油画风景写生教学[论文]
浅谈油画风景写生教学

表现 方法 , 更有利 于提 高 学生敏锐 的观 察 力和 生动 的 审美感
受 能 力 和 艺 术表 现 力 。 关键词 : 色彩 ; 风景 写生 ; 感受力 ; 教 学
4 油 画风 景 写生 教 学 中艺 术 创 作 的 提 炼
有时我们会 面高 低起 伏 的山峦 、 远 近高 低 的丛树 而 无从 下笔 , 那么 , 应该 首要做 的事情 是确定 自然景物 的大 的构 图走 向, 并进行归纳 , 在形状和色彩上进行 统一和组合 , 根据画面进
用 对 比色 块 , 如果 用 对 地 方 , 定 能 使 单 调 沉 闷 的 画 面 鲜 活 响 亮
起来 。
易调动学 生的绘 画热情 , 培 养和提 高学生对 事物 的洞察力 , 对
色彩 的 表 现 力 , 加 深 学 生 对 绘 画 的本 质 认 识 。油 画 风 景 创 作 表 现 的 是艺 术 美 , 是 对 自然 美 的 再 创 造 。在 油 画 风 景 写 生 过 程
◎文 艺 教 研 ◎
艺 术教 育
浅 谈 油 画风 景 写 生 教 学
王 巍
( 北京航空航天大学 北海学院 , 广西 北海
摘 要: 油 画 风 景 写 生课 程 是 艺 术 类 高 校 绘 画 专 业 的 必
5 3 6 0 0 0 )
作为教师在教学 中应认 真做到 既确保 “ 共 性” 教学 , 又能 够 因
5 油 画风 景 写生 教 学 中存 在 的 问题 及 解 决 对 策 学生在油画风 景写 生初期 难 以避免 原生 态景 物 , 显 得很 盲 目, 画得杂乱无章 , 既没有 主题 , 又不能感人 , 由 于 没 有 用 心
灵观察感悟 自然 , 掌握色彩 基本原 理 的能 力不够 , 绘 画基本 功 粗浅 , 造成不能够驾驭 画面 。解决 这些 问题的最佳 方法 , 必须
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策

浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一,通过现场观察和描绘,学生能够更深入地了解自然景色的构造和美感,提升绘画技巧和艺术修养。
在实际教学中,也存在一些问题需要解决。
本文将从学生观察、构图、色彩运用等方面,探讨风景油画写生教学中的问题及对策。
学生在观察风景时存在的问题是片面性。
有些学生只关注景物的外形,忽视了光影、色彩等要素的观察。
这导致了他们描绘出的作品缺乏生动感和立体感。
针对这个问题,老师可以通过展示一些经典的风景画作品,引导学生关注不同的观察要素,并通过实地观察和素描练习,培养学生全面观察景物的能力。
学生在构图时存在的问题是缺乏创意。
有些学生倾向于模仿老师或其他同学的构图方式,缺乏个性和创新。
这导致了他们的作品缺乏独特性,缺乏艺术性。
针对这个问题,老师可以鼓励学生在观察的基础上,尝试不同的构图方式,发挥个人想象力和创造力。
老师可以组织学生进行作品评比活动,激励学生之间相互学习和交流构图的经验和技巧。
学生在色彩运用上存在的问题是过于重视细节。
有些学生在风景油画写生时过于追求细节的真实性,导致作品色调过于单调、缺乏层次感。
有些学生也容易陷入色彩过多、色彩过于鲜艳的窘境,使作品夸张和失真。
针对这个问题,老师可以引导学生通过色块的运用来表达风景的光影效果,培养学生对整体色调和色彩搭配的把握能力。
老师可以组织学生进行色彩实践练习,让学生通过调色板和画板进行色彩混合的实践,加深对色彩的理解和掌握。
风景油画写生教学中的时间安排也是一个需要考虑的问题。
由于写生需要到户外进行,所以时间和天气的限制较多。
在教学活动中,老师需要合理安排时间,确保学生有足够的观察和绘画时间,同时也要注意安排在适宜的天气条件下进行写生活动,以提高学生的绘画效果和体验。
老师还可以利用一些虚拟现实技术和数码工具,引导学生进行虚拟写生,为学生提供更多的写生机会和绘画材料。
风景油画写生是一种重要的绘画教学方法,通过现场观察和描绘,能够提升学生的绘画技巧和艺术修养。
油画风景写生教学方法与策略探讨

油画风景写生是高校训练油画专业学生的一种方式,在高校油画专业教学中是相当重要的课程之一。
以往的写生教学中,教师传授的知识多为技术层面的指导,忽略了艺术个性与创造力的培养,并且风景写生的条件非常复杂,传统教学中点拨、传授经验、作画演示的教育模式很难发挥作用。
所以,油画风景写生教学的过程中出现了一些误区,既不能适应新时期写生教学的要求,又达不到相应的教学目标。
笔者根据自身的实际教学经验,针对高校本科油画风景写生教学中的一些基础性教学措施,提出了部分探讨性建议,以期进一步提高油画风景写生的教学质量,促进学生全面发展。
