爵士吉他和弦伴奏入门教程

爵士吉他和弦伴奏入门教程
爵士吉他和弦伴奏入门教程

Jazz伴奏第一讲:建立你的和弦词汇

本教材将分四讲连载,关于JAZZ中用和弦织体伴奏的技巧。在第一讲中,我们先讨论如何给一个大调七声音阶配上由七和弦组成的和声。首先我们学习把和弦根音放在吉它的不同弦上组成和弦系统。等我们能用学到的指型演奏一些典型的JAZZ套子(在大多数JAZZ曲中都能遇到的一至两小节的和声进行)后,我们就能把它运用这些知识来编歌了。

在以后几讲中,我们将讨论增加扩展的概念,四度和声的作用,以及它们在歌曲和和声进行中的应用,包括标准JAZZ曲“秋叶”“节奏变换”等等。

给大调音阶系统配和声

下图是给C大调音阶用七和弦配的和声;你不仅可以用单音演奏音阶,你也能用一系列包含音阶音的和弦来演奏:

图一

每个级数都有一定的规律:

I级和IV级配大七和弦,

II级III级VI级配小七和弦,

V级配属七和弦,

VII级配半减七和弦(小七减五)。

在吉它上应用这些知识是很容易的。首先,只把和弦根音放在在六弦上,你就会发现大致只有四种指型:

图二

因为我们可以重复或在不同把位使用这些和弦指型,所以我们可以把这些和弦归为以下四种:

图三

当我们把各和弦的根音放在A弦(即五弦)上,我们同样能构成这个系统。

图四

此时我们使用以下四种和弦指型:

图五

注意:请一定记住我们这里使用的指型都是最基础的形式,在随后的几讲中我们回增加更多扩展音,使他们成为常见的JAZZ和弦。

如何练习:

1. 练习以上所列的C大调音阶的和声进行的两个系统(系统I是根音在E弦系统II是根音在A弦)的上行和下行。

2. 把C大调音阶系统移至Bb大调(降低一个大二度),然后重复以上练习;此时,系统I的第一个和弦的根音在第六品。系统II的第一个和弦的根音在五弦一品。

3. 在Bb大调中演奏以下典型JAZZ片段(你几乎能在所有JAZZ曲中找到这个和声进行)。大调II-V-I进行:

图六

图七

或图八

I-VI-II-V进行(turnaround):

图九

或图十

在越来越多的现代JAZZ中,VI级和弦更多的被处理成属七和弦:

图十一

或图十二

现在我们把这些指法运用到JAZZ标准曲《秋叶》(AUTUMNLEAVES)中。

你会发现某些相同的进行组合构成了这些变化,而在相对应的小调中你同样会遇到II-V-I的进行;我们会在以后几讲中把

第二讲:扩展你的和弦词汇

前一讲我们定义并运用了根音在六弦和五弦上的和弦指型。现在我们练习以下列出的同一个大调音阶和声系统,以使我们演奏时更灵活方便。

图一此时,我们同样得到四种基本指型(从左到右分别为:大七和弦,小七和弦,属七和弦,小七减五和弦):

图二

II-V-I的进行:

现在我们把大调II-V-I进行的知识和我们之前学过的三个和声系统结合起来。还记得第一个系统是根音在六弦上,第二个是在五弦,第三个即上图所示,根音在四弦上。如果你已经结合上一讲所学的知识并练习了应用曲目的话,把这三个系统结合起来应用应该很容易:

图三

以下列出分别用三个系统演奏以上进行的和弦表:

图四

显然如果把三个系统混合使用就会出现更多不同的组合。请罗列并应用你所能想到的尽可能多的组合。

用以上学习II-V-I进行的方法,应用本讲中讨论的三个和弦系统,复习歌曲《秋叶》(AUTUMULEAVES),比如,只在III把位或只在VI把位上弹奏整首歌曲的和弦伴奏。

I-VI-II-V的进行:

以下例子是我们经常演奏的JAZZ名曲《节奏变换》(RHYTHMCHANGES)的前八小节,符号表示重复前两小节:

图五I-VI-II-V是构成这个曲子的主要模块,它基本上就是我们已经很熟悉的II-V-I进行基础上再多加一个和弦:VI级(G7)。在一个七声音阶中以VI音(在此处是G)为根音的和弦,是个小七和弦(练习从1到3),但是,正如我们在前一讲已经提到的,我们经常把他弹成属七和弦(练习从4到6)。

1.

