当代艺术设计生自我价值感的调查与研究
中西艺术设计教育模式比较与启示
中西艺术设计教育模式比较与启示【摘要】本文就中西方设计教育的现状和差异为主题展开论述，归纳了西方设计教育的特点和优势，介绍了西方设计教育当今的状况以及先进的设计教育理念、教学方式等，通过和中国艺术设计教育现状进行比较，指出提升理念、注重创新等是我国当前艺术设计教育改革的基本措施。
【关键词】设计教育；理念；创新实践中国的设计教育正处在一个迅速改革和发展的新时期，了解西方设计教育的历史、发展和当今的状况，借鉴国外艺术设计先进的教育理念对中国设计教育的进步有着积极的作用。
一、理念——设计教育本质和内涵的体现何谓理念？它产生于一般规律并以崭新的思维和表现形态体现对象的本质和内涵。
在国外，当代艺术与设计教育并没有一个统一完整而清晰的教学体系，但是各大设计院校有明确的教育思想。
对国外的设计教育者而言，社会需求的实用性相对于统一教学体系更加重要。
设计教育的核心思想是强调创造性和个性化的培养。
他们的教育重视思维观念的提升，对于学生而言，首先要学会思考，在思考的过程中寻求技巧的自我完善。
国外的设计教育者认为，一个人的职业成长过程是一个漫长的过程，学会正确的思考才能应对不断涌现的新事物。
与国外的设计教育相比较，中国的设计教育有一个统一完整而清晰的教学体系并强调同一个标准，但是在各个层面都缺乏一个完整而清晰的教育理念。
中国的设计教育和体系拿来了19世纪末欧洲学院模式和前苏联学院模式，在基本脱离自身艺术传统的背景下产生的。
如今，设计行业已逐渐成为社会经济发展的重要组成部分，必须从教育理念的整合和重塑入手，提升教育思维观念，正确的引领设计教育的改革和发展，才能适应社会的进步和经济的高速发展二、开放式教学在西方以美国为例，它的学院是世界上最开放的学院，这个开放包含学术态度的开放，思维方式的开放，教学和学习方式的开放，真正做到了教育方式的海纳百川。
西方很多院校都规定教师的一个课程设计不能重复使用两次，这样就促使教师在教学中不断关注和汲取新的信息。
课题申报模板：3116-基于培养艺术学科核心素养的美术基础课程教学改革探究
基于培养艺术学科核心素养的美术基础课程教学改革探究一、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值（一）问题的提出“核心素养”是指较为重要、关键的素养，可以作为一线教师进行课程规划、设计、实施与评估的重要依据。
随着教学学界对核心素养的研究深入，核心素养已经成为许多国家教育改革和课程改革的指向标。
多年来，关于素养的研究相继而行，当前，我国美术基础课程改革已经进入到“素养时期”，艺术核心素养是后天习得的、与特定情境有关的，而不是随时随地都可以表达出来的东西；是通过教师与学生双方的行为表现出来的，因此是可监测的知识、能力和态度，而最终要落实在受教育者身上。
因此，本课题就以美术基础课程教学为例来探讨如何进行学生艺术核心素养的培养这一问题。
学生的思维有限但活跃，对艺术的认知也处于可塑期，美术教师应抓住这一特点，从美术学科的核心素养出发，对学生进行针对性的、合理的引导式教学。
核心素养的“核心”就是要让学生变成课堂的主人，要让课堂满足学生个性发展的需求。
（二）课程界定学生核心素养的培养，最终要落在学科核心素养的培育上。
艺术核心素养是指具有艺术学科基本特征的、适应个人终身发展和社会发展需要的人的思维品质与关键能力，主要包括艺术感知、审美情趣与创意表达，也就是会用艺术的眼光观察世界，会用艺术的思维思考世界，会用艺术的手法表达世界。
应将艺术核心素养的培养贯串于美术基础课程教学活动中，并且在教学评价中体现对学科素养的关注。
（三）国内外研究现状1、国外研究2006 年欧盟议会和欧盟理事会通过了关于核心素养的建议案，建议成员国将8项核心素养作为教育改革的参考框架与共同目标。
这也是研究核心素养最具代表性的国际组织，核心素养是欧盟教育战略的基点。