一、紧握时代脉搏,从“教”的层面进行理性重建我国高校油画风景写生教学模式基本承袭了20世纪50年代苏联的教学模式,这种模式曾经推动了油画风景写生教学的发展,造就了一批具有影响力的风景画家。
但随着改革开放后西方文化的涌入,中国油画家认识到在油画语言方面和欧洲相比存在一定的差距,于是油画风景写生在技法、材料、制作等方面出现了一些新的变化,从注重色块笔触、色彩冷暖对比向注重画面结构和明暗关系转化。
然而,这种转变仅是技法上的转变,思想性并没有得到重视。
中央美术学院教授詹建俊曾在中国油画学会工作会议上说:“20世纪中国油画的课题是向西方绘画学习。
”这句话涵盖了20世纪中国学院派油画教学的状况。
新世纪的油画风景教学不仅要提高学生的写生能力,还要使他们有思想地进行创作。
首先,理论与实践相结合。
理论是实践的基础,是前人实践经验的总结,但需要在新的实践中不断完善,两者缺一不可。
传统写生教学偏重于技巧的研究,在教学中,教师往往注重绘画技巧方面的传授,忽略美术理论与民族传统文化的讲解。
要改变以往的风景写生授课方法,教师应注重自我文化素养的提升与对中国传统文化的深入研究,只有这样,才能正确引导学生吸收和借鉴大师的绘画经验,正确地思考与处理画面,知道为什么画、画什么、怎么画。
其次,油画风景写生前,教师要事先做好准备,利用一定的课时向学生讲述有关户外写生的色彩概念、一般规律、观察方法及一般技巧。
油画风景写生教学实践的再认识

教学心得ART EDUCATION RESEARCH室外风景写生教学,就是直接把课堂从室内搬到大自然中进行的一种教学活动,对油画专业方向的学生来说,油画风景写生是一项必不可少的训练,能使学生深刻感悟自然、认识自然,了解和掌握自然界的一些现象和规律,增加对社会和人生的体验。
更为重要的是,油画风景写生能够锻炼学生的色彩感觉,培养他们对色彩的概括能力和表现能力,提高他们的色彩修养,有利于其艺术个性的形成。
然而,油画风景写生教学始终存在着一个误区:以对客观景象的真实描摹作为品评写生作业质量的标准,这样不仅使学生的写生作品机械、呆板,缺乏思想情感,而且失去了油画色彩所特有的表现力,更无意境可言。
这种既定模式不仅束缚了学生的想象力和创造力,限制了学生主观情感的表达,还阻碍了学生艺术个性的形成。
因此,在当代油画语言多样性的前提下,探索适合不同个性特性的油画风景表现语言和形式,对油画风景写生教学的方式、方法进行重新认识和思考,是提高风景写生教学质量的前提。
笔者认为应从以下两个方面着手:一、转变思想观念,肯定那些独特的、能表达美感意境的油画语言和形式油画来自西方,而传统的西方美术强调模拟自然。
艺术所表现的美是与自然的真实性紧密相连的,画家通过对自然的观察,创造出理想而真实的艺术形象。
尤其是绘画,推崇柏拉图所倡导的艺术模仿说,以忠于自然、模仿自然为中心,并随着科学技术的介入,十分重视与之有关的如解剖、透视、色彩和制作技巧等在绘画中的运用。
可以说,绘画在西方是被当作一门科学来追求的。
康斯泰勃尔就曾说过:“绘画是一门科学,应该做一种对自然规律的探究来追求。
”所以,传统的西方油画风景十分强调平面上的三维空间效果,这也是油画风景区别于中国山水画最显著的一个特点。
然而,自从油画经由中国画家的重新阐释后,中国的文化意蕴和审美特性就被融入油画语言,油画风景呈现出中国人的审美趣味,在表现手段上也独具特色,如多样性的构图、多视点的透视方法、造型的写意性、线条的丰富性和趣味性、虚实关系等,像中国山水画一样,也注重画面意境的营造,形成了中国传统水墨意蕴和西方现代表现手法融合后的独特的中国风景油画。
当代语境下的油画风景写生教学探究

当代语境下的油画风景写生教学探究从学科特点看油画风景写生是一种非常宽泛的艺术形式,包含着广泛的艺术内容和技法技巧。
可是这样的广泛性并不意味着油画风景写生的技法和手段很好掌握,反而它还要求学生有着很高的绘画技巧和丰富的想象力。
在当代油画教学中,特别是在专业高校油画专业教育中,油画风景写生的学习、掌握和应用都是非常重要的。
油画风景写生要求学生要有着丰富的想象力和敏锐的感受力。
因此,在写生教学中,必须注重培养学生丰富的生活经验和艺术感受能力。
这可以通过增加学生的生活体验和扩大学生的思想视野来实现。
同时,教师还可以对学生进行学科特点的讲解和实践指导,让他们了解油画风景写生在艺术形式和意义方面的特点。
从教学内容看在油画风景写生教学中,教师不仅要注重学生的技法训练,还要注重培养学生的创新思维能力。
在创作的过程中,学生可以根据自己的阅历,运用各种不同的颜色和线条处理方法,使作品更具个性化和艺术性。
同时,教师还可以引导学生从不同的角度去看待风景画,从而培养学生的观察力和思考能力。