2.

3.

同样的,我们也能在VI级用属七和弦:

4.

5.

6.

切记:在以上三个系统中还有很多组合的可能性,这里没有一一列出,但我希望你能练习所有可能的组合,并推广至尽量多的调中。

以下是歌曲《黄油》(OLEO,S.ROLLINS作曲)的完整谱子(下载PDF文件)。这是一首中规中矩的JAZZ曲。你会发现这首歌中和弦表只标出了一次,其他就是一个和弦或一个进行的不断重复。另外,这个版本中所有的和弦都集中在琴颈的一小段上,我们正是混合使用了我们已经学过的三个和弦系统来实现的这一点的。

在下一讲中,我们将讨论在现有的基础的和弦上增加扩展音和变化音,从而获得更加JAZZ,有时也更现代的声音

第三讲:扩展和弦

当你在前两讲中学的基本吉它和弦的基础上加上一些扩展音时,就自然会增加你演奏或给人伴奏的灵活性。我们将在已有的基础上逐步添加扩展音。

加上九音

这次我们先从小七和弦开始。当我们给II级和弦加上九音时,典型的大调II-V-I进行就成为以下形式:

II V I

再次提醒,你必须自己探索这三个系统中的和弦尽可能多的组合!当你演奏这些进行时,请比较和分析加上九音以后的基础七和弦在哪些方面发生怎样的变化了。九音即小七和弦所对应的音阶二级;比小七和弦的三音低小二度。

I-VI-II-V:让我们在VI级和II级上都加上九音。以下插图只列出了一组指型,请参照以上所学自己找出其他可能和弦位置!

I VI II V

别忘了还有其他把位!

和前两讲一样,下图表明:VI级和弦常为属七和弦。在I-VI-II-V的进行中,VI级和弦需要升三音来形成变化扩展音达到更好的效果,也就是说此处大多数可能要加扩展音的和弦都需要升或降半音。让我们进一步阐明:Bb调的VI级和弦(G7)0的变化十三音应该取自这个调的自然全音音阶的。G7的大十三音应该是E,然而Bb大调音阶中只有Eb音没有E音。因为在此处G7是作为Bb大调的VI级出现的,所以所加的13也必须是b13。这一点在其他一些扩展中也是一样的,只是在某些情况下也有例外。

一些包含VI7(b9)的例子:

一些包含VI7(+9)的例子:

注意我们是如何把b9升高大二度而得到+9的!请找出其他可能的和弦位置和组合。

加上十一音

通过给II级小和弦加上11音,我们已经很熟悉的II-V-I和I-VI-II-V伴奏很快将再次得到改善。请逐个学习以下小11和弦的指型,并把他们应用到以上两个进行中所有用的上的位置。

体会第一个Cm7(11) 和弦在II-V-I进行中的作用:

这只是同一个进行的一个变体,其中用了我们学过的II级九和弦:

实践所有你能想到的和弦位置。

以下是I-VI-II-V进行的一个例子:

你会发现只要有一个和声进行的基础在,为不同的和弦/级数加上越来越多的扩展音是很容易的事。

我们也会接着教一些其他级数和弦的扩展,但只能大致列出他们在不同把位的指型。你必须自己动手把每个和弦应用到之前学过的进行中。

这只有慢慢来不要着急,让我们回过头把今天学的扩展和弦应用到前两讲的练习曲《秋叶》和《黄油》(AUTUMNLEAVES/OLEO)中,这能确保你记得更牢,运用时得心应手。某些特殊和弦/级数的扩展

属七和弦

属七和弦的扩展有两种:1)无变化属和弦,以及2)变化属和弦。在大调中的V级和弦通常用无变化属和弦。分析目前为止学过的两个进行,大调II-V-I和I-VI-II-V,Bb大调中这两个例子都出现了无变化属和弦F7。

以下是几个F7(9)和弦指型可以用于和声进行中:

以上三种指型都使用中指按根音。另外,请比较扩展和弦和基础和弦的区别:九音(9)位于三音以下一个大二度,同时也是根音/根音八度以上大二度。

此处十一音的用法,对于在这样的调中这个级数来说是非常特殊的。但如果要解释清楚这个问题我们就得在本讲中引入太多背景资料了,所以在这里请记住,这种情况下的十一音,即+11,JAZZ音乐家经常使用:

本讲中的最后一个扩展音是十三音。在以下例子中它比属七音低半度。以下是一部分指型:

下一讲我们即将为这个伴奏基础教程作最后的深化提升,我们将学习几个听起来非常棒的和弦,而它们只不过是在简单和弦上加了几个扩展音而已(你是否留意到本讲的最后一组和弦中出现了新的术语?这将在下一讲中学到),另外我们也会介绍一个非常至关重要的和声进行。

所以今天就到此为止了,因为,如果你还没能从今天所学中体会到乐趣,你还需要苦练,相信不久就会有回报的。

第四讲:扩展音揭密

在本讲中,我们将学习复合声部和声(我用这个词表示含有一个以上扩展音的和弦),I级和弦的应用,以及我们还没有提到的最后一个终止式进行:小调I I-V-I 进行。

大调中的I级和弦

在简单形式中它是个大七和弦,当我们想修饰它时,通常用自然九音(9)或大六音(6)。以下我们先以用大九音为例:

除了第三个指型以外,其他都用中指按和弦根音。

下面的例子事实上是我们后面将讲到的复合和弦;当然后面我们会细致展开。以下是含九音和六音为扩展音的I级和弦:

再次提醒,把这些新学的和弦应用到已经学过的和声进行中,以下列出应用后的其中一个I-VI-II-V进行:

一些包含VI7(+9)的例子:

找出这个进行和最基础的II-V-I进行中所有应用这种扩展的可能!由于扩展可以应用于各种组合中所有这些级数的和弦中,你在此就需多花时间把它们一一实践。

复合声部和弦

吉它的物理构造使我们没法在一个和弦中包含多于六个音。而通常我们仍希望一个和弦中只有四个音,甚至只有三个音。举例说,如果我们给一个属七和弦加上十三音,一般情况下我们会用它替换基本的五音(5)尤其在吉它上,这样效果比较好。另外,如果使用两个或三个扩展音的话,我们就必须把这个和弦中大部分的基础音(根音,三音,五音和七音)都替换掉。有一点必须牢记:在一个和弦中,三音是最重要的音,因为它决定这个和弦的性质——大和弦还是小和弦,其次重要的是七音。

以下是几个常用的无变化属七复合和弦;把它们应用到前三讲中所学的经典进行中的V级和弦:

上排两个和弦都用中指按根音,下排前一个用食指,后一个用无名指。起名G13是为了与G7(13)区分开,前者自动包括七音和九音。仔细分析这些和弦是由哪些音构成的。

现在,我们学习变化属和弦;把以下和弦应用于I-VI-II-V中的VI和弦,或小调中的V级(接下来会详解这方面):

上两排的和弦用中指按和弦根音;下排用食指!

现在我们将本伴奏教程中的最后一个和声进行。在大调中我们有II-V-I 以及I-VI-II-V进行。现在我们看看小调中的II-V-I是怎样的,以下以C小调为例,你会发现你已经掌握了以下进行中的大部分和弦了:

由基本和弦组成时:

II级和弦的指型我们在第一第二讲中已经学过,并应该非常熟悉了。II级和弦通常是不加扩展音的,所以我们只需要改变V级和I级和弦。现在我们只需要把上面学过的任意一个变化属和弦的指型应用进来,并且组成你能想到的各种指型组合。放慢速度演奏这些进行,用心听每个和弦的声响和和弦之间的衔接,这样你也许能找到你最中意的指型衔接。以下是其中一种衔接方式:

I级和弦也可以加上大9音和纯11音来扩展,见前一讲插图。从以下指型开始你的实验吧:

最后还有一个,真的非常酷的I级和弦的变体;就是用大七音代替小七音。我们能这么做是因为,这个小和弦是这个调的主和弦,所以我们我们把它和比如II级和弦区别对待。尤其是在用它一个小调的曲子的结束和弦时,这个小大七和弦加上九音是非常出彩非常流行声音很棒的。以下是这个和弦的几种指型,你可以把它们应用到小调终止式中:

记住要把每个例子应用到各个调中!

