浅谈钢琴诗人肖邦
浅谈肖邦
浅谈肖邦音乐是一门源远流长，博大精深的艺术。
它不仅能使人享受到鸟儿的喜悦，虫儿的欢唱,高山的浑厚和大海的波涛，而且还能让人激发斗志,诠释着先人们的抱负和信心漫漫音乐长河之中，涌现出了无数的天才。
这些天才们把自己的汗水和心血都凝聚成了一个个动人的音符，留给后人传唱万古不衰。
古今乐圣贝多芬一生命运十分坎坷，但他的《命运》却阐释出了一名伟大的战士对命运不屈不挠的斗争。
乐之父巴赫的解放了音乐，用他的方式说明了音乐并不是教堂的附属品。
钢琴诗人肖邦的《波兰舞曲》表达出了他对人民，对祖国的热爱与眷恋.在中外音乐鉴赏课中，我有幸观看了关于肖邦一生的电影，和波兰舞曲的演奏。
这使我对这位伟大的钢琴诗人有了更多的了解和崇敬。
弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人. 肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，七岁时就创作了波兰舞曲，八岁登台演出，不足二十岁已出名。
他是一名与众不同的音乐家，他对其他的乐器都不怎么感兴趣，对钢琴却情有独钟。
钢琴是他唯一的表现工具，他将自己的全部才华，情感和思想都奉献给了钢琴艺术。
肖邦创作了十分多的作品。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b 小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
其中，我很喜欢肖邦的降b小夜曲，肖邦的夜曲琴声流畅清扬无懈可击，让人仿佛置于夏季的傍晚。
天空最初一闪而出的星星印这夕阳的光辉，体现了自然规律之中的朦胧之美。
但我最喜欢的是肖邦的爱国情操和对权贵的不屑一顾.他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
初一议论作文：感受肖邦
初一议论作文：感受肖邦肖邦是浪漫主义音乐家中的代表人物，他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
本文将从音乐风格、创作特点、情感表达等方面，探讨肖邦的音乐作品，并从中感受其音乐魅力。
一、音乐风格肖邦的音乐作品以钢琴曲为主，他的作品风格独特，具有强烈的个人特色。
他的音乐作品旋律优美、情感丰富，充满了浪漫主义气息。
他的音乐作品不仅注重技巧和表现力，更注重情感的表达和内心的感受。
他的音乐作品具有很强的艺术性和审美价值，是音乐史上的一部不朽之作。
二、创作特点肖邦的音乐创作特点非常明显，他善于运用钢琴乐器本身的特性，创造出丰富多彩的音乐效果。
他的音乐作品中，旋律优美、节奏明快、和声丰富，给人留下了深刻的印象。
他的创作风格独特，具有很强的个人特色，是音乐史上的一位杰出音乐家。
三、情感表达肖邦的音乐作品中，情感表达非常丰富，他善于通过音乐来表达自己的内心感受和情感。
他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
四、感受肖邦通过以上对肖邦的音乐风格、创作特点、情感表达等方面的分析，我们可以感受到肖邦的音乐魅力。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
他的音乐作品不仅让人感受到了音乐的魅力，更让人感受到了人类情感的丰富多样。
总之，肖邦是一位非常杰出的音乐家，他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
通过感受肖邦的音乐作品，我们可以更好地了解和欣赏音乐这门艺术，更好地感受人类情感的丰富多样。
五、个人体验在我个人的体验中，肖邦的音乐作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐作品中充满了激情和浪漫，让我感受到了音乐的无穷魅力。