教师还应该让学生了解油画风景写生的传统和现代表现方式,掌握不同的绘画方式和技巧,以及不同风格的表现方式和特点。
同时,教师还应该注重油画技术手法的讲解和实践教学,让学生掌握理论基础和实践能力,不断完善自己的创作技能,使自己的作品更具艺术性和观赏性。
在油画风景写生教学中,教师应该采用多种不同的教学方法和手段,以达到更好的教学效果。
首先,教师应该采用实践教学方法,让学生亲身参与创作实践,以巩固和提高他们的艺术技能和能力。
其次,教师应该采用案例教学方法,通过分析和解读经典作品的技法和表现方式来帮助学生掌握油画风景写生的基本技巧和方法。
再者,教师还可以采用问题教学的方法,以问题为导向,让学生自己去寻找答案,并依据问题的深度和难度提供适当的指导和帮助。
油画风景写生教学分析论文

油画风景写生教学分析论文油画风景写生教学分析论文摘要:中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就,涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。
油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。
近年来,在中国油画空前繁荣的时代背景下,中国油画风景得到了迅猛的发展,一批专门从事风景创作的油画家成长起来。
文章从油画风景的日常教学角度出发,说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门,且越走越远。
关键词:油画风景;观察;构图;色彩油画的绘制过程是一个审美与艺术创作的过程。
艺术创作,是指运用色彩和造型语言将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。
任何优秀油画作品的完成都来源于艺术家对目标形态的观察,然后通过主观加工,借助各种不同材料,最终得以完成。
对于艺术家来说,观察是极其重要的。
只有通过视觉审美观察,才会产生相应的心理感受,最终实现对客观对象的把握。
所谓事物形体,就是指客观对象的外在形状,是客观对象的自然模样;而神态是指客观对象在人们的心理经验中产生的情绪联想或情感升华,即对客观对象精神态势的感受。
这种精神态势必须以客观对象的形体为基础,以人类的心理经验为依托。
在绘画艺术中,神态和形体是两个重要的组成要素,二者缺一不可。
艺术创作的第一步就是观察目标的外在形态,从形态中深入自然,继而产生心灵共鸣,以饱满的情感在画布上进行表达,这个过程并不是强调对自然的单纯模仿,而是用心感受自然,从自然的点点滴滴中寻找和发掘。
一、油画风景写生的一般规律1.观察与选择对象在对风景进行写生的时候,首先要对客观景物进行观察。
观察包括两个方面,即如何观察和观察什么。
我们身边的景物复杂多变,创作者要知道如何取景才能获得最佳的效果。
要完成一幅满意的油画风景作品,创作者首先要做的是仔细分析自身的性情、情感特征与作画习惯、手法等,将这些都搞清楚了,再面对自然风景时,自主权就掌握在自己手中,心里便知道自己要画什么、能够画什么,而不是面对多样的景物茫然不知所措,或者机械地进行临摹。
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策

油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中,我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈,以期提供一些有益的参考。
风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分,在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。
然而,在实际教学过程中,我们也面临着一些问题,如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。
为了解决这些问题,我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。
一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中,技法掌握对学生的绘画水平至关重要。
然而,由于学生基础差异较大,个别学生在技法上存在一定的困难。
面对这一问题,我们可以采取以下对策:1. 分层次、分步骤教学:根据学生的基础情况,将教学内容分为不同的层次,并逐步引导学生进行学习和实践。
