西方美术史十六讲
西方美术史
17，18世纪意大利美术★巴洛克艺术（雕塑）特色及其代表人物(4)巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的。
(3)具有以下特点：<1>华丽：既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>激情：打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>运动：运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性：强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩：宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。
(4)巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。
《大卫》表现了运动中的人体和不可遏止的激情。
《阿波罗和达芙娜》表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
雕刻顶峰的是：圣德列萨祭坛描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。
E。
肖像雕刻：反映了世俗的情趣。
奎尔奇诺：壁画《黎明女神》；②科尔托纳：壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》；建筑家波罗米尼：《罗马四泉圣卡罗教堂》、《圣伊沃教堂》3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象世纪卡拉瓦乔及其艺术特色)(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
普及西方美术史完整版，如何学习西方绘画的艺术
普及西方美术史完整版，如何学习西方绘画的艺术之前讲过西方美术史的起点是希腊艺术，但古埃及艺术也对西方有非常重要的影响，我们从古埃及开始讲。
古埃及的思维方式属于东方系统，他们的艺术作品比较平面化，喜欢用线条表现艺术作品。
为什么喜欢用线条之前讲过，东方民族非常的相信神、佛，在古代统治者利用神、佛、前世、来生来约束人的行为跟思想，画的太真实会让人物失去“神性”，画的像人但又跟人不太一样会比较像神。
详细内容链接：1.普及西方美术史2.普及西方美术史（二）西方国家的思维方式比较理性，古希腊艺术的湿壁画、雕塑都非常的写实，因为城邦之间战争不断，给一些战争中的英雄雕塑石像，后来用运动会的方式来决定胜负，给那些冠军运动员做雕塑，在情感上促使希腊艺术对人体的真实感、美感有了更高的追求。
艺术家为了追求美感，他们把女人漂亮的部分组合在一起，雕塑了著名的维纳斯，1：7的头身比例甚至延续到今天。
后来亚历山大征服欧亚非大陆，只维持了短暂的时间又开始四分五裂，到处战争，被罗马统一。
古罗马时期战争不断，就这个这个时间点左右犹太人的基督教开始出现，统治者都喜欢称自己是神的后裔，这样对于统治、蒙蔽群众有助于管理。
希腊神话在罗马也得到了延续，罗马还是非常喜欢希腊艺术。
因为基督教也有自己的神，对古罗马的统治有了威胁，古罗马对基督教的迫害也是十分的严重。
后来罗马帝国分裂，战争四起民不聊生，人民开始信仰神，基督教（天主教）成了国教。
教会的权利越来越大，关于神的画又开始出现。
（只要战争频发就会出现神佛，因为活着看不见希望）详细解释在上面的链接讲过。
长达1000年的中世纪，教会开始成为主角，到处开始建立教堂。
再后来文艺复兴开始反对这种以神为尊的精神控制，开始以人、科学与艺术为主的革命时期。
在艺术方面开始复兴希腊艺术，希腊艺术以真实为基础，在真实的基础上美化人物。
文艺复兴时期开始追求真实性，到了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔已经达到巅峰。
很多培训机构让别人看文艺复兴时期提高审美，其实文艺复兴时期只是对真实性有比较高的造诣。
49西方美术史重点精品PPT课件
Vittore Carpaccio
Life of St. Ursula: St. Ursula’s Dream
《圣乌尔苏拉生平-梦》
1495年, 布面蛋彩, 274 x 267 cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