欧盟发布的《终身学习核心素养：欧洲参考框架》（Key Competences for Lifelong Learning：A European Reference Framework），确定了包括使用母语交流、使用母语交流、使用外语交流、数学素养与基本的科学技术素养、数字素养、学会学习、社会与公民素养、主动意识与创业精神、文化意识与表达八大核心素养；此后，很多国家和地区也相继开展核心素养的本土化研究，将核心素养作为课程标准的参考框架。
从研究中看当代设计艺术的发展走向
从研究中看当代设计艺术的发展走向作者：于方来源：《现代装饰·理论》2012年第04期摘要：本文旨在厘清艺术设计理论的现状，彰显代表性理论所代表的思想倾向，明确各种理论所欲解决的现实问题。
以期在这样一个众多理论创立的时期，保持对理论的清醒认识，进而从设计学、哲学、文化学、社会学、历史学的诸多视野来对现今设计艺术做出思考。
关键词：设计艺术；工艺美术；工业设计；研究走向设计艺术，也即是设计(Design)，是在工业革命之后由于设计、制造的分离而产生的新学科，在20世纪初就作为新式教育的学科引进到中国，在很长的一段时间内，主要以“工艺美术”的学科名称存在下来。
工艺美术是现代设计在中国具体的历史、文化背景中发展的产物，与西方主流的现代设计相比差异明显。
一．设计艺术的发展的两条主线20世纪70年代末80年代初，中国设计艺术发展主干上开始出现“工艺美术”与“工业设计”两条分支，它们是设计艺术理论领域中两种最具代表性的思想。
工艺美术与工业设计的主要理论思想、主要差异也都在“设计艺术”的框架下延续了下来，以不同的面貌出现在我们面前。
仔细探究工艺美术与工业设计的异同，对我们真正理解设计、理解现今设计的状况及走向是十分必要的。
1．工艺美术论工艺美术的核心理论是张道一的“造物文化论”，张道一工艺美术理论的文化内涵大致上有三个源头：中国近现代的现代化过程中重视传统文化的思想，早期“图案”学科的文化品质，现代设计发展中威廉·莫里斯“艺术与手工艺运动”的精神。
在中国近现代的现代化过程中，重视传统文化与主张全盘西化两种针锋相对的思想的争论一直没有停止过。
张道一的设计理论无疑更倾向于前者。
从世界范围的现代设计发展来看，与中国工艺美术最有思想渊源的是英国威廉·莫里斯的“艺术与手工艺运动”。
他的核心理念一直指引着现代设计的发展，即艺术要为大众服务，艺术要用来改造机器生产。
中国的工艺美术无疑延续了这一思想。
初中美术教学中美育教学途径与方法6篇
初中美术教学中美育教学途径与方法6篇第1篇示例：初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在其中扮演着重要角色。
美术教学旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进学生全面健康发展。
而美育教学作为美术教学的一部分，更加注重对学生全面素质的培养和塑造。
下面将结合初中美术教学中的美育教学途径与方法进行探讨。
在初中美术教学中，鼓励学生进行绘画创作是非常重要的。
通过绘画创作，学生可以展现自己的想法、情感和创造力，从而提升审美能力和艺术修养。
在这个过程中，教师可以采用启发式教学方法，引导学生通过观察、思考和实践，体验美术创作的乐趣和意义。
教师还可以为学生提供不同的绘画素材和题材，激发学生的兴趣和创造力，培养他们的审美情趣和审美能力。
在美育教学中，注重培养学生的艺术修养是十分重要的。
艺术修养是指学生在学习美术过程中所形成的对艺术的理解、鉴赏和感悟能力。
在初中美术教学中，教师可以通过讲解艺术史、名家作品和当代艺术展览等方式，让学生了解和学习各种艺术形式和表现手法，从而提升他们的艺术修养和审美素养。
教师还可以组织学生参观美术馆、画展和艺术节等活动，丰富学生的艺术体验和视野，加深他们对艺术的热爱和理解。
在美育教学中，注重培养学生的团队合作和社会责任感也是非常重要的。
美术教学不仅是培养学生的审美能力和创造力，更要培养学生的团队合作和社会责任感。