通过细致的示范和解析,帮助学生逐步掌握各种绘画技法。
2. 练习与巩固:在教学过程中,及时安排练习与巩固环节。
通过大量的练习,帮助学生巩固所学的技法,提高其绘画技术水平。
3. 个别辅导:对于技法掌握较困难的学生,可以提供个别辅导,针对其问题进行针对性解决。
通过个别辅导,帮助学生克服障碍,提高其技法水平。
二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中,学生的创作能力也是一个需要重视的问题。
创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。
为解决这一问题,我们可以采取以下对策:1. 提供良好的创作环境:为学生提供良好的创作环境,营造出宽松、开放的氛围。
通过展示艺术作品、参观画展等方式,激发学生的创作热情。
2. 引导学生观察与表达:在风景写生教学中,引导学生注重观察力的培养,帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。
同时,也要注重培养学生的表达能力,鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。
3. 培养审美意识:提高学生的审美意识,培养他们对美的敏感性。
通过欣赏经典作品和名师作品,拓宽学生的审美视野,提高他们的创作水平。
三、教学内容单一在风景油画写生教学中,很多教学内容都是围绕着自然风景展开的,这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。
高校油画风景写生教学

高校油画风景写生教学【内容摘要】油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容,是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一。
通过写生,一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法,以及多样的造型形式和表现技法;另一方面,能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力。
作为专业基础课,油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能,能够培养学生“发现美的眼睛”,并且提升其掌控并表现美的能力,这才是写生教学的终极目标。
【关键词】油画风景写生教学油画风景写生是高校油画专业学生户外写生的训练方式之一,在高校油画专业教学中是相当重要的课程。
它一方面可使学生锻练和提高在面对繁杂万变的自然景物时组织画面的概括能力,掌握油画风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和表现技法;另一方面,能培养学生敏锐而生动的审美感受力,丰富、拓展学生的审美感受空间,培养学生的创造力。
一、油画风景写生的色彩观察方法在油画风景写生教学中,最基础的是训练学生如何观察,实质上就是训练学生具有一双能够发现并捕捉美的眼睛。
油画风景写生教学是在户外进行的,这就要求在描绘时要抓住特定对象在特定时间、光线、气候环境下的形态进行描绘,这需要掌握观察色彩的一般规律和方法。
正确掌握色彩的观察方法,是做好油画风景写生的前提,为此,教师在指导学生写生前要做好以下几点。
首先,自然中任何物体的色彩都是处在复杂的环境之中,不是孤立存在的,要整体地去观察景物,不要只看到局部。
在教学过程中,教师要指导学生先把自然景物看成是由颜色组成的块面,这样才能很好地进行整体观察,还要指导学生抓住视觉反应的最初的色彩感觉,把瞬间的第一感觉贯穿于写生的全过程。
其次,要转变常规的固有色观念。
学生受固有色的影响,常常在写生中照搬物体本身的颜色,所以要指导学生观察环境色和光源色的影响,观察颜色之间相互影响所形成的微妙的色彩关系。
再次,要正确地运用比较的方法,以便确定每个局部在整体画面中的位置与关系。
