如何正确描红和临摹对书法练习者很重要

请大家谈谈关于描红摹写在教育上的认识误区

由于接触到一些书法培训机构的老师、学生和家长，看到其中的教育现象，有些问题想提出供大家讨论。这样是不是会误人子弟。观点只针对初期的书法练习者是不是需要描红、摹写。这里有几个概念大家可到网上查查，不做过多解释了。摹写，就是用薄纸盖在上面写，双钩是将字的轮廓描下来，廊填就是按描下来的轮廓书写，古人的双钩廊填其实就是今人讲的描红，双钩廊填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。描红和摹是学习字体结构，为后续的临贴打下基础的重要且唯一手段。正确的描红方式应该比摹写要更精确和更能反应原字风采，虽然还是人家的字，但这是入门的钥匙。

现在有些老师宣称不用描红、摹写直接临贴，并且这样见效快，让人误以为学书法不用摹而直接临就可以实现，并且在网络也有部分人在让初学者不用描红、摹写这种方式不好，直接临贴就可以。描红没用，那只是简单的笔画涂写，对儿童有用，年龄大的就不用了。但我们要讲的是描红要怎么描才是正确的，如果只是火柴棍似的的写，那本身书写方式就是错的，这种描红当然就不对，如果摹写也火柴棍似的写，那不是也是错误的吗？描红（双钩廊填）和摹两者都要求笔画与范字的一样，比如要逆锋起笔运行回锋收笔，并不是按范字火柴梗似的画几条杠就简单了事。古人很多真迹都是描红流传下来，那古人为什么要采用这种描红方式而不采用其它是有一定的道理的。

可能在一些教育家来讲这个根本不是一个问题，但现实中确实大量存在错误的认识方式。有人也会提出我教的学生没描红不是照样写的还可以，这里面有个概念要搞清楚，一个人的空间感觉，空间感就是对物体的空间形状的认识，书法是二维平面的空间形态。就象有些人画一个物体就会很象，有些人就画的不象。有些人生来就有乐感，有些人就是没乐感五音不全。都是同一个道理。但不可否认还是可以用后天的勤学苦练去克服。但一个空间感强的人把字写好了，他的方式就适用于所有练习者，这个肯定片面的看法。

其实有些老师不采用什么描红、摹写或很少采用，一上来就让练习者临贴，在外人看来很快速，马上能看到练习者的书写成果，但这个存在一个很大的误区，这有2方面原因，1，这样对一些在空间感比较强的练习者是可以很快能够得到效果，比较有成就感，但这样的练习者毕竟少数，那其它部分的练习者呢，他们就没这么幸运，要化更多的时间和精力才能赶上，有些中途就直接放弃了。2，一节课90分钟，一个班平均20到25位学生，算算一个学生老师平均花不到5分钟时间指导，你再手把手教，能期望这5分钟讲的学生就一定能领悟吗？他们在家练习的4-5个小时，谁人来指导他们？一个简单的错误能得到马上纠正吗？往往一个星期的练习，要到下个星期才能得到老师的改正，再写1个星期才能写好，这样不是白白浪费2个星期的时间，本来一个星期可学好的，要多花2周时间才能达到效果。但书写一个字的好坏关键就在最前期书写的那一百个字阶段，定型后再改正那就要化更多的时间。现在学生最宝贵的就是时间。如何能让他们有效率的学习书法艺术呢？不是说师傅领进门修行在个人，现在是领都没领进门，人家就不学了，根本就没有领进门的机会。

通过上面的分析，得出以下3点结论，请将3点看为一个有机的整体你才能了解完整的书写体系，任何独立的一点都是断章取义，是不对的。1，描红、摹写都是初学者基础，必须严格要求的一关，和临贴缺一不可2，要采用正确的描红、摹写方式，不要简单的涂写和火柴棍似的的写，这样任何描红和摹写都不可能达到效果3，要因材施教。对空间感好的练习者可相应减少描红和摹写的比例，加大临贴的时间，但并不表明就完全不用描红和摹写，但一般练习者还是要有一定的描红、摹写的书写量才能掌握字形结构，再进入临贴阶段。

如果练习者每次练习（注意不是只上一次课，是包含每天每次的在家练习时间）可现场得到指导，那就可以忽略上面的3点要求，可直接临写碑帖，但这又是多少人能得到的方式呢？其实往往有些老师并不一定清楚学生、家长在学习中遇到的问题，最多就是按自己怎么练出来的就让学生按这样的方式学。所以中国的书法教育方式都是自己发展出来，每人都有自己

的一套教学方法，仁者见仁，智者见智，没有一个统一的教学方式和体系。如长期以往这样就会将不少比例的学生挡在书法艺术这扇大门之外，并且学生和家长都不知道是怎么回事，那将是中国书法教育的悲哀。