在初中美术教学中，教师可以组织学生进行群体绘画、合作创作和社会实践等活动，让学生学会在团队中相互合作、相互尊重，培养他们的团队合作和沟通能力。
教师还可以引导学生通过美术作品表达对生活、社会和环境的关注和思考，激发他们的社会责任感和公益意识，促进学生德智体美全面发展。
在美育教学中，注重培养学生的创新精神和综合能力也是至关重要的。
创新精神是指学生在美术学习和创作过程中所表现出来的开拓进取、勇于探索和创新思维等能力。
在初中美术教学中，教师可以通过启发性教学、多样化任务设计和项目式学习等方式，激发学生的创新潜能和创造力，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
艺术设计大学生职业生涯规划书
艺术设计大学生职业生涯规划书艺术类的大学生都较为富有创造力，那么他们在职业规划上会有什么样的想法呢?下面店铺给大家带来艺术设计大学生职业生涯规划书范文，供大家参考!艺术设计大学生职业生涯规划书范文篇一1.职业兴趣：职业兴趣是一个人对待工作的态度，对工作的适应能力，表现为有从事相关工作的愿望和兴趣，拥有职业兴趣将增加个人的工作满意度、职业稳定性和职业成就感。
我想成为一名设计师，希望自己能在公司从底层开始工作，积累经验，成为广告行业的佼佼者。
2.职业能力：比较有责任心、做事较认真、乐于求知、喜欢与人合作、热心帮助他人等。
3.个人特质：爱学习，观察力强、热情、活泼，能够吃苦耐劳，很乐意与人合作。
4.职业价值观：基于家庭条件，首先考虑待遇高且稳定的工作，对所选择的职业要有能从中不断学习并获得新知识的机会;如果没有在短期没找到合适的工作，我要先找份工作，边做边找。
一面工作一面认识自己积累经验，尽量找到的这份工作能满足自己的生活需要或者自己的理想;最后，也考虑这份工作我是否合适去做，我的能力是否能胜任，等一些相关的问题。
5.胜任能力：1)能力优势：很强的上进心，相信自己行，能全神贯注，能够客观地分析和处理问题，对自己要求严格，经常制定短期目标和长期目标才.2)能力劣势：有时喜欢钻牛角尖，可能一种构图会犹豫不决。
自我分析小结：我认为自己明确职业兴趣及方向，有一定的能力优势，但是也有一定的能力劣势，所以要发挥自己的优势，弥补劣势。
平时要多针对自己的不足进行强制化训练，譬如，多看一些课外书，拓宽自己的视野，多于经验丰富的交流，多去了解一下市场等等。
二、职业认知与决策职业认知1.家庭环境分析:家庭经济能力中等偏下。
我的父母亲的工作稳定，爷爷已经退休、奶奶属于家庭妇女，在学习方面只能靠自己。
2.学校环境分析：我就读于宜春学院，生活环境一般，教学设施齐全，较先进，教学水平也很好，只是学校更重视医学院与经管学院，我们美设学院不很受重视;所在的美设学院虽不是全校较好的学科，但专业课的科目开设受到一致好评，毕业的就业率也还好;教学质量高，师资雄厚，总的来说，整体教学还是在不错的。
“90后”大学生思想政治素质状况与教育引导对策研究
“90后”大学生思想政治素质状况与教育引导对策研究【摘要】“90 后”大学生思想道德状况已经受到教育界、学术界的普遍关注，当前大学生政治人生观和思想道德素质总体较好、部分存在问题这一现状也已得到广泛认同。
本文以艺术生为视角，通过对当代艺术类大学生思想政治素质的现状进行分析，展开如何对其进行教育引导问题的探索。
【关键词】“90后”艺术生；思想政治素质状况；教育引导对策高等学校是培养人才的重要基地，而加强高校德育工作，提高“90后”大学生思想道德素质，是进行素质教育的切入点和突破口，是提高大学生综合素质的前提和基础。
本文将从以下几方面对“90后”艺术生的思政素质现状进行分析，并在此基础上对其教育问题进行思考。
一、“90后”艺术生思想政治素质现状概述近两年随着“90后”大学生群体的不断壮大，“90后”艺术生作为大学生中不可忽视的一个群体，其思想政治素质具有相当明显的特殊性。