《犹大之吻》 湿壁画 1304-1306年
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
佛罗伦萨主教堂-百花圣母大教堂 穹顶, 1420-36年修建
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派 乔托（1267-1337）
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”，开创文艺复兴美术。
自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺 术流派。
主要特点包括： 1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画
主要画家包括：
乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、 米开朗基罗
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派 安杰利科修士(约1395-1455）
《最后的晚餐》1495-98年, 综合材料, 460x880cm, 米兰 圣母感恩教堂
西方美术史欣赏课件
课程目标
01
02
03
知识目标
掌握西方美术史的基本概 念、发展脉络和重要艺术 流派的特点。
能力目标
能够独立欣赏和分析西方 美术作品，提高审美判断 和艺术鉴赏能力。
情感目标
培养学生对艺术的热爱和 兴趣，增强对西方文化的 理解和尊重。
02 古代美术
古希腊美术
01
02
03
04
总结词
古希腊美术以表现人体美和自 然美为核心，强调形式和比例
超现实主义
超现实主义简介
超现实主义是20世纪20年代的艺术流 派，以达利、马格利特等为代表，通 过梦境、幻觉等表现手法，探索潜意 识的世界。
特点
代表作品
《记忆的永恒》、《伟大的自慰者》 等。
超现实主义作品常常呈现出奇异、荒 诞的形象，强调超越现实和逻辑的限 制，追求自由和无意识的表现。06 当代美术源自高文艺复兴详细描述
总结词：高文艺复兴是西方美术 史上的一个巅峰时期，代表了艺 术发展的最高水平。
高文艺复兴时期的艺术家们继承 了早期文艺复兴的传统，并在此 基础上进一步发展和创新。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等 大师的作品成为这一时期的代表 ，展现了完美的技艺和对美的追 求。
高文艺复兴时期的艺术风格注重 平衡、和谐和完美的构图，对后 世艺术家产生了深远的影响。
感谢您的观看
代表人物包括丁托列托、帕尔米 贾尼诺和埃尔·格列柯等，他们的 作品展现了独特的风格和创新的 精神。
04 巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术
总结词
豪华、激情、戏剧性
详细描述
代表艺术家
代表作品
巴洛克美术以其豪华、激情 和戏剧性的特点而著称。它 强调运动和动态，通过夸张 和对比的手法来表现情感。 巴洛克艺术家常常使用明暗 对比和丰富的色彩，以创造 出强烈的视觉效果。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方美术史总结
西方美术史部分第一讲希腊艺术一、西方艺术的起源人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。
原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。
大多数已发现的美术作品集中在欧洲。
但真正影响欧洲文明的是希腊文明。
二、希腊文明的起源和分期希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。
米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。
克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。
荷马时期(公元前12世纪——前8世纪)：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。
希腊艺术的诞生期。
这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。
古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。