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浅谈油画风景写生教学摘要:油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段,主要培养学生观察能力,概括能力,色阶的概括分析和表现能力,画面的整体协调能力,放开胆子画画的能力,并深化透视学的理解和运用,但对初学油画风景的同学来说,总会或多或少地犯点毛病,有很多的问题需要解决……关键词:油画;风景写生;意境;整体中图分类号:j213 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)14-0169-02油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段,主要培养学生的观察能力,对景物的概括能力,色阶的概括、分析和表现能力,画面的整体协调能力,发现美表现美的能力,并深化对透视学的理解和运用,使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说,总会或多或少地犯点毛病,有很多的问题需要解决,下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结,在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径,希望能对油画风景初学者有所帮助……一、油画风景写生的基本步骤及注意事项(一)选景——体现兴趣点风景初学者面对偌大一个自然,那么多的自然景物,最易犯难的是我画些什么?风景跟室内教学不一样的是:它本身就是场景,场景中不仅有景物,更有氛围和意境,这里吸引我们的是什么?是景物的错落有致吗,是色彩的和谐和丰富变化吗?是整体的印象和意境呢?还是某些局部和细节呢?只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方,就好好地向这方面去思索,在头脑中酝酿并强化这种感觉,面对景物,在现实景物中再强化,这时你会发现吸引你的东西是那么的美,那么值得去画,在别人看来极为平常的东西,你也许会发现特别的味道和不一样的美,因为我们是画画的,我们有发现美的眼睛,有创造美的心灵。
(二)构图——确定物象的位置与大小选好了景致,在向画面上画时,总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方,比如视觉中心主题物不突出,有些景物的位置过散,有些离得太近,有些又离得太远,这时除了我们要精心选景外,还可以在选好的景致上稍作调整和改动,比如:主体物不突出,我们可以强化主体物,扩大它的面积或强化它的体积,但要注意和周围物体的对比和协调,做到既有对比,达到突出的目的,又不失画面的整体美感。
一切为了自己内心深处的那种情感的需要,氛围的酝造,并且要符合绘画形式美的法则。
(三)铺大色——简化概况物象色彩一定是大色,把与之不相关的形体、细节全部省略,把要画的景物的色彩进行概括简化,概括成简单的几个色块,基本色为主,根据光线和明暗有一定的色彩倾向,基本平涂。
并不是不能从局部画起,但是对没有画过或基础较差的学生而言,最好选择从铺大色起的方法。
色块涂完了以后就分析和推敲色块与色块之间的色彩明度与纯度关系,利用空气透视的原理进一步细化和确定画中色彩的基本关系,特别是色阶的推敲和大致变化。
(四)塑造基本形态——服从整体色阶色彩关系调整以后,但画面还是平面的,这时需要进行进一步的形体基本体积塑造和色彩关系的肯定和丰富,在大的色彩倾向中体现一定的体积和丰富的色彩变化,这时开始需要注意前后空间关系和主次虚实关系。
(五)细节刻画——服从画面整体效果从中景中的主要物体开始进行刻画,也可以根据自己的喜好从左至右或从画面的任何一处自己感兴趣的地方开始画,但每画一个物体的时候都得注意把握它和周围物体的关系,主次、色彩的相互影响等,而且心中有预期的效果和主次关系,画面的视觉中心和节奏安排。
如果原来的颜料已经很厚画不上去了,就建议用刮刀刮掉部分再画,或笔头或刮刀刮的方式画,或使用颜料厚堆,总之,只要你喜欢的能达到画面既统一和谐又精彩的表现方式都可以。
(六)画面调整——多看少画在刻画完第一遍后,难免刻画中太在意某一细节,造成整体关系,节奏和视觉中心的主次安排上还存在一些不整体的现象,所以第一遍刻画以后需要在一定的距离来整体观察画面,细微调整,使该突出的地方突出,该细化的地方细化,使该弱化的地方弱化,色彩的丰富程度符合画面的需要,使得画面更加的完整和整体,这时要做的是多看、多想,仔细推敲,稍作调整,加强画面的意境和意味的酝造和传达。
二、油画风景训练的几个阶段(一)短时小色稿训练小色稿主要是选择大场景进行色调训练,达到对自然景物的色彩进行概括简化,把握其中的色块分割和色彩构成,画面色彩的对比与和谐。
从而淡化细节,画的细节只是色块里的色彩变化,画面构成和丰富的需要。
训练的目的是要让学生大胆的画画,放眼整体关系,不要被一些细枝末节影响了整个画面色彩关系的把握。
画幅要小,最好16开,而且不要用描笔,就用中号和大号笔,画细节就用中号,如果觉得实在大就用侧峰。
时间要短,开始画,临摹就半个小时一张,写生可以时间稍微给长一点,但也不要超过1个小时。