本文在之前对普通大学生进行调查研究的基础上，就艺术类学生在校期间思想政治教育情况进行分析，主要从以下几方面进行思考。
（一）人生价值观的研究首先，“90后”艺术生仍具有较强的集体主义精神，中国传统的集体主义精神在他们身上得到了很好的继承。
王军在《“90后”大学生思想道德状况调查》[1]中指出，集体主义原则在“90后”大学生中得到了较广泛的认同和接受，大部分同学认为集体主义原则是为人处世应遵循的基本准则，是应遵守的社会道德；在处事中应顾全大局，以集体利益为重。
庄金鑫[2]也指出“大多数90后大学生能正确看待个人与国家、社会的关系，传统的集体主义价值观得到了传承”。
其次，“90后”大学生虽然主流呈现出积极健康的人生观和价值观，但同时也有少数同学以物质利益、权力地位衡量人生价值。
这在“90后”艺术生群体中体现得较为明显。
据调查显示，“72.3%的学生认为物质利益的实现比精神价值的实现具有更重要的意义”，这无疑是该群体在人生价值的塑造过程中问题的体现。
人工智能对当代艺术设计师的影响分析
26创意2020/12一、人工智能时代的背景随着科学信息技术的高速发展，人工智能技术与传统产业深度融合，各行各业发生着深刻的结构性改变，呈现出全新的业态。
人工智能作为一门新的技术科学，它研究开发的是用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统，[1]用简单的话描述，就是使智能机器可以做出与人类智能类似的反应；1956 年的达特茅斯（Dartmouth）会议标志着人工智能正式诞生，美国斯坦福大学人工智能研究中心的尼尔逊（Nils J. Nisson）教授认为，在人工智能的作用下，可以将普通冰冷的机器变得智能化、人性化。
当今社会科学技术不断蓬勃发展，交通领域、医学领域、教育领域、娱乐领域中都有着人工智能的参与。
北京大学人工智能研究院学术委员会主任沈向洋以《浅谈人工智能创造》为题，做了一场演讲报告，他以微软为例，诠释了座右铭“预见未来的最好方式就是去创造未来”；另外，他还提到：“目前各位同学会是第一代和AI beings共同成长的人类，喜欢也好，不喜欢也罢，这件事情正在发生。
”由此可见，不管时代如何发展，人工智未来都能与各行各业更好地融合，给各行各业带来诸多便利，促进人类社会更好的发展。
艺术设计作为交叉学科，既能展现人们对于美的感悟，又能表现人们的多姿多彩的情感生活，还与各行各业有着千丝万缕的联系；伴随着人工智能的发展，更多的科学技术融入艺术设计中，艺术设计就能更多层次地展现不同风人工智能对当代艺术设计师的影响分析文/魏荟敏摘 要：一种技术的发展往往能给一个行业带来巨大的变革，这是风险也是机遇。
如何理性地运用和看待技术革新，成为当代各行各业面临的巨大挑战。
正如在人工智能不断发展的当下，艺术设计行业在创新、思维等多个维度受到其巨大冲击，同样，在这风口浪尖里，风险与机遇并存。
所以，当代艺术设计师们受到人工智能的影响是较大的。
关键词：人工智能；设计师；艺术不会喧宾夺主。
四、结语月份牌广告画是在社会的意识形态和市民的精神追求影响下产生的。
高校课题申报：“工匠精神”传统文化融入艺术设计学科教学的理论与实践研究精选全文
可编辑修改精选全文完整版“工匠精神”传统文化融入艺术设计学科教学的理论与实践研究学科分类：高等教育课题类别：一般课题关键词：工匠精神、艺术设计、学科教学预期研究成果：研究报告课题设计论证1、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值1.1一、问题的提出工匠一词在我国最早指的是手工业者，即“百工”其工作大多为“创物”，古代工匠敬畏工作，技艺严苛，还对工艺怀有一种绝对的专注和执着，甚至达到忘我的境界。
《周礼˙考工记》记载“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。
百工之事，皆圣人之作也。
”足见我国古代对工匠专业性、重要性和创造性的认可。
