七年级美术上册色彩搭配表
【国画技巧】之配色表
【国画技巧】之配色表1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.4.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.5.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.6.三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.7.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝墨红色:曙红+稍许墨赭绿色:赭石+草绿古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘灰绿色:三绿+少许墨芽绿色:汁绿+藤黄米黄色:藤黄+朱膘+少许墨桔黄色:藤黄+朱膘墨青色:花青+墨藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青绛红色:胭脂+朱膘+少许墨紫色:曙红+少许酞青蓝墨绿色:草绿+少许墨老绿色:草绿+少许胭脂翠绿色:酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿褐色:赭石+墨檀香色:藤黄+朱膘+少许三绿蓝灰色:花青+白粉+少许三青豆沙色:胭脂+朱膘+少许花青土红色:朱膘+少许胭脂青绿色:草绿+少许酞青蓝四绿色:三绿+白粉胭脂水:胭脂+大量水青灰色:花青+少许墨+白色蓝色: 酞青蓝+三青朱红色:朱膘+曙红紫青色:胭脂+少许酞青蓝粉黄色:藤黄+白色＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝加入秦巴春筱补充的几条：绿色：草绿+翡翠绿赭红色：朱磦+墨+少许曙红土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿青蓝色：石青+酞青蓝淡橘红色：朱磦+少许曙红赭黄色：藤黄+少许赭石暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝国画用色(参考) 上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。
初中美术色彩搭配原理(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术色彩搭配原理第一篇范文：初中美术色彩搭配原理摘要：本文旨在探讨初中美术色彩搭配原理，通过分析色彩的基本概念、色彩搭配的方法和技巧，为初中美术教师和学生提供实用的教学参考。
文章结构清晰，内容丰富，旨在提高学生对色彩搭配的认识和应用能力，激发创造力，提升美术作品的审美价值。
色彩是美术创作中至关重要的元素，色彩搭配得当可以增强作品的审美效果，使作品更具吸引力。
初中阶段是培养学生审美素养的关键时期，因此，在初中美术教学中，教师应注重色彩搭配的教学，引导学生掌握色彩搭配原理，提高美术作品的品质。
二、色彩的基本概念1.色彩的定义：色彩是光作用于人眼时产生的视觉现象，是自然界中各种物体表面反射、吸收光线的表现。
2.色彩的三要素：色相、明度和纯度。
（1）色相：色相是色彩的基本属性，表示颜色的种类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
（2）明度：明度是色彩的亮度，表示色彩的明暗程度。
（3）纯度：纯度是色彩的鲜艳程度，表示色彩的纯净度。
三、色彩搭配的方法和技巧1.色彩搭配原则（1）对比搭配：将色相、明度、纯度相反或相对的两种颜色搭配在一起，形成鲜明的对比效果。
如：红与绿、蓝与橙、黄与紫等。
（2）协调搭配：将色相、明度、纯度相近的两种颜色搭配在一起，形成和谐的效果。
如：蓝与浅蓝、红与浅红、绿与浅绿等。
（3）互补搭配：将色相环上相对的两种颜色搭配在一起，形成强烈的视觉冲击力。
如：红与绿、蓝与橙、黄与紫等。
2.色彩搭配技巧（1）主色：确定作品的主色调，作为整体的色彩基础。
（2）辅助色：选择与主色相协调或形成对比的颜色，丰富作品的色彩层次。
