅，自题七言诗一首：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花，对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。
”抒发了自己的清高逸气。
梅枝曲折向上，花朵随枝点染，笔墨十分干净筒练。
画幅以大面积的空白，用潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点，也反映了唐寅在绘画、书法、文学艺术修养方面的成就。
明唐寅《墨梅图》--- 此作为传世极少的唐伯虎梅花图之一，以淡墨浅绛画独枝寒梅，没骨法写枝干，形姿曲则。
花朵为勾线轻染，笔法秀逸洒脱。
唐寅于画面右上自书咏梅诗：丛条静色岁暮寒，清影方昭君子心。
声集射干蔽豫章，古今独领四时春。
明唐寅《早春幽芳》立轴水墨纸本86×34cm题识：一种幽芳占早春，雪中谁是看花人。
暗香疏影吟边趣，秖许逋仙为写真。
苏台唐寅画并诗。
印鉴：唐居士文嘉题记：春色到家园，处处梅如雪。
惟底暗香清，浮动昏黄月。
茂苑文嘉题。
钤印：肇锡余以嘉名、文嘉休承王穉登题记：疏枝冷蕊散寒香，一树垂垂覆草堂，输却逋仙有新句，水痕清浅月昏黄。
王穉登。
钤印：穉登章藻题记：梅花赋。
高斋寥阒，岁宴山深，景翳翳以斜度，风悄悄而乱吟……鉴藏印：吴亦先藏、行之清玩、岳氏珍藏、刘氏寒碧庄印闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。
在中国世俗社会中，唐寅这个名字称得上是家喻户晓。
且不说关于他的各种野史逸闻广流于民间, 旧时的一部《四杰传》以及评弹《三笑姻缘》亦可谓深入人心，遍传于大江南北之街头巷尾与茶楼酒肆。
再加上近世影视作品的推波助澜，更使得唐伯虎的形象带有了浓重的世俗文化意蕴，他本人也日益被打造成为一个半人半神的传奇人物。
或许是人们将小说和历史混为一谈了，世人对唐寅的了解很流于表面化，只知其人才情甚高，也算是恃才傲物之人，一生娶先后有二妻，但却穷困一生，给人最深的感觉就是用情不专。
其实故事未必就是事实，我更偏好于了解真实的唐寅。
那么，在历史上，真正的唐寅又是何样高人呢？明代画家、诗人唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏。
浅谈唐寅笔下的仕女画
一
种商业 图式 ， 而失去了原有的意味 。 欲寻求这
俗， 感情细腻， 具有真实的生活情趣， 达 到了诗 与画与人融为一体的境界。 在这些画作中， 唐寅
笔下的仕女最容 易激发人们的想象 。
寅， 在感怀身世的同时， 将所有的理想与情感寄
托在他的诗歌与绘画中。
钤印： 唐自虎 （ 朱） 南京解元 （ 朱）
白” ， 既有唐 人余韵 ， 又体 现了 明代 江南地 区 画 者， 必 有一段苍 凉盘郁之 气 ， 乃可画 山
水； 必有一段 缠绵悱 恻之 致 ， 乃可 画仕 女。 柳 的 审美 趣味 。 四 名女子 两正两 背， 交错而 立， 其 中左 Ｎ－ － 女 子似 乎在 向右侧 二人讲 诉进 侍
仝、 秦观、 苏轼等； 有的取材于佛道， 如观音、 达
摩、 吕洞宾、 葛洪等 ； 有的取材于历史上的 美人 歌 妓， 如卓文君、 西施、 红拂、 班婕妤、 莺莺 等。 唐寅喜欢在画中用典 ， 借古讽今， 将 自己的 身世 遭遇 投射到典故 人物 中， 而他 的题诗则清新脱
大多数画家或 鉴赏家 眼里， 指 代的是表现诗歌
物绘画母题 的关注 。 今天唐 寅的人物 画作大都遗失了， 通 过阅
读他的文集， 可知这些遗失的画， 有的取材于帝
载体形式上的 合璧大约在宋代 出现 ， 其 中两宋
画院起到 了重要的推动作用。“ 显然， 到明代 中
王将相， 如刘邦、 伍子胥、 赵普、 吕蒙正等 ； 有的 取材于 隐逸 ， 如严子 陵、 陶渊 明、 林 和靖 等； 有 的取材于文学家， 如司马相如 、 自居易、 杜牧、 卢
种诗境的 表达 ， 当我们将 视角转 向人物画时， 唐寅 的作品 引发了我们的思 考， 首先 是对其 人
论唐寅仕女画中的“善美统一”与“中庸之道”
054文学·艺术《名家名作》·评论唐寅是明代中期著名的文人、书画家，有“江南第一风流才子”的称号，是江南四大才子之一，后因徐经科场舞弊案无缘仕途，迫于生计游走于文人画家和职业画家之间。
