艺术概论内容赏析

此一作品表现的背后理念，即是自世俗的限制解放出来，并将之化身于《太空之鸟》的雕刻以及其他相关作品中，他在这里的作品呈现，是经由巨大的向上律动草图习作，以更抽象的造形表现出来的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后的判决，他深深同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

毫无疑问这是一个思想者的形象，正如罗丹所说的那样，“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用紧握的拳头和紧张的脚趾思考。”

罗丹生前曾做过5具不同规格的《思想者》石膏原模，曾被翻模浇注过近50件，形迹遍布世界各地。这回在上海城市雕塑中心展出的原模高达3米，之前只亮相过两次。

米开朗基罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”，30岁时完成雕像由一整块纯白大理石雕成，米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。1504年9月8日，大卫像首次在佛罗伦萨展出。据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基。《大卫像》的精巧匀称、优雅的相貌、从容的意态和蓄势待发的气势，令人赞赏。正如米开兰基罗自己所言，他的雕刻就是…将禁锢在石头中的生命解放出来?。米开兰基罗也藉着这尊大卫像，暗示了佛罗伦萨的统治者应像大卫一样勇敢的保护人民，和公正的治理人

民，才能真正统治整个佛罗伦萨。

赛马曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。从音乐中你感受到蒙古族人民在欢度节日，举行赛马盛会时，是什么样的心情？（高兴的、欢乐的）你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处，作品取材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏”可见画中的人物看似安逸闲适，实则寂寞失落的一种生活状态。

《韩熙载夜宴图》作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。这幅人物众多、场面极大，重彩敷色的《夜宴图》。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。布局有起有伏，情节有张有弛，尤其人物神态刻画栩栩如生。

《步辇图》，中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值

的作品。

天坛突出天空的辽阔高远，以表现“天”的至高无上。在布局方面，内坛位于外坛的南

北中轴线以东，而圜丘坛和祈年殿又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。就单体建筑来说，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，它们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的感觉。展示着中国传统文化所特有的寓意、象征的表现手法。北圆南方的坛墙和圆形建筑搭配方形外墙的设计，都寓意着传统的“天圆地方”的宇宙观。而主要建筑上广泛地使用蓝色琉璃瓦，以及圜丘坛重视“阳数”、祈年殿按天象列柱等设计，也是这种表现手法的具体体现。

秋海棠秋海棠原型是20世纪二三十年代的一位著名京剧男旦演员，秋海棠是他的艺名。他历经人世间沧桑、坎坷与磨难，直到自己的脸被人破相，小说控诉了旧社会的黑暗与生活在旧社会最底层艺人的凄惨景象。该舞蹈以戏装头饰为寄托物，抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉!在《秋海棠》这部作品里它主要突出了一个“情”字，通过一位饱经人间沧桑的艺人“秋海棠”的曲折动人故事为创作背景，武巍峰以精彩的表演，使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。音乐始出，演员身着戏曲装扮从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行，使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱，以物寄思托出了“恋情”；在中间的大段部分，示意的是当年在戏台上的风光景象，令人好不惬意!忽然，当他摸到自己脸上被破相的伤疤时，义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动。此时演员与音乐的配合相得益彰，舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻，快速地旁腿转接仰胸转等等都在助长着舞蹈高潮处的情绪渲染，充分发挥舞蹈营造气氛的特长在结尾处，“秋海棠”独处在对当年的回忆中，此时突出了“凄情”催人落泪!

《雀之恋》纯净而神秘的原始森林里，一对蓝孔雀忘我地把生命升华，生命之河在流淌，它洗涤着我们的心灵，演绎出生命自然纯洁的情感。两只孔雀相见甚欢，缠绵亲呢，交颈诉说着爱恋，手指巧妙颤动，似流水连绵不断，你啄着我，我柔情与你，雌孔雀的表情更是惟妙惟肖，表达了爱的呼唤。爱，不需要语言，如蓝孔雀，只许抖动一下羽毛。爱，最简单;爱，睿智从容;爱，淡静沧然;爱，没有对与错，只有付出与理解。杨丽萍的舞蹈拾起一份纯纯的爱，是那么浪漫、缠绵、纯粹，她创造出了独一无二的舞美，如五月阳光下那灿烂而至情至性，细腻的肢体语言表达出孔雀唯美、灵性、自然，是大自然的天使。

《天鹅之死》垂死的白天鹅以背对观众的姿态出场。乌云轻拢碧空，一束静谧的月光照着无力而勉强地抖动着双翅的白天鹅。她要去见什么？是她徘徊千百次的湖面?还是照亮了它羽毛的月光？白天鹅就要将与世长辞了，但大提琴奏出来的旋律没有大开大合，没有与死亡抗争的激烈感，相反的，旋律柔软凄婉，如怨如慕、如泣如诉。是她已经接受了命运的安排，安心受死了嘛？但她又渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。求生的渴望唤醒了飞翔的本能，它再次张开了翅膀飞了起来，生命的光辉好像重新闪现。但这这么一次，它就精疲力竭坠落在地了，缓缓屈身倒地渐渐合上双眼，好像它已经接受了命运，最后一次把自己的身体自己的脸贴近了它热爱的土地，也许它流泪了，也许没有，我看不到，我看到的只有它最后的死亡。