“百工”具有创造性的一支发展至今就是艺术设计专业，只是外延从单纯的创物扩展至对环境的改造，和虚拟网络空间扩展感受性。
如果说当前中国制造遭遇形象危机，映射在高等教育上就是“工匠精神”的缺乏。
反映在艺术设计专业上的主要症结是：其一、设计作品缺乏对精益求精的追求；其二，缺乏创新精神；其三是缺乏对艺术创作的坚守精神。
这是艺术设计专业当前面临的危机，当前许多高校的应用型转型也正是正视了这些存在的危机。
“匠人”培养大户的艺术设计专业更应该回归行业的“工匠精神”，力图做到中国传统工艺美学的“材美工巧”。
1.2 课题界定由于“工匠精神”是艺术设计专业的职业“传统”，发扬光大这种职业精神，要从专业的特殊性出发，在艺术设计应用型人才的培养中，不仅仅重视学生的专业技能培养，也要将职业素养作为人才培养的重点。
高等教育的目的不是实现就业而是人的可持续发展，以职业建构丰满的人格，为社会为行业服务。
在人才培养方案的修订中，应重视学生人文素养和职业道德的培养，同时在加强技能型课程的可持续发展。
1.3 国内外研究现状述评我国古代“工匠精神”历经几千年的沉淀，根基深厚，在当代的发展中特色鲜明，在国家的支持下成为实现“中国制造2025”硬指标的“软内涵”。
工匠文化为我国古代社会繁荣的重要支撑，正因如此，在“中华民族伟大复兴”的当代，国家和高校都将“工匠精神”做为人才培养的重要要素。
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当代艺术设计生自我价值感的调查与研究[摘要]文章采用黄希庭、杨雄编制的《青少年自我价值感量表》，以苏州3所不同类型的高校500名艺术设计生为对象进行问卷调查，以普通大学生为参照，从总体、一般、特殊自我价值感不同维度进行比较，充分了解、分析艺术设计生自我价值感的现状及特点，并提出对艺术设计生进行适度的挫折教育，提高心理韧性等建议。
[关键词]艺术设计生自我价值感自我实现自我价值感对个体的知、情、意、行产生迷漫性影响，关系到个体的身心健康以及价值的实现。
大学时代是个体自我价值观形成的重要时期，是自我价值感的体现和拓展期，也是对他们进行自我价值观教育的关键期。
艺术设计生是一个特殊群体，他们是未来社会文化建设和进步的主力，对艺术设计生价值观的调查研究正在成为热点。
与其他学科大学生相比，艺术设计生的自我价值感最为独特：他们的身体自我、人际自我比较突出，道德自我具有一定的矛盾性。
本文采用问卷调查的形式了解分析不同等维度、不同层次、不同专业背景、不同性别艺术设计生自我价值感特点，探讨如何根据他们的特点来引导、培养、提升他们的自我价值感。
一、研究方法1.时间。
2012年9月～2013年5月。
2.研究对象。
以苏州大学、苏州工艺美院、苏州市职业大学艺术设计生（主要为大一新生）为主要调查研究对象，以其他学科大学生为参照对象，男生225名，女生239名。
3.量表。
本次调研主要采用西南师范大学黄希庭教授等编制的《自我价值感量表》（青少年版），该量表分总体、一般和特殊自我价值感三部分，共有56道题。
4.样本。
本次调研共发出问卷700份，艺术类发出500份，回收问卷488份，有效问卷464份，有效回收率为92.8%；非艺术类发出200份，回收问卷175份，有效问卷155份，有效回收率为77.5%。
二、结果与分析1.艺术设计生的自我价值感总体是肯定的、积极的。
总体自我价值感均值为3.4946，与非艺术设计生差异性不大，而且男女生差异也不显著。
通过对量表总体自我价值感各题答案的统计可知：84.3%的人选“总地来说，我对自己感到满意”；83.6%的人相信“天生我才必有用”；69.6%的人觉得“我是一个有出息的人”；91.2%的人认为“我是一个有用的人”。
由此可见，艺术设计生自我认可程度较高。
但在不同类型中存在显著差异（p<0.001），艺术设计生远远高于高职学生。
一方面，可能受社会仍然比较偏重学历有关；另一方面，可能与本次调查对象主要为大一新生有关，大多高职新生刚刚带着高考受挫阴影走进大学，他们甚至会泛化这种挫折感。