他的音乐技巧和表现力非常出色，让我感受到了音乐的震撼力和感染力。
同时，他的音乐作品也让我感受到了人类情感的丰富多样，让我更加深入地理解了人性的复杂性和多样性。
浅谈肖邦钢琴练习曲中的美学思想及创作技法
浅谈肖邦钢琴练习曲中的美学思想及创作技法肖邦是19世纪欧洲古典音乐史上最杰出的钢琴作曲家之一，他的音乐具有浪漫主义的气息，充满了激情与感情。
肖邦的钢琴练习曲无疑是他音乐中最著名的作品之一，其中的美学思想和创作技法值得我们深入探究。
肖邦的钢琴练习曲富有浪漫主义风格，旋律优美，充满激情。
在其作品中，音乐家们可以感受到他对音乐的激情和情感的表达。
第一，变化的结构形式。
肖邦的钢琴练习曲的形式具有变化的特点，有的使用简单的AB结构，有的则采用类似ABCD等多段结构形式，展现了音乐中的变化和多样性。
第二，艺术想象力的表达。
肖邦钢琴练习曲中的旋律表现了他丰富的艺术想象力。
肖邦不仅将音乐中的一些特殊技巧巧妙地融入演奏中，还展现出了对音乐的高度理解。
第三，音乐情感的强烈表达。
肖邦钢琴练习曲具有强烈的情感表达，是音乐创作的重要方面，这种情感表达往往能够让听者深深感受到音乐的内在含义，引起共鸣和共情。
肖邦钢琴练习曲中的创作技法也非常值得探究。
他在作曲过程中使用了一些特殊的技法，使得作品更具有表现力和想象力。
首先，肖邦在练习曲中广泛使用了“点题”技法，通过钢琴演奏技巧的纷繁变幻来呈现出多样的音乐效果。
这种多变的音乐效果也反映了作者对音乐具有极高的领悟能力。
第三，肖邦钢琴练习曲中还广泛运用了巧妙的和弦变化，如减七和弦，增七和弦等，在结构形式、和声和旋律等方面呈现出多层次的音乐效果。
总结起来，肖邦钢琴练习曲中的美学思想和创作技法非常值得我们去细细品味和探究。
通过对肖邦钢琴练习曲的解读，可以让我们更好地理解音乐创作，更好地欣赏音乐的内在含义。
学音乐期末谈一首肖邦
学音乐期末谈一首肖邦
肖邦是一位伟大的浪漫主义音乐家，他的音乐作品深受人们喜爱和赞赏。
在学习肖邦音乐时，你可以选择一首肖邦的钢琴作品进行谈论，例如《圆舞曲》（Waltz），《夜曲》（Nocturne）或者《练习曲》（Etude）等。
可以从以下几个方面展开谈论：
1. 肖邦的作曲风格和特点：肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情，他善于运用琴键和和声来表达个人感受和情绪，同时在曲调和技巧上也展示了他的独特天赋和创造力。
2. 肖邦作品的表现力和艺术性：肖邦的音乐作品常常充满了深情和情感，并通过独特的旋律和和声结构，将这些情感生动地表现出来。
他的作品不仅技巧上要求高，同时也要求演奏家具备出色的艺术表达能力。
3. 钢琴演奏技巧和艺术解读：将重点放在肖邦作品的演奏技巧上，探讨肖邦作品中的音乐难点、手指的灵活技巧以及如何通过演奏来展现作品的美感和情感。
最后，希望你在学习肖邦音乐的过程中能够加深对他及其作品的了解，为音乐的学习和欣赏带来更多的乐趣。
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格肖邦（Frédéric Chopin，1810-1849）是波兰著名的浪漫主义音乐家，被誉为“乐坛诗人”和“钢琴王子”，他的钢琴音乐创作独具特色，深受人们的喜爱。
从美学角度来看，肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格有着其独特的魅力，这种魅力来自于他对于音乐的深刻理解和表现，以及他独特的创作手法和风格。
肖邦的钢琴音乐创作展现了他对音乐的深刻理解和表现。
肖邦具有敏锐的音乐感知能力，他能够深刻地理解音乐中的情感和内涵，并将其通过音乐作品表现出来。
他的音乐作品充满了浓厚的个人情感和内心体验，每一首曲子都饱含了他对生活、爱情、祖国和人生的独特理解和感悟。
他的音乐具有极强的情感表现力，能够打动人心，让人产生共鸣，这正是肖邦音乐魅力的重要来源。