《婚礼进行曲》在国外，人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的那

一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。另一首《婚礼进行曲》。用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为

新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。像一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这支曲子。

“哈利路亚”是《圣经》中欢乐赞美上帝的用语，以这个用语为歌词主体的《哈利路亚》，是古典音乐大师、巴洛克时期的代表人物、德国大音乐家亨德尔的天才佳作。这是他的代表作之一——清唱剧《弥赛亚》中的一首合唱曲。《弥赛亚》是宗教题材的作品，其脚本用《圣经》中的语句编成，以大型合唱为主体，还有宣叙调、咏叹调等体裁的歌曲共五十几首，可谓长篇巨作。亨德尔以无比虔诚的心和火一般的热情，废寝忘食地进行了这部作品的创作，写作中乐思连绵，思绪万千，音符就像喷泉般地从他笔下拼涌出来，只用了24天，便完成了这部巨作的写作，成为音乐史上的佳话。当合唱《哈利路亚》的歌声在剧院回荡的时候，那恢宏、澎湃的气势，那如千军万马凯旋而归的激情，那对基督虔诚庄严的赞颂，深深地震撼了这位建立了丰功伟绩的女皇。这时候，她感到歌声礼赞的是万王之王，是千古以来最伟大的君王，而她仅是一国之主，渺小得很，于是便恭敬地站起来听。全场的观众看到女皇如此，也先后跟着她起立。从此以后，在世界许多国家都形成一种习惯，每当《哈利路亚》的合唱响起的时候，听众都肃然而立，以示对万王之王的恭敬。

一看到这首歌，在我们眼前便会这样一付画卷，一个容貌姣好的姑娘，她正值灿烂年华，上身传着红棉袄，脑后挂着两条乌黑的辫子，坐在炕头上，手里游走着彩色绣线，嘴上轻快的哼着这首《绣荷包》，心理面念着她远方的情郎，月光透过糊窗纸照在她美丽的面庞上，有爱情滋润的她更加迷人了！歌声如此美妙动听、亲切感人，真的难以想象竟然可以和哀乐联系在一起。《中国哀乐》主旋律是他们研究并且采用了大家熟悉的陕北民间牌子曲、民歌《绣荷包》、《珍珠倒卷帘》等歌曲。他们将乐曲速度放慢许多，使本来就沉重的刘志丹葬礼凭添了肃穆庄严的气氛。

《小白菜》以非常简洁的音乐素材和洗炼的艺术法，塑造了一个天真的贫苦幼女的形象。全曲通过简朴而生动的歌词，下行带有哭泣性质的音调，深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情。歌剧《白毛女》中些名的主题歌《北风吹》就是以它为素材改编而成的。

金声玉振标志音乐表明颁奖仪式已开始，在奥运会赛时将配合颁奖仪式片头播放，长度在25秒左右。赵东鸣还特别提到，这段“金声玉振”音乐是谭盾以湖北出土的曾侯乙编钟的原声和玉謦的声音融合了交响乐的演奏形成的，形成了“金玉齐声”的宏大效果。与北京奥运会奖牌设计的理念一致。音乐唯美、时尚、完美地结合了古今音乐和民族元素，符合颁奖仪式的整体感觉。入场音乐则在颁奖仪式开始、获奖运动员入场后奏响。入场音乐由王和声创作，采用交响管乐配器，节奏鲜明，极具感染力，给人以欢快、激奋的感觉。最后的退场音乐则是在颁奖仪式结束后、运动员退场的过程中播放。赵东鸣表示：谭盾创作的曲调欢快、轻松，是音乐艺术与体育元素相融合的佳作。

《雷雨》是一个悲情的故事，所要表达的主题剧中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周朴园、鲁侍萍、周萍的情与泪、爱与恨，幻梦中的尖叫，痛苦中的悲鸣。诱惑、恐惧，挣扎、无助，一切的恩怨情仇在苦海深处产生共鸣。爱与恨，《雷雨》象一场噩梦，惨痛如一只钳子似地夹住人的心灵，喘不出一口气来，荡漾在读者心里的应该是水似的悲哀。我特别欣赏周蘩漪这样的女人，深处在当时晦暗社会里却能持有一种火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落在火坑里，情热烧疯了她的心，做了最后一次拯救爱的战役。然而不是更值得人的怜悯与尊敬么？

《匈牙利狂想曲》它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。康帕内拉出色地把握了李斯特的气质，一时间富有诗情画意、一时间又有如暴风骤雨，让人欲罢不能。匈牙利狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。但现在更多的是指匈牙利狂

想曲这本书。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。