论唐代爱情诗

论唐代爱情诗 作业 2008-06-21 11:57:21 阅读222 评论0 字号：大中小 订阅

［摘要］：唐代爱情诗是诗歌史上的一颗明珠，较之前朝的爱情诗有了较大发展。唐代爱情诗主要包含了五方面的内容，一定程度反映了当时良好的社会风气，激发了人们对美好爱情的向往。

［关键词］：唐代、唐代爱情诗、爱情诗 爱情是文学中永恒的话题之一，吟咏爱情的文学作品亦古已有之。从最早的诗歌总集《诗经》开始，到汉乐府和六朝诗歌中的爱情诗传统，发展到唐朝，爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期。初唐时期，“四杰”提出注重诗歌“风骨”和诗言志的主张，开启了诗歌的新风气。“四杰”之后的陈子昂，总结前人经验，提倡把情志、教化和声韵有机地结合起来，为唐代诗歌的发展起了拨乱反正的作用。在这些初唐杰出诗人的引导下，唐代爱情诗有了一条健康的发展道路。盛唐时期，士夫文人热情高涨，唐诗创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白、杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，艺术风格、表现手法和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、韩渥、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但是仍然掩不住晚唐没落的苍凉，已经不如中唐那般群芳斗艳。

纵观唐代爱情诗歌，其内容主要可以分为以下四类： 一、表现诗人对妻子的真挚感情的作品，主要包括赠内诗和悼亡诗两类。 唐代很多诗人都有歌咏自己妻子的诗，或描写日常生活的丝丝温情，表现妻子的贤慧和不离不弃，即为赠内诗；或因妻子早逝，表达对妻子无尽的思念，此为悼亡诗。朱光潜先生在分析对比中西爱情诗的不同时说：“西方爱情诗大半写于婚媾之前，所以称赞容貌申爱慕者最多；中国爱情诗大半写与婚媾之后，所以最佳者往往是惜别悼亡。”

在唐代诗人中，写赠内诗较多的诗人为李白、杜甫和白居易。这三位大诗人在抒情诗中的表达也一如他们的个性。李白直率夸张，如《寄远十二首》其十二：“爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意以深。”与李白相比，杜甫与白居易就显得更含蓄委婉，欲说还休。杜甫思念妻子时，是这样表达的：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）李白泛爱，在诗歌中也有表达对妻子的内疚的，如《赠内》诗，里面仍含有调侃的意味。白居易表达对妻子的愧疚则是严肃正经的，他的《赠内》诗写道：“生为同室亲，死为同穴尘。他人尚相勉，而况我与君”，真挚感人。

唐代写悼亡诗水平较高的诗人是元稹和李商隐。悼亡诗表达的是诗人对先逝的妻子的思念，往往是睹物思人，触景生情，感情真实。唐代的悼亡诗作最多的是元稹，他24岁娶了妻子韦氏，韦氏出身高贵，本为富家小姐，嫁与元稹后生活贫苦却不离不弃，对元稹的缺点都能够包容。这样的妻子早亡，给元稹带来沉重的打击。于是他创作了二十多首悼亡诗悼念妻子，尤以《遣悲怀》三首最为著名。如“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗”一句，道出了两人的恩爱。他的《离思五首》（其四）中一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”更成为了千古爱情绝唱，表达了元稹对亡妻的忠贞与怀念。

二、以妇女角度写的闺怨诗，它包括宫怨诗，离妇诗，弃妇诗，别离相思诗。 宫怨诗多为宫廷女性为描写对象，反映的是后宫佳丽的痛苦。此外，唐代男子多在外面征战或者经商，在家中留下了大量的征妇和商妇，独守空房。因此，唐代爱情诗中，有大量反应独守空闺的妇女的苦闷与空虚，质量也最高。

