纪录片《我在故宫修文物》字幕

第一集青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复
他们视自己为普通的故宫工作人员，但其实，他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物治病的医生。

他们的着装言谈与我们无异，同时生活在机器工业时代，但他们的手艺，却有几千年的生命了。

他们师父的师父，是中国古代，士农工商中的工。

故宫仍然有传统的师徒制，现代社会如何处理这种新型的师徒关系，王有亮高飞给出了很好的示范。

修复文物，是穿越古今，与百年之前的人进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验……这也是跟自己的人生对话的过程，更何况，修复的是提醒时间的钟表。

我们的职业生涯，能留下点什么给后来人？
故宫博物院九十周年院庆来临，当我们与各个展台里这些保有完整品相的文物擦肩而过时，是否知道它们曾历遍断裂残损和惊心动魄的修复。

文物是过去式，但修复文物是现在进行时。

现代人如何修复它残损的身体，同时还保持它千年之前的风貌，这是非常考验审美的，能在千年后遇到合适的修复师，也是极为难得的。

在高楼越来越多的北京，越来越多的人只能在办公桌旁放上盆栽和小型绿色植物时，他们还可以在瓜果飘香的环境中工作、生活。

修复原则：修旧如旧+最小的干预，最好的保护
这些长度超过三米的屏风，写着不同形式的寿字，总共两万有余，是康熙皇帝六十岁时的生日礼物，是儿孙们隆重献上的厚礼。

在此之前，它们封存了已近三百年，多数已经残破不堪。

屏风的修复，集合了多种工艺，除了织绣，镶嵌、漆器、木器组的年轻人也在忙碌着。

最近几年，故宫每年大约吸收四五十名应届毕业生，未来几年，这个数字可能还会增加。

五年后，随着老员工慢慢退休，故宫将会有三分之一的员工被替换为新鲜血液，包括屈峰，闵俊嵘，孔艳菊，陈杨在内，这个日益壮大的年轻人队伍，将真正决定着故宫的未来。

木器组
中国人对木头有着极为特殊的情感，几千年下来，中国人一直在用远比石材脆弱很多的木材建造家园，生活在树木旁，住在木房子里，在木桌上吃，在木床上睡，栖身从木开始，用木头造纸，用木头刻版印刷，栽种，培养，雕琢一个个可造之材。

屈峰：
每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关，你看有的人刻的佛要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。

佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。

文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。

所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。

中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。

所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。

人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。

人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样
自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。

他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。

文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

漆器组
更为棘手的事这件文物，看起来是块大木板，其实它是一种乐器，很多学音乐的人都未必认得的一种乐器——瑟，琴瑟和谐的瑟。

我们背诵古诗词的时候听到过：窈窕淑女，琴瑟友之。

我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。

瑟是中国原始的丝弦乐器，这些孔洞还能看出它是乐器的痕迹。

瑟属于宫廷乐器，体积比古筝、古琴要大很多，在普通人的日常生活中，瑟也是最不为人熟知的。

（闵俊荣漆器组）
上漆前，要补灰胎，从底灰到中灰到表面的，一共大概有三层灰，最上面的最细。

漆器，是用加工处理过的天然漆，髹涂在不同材质上的胎体上做成的器物，比较多的是木器。

天然漆在胎体表面结成坚韧的漆膜，既抗潮、防腐、耐磨，又有美丽柔和的光泽，不仅保护，更能装饰器物。

在古代，礼器、乐器、生活器具、建筑等，能刷漆的都会刷漆。

从漆树上采集下来的乳白色胶状液体是原生漆（天然漆、生漆、大漆），一接触空气转化为褐色，数小时后表面干涸硬化而生成漆皮。

就先炼制成为透明漆，把生漆放在太阳下晾晒，太阳光的照射能让它变半透明。

生漆过敏
猪血料，是古建筑和漆器工艺中的传统材料，它的强度，比用大漆做的灰胎低一些，但是便宜，可以大量使用。

好的修复，就是要几乎看不出色差。

第一遍底漆，干了之后要打磨，然后再上第二遍漆。

百宝镶嵌组
孔艳菊：
其实修一件文物蛮有意思的，可以了解古人是怎么雕刻它的，怎么构图的，最后是怎么做成的，它又干嘛用了，这中间经历了一些什么事情，实际上都很有意思。