（3）点缀色：选择亮度较高或纯度较高的颜色，作为作品的点缀，提升视觉焦点。
四、教学实践与应用1.课堂讲解：通过理论讲解，使学生了解色彩的基本概念、色彩搭配的原则和技巧。
2.实例分析：分析经典美术作品中的色彩搭配，使学生感受色彩搭配在实际创作中的应用。
3.实践练习：引导学生进行色彩搭配的实践练习，培养学生的色彩感觉和搭配能力。
七年级上册美术色彩知识点
七年级上册美术色彩知识点美术色彩是美术作品中的重要因素之一，它可以有效地表现出一幅作品的气氛和情感，成为一个作品中不可或缺的部分。
而对于初学者来说，了解一些基本的色彩知识点是非常必要的，下面就为大家介绍一些七年级上册美术中的色彩知识点。
一、色彩的基本构成色彩的基本构成是由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的名称，比如红色、黄色、蓝色等；明度指的是颜色的明暗程度，比如深浅；饱和度指的是颜色的鲜艳程度，比如浓淡。
这三个方面相互结合，就形成了多种多样的颜色。
二、冷暖色调冷色调是指色相偏蓝和绿的颜色，这些颜色给人一种凉爽、清新的感觉，比如蓝色、绿色等。
暖色调则是指色相偏红和黄的颜色，这些颜色给人一种温暖、热情的感觉，比如红色、黄色等。
初学者可以通过感受这种色彩的情感表达来学会如何使用这些颜色。
三、色彩的对比色彩的对比是指在作品中使用不同色彩之间的对比来增强图像的效果。
其中最常见的对比有对比度、互补色对比、临近色对比等。
初学者可以通过了解这些基本的对比关系，有效地增强作品的不同层次感。
四、调色板调色板是一种用于调配颜色的工具，其中最常见的就是色轮。
初学者可以通过使用色轮来了解不同颜色之间的关系，并在使用色彩时对比色轮，选择合适的颜色组合。
五、色彩的表现力色彩的表现力是指在不同的作品场景中，选用不同的颜色组合来表现不同的情感和气氛。
比如在描绘夏天的作品中使用大量的鲜艳色彩，可以表现出夏天的热烈、充满活力等情感。
综上所述，以上是七年级上册美术中的一些基本的色彩知识点介绍。
初学者可以通过学习这些知识点，做一些练习来了解如何有效地运用这些知识点，提高色彩的表现力和艺术水平。
民间美术的色彩搭配
教师：魏唯
动动手，帮帮她！！！
回顾
你还记得吗？？？
什么是民间美术？
由广大劳动人民创作为满足自身精 神生活需要而创作，并在民间广泛 应用和流传的美术作品。
民间美术有哪些种类呢？
剪 纸
年 画
刺 绣
玩 具
泥 塑
风 筝
民间美术的寓意：
鲤鱼― 年年有余 龟鹤― 延年益寿 老虎― 镇宅辟邪 娃坐莲花― 连生贵子 蝙蝠和桃子― 福寿双全 猴子骑大马― 马上封侯
色彩基础知识 三原色―红、黄、蓝
三间色―紫、緑、橙
三要素―色相、纯度、明度
色彩搭配方法：
1.色相差 2.色调调和 3.对比配色
有哪几种颜色？ 主色调是什么？ 颜色纯度如何？ 颜色对比怎样？ 颜色冷暖如何？
你的回答对吗？
色相：红、黄、蓝、绿 色调：黄为主 纯度：三原色纯度高 对比：红与绿，黄与蓝 冷暖：暖色多，冷色少
民间美术 色彩搭配 特点
纯度高
对比强
色相丰富
谢谢聆听！
加油！！！
Байду номын сангаас
美术教育中的色彩搭配技巧
美术教育中的色彩搭配技巧美术教育中的色彩搭配技巧是培养学生审美意识和艺术创造力的重要一环。
色彩搭配可以让作品更具深度和表现力，能够传达出不同的情感和意境。
本文将介绍几种常见的色彩搭配技巧，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、对比色搭配对比色搭配是指将位于色彩环相对位置的两种颜色进行搭配。
例如，红色和绿色、黄色和紫色等。
这种搭配常用来突出主题或者人物形象。
对比色搭配的作品色彩鲜明，给人强烈的冲击力和视觉效果，表现力丰富。
但是需要注意的是，对比色搭配要求运用得当，过于强烈的对比容易导致视觉疲劳，所以在运用时需要把握好平衡。
二、类似色搭配类似色搭配是指将位于色彩环相近位置的两种颜色进行搭配。
例如，绿色和黄绿色、红色和橙红色等。
这种搭配常用来表现柔和、和谐、温暖的氛围。
类似色搭配的作品色调柔和，给人温暖舒适的感觉，适合表现某种情感和气氛。
类似色搭配适用于描绘大自然、风景等主题，可以营造出一种和谐的意境。