在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。
这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。
建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。
古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。
红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。
这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。
没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。
上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。
古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。
此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。
雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
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西方美术史十六讲
西方美术史是欧洲和美洲的艺术发展的历史，可以追溯到古希腊和罗马时期。
从前期基督教艺术到后文艺复兴、现代主义和当代艺术，西方美术经历了多个时期和风格，被认为是世界艺术史上最丰富、最精彩的部分之一。
在本文中，将讲述十六个与西方美术史相关的重要知识点。
一、前基督教艺术
前基督教艺术体现了古希腊和古罗马时代的艺术风格，它主要为神像、城市空间中的雕塑和壁画。
古希腊艺术强调人体、雕塑和神话题材，而古罗马艺术首先是功利性的、官方的又充满装饰性的。
前基督教艺术在色彩、构图和意象方面均是前文艺复兴时期的源头。
二、基督教艺术
基督教体系和信仰渗透到欧洲社会，这一时期的艺术作品多以基督教主题为中心。
从公元313年的基督教合法化开始，大量的宗教艺术产生出现。
这一时期的宗教艺术，可以分为罗曼式和哥特式两种风格，罗曼式风格十分适合受众的教化需要，而哥特式风格则更加注重神秘感、悬念和审美张力。
三、文艺复兴艺术
文艺复兴艺术是指14世纪开始的时期，该时期的艺术代表一个新的精神和欧洲文化的复苏。
文艺复兴时期的艺术家们拥有了更为广泛的知识、更加丰富的创新技巧和更高的审美要求。
该时期的艺术家们关注人体、室内场景和意象等方面，充满了活力和生气。
文艺复兴艺术家是通过赋予绘画作品一个逼真的
人物描绘来重达到了更高层面。
四、路易十四布尔乔阁艺术
18世纪初到中期，路易十四时期是欧洲艺术史上最富盛名的
时间之一，也是法国艺术史中最为光辉的时期之一。
路易十四支持文化艺术的实践与保存方面，上赞美艺术家为国家的功劳，包括小布尔乔阁艺术的创建、工艺品的制作等等重要事迹。
五、印象派艺术
印象派艺术发生于19世纪中期，这种艺术风格对后来的现代
艺术起了重要的推动作用。
印象派艺术家的关注点变成了光的变幻、颜色的变化和自然中的生活气息。
印象派的艺术家不再以神话或故事为主题，他们选择通过表现自然来展现他们的感官体验。
六、立体主义艺术
立体主义艺术是由巴黎艺术家乔治·勒奈弗切于20世纪初期发
起的一种艺术运动。
立体主义与印象派不同，它更加强调几何构成和单色，透过点和线描绘出一个有机结构，而不是现实生活中的色彩和物体。
立体主义的核心理念是将真实的空间和时间抛开而去关注感觉本身。
该艺术风格深刻地影响了20世纪
初的数学和物理思想的发展。
七、表现主义艺术
表现主义艺术是一个20世纪初期的大型艺术运动，它关注内
心的感受和情感的表达。
这种艺术风格背离了自然或主观表达，成为主流，其吸收了手工制作的艺术元素，并大量使用了局部
独立的平面状形式、不真实的空间比例。
其中一位著名的表现主义艺术家是范·哥赛尔，他的作品展现了人们内心深处的孤
独和不安感。
八、虚拟主义艺术
虚拟主义艺术是一个在数字技术和互联网时代开始的艺术流派，它关注了通过计算机时代等技术途径重新构造现实。
虚拟主义艺术家用三维成像、虚拟现实和3D建模来表达他们的观点。
该艺术形式使得艺术家具备了更强大的表达方式，透过计算机的优越来进行一些相对较难的思路实现。
九、象征主义艺术
