如何在音乐课堂培养学生的创造能力
在音乐教学中如何培养学生的创造能力
在音乐教学中如何培养学生的创造能力创造并不神秘，人人可为，重在开发，创造力不再是天才的标志，创造力是可以培养的。
奥托说：“我们所有的人都有惊人的创造能力。
只不过它埋藏在创造并不神秘，人人可为，重在开发较为沉层自我里，只有付出辛苦常常挖掘，才能得到它。
”21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。
一、激发创造性思维,是培养创造能力的核心创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。
没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。
发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想象力和思考力――这两大“齿轮”的作用。
而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。
当然，我们也不能忘记，还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。
(一) 培养形象思维，发展想象能力。
音乐教学中培养学生形象思维及想象能力，应从“听”入手。
音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。
音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想象，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。
在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点和乐曲的情感和音乐形象。
中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。
教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。
培养学生的音乐创作能力
培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。
通过音乐创作，学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力，同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。
因此，培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。
首先，培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。
学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧，以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。
音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识，教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。
同时，提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏，让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。
其次，培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。
学生应该被鼓励和支持，有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。
学校可以举办音乐创作比赛，鼓励学生提交自己的作品并进行评选。
同时，音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动，邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。
这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣，也可以提升他们的创作水平。
此外，培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。
音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。
因此，在培养学生的创作能力的同时，也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。
学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐元素和表现手法的运用，并能够分析作品的结构和特点。
通过对音乐的深入理解和欣赏，学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。
最后，学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。
随着科技的不断发展，音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。
学生可以通过学习如何使用这些工具和软件，掌握录音、编曲和混音等基本技能，进一步提升自己的音乐创作能力。
同时，学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程，让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。