三、互补色搭配互补色搭配是指将位于色彩环相对位置的两种互为补色的颜色进行搭配。
例如，红色和绿色的组合、蓝色和橙色的组合等。
这种搭配可以增强色彩的鲜艳度，色彩之间的对比产生强烈的效果。
互补色搭配常用于表现冲突、对立或者兴奋、活力的场景。
然而，互补色搭配也需要谨慎使用，过度使用会让作品太过刺眼，影响观赏者的体验。
四、三角形搭配三角形搭配是指在色彩环上选择三个相等距离的颜色进行搭配。
例如，红色、黄色、蓝色的组合。
这种搭配能够营造出活泼、多彩、和谐的效果，给人以愉悦的感觉。
三角形搭配可以用于表现喜庆、欢乐的场景，也可以用于表现夏日的开朗和自由。
总结起来，色彩搭配是美术创作中不可或缺的一部分。
通过对比色搭配、类似色搭配、互补色搭配和三角形搭配等技巧的运用，可以使作品更具视觉冲击力和表现力。
当然，在创作过程中，可以根据创作者的主观意愿和表达需求灵活运用这些技巧，以创造出更富有个性和内涵的艺术作品。
在美术教育中，引导学生理解和运用色彩搭配技巧，将有助于培养学生的创造力和审美观。
调色入门参考配色表(1)
配色注意事项，拼和复配颜色时，一应注意以下几个方面
1：皮革制品着色涂饰时通常一种颜色往往不能满足要求，需要用2种.3种甚至多种颜料进行复配。
用2种.3种不同色泽的颜料，拼合调配成一种新的色泽，或改变其原有色泽或色光的过程，称为颜色的复配。
2：拼色前要了解单一着色材料的基本性能和色光，原则上要采用型号相同，性质相近的产品进行复配。
不同类型，不同性质的产品一般不宜相互拼色，以免造成质量问题。
3：要选择最近的颜色作为主色或基色，在主色中缓缓加入次色。
如调配灰色时，应将白色作为主色，将黑色材料缓缓加入到白色材料中去，不可相反并注意随次色的加入随时进行搅拌。
4：所用材料只数尽可能地少，采用的着色材料品种过多，拼色时色光的变化大，不利于控制色光。
5：拼配颜色时应根据补色原理，微量调整色光，但补色加入复色{指调配好的颜色}中以后会使色泽变暗，甚至变成深色或黑色。
6：拼色后的湿样颜色干燥后还会变深，因此，湿样颜色要比所要求的颜色稍浅并尽可能略加鲜艳一些。
7：拼色工具应洁净，以免污物或其他杂质混入而影响着色质量。
拼配颜色的场地要光线充足，但要避免直射阳光和灯光{俗称灯下不观色}以免造成色差。
8：配色原理，大家都知道，用红，黄，蓝三种颜色可以拼合调配各种颜色，换句话说，其它所有颜色都可以由红，黄，蓝三种颜色拼配而成。
因此红，黄，蓝三种颜色称之为三原色，用任何两种颜色拼合复配而成的颜色叫二次色，用二次色拼配而成的颜色称之为三次色。
由于色谱千变万化，很难用文字表达清楚而且实际应用时仅靠二次色，三次色仍满足不了要求，这就需要在原色，二次色，三次色的基础上，进一步互相补充，以便达到预期的色泽要求。
新人美版七年级美术上册第二单元《心灵的色彩》精品课件
遥远
新知讲解
第二课 心灵的色彩
寒冷
新知讲解
第二课 心灵的色彩
温暖
新知讲解
第二课 心灵的色彩
作品欣赏
《呐喊》爱德华·蒙克（挪威） 表现主义艺术先驱
《静》东山魁夷（日）
第二课 心灵的色彩
作品欣赏
第二课 心灵的色彩 动动手
根据所学色彩知识结合自己对色彩的感受， 尝试创作一幅色彩作品，表现自己心中感受的“魅 力色彩世界” 。
第二课 心灵的色彩
新知讲解
中国民间美术 作品，用红色 主色调加之鲜 艳的对比色， 表现出活泼喜 庆的气氛。
第二课 心灵的色彩
新知讲解
《热气球》 色彩斑烟的热 气球翱翔于蓝 天，强烈的色 彩对比绚丽夺 目。表达了艺 术家对自由及
欢乐的追求。
第二课 心灵的色彩
新知讲解
色彩的象征意义
不同的色彩会给人带来不同的心理感受。 人们赋予颜色以象征。
作业要求： 具象或者抽象的方法进行创作 色彩搭配合理
温馨提示：使用工具注意安全
创作步骤
第二课
心灵的色彩
水彩绘画静谧的雪景：
创作步骤
第二课 心灵的色彩
作品欣赏
第二课 心灵的色彩
作品欣赏
第二课 心灵的色彩
作品欣赏
第二课 心灵的色彩
课堂总结
同学们说说本节课你的收获吧！