宫怨诗不是唐代特有的，每个朝代都会有寂寞后宫颜。后宫的女子身份特殊，她们因着姣好的姿色被选入宫中，世人都以为进宫便会受宠幸，实则不然。封建时代，“三千佳丽”都是属于皇帝一个人的，皇帝自然无法临幸每一个人，不少女子甚至连皇帝的面都没见过，就这样郁郁而终。有的人也许能够博得一时宠幸，但终不能幸免年老色衰，总会有新人来代替自己。正如李白所说：“以色事他人，能得几时好”。在那个时代，宫中的女子纵使没有得到宠幸，也不能自己寻找爱情，只能孤寂一生。因此，才有“秋夜守罗帏，孤灯耿不灭。”（《班婕妤》王维）当然也有些女子清醒地认识到自己的处境，如张祜《长门怨》：“日映宫墙柳色寒，笙歌遥指碧云端。珠铅滴尽无心语，强把花枝冷笑看。”但那毕竟是少数，更多的是“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”（《宫怨》李益），在无奈地隐忍着。这些女子对爱情也有向往，“却羡落花春不管，御沟流得到人间。”（《宫怨》李建勋），却只是镜中花、水中月。

宫怨诗的主角是宫廷女子，离妇诗和弃妇诗则多是写民间女子。唐代的气象恢宏，好男儿志在四方，多半都为征人和商人，常年在外，甚至几年不见归家。这类的闺怨诗中，有“自君之出矣，不复理残机”（《赋得自君之出矣》张九龄）的日渐消瘦的思妇，也有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（《闺怨》王昌龄）的富家少妇；有“秋风吹不尽，总是玉关情”（《子夜吴歌》李白）的怀人征妇，也有“早知潮有信，嫁与弄潮儿”（《江南曲》李益）的商人妻子。这些女子有着不同的身世，却有着相同的追求——希望能过上正常的夫妻生活。

唐闺怨诗中有一部分颇具价值的征妇闺怨之音，它与唐代杰出的边塞诗有着紧密的联系。唐代的边塞诗，反映了边塞战争、军旅生活、异域风光和民族风情等，成为中国古典诗歌中的一颗明星。在这些沙场征战、豪情万丈的边塞诗中，衍生出了一部分描写征妇闺怨的思情诗，主要表达的是家中的守闺人对征战在外的情人的思念，或者是对战争的控诉。正如陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦表胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这首诗描写了戍边战士奋不顾身征战沙场，命丧边疆，可悲的是他们的妻子还在春闺中时时梦见他们，毫不知情，表达了对战争的无声控诉。

征妇闺怨诗的艺术价值主要在于它通过征妇们的思念，表达了对统治者发动战争的不满和因此而萌生的原始反抗意识。例如张睽之妻侯氏的《绣龟字形诗》真实地表达了这种思想：“睽离已是十秋强，对镜哪堪重理妆。闻雁几回修尺素，见霜先为制衣裳。开箱迭练先垂泪，拂杵调挣更断肠。绣作龟形献天子，愿叫征客早还乡。”诗中写绣一件“龟”形的征衣献给天子，“龟”即“归”，希望天子会让征人尽早回来。单单一件征衣，便将边疆战事的残酷持久、对征人的思念和对战争的不满都囊括进去，内涵丰富。又如李白《子夜吴歌》：“何日平胡虏，良人罢远征？”一句反问，表达了对战争的厌恶和原始反抗。

三、女性诗人对自由爱情的追求，即女性恋情诗。 众所周知，封建社会加在妇女身上的枷锁有多重，单成理论的就有“三从四德”“七出”“三纲五常”等，除此以外，还有很多无形的压力，酿成了无数的爱情悲剧，像《孔雀东南飞》中的刘兰芝。在那个时代，男子是允许三妻四妾的，而女子必须为夫守节，因此，基本上是女子才会向往爱情的长久和婚姻的幸福。在这样的社会条件下，唐代出现了一批纯情的女诗人，她们以女性特有的细腻，创作出大量充满纯真爱情的诗歌。

唐代女性爱情诗奇花争放，韩翃之妻柳氏以《杨柳枝》答丈夫的《章柳台》，借韩词发挥，先言恨别，后说遭难，最后以“纵使君来岂堪折”回答韩翃的“亦应攀折他人手”的猜度，将至深至悲的情感融入其间。此词如同一曲凄切的挽歌，揭示了女子命运的悲惨。