2.艺术设计生的社会一般自我价值感总体良好，但高职生一般自我价值感较为低落。
自我价值感一般分社会取向和个人取向。
个人取向指个人对自我价值进行主观评价时从自身角度出发，主要侧重自己的内心活动和个人感受；社会取向指个体对自我价值进行主观评价时，从社会、他人的角度出发，侧重个体对社会所做的贡献以及他人对自己的态度。
艺术设计生个体取向和社会取向均分分别为3.5694、3.6280，表明艺术设计生一般自我价值感表现突出，例如对“在班上我是个无足轻重的人”这一问题，78.7%的艺术设计生选择了否定回答。
在随后的访谈中，艺术设计生表示，一般来说，他们在小学时就在艺术方面比较擅长，担任一些班级职务或者参加艺术方面的活动和比赛，为班级争得荣誉。
而且艺术设计生虽然比较有个性，但他们比较直率、单纯，与一般同学的竞争相对少一些，所以他们在“别人都不太喜欢我”这一项目中，83.6%都做了否定选择。
值得关注的是在社会取向一般自我价值感方面，高职艺术设计生要低于本科艺术设计生且差异显著（p<0.001）。
高职艺术设计生在“在班上我是个无足轻重的人”“在众人眼里，我是成不了大器的”“别人都不太喜欢我”等问题上的正反得分均低于本科艺术设计生。
也许大多数考上高职的同学在以往的求学经历中不是特别优秀和突出，他们的个人取向的一般自我价值感与之相对应，但与本科艺术设计生差异没那么显著。
可见，艺术设计生心理还是比较敏感的，社会上注重学历的观念和风气在他们自我价值观方面有很多的投射。
3.艺术设计生社会特殊自我价值方面突出，表现出强烈的发展愿望。
生理自我价值感，指人们对自己的体质、体型是否满意；与普通大学生相比，艺术设计生社会取向的特殊自我价值感显著突出（p<0.001）。
尤其在社会取向的道德价值感和生理价值感方面差异显著（p<0.01，p<0.001），而男女生差异不显著。
与1999年相比，艺术设计生道德价值感变化很大，以往他们往往追求独善其身，做好自己即可。
我们的调查表明他们在“我是一个道德高尚的人，人们都愿意跟我相处”“我经常帮助有困难的人，从中使我感到快乐”等项目上得分均高于普通大学生。
这可能与艺术设计生具有一技之长有关，而且他们相信自己的一技之长能给别人和社会带来益处。
值得关注的是在社会取向道德价值感方面，艺术设计本科生远远高于高职生且差异显著（p<0.001），而在生理价值感方面却没有显著差异。
这反映出高职艺术设计生自我认同程度仍有待加强。
这与潘晓蕾等人2008年的研究结果相一致：学生的学业成绩与自我价值感有着紧密的联系，学业成绩的不同使学生对自我有不同的情感体验，成绩优良的学生自我价值感比成绩一般的学生高。
他们获得更多发挥潜能和展示个性的机会，备受家人、老师、朋友的关注和认同，较为自信和活力。
4.艺术设计生在个人取向的特殊自我价值感方面，家庭和心理价值感突出。
个人取向的特殊自我价值感也包括生理自我价值感、心理自我价值感、家庭自我价值感、人际自我价值感、道德自我价值感。
1999年我们的研究表明，艺术设计生在人际自我价值感方面充满了矛盾和犹豫。
如“喜欢主动与他人交往”的不到半数，但又否认“我不喜欢与周围的人交往”；37%的人选择“经常愿意独处，因为这样我感到自由”。
这表明他们既希望扩大人际交往，又不太乐意或不太善于采取主动；既希望了解别人，又喜欢闭门独思，或者由于紧闭心扉而不得不体验孤独。
但是时至今日，我们的研究发现，现在的艺术设计生在人际自我价值感方面高于普通大学生，他们乐于交往、善于交往。
在家庭自我价值感方面，有81.5%的艺术设计生认为“有的方面能让我顺其自然地发展”，而分别有78.9%、76.5%的艺术设计生对“父母总是让我去做一些我自己不喜欢的事情”“有的方面不能容忍我与他们有不同的见解”做了否定回答。
作为艺术设计生，他们的投入往往比普通学生更高，而且就业方向不明确、生活不规律，并不是所有家庭都能接受和支持的。
很多学生在访谈中也谈到，要不是父母的支持自己很难走到今天。