虽然看起来都是一些死的东西放在那里，你真正接触它的时候，你会发现非常精彩，非常美，而且确实是有生命的。

我们现在要修复补配，还是会加入现在修复者对手艺上，对美的理解各方面的东西加进去。

认真地对待它，你就会觉得有一种精神的东西在里面，所以你会觉得它是活的。

织绣组
故宫在继承传统修复技艺的同时，也开始借助现代科学理念和技术的运用，纺织品修复过程中，需要现代仪器检测分析。

织绣组，女性从事文物修复时会遇到的问题：不能开空调，化妆，抹粉底，涂指甲，喷香水
游览故宫时，可能大部分人都没有留意过，那些宫灯穗已经经历过这样的保护和修复。

（盘子倾斜，水倒在刷子上，给它一个缓冲，用刷子涂过穗，一遍遍洗）
虽然年轻人已经不太愿意学习这样费时费力费工夫的技艺了，但职业的责任感，在潜移默化中推动陈扬去承担。

中国古书画所用材料，大多为绢和纸，质地纤薄，再加上年代久远，很容易会有破损、
掉色，如果没有一代代修复师的工作，我们根本不可能看到那些流传千年的传世名作。

书画作品，往往百八十年修复一回，现在的人可以看出上一个修复者当时的技艺如何，甚至可以猜测他当时的心理和外貌。

这是一种穿越古今的奇妙体验。

隋唐以前，中国的山水画还处于稚拙的阶段，到隋朝展子虔《游春图》，开始真正在表现空间首次出现了大场景绘画，所展现出的社会生活也更加广阔。

《游春图》是故宫博物院现存年代最久远的绢本山水画，从它问世到今天的一千四百年间，我们很难想象，它经历过多少次战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。

《游春图》画幅只有两尺多长，却场面开阔，描绘了人们在风和日丽、春光明媚的季节，到山间水旁踏青游玩的情景。

《游春图》是中国第一张重彩。

传统的中国画颜料，一般分为矿物颜料和植物颜料两大类，《游春图》画中山石以细线勾勒，山体则是以石膏、石绿填色，山脚用泥金晕染，经过漫长的岁月，一些矿物颜料已经氧化变黑，有些矿物颜料或者渗入绢中，或者胶质变性，很容易从绢上游离而来，怎么去黑，怎么固色，对修复者都是很大的挑战。

故宫博物院实行朝八晚五的工作时间制度，而且是五点准时下班，文保科技部更有一个非常特殊的规定，除非是特殊情况，不准加班，这就是文物修复工作的特殊性，更强调慢工出细活。

书画印一体，古代字画的临摹，都需要摹印师进行摹印。

中国印坛有南陈北金的说法，金寓民大师就是北派篆刻的代表人物，也是故宫博物院摹印的开创者。

故宫摹印是三代单传（金寓民→刘玉→沈伟）。

摹印并不是在石头上刻字那么简单，读印，是最费时，最见功力的。

每枚印章的时代特点，个人风格，印文字体，章法布局，运刀手法的轻重、屈伸、疏密、增减、挪让，尤其是刀笔的情趣和意趣，都要有深刻的领悟，而且，还要形神兼备、不差毫厘地再现原印风采，就已经非常难了。

这种由汉字、篆刻及印章石组成的印章艺术，在数千年的时间里，已经成为中国人，经久不衰的收藏喜好。

每一方收藏级印章的背后，都有自己的故事，它是实用与艺术的合体。

盖印的镇尺。

古今对话，很有穿越感的职业。

这些作品，都曾经历过故宫博物院书画组的修复或临摹。

一代代修复，一代代观摩，我们的民族性格和审美也由此塑造。