如何培养学生的音乐创造能力
如何培养学生的音乐创造能力在当今的音乐教育中，音乐创造能力的培养越来越重要，因为它是音乐教育中的重要组成部分，也是一些学生最感兴趣和渴望学习的领域。
在传统的音乐教育中，学生常常只是单纯的学习乐理、技巧和演奏，却很少有机会创造出属于自己的音乐作品。
因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为了一个重要的教育问题。
接下来，将从教学理念的转变、教学方法的创新以及教学环境的建设等方面进行探讨。
一、教学理念的转变在培养学生的音乐创造能力方面，第一步是转变教学理念，从传统的“知识传授”向“能力培养”转变。
传统的教学方法是注重老师的讲解，学生通过传授获得知识和技能。
而在音乐创造教学中，学生需要有更多的创造性和自主性。
这需要教师转变教学理念，在培养学生创造能力的同时，注重发掘学生的个性特点和创造力，培养学生的自主学习能力。
二、教学方法的创新传统的演奏训练强调技巧，强调规则与准确性，对于音乐创作的教学，需要提供更灵活多样的教学方法。
以下是一些教学方法的创新：1. 启发式教学法：启发式教学法是一种通过启发学生的思维和推理能力，让学生自己发现和解决问题的教学方法。
在音乐创作中，可以通过提供简单的音乐素材或者主题引导学生进行音乐创作，从而更好的激发学生的创造力。
2. 多样化的创作范式：多样化的创作范式可以帮助学生能够体验到不同的音乐创作方法和创作过程，从而能够更好的进一步培养学生的音乐创作能力。
可以通过一些小组活动或者创作比赛的形式来创造出多样的创作环境。
3. 个性化个案教学：针对不同学生的特点和创作能力，采用不同的教学方法。
不同的学生有不同的学习规律，需要教师通过不同的方式来激发学生的兴趣和创作能力。
三、教学环境的建设除了教学方法创新之外，另一个非常重要的环节是教学环境的建设。
在创造教育中，学习环境的舒适度和创意度往往会直接影响到学生的创作效果。
因此，教师需要注重为学生创造出一个思维开放、创新的学习环境，激发学生的创新思维。
音乐课堂内学生创造力的培养
一 、 编词 句 、 学节奏 ，培养学生创造 力
好奇是孩 子 的天性 ，也 是求异思 维 的基 础 。 当学生 在学 习
过程 中处 于 民主和谐 的气氛时 ， 当他们 以 主人 的身份投入 学 习
时 ，求异思维会 异常活跃 。 如学 生在做“ 按节奏读歌词 ” 这一 练
习时 一 ，
位学
生
说
出了不同的源自编创与教师讲述 的故事 、 配 乐有哪些 异 同。 这样 ， 学 生 始终 以
积极 多变的思 维参与教学 ，不 仅开 发了学生 的想像力 、 创造
力 ， 还 提高了学生 的音乐鉴赏力和音乐表现 力 。
四
、
手
脑
并用
在“
。
动
”
中培
养
学生
创造力
首先 ， 不 同年龄 ， 不 同学段 的学生 创新 思 维类 型 是 不 同 的 ， 比如低年级学生 多为再 生性 思 维 ，教师就要 根 据他们 的 思 维特点选一 些 简单的创造 活动 ， 比如节奏接龙 、 简单 的动 作创编 ； 中年级 的学 生多 主张和改 造先前 已 经 获得 的知识 ， 创造 性地 解 决 当前问题 ， 属创造性 思 维 ， 这 里 教 师就 可 以 让 学 生 进 行一 些 节 奏 的加减组 合 、 迁 移组 合 ， 或试 着 由生 活情 感 向教 材作 品 迁 移 ；高年 级 的学生 多 以 发散 性 ( 求 异 )思 维 参 与创新 活 动 ， 教 师就可 以让 学生 做伴奏乐器 的音色选择 、 曲 调 的填充 、 律动 的编创 、 场记 的设 计等 。
看
法
“
：
老
师
，
我
认
为小
雨
下
培养幼儿音乐创造力的实践方法
培养幼儿音乐创造力的实践方法音乐创造力作为一种精神能力，对于幼儿的全面发展和个性培养起着重要作用。
在幼儿音乐教育中，培养幼儿的音乐创造力是一项重要任务。
本文将探讨几种有效的实践方法，以帮助幼儿在音乐创造上展现自己的天赋和潜能。
一、创设积极的音乐环境为了培养幼儿音乐创造力，首先要创设一个积极的音乐环境。
教室内应摆放丰富多样的乐器和音乐玩具，如钢琴、小提琴、手鼓、铜铃等。
教师要从音乐素材、故事、歌曲等多个角度引发幼儿的兴趣和好奇心，激发他们的创造力。
同时，为幼儿提供一个自由的创造空间，让他们能够自由地演奏、合奏或尝试创作。
二、运用游戏与故事激发创造力游戏和故事是培养幼儿音乐创造力的有效手段。
教师可以设计一些音乐游戏，如模仿音乐动物、音乐快闪等，通过玩游戏的方式激发幼儿对音乐的兴趣和创造力。
同时，教师还可通过音乐故事的形式，引导幼儿主动参与创作和演绎，培养幼儿的音乐情感、表达和创新能力。
三、鼓励幼儿进行即兴演奏即兴演奏是培养幼儿音乐创造力的重要方法。
教师可以提供简单的音乐伴奏或和声，鼓励幼儿自由地进行即兴演奏。
幼儿可以运用已学习的音符和音阶进行即兴编曲，或者即兴演唱自己喜欢的歌曲。
在即兴演奏的过程中，幼儿能够培养自己的创造思维和表达能力，同时也增强他们对音乐的理解和感知。
四、引导幼儿进行创意歌曲创作创意歌曲创作是培养幼儿音乐创造力的有力手段。
教师可以与幼儿一起编写歌词，通过幼儿的描述和反应，引导他们发挥创造性。
然后，教师与幼儿一起确定曲调、节奏和伴奏，完成一首属于他们自己创作的歌曲。
这种亲身参与的创作过程，不仅能够激发幼儿的创造力，还能够提高他们的合作意识和团队协作能力。
五、组织音乐表演和创作展示活动定期组织音乐表演和创作展示活动，是培养幼儿音乐创造力的重要环节。
教师可以为幼儿提供机会，让他们展示自己的音乐作品和创意，并与其他幼儿互动交流。
这种展示和互动的过程，既可以增加幼儿的自信心，又能够激发他们更多的想法和创造力。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。
音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。
如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。