第五讲:四度和弦

在爵士伴奏这一系列教程的前两讲中,我们介绍并练习了在大调音阶中,每一级音上三度叠加配出七和弦。在这一单元中,我们用四度叠加的方式来配出一种具有现代感声音的和弦,这种和弦对伴奏以及弹奏和弦旋律都是很有用处的。

下面,我们在F大调/ D小调中,将根音放在第四弦上,然后在每个音上相继叠加两个四度音。看看结果是什么样的:

注意,在七级和弦中,这个()指型出现了五次。现在让我们把根音放在G弦上试试:

在弹第二个例子时,很适合用第四或第五弦的空弦音作为一个底音,听上去很不错。我们得到的是D Aeolian或A Phrygian的声音。你也可以试试用E弦作底音,找到E Locrian的声音。这些调式都是F大调的关系调式。

然后,将这些四度和弦在不同的调中弹奏。你可以看到三种基本的和弦指型始终是不变的。在其它调当中也可以尝试用不同的空弦音作底音,得到不同的声音效果。

在音阶每级音上叠加三个四度音也是很有意思的:

我们很快会实际运用这些和弦指型,看看如何在乐曲“Autumn Leaves”中弹奏和弦旋律。但在此之前,我们先把音阶各级的四度和弦以另外一种方式安排一下:

普通的和弦声部与四度和弦混合使用

用上边的和弦型弹奏F大调中的II-V-I进行。在其中适当加入四度和弦,可以让这个进行的声音更现代,更精彩。按下面的编配弹奏:

作为爵士伴奏这一系列教程的结束,我们将看看如何用四度和弦在乐曲上编配出和弦旋律。“Autumn Leaves”(秋叶)这首曲子大家应该很熟悉(第一讲中出现过),我配好了前八小节。我在后面留出了空白的线谱,示意这首曲子未完,你应该自己动手试着继续配下去。建议你将谱子打印出来,抱着你的吉它再拿支铅笔,尝试各种将四度和弦和普通和弦声部相结合使用的可能性。有时可以仅用低音来陈述出主旋律。

男生现代舞蹈基础教学视频

男生现代舞蹈基础教学视频 篇一:舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系(部)艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二:学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞_华尔兹(全集12个视频) 2、规范交谊舞_探戈(全集12个视频) 3、规范交谊舞_伦巴(全集12个视频) 4、规范交际舞_北京平四(上集11个视频)规范交际舞_北京平四(下集11个视频) 5、规范交谊舞_吉特巴(全集12个视频) 6、规范交谊舞_蝴蝶布鲁斯(全集12个视频) 7、规范交谊舞_北京恰恰恰(全集12个视频) 8、规范交际舞_快三(全集6个视频)9、规范交际舞_快四(全集12个视频) 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹(杨艺、闫冬梅)24 2、吉特帕(杨艺、许玮娜)25 3、伦巴(杨艺.阎冬梅)24 4、北京平四(杨艺、许玮娜)25 5、探戈(杨艺、石琳)19 6、蝴蝶布鲁斯(杨艺.石琳) 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞_北京平四(杨艺、许玮娜)83 2、中老年学跳交谊舞_随心吉特帕(杨艺、许玮娜)9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级(杨艺、孙文虹)22 2、北京平四精选.初级(杨艺、孙文虹)78 3、探戈花样精选.初级(杨艺、孙文虹)21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级(杨艺、孙文虹)13 5、伦巴花样精选.初级(杨艺、孙文虹)24 6、随心吉特帕精选.初级(杨艺、孙文虹) 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳_北京恰恰恰(杨艺、周姝清)27 3、北京华尔兹花样精选(杨艺、徐丽娜6碟装)55 4、迷人的快四(杨艺、许玮娜)25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学