艺术设计生的心理自我价值感也比较突出，分别有86.7%、71.8%、76.5%、64.7%的学生对“我能从失败中吸取教训，作为今后个人成功的动力”“我的性格使自己的长处等到了更好的发展”“我勇于去做自己想做的事”“我有能力支配自己的生活”做了肯定回答。
可以看出，艺术设计生心理弹性往往比普通大学生高。
在访谈中，艺术设计生也往往表现出很淡定地面对成绩和失败，他们觉得自己会努力去做自己喜欢的事情，而别人的观点和建议他们会去听但保留自己的追求和想法。
三、讨论与建议从调查问卷的结果来看，艺术设计生的自我价值感总体来说是积极的、肯定的，但也表现出一些矛盾、冲突和不一致。
他们积极的方面需要我们加以肯定、巩固和提升；而存在的矛盾和困惑、迷茫和挣扎，也需要我们加以教育、引导和纠正。
鉴于此，我们提出如下建议，供艺术设计生、家长以及学校管理者参考：1.对艺术大学新生自我价值感教育尤为重要。
对于艺术设计生来说可以通过专业认同、专业技能的提升或者通过高年级学生或者毕业生来对他们以后的学习、工作进行规划指导，辅助他们认同自己的专业、学习和生活并进行学习生涯规划、职业生涯规划。
作为一名当代艺术设计生，需要学会正确、客观地评价自己，既不要过高也不可过低，同时积极、肯定地悦纳自我。
2.对艺术设计生进行适度的挫折教育，提高心理韧性。
自我价值感方面艺术生非常积极、肯定，但也隐藏着一定的危机，即艺术设计生对挫折的想象不够或者认识不足。
很多大学生在学业上一路走来顺风顺水，而且在他们的成长过程中也很少遭受挫折，这样的成长经历以及建立在一帆风顺基础上的自信很有可能导致他们狂妄自大、目空一切，对挫折、困难没有心理准备和应对能力不强。
对艺术设计生进行一些挫折教育，有利于训练他们挫折应对能力以及形成良好的心理素养。
3.鼓励艺术设计生进行人际交往，不断提升人际自我价值感。
艺术设计生在人际交往方面往往表现为交往意愿强，但行为滞后。
在网络盛行、虚拟世界发达、资讯传播路径膨胀的情况下，要扩大大学生的交往圈，提升他们的交往能力，还是有一定挑战的。
在高校开设心理健康教育活动实践课程是有效途径之一。
如苏州工艺美院在每年的心理健康活动节期间举办各类人际主题实践活动，围绕积极认知、情绪管理、有效沟通、解决问题、阳光心态等主题，采用引导、游戏、活动、分享、总结的形式快速有效地提升了大学生的人际自我价值感。
4.营造尊重和谐的家庭氛围，提供持续稳定的社会支持。
家庭是个体生长的重要场所，也是影响个体身心发展社会生态环境中最重要的微环境之一，影响着大学生自我价值感以及人格的形成和发展，尤其是艺术设计生，他们的成长与成才往往需要特殊的路径，需要更多的家庭支持和付出。
所幸我们的研究和访谈发现，目前大多艺术设计生的家长热爱、关怀、尊重孩子，支持、鼓励、关爱艺术设计生的成长与成才，对艺术设计生自我价值感的发展十分有利。
我们也希望更多的家长支持孩子的心理成长，让孩子感到自己在家庭以及社会中是被接受、被支持、被肯定、被关爱、有价值的。
5.学校社会积极提供平台，促成艺术设计生自我价值的实现。
我们的调查发现艺术设计生尤其是高职群体，他们对专业就业不是太有信心。
作为学校要通过各种途径，如职业生涯大赛、专业介绍会、与用人单位联合设计人才培养方案，形成特色鲜明的教育教学体系。
如苏州工艺美院推进以“工作室制”为指导的教育教学体系，通过素质育化、双证融通等渠道向第二课堂拓展，向课外延伸，构建了生态的学生素质育化体系。
在这样的人才培养模式中学生的专业素质、就业能力得到了真正的培养和提高。
[参考文献][1]黄希庭，杨雄.青少年自我价值感量表的编制[J].心理科学，1998（4）.[2]丛晓波，田录梅，张向葵.自尊：心理健康的核心[J].东北师范大学学报：哲学社会科学版，2005（1）.[3]张继玉.浅议艺术类大学生心理特点[J].甘肃科技纵横，2007（5）.[4]王建良，张继玉.职业价值观视野下艺术设计生就业指导工作体系的构建[J].教育与职业，2011（36）.。