唐寅的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物各科皆有涉足，是一位诗书画全能的书画家。
而唐寅的绘画成就以人物画最为突出，尤以美人仕女画最具代表性，美人图取材于与他经历相关的青楼女性，画中的女性形象迎合了明代广大市民阶层的审美要求，世俗趣味性较强，但唐寅画中的美人不局限于美人本身，还包括美人背后的故事，借风尘美人的形象体现他落魄才子的处境。
唐寅有着较高的文化素养，自幼受到儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”匡扶救世思想的教育，而儒家美学中不断践行的修身入世、中庸之道、对艺术的善美统一也对他产生了深远影响。
—、从形式与内容看仕女画中的“善美统一”“善美统一”是儒家美学的核心思想，而这一美学思想根源于孔子的“尽善尽美”论。
孔子是儒家美学的创始人，“仁”是孔子美学思想的核心，“仁”指的是“里仁为美”“仁者爱人”，以“人”为中心，关注人内心的思想情感。
“中庸”是孔子始终追寻的道德理想，而“尽善尽美”是孔子对文艺的评价标准，孔子认为只有具有和谐融洽社会作用的艺术才是“美”的。
《论语·八佾》中记载：子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。
”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。
”［1］孔子认为，《韶》与《武》两个乐章都有“声容之盛”的美，都能带给听者极好的审美感受，所以都是“尽美”的，也就是外在形式上的“美”。
之所以未都尽善，是从其思想内容上来看，《韶》乐表现尧舜禅让之事，表达的是仁义礼智的道德理想，对社会有着正确的道德导向作用，所以孔子评其“尽善”；而《武》乐表现武王伐纣之事，表达的是战争，不符合孔子的君臣纲纪思想，所以孔子评其未尽善。
［2］由此可见，孔子是站在道德伦理角度来看待“善美”问题，只有具有正确的社会导向作用才是“尽美尽善”的。
唐伯虎简介及作品赏析ppt
唐伯虎的花鸟画
《枯槎鸲鹆图》构图用折枝法，枯木 枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展， 以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨 法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高 鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显 现出自然界生命律动的和谐美。秃笔 点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树 上的老叶画在一起，增添了空山雨后 幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗 为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春 雨馀。”诗画映发，对象的神态和画 家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗 的思想。这幅画在画法上属小写意， 一路运腕灵便，以书法人画，以写代 描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨 疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有 韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意 技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越 建树。 《枯槎鸲鹆图》