象征主义艺术发生于19世纪末到20世纪初，这种艺术风格是将现实世界亿与精神世界之间的联系融合起来，这种艺术风格是与启蒙运动相对抗的。
象征主义的目标是将观念与情感结合起来，它提供了一种超越理性的途径，创造了一种独特的、智力与感性相结合的空间。
十、立体派艺术
立体派艺术要旨在通过无意义的几何形式来描绘人体的曲线和形状，它旨在强调人体自身的结构而不是表达某种主观的情感状态。
这种艺术风格强例强调了艺术家对组成元素的理性思考，比如画面上的几何形体分解，以及静态与动态、正反两面等概念的展现。
十一、现代主义艺术
现代主义艺术属于二十世纪初期的艺术格局，这种艺术风格试
图通过一系列新的形式和技术来反映20世纪的现代社会。
这
种艺术风格的艺术家们关注内心的想法，而不是对于外在世界的直接描绘。
现代主义艺术受到的影响来源广泛，如心理学、物理学等。
十二、洛可可艺术
洛可可艺术产生于18世纪的法国，其主张光彩夺目、高度华
丽的装饰风格。
洛可可艺术的特点是寓意性和戏剧化、卤簿多彩、带有装饰性和虚华，能够触动观众的情感和感官体验。
洛可可艺术家喜欢使用蛋壳、珠宝石和羽毛等小件物品来装饰他们的作品。
十三、现实主义艺术
现实主义艺术是19世纪中期产生的一种作品形式流派，它主
张现实、真实和自然，强调艺术家在现实中的经验和感受。
艺术家们将社会，生活和人体等作为他们的表现对象，而非以往宗教或神话题材。
现实主义艺术家将描绘他们的年代，生活经，文化和意识形态的问题放入了他们的作品中，具有重大的历史意义。
十四、野兽派艺术
野兽派的艺术风格诞生于19世纪末到20世纪初，是与前文艺复兴和印象派不同的一种艺术形式。
野兽派有着大量的颜料、浓烈的色彩和强烈的视觉意向，其代表人物包括梵·高、马蒂
斯等。
野兽派的艺术家们强调色彩和形式，并透过自然主义的表现方式来表达崇高的价值。
十五、后印象主义艺术
后印象主义艺术形成的时间在19世纪后期，后印象主义的艺术家们希望展示他们的个人视觉感受，而不仅仅是字面上的视觉感受。
后印象主义的艺术家们通常使用绘画方式和技术的自然，利用形式的不完整和色彩来传达其个人视觉感受。
十六、抽象表现主义艺术
抽象表现主义艺术是20世纪的一个艺术潮流，该艺术风格标志着西方视觉艺术的一次重要转变。
在抽象表现主义艺术出现之前，艺术家们通常是以一种客观的方式描绘客观世界，而现在，他们必须通过折磨笔、画笔和颜料来表达他们的情感，只有这样才能真正地达成抽象表现主义。
抽象表现主义开创了一段新的艺术史，指向一个注重内心感受和非客观描绘的视觉艺术。
一、前基督教艺术
前基督教艺术是指古希腊和古罗马时期的艺术形式。
希腊时期的艺术家致力于人体和神话故事的描绘，而罗马时期的艺术家则更多地致力于功利性目的和官方纪念。
这些文明的艺术品和建筑物对后来文化和艺术的发展产生了深远的影响。
古希腊艺术以其精细的人体雕塑和建筑装饰而著名，如位于雅典的帕特农神庙和托洛西柱廊。
古希腊艺术家通过把人体肌肉和身体变形来表现神话题材，这表明了古希腊人关注美和知识的重要性。
古希腊艺术家还使用了罗马时期前期的壁画，这些壁画往往使用明亮的颜色和夸张的人体形态呈现自我的作品。
自然界的元素和神话人物的描绘被广泛使用。
古罗马艺术家首先是为政治宣传和欢迎城市游客而建造的大型建筑，例如著名的圆形竞技场和万神殿。
建筑的装饰艺术采用浮雕、壁画等形式，主题包括军事和政治场景、野生动植物、古代故事、神话描述等。
罗马时期的公共建筑长年累月的建造和维护，需要雕塑家们创造许多装饰艺术品去装扮这些建筑。
这些文明激励了后来的文化和艺术形式，它们的风格和技术对大约两千年的艺术史继承影响深远。
二、基督教艺术
基督教艺术是指宗教艺术与教会艺术的交融，通常以基督教教义和历史事件为主题。
从公元313年的基督教合法化开始，基督教在欧洲社会中扮演着越来越重要的角色。
基督教艺术是一种涵盖所有艺术形式的概念，包括绘画、雕塑、建筑、金属工艺和纺织品制品等。
除此之外，它还涵盖了宗教仪式和礼仪，以及宗教故事和神话。
基督教艺术的一个突出特点是利用艺术家的天赋来传达宗教教义和历史事件的真相。
这些作品往往与文化和教育相关联，被认为是一种从宗教到政治的社会力量。
基督教艺术的发展经过了多个阶段和风格，其中最著名的是罗曼式和哥特式两种风格。
罗曼式艺术体现了一种神圣和安于现实的氛围，而哥特式艺术则更注重神秘主义、建筑风格的变化和宗教场景的细节。
基督教艺术的发展也对欧洲社会的进化和政治理念的变革产生
了影响，这包括天主教教会和基督教新教的分裂，并越来越多地体现了对世俗和自由主义的重视。
三、文艺复兴艺术
文艺复兴艺术是欧洲艺术史上的一个时期，通常从14世纪末至17世纪中期。
它是欧洲文化的复。