即兴伴奏速成方法

30分钟教会你弹即兴伴奏 即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。在即兴伴奏的学习过程中,总有无处下手的感觉,今天就讲一下,即兴伴奏的几个基本问题。 首先,要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。 问题一、什么是即兴伴奏? 即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下,仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。或根据旋律即兴编配伴奏声部,也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。 问题二、学习即兴伴奏要了解的知识 1、有旋律伴奏与无旋律伴奏 有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏,简单说来就是一只手弹旋律,另一只手弹伴奏。没有演唱者。这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。 无旋律伴奏,顾名思义就是不弹旋律,只弹伴奏。这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者,最起码的是要熟悉歌曲,不需要旋律就可以演唱歌曲。 2、功能与肢体 功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。 肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏,如分解和弦,和弦 下面就功能和肢体详细讲解一下 首先功能的设计 在功能的选择上要通过以下几点进行 1、选择每一小节中的重拍音。如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音 2、选择每一小节中的正拍上的音。如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音 3、选择每一小节中的长音。哪个音符的时值长就选择出来。 例1 5︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - - 在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音,也是正拍音同时又是长音,因此我们将这两个音选择出来。 然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。很明显这两个音可以组成主和弦,即135 再看第2小节,我们可以选择出来的音是7和5,这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572,在这种情况下我们要作的事情很简单,在钢琴上弹一下,听一听哪个和弦更好听。 第三小节,我们可以选出的音符是6和1,他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。同上找个钢琴弹吧。 再说第四小节,我们能找到的音符只有一个音符5。那么在这种情况下我们应该如何选择和弦为它伴奏呢? 办法如下: 1、以5为和弦的5音向下构成一个三和弦,我们得到了135。 2、以135三个音分别作为和弦的根音向上构成一个三和弦,我们得到了135 357 572 这三个和弦就可以为5这个音做伴奏了! 其实上面说的办法简单来讲就是把包含5这个音的和弦都找出来。

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦,從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格,如果是X,則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦,波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例,壹般包括三至四個品格,從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是無名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,變成四度,挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類,1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。

大学钢琴即兴伴奏教案

课程名称:《钢琴即兴伴奏》 课程类别:专业核心课 任课教师:刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人

分析: 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时,各班级 的学生开始系统学习钢琴,已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生,部分已达到车尔尼299程度,音表20501班声乐专业的学生,钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生,钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解,部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富,特别是动手能力还显得不足,所以,在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践,而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力;同时要增强学生的自信心,通过丰富的教学手段培养学生的乐感,使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型,快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时

教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义; 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法; 3、重点通过对和声知识的复习,让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点: 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识; 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点: 1、了解即兴伴奏的基本训练方法; 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课;(7分钟) 二、讲授新课 (一)钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用;(8分钟) (二)钢琴即兴伴奏的种类;(10分钟,举例说明) (三)学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识:(10分钟)钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 (四)和声知识复习及和弦的运用(30分钟,讲授法、训练法) 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容,进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法(15分钟) 四、布置作业,并让学生动手进行训练(10分钟)

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求: (1)立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1(高音)是2弦1品 2(高音)是2弦3品3(高音)是1弦空弦 4(高音)是1弦1品5(高音)是1弦3品 6(高音)是1弦5品7(高音)是1弦7品 1(高高音)是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1,然后看图去学习和弹奏,先学习2个8的C大调音阶,当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶,最好参照塞戈维亚音阶去训练,有问题可以找我。。。。对于初学者来讲,首先就是要把各个调子的音阶训练好,在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练,训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练,左手要自然摆放,左手大拇指一般放在琴颈的中间部位,但随着高低音的快速转换也要相应的调整,一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度,弹奏低音弦的时候,手指要和琴弦基本垂直,同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性,希望你加强手指弹性,独立性和灵活性的练习,适当的提高手指的扩和伸展性,相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性,不能僵硬,,换把要天衣无缝,就像在1个把位弹奏的效果一样,右手用食指中指交替,中指无名指交替,食指无名指交替,大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合,,,,我对吉他和小提琴研究了20多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲,这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的,例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整,都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样,很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难,小孩子就比成年人容易学好吉他,僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的,也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性,那么可以非常轻松的弹奏吉他,而且姿势可以随时调整,弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性,伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲,只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一:钢琴即兴伴奏教案】 五.教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中,本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型:柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上,加入一个低音声部构成,这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音,使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度,使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲:《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型:a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法:谱子若没有写前奏,一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法:注意节奏要与前后段保持一致,伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法:伴奏要灵活处理,要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法,配弹《大海啊,故乡》 【篇二:钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏,就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏,用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪,让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此,即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬,更重要的是对歌曲做积极的配合,从情绪、背景、意境等方面,加强歌曲的表现力,使歌曲的音乐形象更加丰富,更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科,通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题,学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力,还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品,和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序,结合和声的知识,根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容,注重实用,易学。