唐寅31岁开始“千里壮游”,足迹遍及江、浙、皖、 湘、鄂、闵、赣七省,贫困之下以卖画为生。唐寅擅 画山水,及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇 洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有 《骑驴归思图》《秋风纨扇图》《山路松声图》等。 诗词散文有《六如居士全集》。 明正德四年(1509年),唐寅在苏州城北的宋人章庄简 废园址上筑室桃花坞,后半生主要生活在桃花坞,一 生中的主要艺术作品也产生于此。唐寅晚年,精神空 虚,“皈心佛乘,自号六如”,思想趋向解脱颓唐,又将自 己的屋舍改称为庵。明嘉靖二年(1523年),唐寅去世, 享年54岁。
山水画
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临 江， 有一人正坐在阁中，观眺落霞孤 鹜， 一书童相伴其后，整幅画的境界 沉静 ，蕴含文人画气质。画家自题云 “画栋珠帘烟水中， 落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南 海，曾借龙王一阵风。” 表示他羡慕《滕王阁序》作者王 勃的少年得志， 为自己坎坷的遭遇鸣不平。 在表现技法上，近景的山石多用 湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。 全画墨色和悦润泽，景物处理洗 练洒脱。 《落霞孤鹜图》
唐伯虎简介及作品赏析【精选】
人生低谷
秋来纨扇合收藏， 何事佳人重感伤？ 请把世情详细看， 大都谁不逐炎凉。
秋风纨扇图
画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远 方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。 美人可能从手中夏挥秋藏的纨扇想到自身青春难驻、世情可畏。作者将 世态的严酷和美人的悲惨境遇和盘托出，发人深省。
《杏花茅屋图》
唐伯虎的人物画
龙虎榜中第一名，烟花队里醉千场。
王蜀宫妓图
花莲 柳花 不冠 知子 人道 已人 去衣 ，， 年日 年侍 斗君 绿王 与宴 争紫 绯薇 。。
图中自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年 斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以 侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不 无扼腕。唐寅。”
画中喻意 此图原名《孟蜀宫伎图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚网·画
录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫伎图》，描绘的是 五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。 她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀， 情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚 之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许， 沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓 有鲜明的讽喻之意。
《枯槎鸲鹆图》
《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以 相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。
《自书词》
这是30岁以前，他居住家乡苏州，与同年龄的文征明交善，甚受文 氏影响，故两人书画均很接近，唐寅20余岁所绘《黄茅渚小景图卷》 （上海博物馆藏），湖石、平坡、树丛均极似文氏细笔；书法亦俱 从赵孟頫入手，均结体端丽，用笔秀润，唐寅的《高人深隐图》上 款字，就极似文征明
唐寅书画鉴定研究