到了中晚唐时期，写爱情诗的女诗人数量大增。其中，李冶、薛涛、刘彩春、鱼玄机被称为唐代四大女诗人。其中，李冶、薛涛和鱼玄机与当时著名的文士密切交往，写出了不少既有女性婉丽情肠又不乏涉世睿智的爱情诗。李冶的《明月夜留别》写离别时的感受；诗人以明月自比，并以月象征他们之间的感情，不管走到哪里，只要看到明月就知道彼此的心仍在一起。薛涛才思细敏，写诗“词义不苟，情尽笔墨”，她的《春望词》结晶了诗人多少难以言说的隐痛。鱼玄机与丈夫李亿情意甚笃，因李亿的正室妒忌不容，李亿便把鱼玄机送进了道观里做女道士。《江陵秋望有寄》一诗就是写女诗人被遣送后，站在江边山坡上，目睹了千枝复万枝的枫叶、江桥、和暮色中的归帆，触景生情，感觉自己与丈夫的感情就如眼前的西江水日夜不息，绵绵不绝。由此，我们可以想象诗人是一个翘首企盼爱情的痴心女子，感情真切。

四、未能终成眷属的男女恋情诗 唐代是士夫文人大多拥有大量的妻妾奴妓，诗人们又多与友人的奴妓广为交际来往，或有感于她们的身世，或为其所吸引与之惺惺相惜，诗人常常以这些邂逅为题材，抒写了两人的真挚感情。这种爱情诗与六朝的艳体诗又有区别，唐代的爱情诗不局限于感官体验，更多地倾注了爱情。唐代诗人中，如淡泊的孟浩然、严肃的杜甫也有真挚的“观妓”的诗，但是绝少涉及色情，都是健康情感的抒发，反映了当时良好的社会风气。

李益的《写情》、杜牧的《赠别二首》、张泌的《寄人》都是以第一人称抒发感情，写了因为某些原因未能终成眷的女性对象；诗中诗人敞开心房，写出了失恋的心理感受，表达了诗人对那份感情的无法忘怀和难以割舍之情。张籍的《节妇吟》是一个特殊的例子，它不是写诗人自己的经历，而是写一个已婚女子受封建礼法的束缚，“事夫誓拟同生死”，忍痛拒绝了自己喜欢的另一个男子，一句“恨不相逢未嫁时”，表达了女子对赠珠人的深深爱恋而又无可奈何的心态，感人至深。

到了晚唐五代时期，政治日益腐败，文风也相对地发生了转变，浮艳诗歌增多，著名诗人温庭筠、韩偓、韦庄、杜牧等的诗歌都有了侧重感官体验的倾向。如韩偓的《新上头》完全是描写了一个情窦初开的少女为了情人认真装扮的画面，将感情寓于情态中，表达了诗人对妙龄少女形体的喜爱。

说到令人叹息的爱情诗，不能不说到李商隐。李商隐的爱情诗继承了《诗经》中的《秦风·蒹葭》和《周南·汉广》咏唱迷惘感伤、可遇而不可求的爱情传统，直接抒写自己独特的爱情体验。李商隐的爱情诗抒情对象有三类：他年轻时代的恋人；他的妻子王氏；无法考察的爱情对象。李商隐年轻时期的恋人有洛阳女儿柳氏和女道士宋华阳，但是都未能成婚。他的《柳枝五首》（其五）和《月夜重寄宋华阳姊妹》就是表达这两段恋情留给诗人无穷无尽的感伤和惆怅。李商隐虽然和妻子能结成连理，却聚少离多，他的《夜雨寄北》采用了推己及人的手法，写尽自己和妻子两地相思。后来妻子先自己离世，李商隐无处话凄凉，写下《房中曲》抒发自己思量难断。李商隐还有一部分无法考察恋爱对象的爱情诗，如《圣女祠》《碧城三首》《月》等仍然表达了“所谓伊人，在水一方”的感伤迷惘，或者更深的寄托。

李商隐的诗歌最高成就当属他的《无题》诗。虽然后人对李商隐的《无题》诗还未真正理解其题旨，若是按照爱情诗的角度解读的话，《无题》诗又是诗人对爱情的一声叹息。《锦瑟》中：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，表达的仍是对逝去的感情的惘然。《无题·相见时难别亦难》的感情则更为外露，写两人别后的心灵感觉和情感体验，接着又用“蚕丝”和“烛泪”象征诚心和痴情，最后借用青鸟传信回应收据，暗示相见的艰难，感情真挚。我们虽然不能清楚知道这些《无题》诗的意旨，但是能够强烈的感受到诗中的感伤情调。