小度写范文布兰妮爵士舞蹈视频模板

布兰妮爵士舞蹈视频 爵士舞在悄悄兴起宛人爵士舞是在美国爵士音乐发展起来的社交舞基础之上的表演性舞蹈,主要动律来源于非洲黑人舞蹈。下面是小编为您整理的布兰妮爵士舞蹈视频,希望对您有所帮助! 布兰妮爵士舞蹈视频现在的爵士舞的分类1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。 2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。 3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP 的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生,跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop 及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat 比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。https://www.360docs.net/doc/9113498313.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字,而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解,对旋律的处理,对曲式的分析,对和声语言及其音响效果的掌握与判断,对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段,演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作,我们有必要了解一下钢琴的特点与性能:钢琴音域宽广,甚至可以囊括一首交响乐的音域;钢琴擅长表现和声,无论是和弦还是复调都能够充分展现;钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩,琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现;钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”,而旋律的风格各不相同,当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样,为了更好的把握旋律,我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型:1,不带曲调的伴奏; 2,带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同,如果演奏者对音阶不够熟悉的话,遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下,手足无措的情况,为了能够克服这一障碍,就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶,教会音阶等多元素音阶,共有八种(划线的四种应熟练掌握): 1,12个大调与12个和声小调音阶 2,布鲁斯音阶 3,五声音阶 4,全音阶 5,大调的教会调式音阶 6,旋律小调及其教会调式音阶 7,增减和弦音阶 8,Bebop音阶

最详细吉他和弦指法图大全

吉他和弦 常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

爵士舞入门教学视频女.doc

爵士舞入门教学视频女 爵士舞女单独入门教学视频 从听音乐开始,这里听的不是纯爵士乐,而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快,什么时候慢。慢时有几个八拍,快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起,步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契,而且能很快适应新的曲子。 2、踩步 其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点:乐感,身体协调性。 3、强化 如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下,前后,左右,立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身,各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。 4、表情气质 无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲,自信,帅气,霸道,慵懒,流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的,它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会,但是味道不是人人都能出的来的。 5、全面化配合课

再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合,与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子,爵士棍,丝带,瓶子,帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

fx爵士舞蹈教学视频大全.doc

fx爵士舞蹈教学视频大全 fx爵士舞蹈教学视频大全 爵士舞基础入门教学方法 1、爵士舞基础入门教学-头部训练: 方向分为前后左右四个部分,头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨,后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线,左的时候让头尽量点到肩膀,右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。通过前左后右,前右后左的训练,最后放松的让头部转圈,方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。 2、爵士舞基础入门教学-肩部训练: 将肩部的动作分为四个位置,上、前、下、后,每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松,脚与肩宽站立,刚开始练习时四拍一个周期。1时,左肩向上顶,右肩下压,此时胸部为自然状态,不前挺也不后含。2时双肩向后,此时会自然向前挺胸。3时上提右肩,下压左肩,胸部为自然状态。4时双肩同时向前,含胸。同样,相反方向时,1时右肩上顶,左肩下压。2时双肩向后,挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前,含胸。每个动作幅度要做到最大,刚开始可能会觉得有些别扭,练习熟了以后就会将动作做得非常连贯,一拍就可以完成。不过即使熟练以后,也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够,这样才能起到锻炼的作用。 3、爵士舞基础入门教学-手臂训练: 手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持

吉他和弦指法图AG(详解)

吉他和弦 所谓“吉他和弦”,就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。 常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。 我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。 六和弦在上面加上六度音。C6就是1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。 七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组

钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一:大小调音阶、音级。 如下例: 第一行为C大调,第二行为a小调。各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。注意:和弦的结构发生了变化。譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图,大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦,做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时,能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是:在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记,除了有音名开头的和弦标记(如:Bm、C/E、…….等等),其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的(如:Ⅰ…….Ⅶ)。 二:音程:自然音程和变化音程(包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程)。如下例:

各音程的排列是多种多样的,不在这里赘述。但是要说明一点:假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事?那我只好向您说声:“对不起!我不该浪费您的打印纸,把它丢了吧!”。三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D) 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。 副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ) 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。 四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一: 主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。 大调主三和弦的连接谱例二:

大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。但是,低音声部出现了转位。而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由) 以上要注意的问题,同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一:仍然遵循主-下属-属-主的规律 (上面的谱例有误:其中A和弦应为Am,对不起哈!改来改去的我都怕怕啦) 小调的主三和弦的连接谱例二:

2019年男生现代舞蹈基础教学视频

2019年男生现代舞蹈基础教学视频篇一:舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系(部)艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级20XX级A06--09班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二:学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全20XX-4-1408:07 一、规范交谊舞系列

1、规范交谊舞_华尔兹(全集12个视频) 2、规范交谊舞_探戈(全集12个视频) 3、规范交谊舞_伦巴(全集12个视频) 4、规范交际舞_北京平四(上集11个视频)规范交际舞_北京平四(下集11个视频) 5、规范交谊舞_吉特巴(全集12个视频) 6、规范交谊舞_蝴蝶布鲁斯(全集12个视频) 7、规范交谊舞_北京恰恰恰(全集12个视频) 8、规范交际舞_快三(全集6个视频)9、规范交际舞_快四(全集12个视频) 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹(杨艺、闫冬梅)24 2、吉特帕(杨艺、许玮娜)25 3、伦巴(杨艺.阎冬梅)24 4、北京平四(杨艺、许玮娜)25 5、探戈(杨艺、石琳)19 6、蝴蝶布鲁斯(杨艺.石琳)25

三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞_北京平四(杨艺、许玮娜)83 2、中老年学跳交谊舞_随心吉特帕(杨艺、许玮娜)9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级(杨艺、孙文虹)22 2、北京平四精选.初级(杨艺、孙文虹)78 3、探戈花样精选.初级(杨艺、孙文虹)21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级(杨艺、孙文虹)13 5、伦巴花样精选.初级(杨艺、孙文虹)24 6、随心吉特帕精选.初级(杨艺、孙文虹)14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳_北京恰恰恰(杨艺、周姝清)27

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等,都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来,钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了音乐教学的需要,培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量,加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏,要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析的能力,这样的要求,既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现,也是学生综合能力的反映,同时,钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系,否则,就会像一条链条缺少了中间环节一样,无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的,因此,较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件,它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要,在旋律旋律基础上,充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养:因此,在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼,教学中应反复强调其重要性,为即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如:旋律《中国,中国,鲜红的太阳永不落》是一首颂歌,它以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成,第一、二句为并列句,第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展,充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中,有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补,让学生多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可建议和

爵士舞零基础入门

爵士舞零基础入门 爵士舞零基础入门1:初级爵士舞的学习方法 现在的爵士舞,可大略分为以下几种: 1.classical jazz 传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。 2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。 3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐mtv。newjazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过janet jakcson的「if」mtv中,才逐渐让人发现芭蕾融合hip-hop的街舞魅力。new jazz的特色可以说是jazz加上hip-hop的一种舞蹈,可是new jazz并不归类于hip-hop里的其中一门。它的特色是:身体的延展。new jazz的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生,跟舞者在跳new jazz的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!

4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.360docs.net/doc/9113498313.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。 8.be-bop house和jazz结合的一种舞风。be-bop这种舞风它算是house跟new jazz的混合体,因为它跟house一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟new jazz一样的延伸的感觉,所以也有所谓的be-bop jazz. 在台湾几乎没有一个专攻be-bop的dancer.其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reet jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物喽! 爵士舞零基础入门2:入门建议 1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座,我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为:号子(包括搬运号子、船工号子、作坊号子等)、山歌(包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等)、小调(包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等)等三大类。很多东西是自己以前不知道的,所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应,它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确的弹奏方法,设计合适的指法,并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提,加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力,熟练掌握和声编配的理论知识,将丰富的伴奏音型、 法是基础,丰富的想象力和创造性思维是关键,良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键,因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多,最常用有三种织体,在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体:(基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)(1)节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。( 2)节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。( 3)短促、跳跃、节奏鲜明,具有舞蹈特点。(4)锣鼓式节奏,擅长表现热烈欢腾,动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲,还是在现代通俗歌曲中都广为应用,在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同,很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型,如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静,抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中,就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度,祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦,随着节奏的变化,柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体:(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。(1)深情、委婉,亦可欢快跳跃。( 2)抒情流畅、富有歌唱性,具有动感。

相关文档
最新文档