唐寅书画鉴定研究本文旨在探讨唐寅书画鉴定的问题，通过对历史背景的梳理、鉴定方法的解读以及前景的展望，来深化对这一主题的认识和理解。
唐寅，字伯虎，号六如，是明代著名的文人、画家和书法家。
他在诗、书、画方面都有着极高的造诣，尤其是他的书画作品，对后世影响深远。
然而，由于历史变迁和人为因素，唐寅的书画作品在传承过程中产生了许多疑点和难点，因此，对唐寅书画的鉴定研究显得尤为重要。
在鉴定唐寅书画的过程中，首先要对唐寅的生平事迹、艺术风格、师承关系等方面进行深入研究。
其次，要对书画作品本身进行细致的分析，包括笔墨特点、构图布局、题款印章等方面。
同时，还要注意与其他相关文献进行比对，以确认作品的真伪和价值。
在对唐寅书画鉴定的研究中，历史文献记载和现代科学技术手段的应用都至关重要。
历史文献可以帮助我们了解唐寅书画的风格和特点，为鉴定提供重要的参考依据。
而现代科学技术手段则可以对书画作品进行更为精准的分析和检测，如利用红外光谱、X射线荧光光谱等技术手段对墨迹、印章等进行鉴别，以确定作品的真伪。
随着科技的发展和学术研究的深入，唐寅书画鉴定研究的前景十分广阔。
未来，我们可以通过更深入的研究和更广泛的交流合作，提高唐寅书画鉴定的准确性和权威性。
也可以借助数字化技术和互联网平台，将唐寅书画的传承与保护工作推向新的高度。
总之，唐寅书画鉴定研究是一项富有挑战性和意义的工作。
通过深入研究和不断创新，我们可以更好地了解和欣赏唐寅的艺术成就，也可以为传承中华文化、保护珍贵文物做出贡献。
引言中国书画作为一种独特的艺术形式，自古以来便深受人们喜爱。
然而，随着市场价值的上升，书画作品的价格也日益攀升，从而催生了一个专门的产业——书画作伪。
本文将探讨书画鉴定和书画作伪的历史演变，分析当前研究的主要成果和不足，并针对关键问题进行研究。
最后，本文将总结研究成果，提出不足之处和未来研究方向。
文献综述中国书画鉴定历史悠久，早在南北朝时期就已有关于书画鉴定的记载。
唐伯虎
了解元，徐氏喜出望外。
谁知好景不长，第二年，唐伯虎进京会试，受到科场泄题案的无辜牵连，不幸琅铛入狱。
徐氏得知，料定唐伯虎从此难以高升，就收拾细软，回娘家去了。
从此两人分道扬镳。
后来，唐伯虎在青楼中认识了官妓沈九娘。
九娘很敬重这位才子，为了使唐伯虎有个绘画的良好环境，她把妆阁收拾得十分整齐，唐伯虎作画时，九娘总是给他洗砚，调色，铺纸，唐伯虎有了这个好伴侣，画艺愈见精到。
他画的美人，大都是从九娘身上体会到的风姿神采。
九娘见唐伯虎不把她当作官妓看待，就益发敬重他了。
天长日久，两人产生了爱情，成了夫妇。
过了两年，九娘生了个女儿，取名桃笙。
一五九○年，苏州水灾。
唐伯虎的卖画生涯自然艰难了，有时连柴米钱也无着落。
一家人的生活全靠九娘苦心撑持。
九娘终因操劳过度病倒了，唐伯虎请来医生，医生诊断后，告诉唐伯虎，九娘已经病入膏盲。
唐伯虎尽力服侍九娘，无心于诗画。
一五一二年冬至前，九娘紧紧握着唐伯虎的手，说道：“承你不弃，要我作你妻子，我本想尽我心力理好家务，让你专心于诗画，成为大家。
但我无福，无寿，又无能，我快死了，望你善自保重。
”听了这番话，唐伯虎禁不住泪如雨下。
沈九娘死后，唐伯虎再也没有继娶妻室，晚年皈依佛法，号称六如居士。
一、唐伯虎的生平唐伯虎，明朝人，因生於寅年寅时，便取名「寅」，因为寅为虎，又取字伯虎，后改字子畏。
父亲唐广德，经营一家唐记酒店，自幼聪颖，能诗擅画，十六岁便中秀才，十九岁娶徐氏。
徐氏文静秀气，温柔体贴，夫妻恩爱，正在他意气风发时，父亲突然中风过世，母亲因太悲伤也随父亲而去，后又惊闻妹妹在夫家丧亡，心爱的妻子在生育孩子时，产后热盛，悄悄离世。
可怜的小婴儿在出世三天后，也随亲娘而去，亲人接连病故，打击甚大，使他意志消沉。
后在好友祝枝山、文徵明……的鼓励下，重拾古文，发愤苦读，结果乡试名列榜首，「解元公唐伯虎」一时名遍南京城。
二十七岁时续弦，娶了何氏。
当唐寅上京考取进士时，被同行的同乡都元敬出卖，被诬告行贿主考官，拖入刑堂棍打，押入大牢。
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浅谈唐寅的艺术特征
内容摘要：唐伯虎的绘画在明代美术史上是很有名气的，他的书法秾丽秀雅，也有他独到的成就。