通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术色彩给人的 感受，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘 画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通 过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的 作品。
心灵的色彩
人美版七年级（上） 第二单元第2课
第二课 心灵的色彩
七年级美术上册《学习服装搭配》教案及反思
七年级美术上册《学习服装搭配》教案及反思一、教案1. 教学目标•了解服装搭配的基本原则与方法；•学会运用色彩、材质等因素进行服装搭配；•培养学生审美能力和创造力；•提高学生对服装搭配的兴趣和实践能力。
2. 教学内容1.服装搭配的基本原则与方法；2.色彩在服装搭配中的作用；3.材质在服装搭配中的重要性；4.不同场合的服装搭配技巧。
3. 教学步骤步骤一：导入（5分钟）1.教师展示几张不同的服装搭配图片，引起学生对服装搭配的兴趣；2.引发学生思考：什么是好的服装搭配？为什么有些搭配看起来很好看，而有些搭配看起来很奇怪？步骤二：讲授基础知识（20分钟）1.分析服装搭配的基本原则，包括颜色搭配、图案搭配、款式搭配等；2.讲解色彩对服装搭配的影响，如冷暖色调的搭配、色彩的亮度与鲜艳度等；3.引导学生思考材质对服装搭配的重要性，如棉质与丝质的搭配效果等。
步骤三：实践操作（30分钟）1.学生分组进行服装搭配的小组练习；2.每个小组选择一位模特，其他小组成员为其搭配服装；3.学生根据之前学到的颜色、图案和材质知识，搭配一套适合不同场合的服装。
步骤四：展示与分享（15分钟）1.每个小组展示他们的服装搭配作品，并解释他们的搭配理由；2.学生之间进行互评和讨论，分享自己对其他小组作品的意见和建议；3.整理搭配心得和经验，以便今后的服装搭配实践中参考借鉴。
步骤五：小结与反思（10分钟）1.教师进行教学总结，强调服装搭配的基本原则与方法；2.学生对本节课的学习进行反思，总结自己的学习收获和不足之处；3.学生互相给予鼓励和建议，共同进步。
二、教学反思本节课通过引导学生实践操作，提高了学生的动手能力和创造力。
学生们在小组合作中，积极参与服装搭配的过程，不仅锻炼了他们对色彩、图案和材质的感知能力，也培养了他们对服装搭配的审美能力。
然而，在教学过程中，我发现有些学生对色彩和材质的理解还不够深入，并且在搭配思路上有些迷茫。
下次教学中，我会加强对色彩与材质知识的讲解，并引导学生进行更多的实践操作，不断提高他们的搭配技巧和创造力。
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七年级美术上册色彩搭配表
前言
本文档为七年级美术上册学生提供了一份色彩搭配表，旨在帮
助学生更好地进行色彩选择和搭配，增强美术作品的视觉效果。
基本原则
1. 对比原则：使用对比鲜明的颜色，如红绿、黄蓝等，可以产
生强烈的视觉冲击。
2. 和谐原则：选择相近的色彩进行搭配，如黄橙红，蓝紫青等，可以给人以和谐、平静的感觉。
3. 冷暖原则：冷色调（如蓝、绿）给人清凉、安静的感觉，适
用于描绘寒冷的场景；暖色调（如红、黄）给人温暖、活泼的感觉，适用于描绘热烈的场景。
三色搭配
以下是一些常用的三色搭配方案：
1. 三原色：红、黄、蓝。
这种搭配能够产生丰富多样的混合色，并具有鲜明的对比效果。
2. 三对称色：红、蓝、黄绿。
这种搭配维持了冷暖色彩的平衡，给人一种稳定和谐的感觉。
3. 三类似色：黄、橙、红。
这种搭配具有温暖的感觉，适合描
绘充满活力的场景。
四色搭配
以下是一些常用的四色搭配方案：
1. 对称分割：选择一对冷暖互补色，如红绿和蓝橙，然后再加
上它们的相似色，如黄和紫，以形成对称的四色搭配。
2. 相邻分割：选择一个主色，并在它的两侧选择相邻色，如红
橙黄和绿蓝靛。
3. 等边分割：选择两对相邻的颜色，如红黄和蓝绿，以形成一
个等边四边形。
总结
色彩搭配是美术作品中的重要组成部分，通过合理的色彩搭配
能够增强作品的视觉效果。
本文档提供了七年级美术上册学生常用
的色彩搭配方案，帮助学生更好地进行色彩选择和搭配。
学生在运
用这些搭配方案时，应根据具体情景和表达意图进行灵活运用，以创造出更具创意和艺术感的美术作品。
以上是七年级美术上册色彩搭配表的内容，希望能对学生们有所帮助。