这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。
然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。
因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。
学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。
教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。
如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。
其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。
在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。
构建“和乐”音乐课堂 培养学生想象与创造能力
构建“和乐”音乐课堂培养学生想象与创造能力1. 引言1.1 背景介绍“和乐”音乐课堂的理念强调以和为贵，鼓励学生发挥想象力，激发创造力，促进学生的全面发展。
通过在音乐课堂中引入情境化教学、多元化教学方法和跨学科融合等方式，不仅可以提高学生对音乐的兴趣和参与度，还可以培养学生的想象力和创造力。
本文旨在探讨如何借助“和乐”音乐课堂的理念，培养学生的想象与创造能力。
通过分析音乐课堂的重要性、构建“和乐”音乐课堂的理念、培养学生想象能力的方法、培养学生创造能力的方法以及案例分析，希望可以为音乐教育的发展提供一些参考和启示。
1.2 问题提出音乐课堂作为学生学习的重要组成部分，不仅仅是传授乐理知识和技巧的地方，更应该是培养学生综合素养、想象力和创造力的重要平台。
当前许多音乐课堂仍停留在传统的模式中，重视技巧训练，忽视学生的个性发展和创造性思维。
由此引出一个问题，如何构建一个“和乐”音乐课堂，让学生在学习音乐的过程中不仅获得技巧提升，更重要的是培养他们的想象力和创造力？这是当前音乐教育中亟待解决的问题，也是我们需要深入思考和探讨的课题。
【内容结束】1.3 目的意义音乐课堂作为学校教育中不可或缺的一部分，其目的在于培养学生的音乐素养和审美能力。
传统的音乐课堂往往以传授知识为主，缺乏对学生想象力和创造力的培养。
构建“和乐”音乐课堂具有重要的意义。
构建“和乐”音乐课堂可以激发学生的兴趣和热情。
通过创造性的教学方法和活动，可以让学生在音乐中找到乐趣，从而增强他们学习的主动性和积极性。
构建“和乐”音乐课堂还可以促进学生的综合发展。
音乐不仅可以帮助学生培养自身的审美情感和情商，还可以锻炼他们的团队合作能力和表达能力，为他们未来的发展打下良好的基础。
构建“和乐”音乐课堂不仅可以提高学生的学习效果，还可以全面培养他们的想象力和创造力，对学生未来的发展具有重要意义。
2. 正文2.1 音乐课堂的重要性音乐课堂在学生的教育中扮演着不可或缺的角色，它不仅可以帮助学生培养音乐素养，更重要的是可以促进学生综合素质的全面发展。
培养孩子的音乐创作能力
培养孩子的音乐创作能力现代社会对孩子的要求越来越高，尤其是在音乐领域。
随着音乐越来越被认为是培养孩子多方面能力的一种重要方式，培养孩子的音乐创作能力变得愈发重要。
那么，如何培养孩子的音乐创作能力呢？以下将从音乐教育的重要性、提供机会、倡导独立思考和鼓励实践四个方面进行阐述。
音乐教育在培养孩子的音乐创作能力上起到了至关重要的作用。
首先，音乐教育能够在孩子身上打下坚实的音乐基础。
通过系统的音乐学习，孩子能够了解音乐的基本知识和技巧，为音乐创作提供了必要的素材和技术支持。
其次，音乐教育能够帮助孩子培养良好的音乐素养和审美能力。
通过学习音乐作品，分析音乐元素以及欣赏不同类型的音乐，孩子能够提高对音乐的感知能力和表达能力，有利于培养他们的创作能力。
而且，通过参与音乐表演和合唱等活动，孩子能够锻炼团队合作和协调能力，为未来的音乐创作奠定基础。
为了培养孩子的音乐创作能力，我们还应该为他们提供更多的机会。
首先，可以安排孩子参加音乐创作的相关活动，如音乐创作比赛、课外乐团等。
这些活动不仅可以让孩子有机会展示自己的创作才能，还能够与其他音乐爱好者进行交流和分享，进一步激发孩子的音乐创作热情。
其次，可以邀请专业音乐人士或音乐教师到学校或社区进行音乐创作的指导。
专业人士的指导和建议有助于提高孩子的音乐创作水平，拓宽他们的音乐思维和创作思路。
此外，学校和社区可以组织一些音乐创作工作坊，让孩子亲自参与其中，学习和体验音乐创作的乐趣。
除了提供机会，我们还应该倡导孩子进行独立思考。
音乐创作需要孩子有自己的独特思维和创意，而不仅仅是模仿他人。
因此，我们应该鼓励孩子发展自己的音乐风格和创作风格，鼓励他们有自己的独立思考和审美观。
我们可以给予孩子一定的自由度，让他们从自身的经验和感受出发，去创作自己喜欢的音乐作品。
在这个过程中，家长和老师可以起到指导和引导的作用，帮助孩子发现自己的优点和不足，不断完善和提高。
最后，我们应该鼓励孩子进行实践。
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如何在音乐课堂培养学生的创造能力
【摘要】音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！在音乐教学中，我尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。
【关键词】创作；创编；多样化
我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。
随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。