唐伯虎少年英才，个性鲜明，科场案被牵后，以卖画为生，文人气质与卖画谋生相交杂，表现出雅俗共赏的面貌。
在书法作品中，怀才不遇的狂放心态，显露了唐寅书法的婉媚劲力的个性特征。
关键词：唐伯虎书法婉媚劲力
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅，字伯虎，后又字子畏，号鲁国唐生。
他在《与文征明书》中说：“计仆少年，居身屠酤，鼓刀涤血，获奉吾卿周旋。
”唐寅聪明过人，学习努力，十六岁参加府学生员考试，“唐童髫中科第一，四海惊称之。
”此时与文征明结交，但是文征明的父亲给文征明的信中说：“子畏之才，宜发解，然其人轻浮，恐终无成。
”（文嘉《先君行略》）。
十七岁作《贞寿图》，顾文彬题字道：“岁丙午，子畏年止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诸若是，岂非天授？”。
这时沈周对其也相当器重，十九岁时与徐廷瑞次女结婚。
婚后六年，徐夫人去世，同年，其父唐广德、母邱太夫人也相继去世。
致使唐寅放纵饮酒，后来，经好友祝允明相劝，唐伯虎才闭门读书。
唐伯虎的科举之路是颠沛流离的，十六时秀才考试得第一名，轰动整个苏州城，二十九岁到南京参加乡试，又中第一名解元。
正当他踌躇满志，第二年进京会试时，他参加憎恶古文辞的监察御史方志的提学考试时，因牵涉舞弊案而交恶运。
唐寅在《与文征明书》中说“至于天子震赫，招捕招狱。
身贯三木，卒吏如虎。
举头抢地，涕泗横集。
而后昆山如焚，玉石皆毁灭海内遂以为唐寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。
知与不知，毕措而唾，辱亦甚矣！”出狱后，发放浙江为“吏”，唐伯虎表示“士可杀不可辱”，断然拒绝，回到苏州。
回到苏州后，唐伯虎夫妻离异后，日益纵洒，家道中落。
他潜心佛学，钻研命理，星卜之术，并修筑桃化庵和梦墨亭。
可就在这个时候。
唐伯虎从师周臣学画，周臣字舜卿，号东村，是当时苏州的著名画家，他师从南宋诸家，有“院画”
风格，和“浙派”戴进齐名。
唐伯虎本有绘画基础和笔墨功夫，大约也在这个时候开始以卖画为生。
不久，唐伯虎在病中《自咏》：“维摩卧病余须发，李白长流弃室家。
” 诗中表现了他悲凉的心境。
正德九年，南昌宁王宸濠遣人持厚币来聘唐伯虎，唐伯虎到南昌受到了礼遇，后觉苗头不对，佯狂，放归苏州。
三年后，朱宸濠谋反被镇压，唐伯虎便更加得抬不起头来。
他心灰意冷，放荡形骸，日夕盘桓与桃花庵中。
“我愧虽无李白才，；料月应不嫌我丑。
我也不登天子船，我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
”即便如此，唐伯虎仍然保持士子的气节，“桃花坞内桃花庵，桃花庵内桃花仙……半醒半醉日复日，花开花落年复年。
但愿老死花酒前，不愿鞠躬车马前。
”这时的唐伯虎以卖画为生，收入有限，常有断炊之虞。
“南京解元”、“逃禅仙吏”、“江南第一才子”、“龙虎榜中名第一，烟花队里醉千场” 的印章内容表现了唐解元内心的悲凉。
妻子的再次离去，给了他更大的打击，“生在阳间有散场，思归地副业何妨。
阳间地府具相似，只当漂流在异乡。
”成为他的绝唱。
他的“三笑奇缘”的粉色传奇，成为人们凭吊他的祭礼。
中国书画同源，因为工具相同，运笔习惯相互影响，书画之间往往有气脉相通之处。
唐伯虎书名被画名所掩盖。
在书法方面，唐伯虎天分极高，下的工夫也深，在明朝应当算是一位名手。
王世贞在题《三吴秒墨》卷上说：“唐解元一札草草，其书软熟亦不一。
”唐伯虎能书写的书体类型很多，每一种书体都能透露出它的自己的面目。
唐伯虎在书法方面受赵孟頫的影响很深。
唐伯虎的各种书体中都有赵体的影子，他的《三绝卷》上的字，结体婉媚，用笔娟秀，与赵孟頫的《行书赤壁二赋》的面目最为接近，气息也相似。
唐伯虎在赵体的含蓄婉媚的风格中还具有李邕书法的生动、有利的因素。
唐伯虎是以赵书为根基，然后又临写其他书体，他的《山居风雨图》上的题字，结体很长，用笔纯用中锋，转折出偏近于圆，多用“点”来代替“捺”，和赵体的《仇锷墓碑铭》用笔结构很相近，但其中楷书化行书的部分，自然不相同，其中掺合了若干“颜书”的成分。
唐伯虎的书法和颜真卿也有关联。