要的就是快速捕捉大的色彩关系,培养敏锐的色彩观察能力、色彩概括能力和色彩表现能力。
(二)小幅油画写生训练临摹是很好的快速学习方式,但把临摹学到的东西能在实践中运用才是关键。
小幅油画风景写生是把临摹中学习到的绘画技能,表现方法用于实践最初阶段。
画幅小就易控制,而且时间短,总会有新鲜感,不会觉得乏味,也不会有畏难情绪。
画不好,可以换张画或换个角度马上重新开始,总会有新的感觉,也没有太大的压力。
(三)大尺寸作品写生训练小幅写生解决了色调问题,色彩的概括能力,基本的画面关系,空气透视,画面的意境等基本问题。
而后就应画较大尺寸的作品,主要着手造型能力,细节刻画能力,画面的的控制和经营能力的训练。
因为小画容易掌握,几笔就可以把一个物象的基本形象表现出来,但大画还那样画的话,你会发现太简单,没有内容,没有看点,没有画完。
造型能力、细节刻画能力,画面的把握能力在大画上就可以一见高下了。
三、油画风景写生中最易出现的问题(一)色阶关系拉不开初学者从局部入手开始画,最容易出现这样的问题,在较长时间内孤立的单看一个物体,会觉得它很突出,色彩好像也不自主地画纯了,等到一个一个地画完,远的和近的的物体的主次虚实、色彩的明度、纯度也就差不多了。
所以建议使用整体观察的方法,从铺色开始就步步主要整体的色彩关系,包括明度、纯度。
(二)开始铺色就画得厚后期刻画翻色严重,深入不下去。
在外写生一般来说时间较短,特别是晴天,至多两三个小时,因为时间一长,光线、氛围、感觉完全不同了,如果还要深入和继续,可能只有靠脑海中的记忆和自己的感受了,面对这美好的景色,我们有怎能浪费大自然的恩惠呢?所以印象派大师们总是带很多的画框,随着时间的变化不断的换画框,以捕捉大自然的瞬间的真实和美妙的感受。
另一方面初学的学生不可能有成熟画家的敏锐洞察和感受力,更没有娴熟的表现力,所以即使是写生,也会修改很多,而一次画得很厚就不利于修改,所以建议开始写生的初画者不要画得太厚。
(三)不善于观察,色彩程式化,季节特点、地域特点不明显或许在写生前,老师已经安排的有临摹课,但许多初学者对范画分析理解不够,只是照葫芦画葫芦,知其然而不知所以然,问他为什么这么画时,很多的回答是书上这么画的,那就更谈不上写生上的运用了。
油画风景写生时,色彩有一定季节特点,地域特点,每一种物体也会有一定的固定色彩倾向。
油画的色彩是最值得称道的,特点固然存在,但色彩是一种关系,具有很强的主观性,同一地点同一季节,不同的人感觉不一样,可能表现出来的同一特征里又有不同倾向。
但初学者可能更多的是记住了老师或大师在作画时用到的色彩,一味的追求像老师或像名家,于是心中更多的是程式而不是变化和主观性,以至于很多同学除了开始起形的时候观察多一些以外,以后基本不参照对象了,所以除了景物以外,画哪儿都差不多。
(四)刻画时力量均衡,没有主次和节奏这个问题也往往是因为老是注重局部忽略整体关系而造成的。
这需要在刻画前对静物的主次关系进行排队,谁是最主要最突出的,其次是什么,再其次又是什么,直到所有的景物排完。
如果景物太复杂,可以先概括成几个大的部分,在每一个部分里再来排队,并且一定要时时兼顾考虑和周围物体的关系。
(五)意境平淡,只是照搬景物本身写生一味强调尊重自然本身,所谓的写实主义,殊不知当下的景色人工参与的部分太多,未经人工改造的地方,人为的不合理的介入又太多,自然本身的和谐和灵气缺乏,总感觉矫揉造作,缺少意境,这就需要画者用艺术的眼光去观察,用心灵去体会和酝酿,用自己的画笔去强化那种内在深处的意味。
(六)表现手法单一,缺乏变化和生动性由于初次尝试和接触,有很多东西了解不多,对油画材料和性能了解不足,对工具和材料的使用不熟悉,自己看到过某种画法和表现方法,或者自己原来喜欢的某种画法、表现方式,就拿来尝试和运用,因为不了解别的所以更不会使用,即使见书上有些表现方法,由于先前的不熟悉,所以不知道怎样画出来是很正常的事了。
所以开始写生往往表现手法单一,不会在合适的地方灵活运用合适的表现方法。
这就需要学生多看优秀作品,大师的作品,并仔细研究,有不理解和不明白的地方同学之间多讨论研究,不明白的地方多和同行长者和老师交流,以更快的获得不同的表现方法和技巧,并在实践过程中多加尝试体会,以学会灵活运用。
四、结语油画风景写生是一件令人感到惬意的事情,特别是对一个喜欢画画的人而言,所以把工具随时携带,可以像风景画家冉茂芹一样把油画工具简化和小型化,只要有时间,有机会就拿出来画,不在乎画得有多大,有多细致,只要能传达自己对风景的感受,表现出风景的意蕴即可,长期积累下来,相信功夫不负有心人,你的风景作品一定会与众不同,别有一番意味的。
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