实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。
一、在发声练习中培养学生的创造能力
发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。
练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。
音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。
例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。
有的学生通过
联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。
这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用跳音记号（.）。
通过一次次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。
与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。
二、在节奏创作上培养学生的创造能力
万物之始，先有节奏。
奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。
节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。
在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。
这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。
为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。
音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还让学生听我拍节奏，然后跟拍，最后让学生把这节奏写出来。
大多数学生会读，只有少部分学生能写，经过多次这样的训练，会写的孩子就越来越多了。
我还让学生在写的基础上给节奏稍作变化，改变它的速度和情绪，学生通过这样的训练，对节奏的时值和变化有了更深刻的认识，对学生的动手动脑能力进行了充分的锻炼和培养。
例如，我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都
争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。
有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。
”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。
”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。
通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。
三、在歌词创编上培养学生创造能力
歌词教学是学习歌曲的重点。
歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。
歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。
如：在教二年级《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，换种动物编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。
有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。
有的同学编《数兔子》：一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱……还有的编《数鸭子》、《数猫咪》……
孩子们一个个踊跃地展示自己的创作，不仅锻炼了创作能力，还鼓励了他们的原动力，让不爱动脑筋的孩子也受到了启发。
这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而有效地提高了学生的创造能力。
四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力
为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。
对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。
如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。
然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《国旗国旗真美丽》一歌，要求学生用响板和碰铃为歌曲伴奏。
我首先让学生听辨两种打击乐器的声音，一个清脆，一个悠扬。
那么它们选择的节奏就不一样，响板应该用四分节奏，碰铃有延音，就应该用二分节奏。
把学生分成两组，用响板和碰铃一起为歌曲伴奏。
学生很快就掌握了。
再让学生把响板用八分节奏拍出来试试，让学生说出在速度和情绪上有什么不一样？学生明显感觉快些，急促些。
引导学生说说哪些情景可以用这种快的节奏，学生说了好多：跑步、骑马、火车声音……这样，学生对不同时值的节奏所表达的情景和情绪有了更加深刻的认识。
实践证明，在小学音乐教学中，教师应充分尊重和发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学，扎扎实实地上好每一节课，抓住每一个可以利用的教学环节，充分调动学生学习的积极性，从而激发学生创造的灵感。