颜真卿的字，下笔很重，圆硕而多肉，结体偏于长方，横画较细，直笔较粗，每一横的收笔，都很重，形成“蚕头”，每一捺的收笔，中途稍顿，形成“燕尾”。
唐伯虎的《落花诗册》就具有这些特点，唐伯虎写这种字的时候特别
多，很多画的题款都是这种书体。
《行旅图》的题款是“颜”与“赵”的合体。
米芾的字体对唐伯虎的影响也是很深的，《西州话旧图》和《灌木丛簧图》两幅画上的题字，多有米芾的风格，它着重力的表现，常常运用方劲的笔法，有一种“倔强”的感觉。
同时，同辈人对他影响很大的还有文征明，他们是同乡，书画都有相近之处，《高人深隐》上的题字，明显与文征明的行书十分接近。
中国书家的“法古”精神，由来已久，有的专守一家，有的博采众长，唐伯虎应该属于博采众长一类。
唐伯虎早年书法的起步临赵孟頫，他下的功夫很深，成就较高，因为科举考试是很讲究书法的，第一名的试卷的书法成就较高应该是必备条件之一。
“婉媚”是符合这个时期“其人轻浮”的唐伯虎的心理的。
“鬻题受贿”案以后，30多岁唐伯虎的书法明显受到颜真卿的影响，“蚕头”和稍顿的“燕尾”已经出现在唐伯虎的《落花诗册》中。
米芾的“倔强”似乎是符合唐伯虎此时的心理的，它应该是在此时习练的。
不惑之年的唐伯虎时称“江南第一才子”、“龙虎榜中明第一，烟花队里醉千场。
” 他的自负与悲凉使他的书法完全走上了李赵融和一路，确定了他一生的书法的面貌。
唐伯虎生活在商品经济日益发达的明代。
手工业的迅速发展，使得江南产生了资本主义的萌芽，新的生活条件使得市民文艺滋生、昌盛，通俗文学发达。
欧洲和日本的人员往来又给明代的艺术注入了活力，在野的文人和几乎职业化了的文人画家的加入，使得新文化思想和个人审美趣味相结合，形成了重个性、重独创的一代文人书画家。
明代书法，在书法艺术成熟后的自我发展，楷、行、草的水平普遍较高。
尤其是行书和草书，在线条形态上摆脱了法度的束缚，成就较高。
在继承古法和宋元帖学的基础上求变，以古出新，推动了书法艺术的发展。
唐伯虎的书法就产生于这种环境。
他少年英才，个性狂放，恰逢吴中从明初的文化高压下解脱出来，（洪武七年，高启因以文犯上而遭腰斩；姚、王征而不用先后被斩首抄家；“吴中四杰”被害。
文人们多吟咏山水，不求功名。
）经济恢复，市场发展，有钱有闲的人士受到良好的教育。
又兼文化消费市场的兴起，使得吴地文人“仿效元人，隐居不仕，修饰园池，逍遥林泉，优游雅集，书画自娱”的情形大为减少，他们注重教育，“修身、治国、平天下”，要跻身于“高雅之士”的行列。
他们有很强的地域文化意识，首先表现在内在自我意识的发展，积极入世，参加科举，谋
求功名。
注重宣传本地文化，“一郡三传胪”被传为佳话。
六十卷本的《姑苏志》也历时三十年获得出版。
当时，此地人士占科举取士的百分之六十，可以想见当时南京解元第一唐伯虎的自由与洒脱。
唐伯虎书画兼修，相互依托。
《画史会要》中说：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。
世之善书者多善画，由其转腕用笔不滞耳。
”唐伯虎洒脱的个性使他的书法具有天籁之美，点画的长短曲直，斜正疏密，各随意态，一任自然，但他注重形式美，达到畅神适意的审美境界。
他笔法严谨，偏重于秾丽秀雅一路，真率自然，无呆板刻露之嫌；以姿采、韵致取胜，不是以力感人；丰灵潇洒，俊逸挺秀，纵横酣畅，舒放自如，自有其超绝之处。
赵书和李书对唐伯虎的影响最大，在唐伯虎书法中，却没有赵书的圆润和李书的骨力。
唐伯虎的书法学出多门，又能透出自己的本来面目，纵观《落花诗》，挥运纵横，舒展豪放，可以体察到唐伯虎创作作品时已经进入心手两忘的境界。
“醉舞狂歌五十年，花中行乐月下眠”的唐伯虎，在无人赏识，怀才不遇的情况下，对自己的定位是准确的，他的本真的自我是卓尔不群的，正如唐伯虎的偈语所说：“我问你是谁？你原来是我。
我本不认你，你却要认我。
噫！我却少不得你，你却少的我。
体我百年后，有你没有我。
” 唐伯虎的书法艺术就像他的“三笑奇缘”一样，成为书苑的盛事和美谈。
参考文献：
1、贺野，吴门画派,吉林美术出版社，2003。
2、江兆申，六如居士之书画年谱，美术与考古，中国大百科全书出版社，2005。
3、陈伉、曹蕙民，唐伯虎诗书文画全集，中国言实出版社，2005。
4、中国书法艺术，卷七，文物出版社，2002。