肖邦的钢琴音乐创作以其独特的创作手法和风格著称。
他在创作中充分发挥了钢琴的特点和魅力，通过丰富的音响效果、灵活的旋律线条和复杂的音乐结构，展现了他对音乐形式的精湛掌握。
他的作品旋律优美，变化多端，节奏灵活，音乐表现力极强，可以表现丰富的情感和内心挣扎。
他还大量运用了波兰民间音乐元素，使得他的音乐充满了浓厚的民族气息，具有独特的魅力和韵味。
肖邦的音乐风格充满了个性和独创性，成为了浪漫主义音乐的典范之一。
肖邦的钢琴音乐创作在形式结构上也具有独特的艺术魅力。
他的作品大多采用了奏鸣曲、练习曲、圆舞曲等形式，这些形式都是钢琴音乐传统的代表作品，肖邦在这些传统形式的基础上进行了大量的创新和发展。
他的作品结构严谨，层次丰富，旋律优美，富有变化，充满了戏剧性和表现力。
他的练习曲作品更是成为钢琴学习和演奏的经典之作，具有极高的艺术价值和教育意义。
肖邦的音乐作品在形式结构上表现出了很高的艺术水准和技巧要求，具有很强的表现力和感染力。
肖邦的钢琴音乐创作在审美上具有很高的价值和意义。
他通过他的音乐作品，表达了对生命、爱情、祖国和人生的独特见解，给人们带来了深刻的思考和感悟。
肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析
肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析肖邦（Frédéric Chopin）是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，被誉为“钢琴诗人”。
他的钢琴作品富有个性化的艺术风格和独特的演奏特征。
以下是对肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征的分析。
肖邦的艺术特色主要包括：1. 情感表达丰富：肖邦的音乐充满了浓烈的感情色彩，能够深刻地表达出内心的情感。
他的作品中常常能够感受到孤寂、忧伤、痛苦、喜悦等各种情感的共鸣。
2. 独特的旋律和和声：肖邦的旋律曲线流畅优美，充满了变化和曲折。
他常常用装饰音和华丽的音阶技巧来丰富旋律，使之更具表现力。
他的和声也非常丰富多变，常常使用富有感染力的和弦进行，增强音乐的表现力。
3. 独特的节奏和韵律：肖邦创作的作品中节奏感强烈，充满了独特的韵律感。
他常常通过特殊的强弱和速度变化，以及快速的连音和装饰音等手法来表现旋律的动感和律动。
4. 多样化的音色效果：肖邦擅长运用不同的钢琴演奏技巧来创造多样化的音色效果。
他经常使用琶音、连奏、分解和声等手法来创造丰富的音响效果，使音乐更加细腻、丰满和有力。
1. 高度技巧性：肖邦的作品在技巧上要求极高，需要演奏家具备精湛的手指灵活性和准确度。
他的作品中常常包含快速的音阶、琶音和连奏等技巧性的乐句，需要演奏家具备出色的技术水平。
2. 气势恢宏和富有表现力的演奏风格：肖邦的作品常常具有气势恢宏和富有表现力的特点，需要演奏家给予充分的情感表达。
演奏家需要运用恰到好处的力度和速度变化来表达音乐情感的起伏和变化。
3. 灵活的音乐性和个性化的演绎：肖邦的作品中充满了个性化的演奏要求，演奏家需要根据自己的理解和感受来赋予音乐个人的风格和特色。
演奏家需要有较强的音乐创造性和解释力，能够自由地演绎肖邦的作品。
4. 对细节的关注：肖邦的作品中有许多细节和变化，演奏家需要关注每个细节的表现，以呈现出肖邦音乐的完整性和独特性。
演奏家需要准确把握每个音符和乐句的时长、力度和表现方式，使音乐的细节得到准确的演绎。
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格肖邦（Frédéric Chopin，1810年-1849年）是19世纪最伟大的钢琴作曲家之一。
他的音乐作品深受欧洲古典乐派和民族主义音乐的影响，同时也体现了他自己对浪漫主义音乐风格的个人见解。
从美学角度来看，肖邦的钢琴音乐创作具有以下几个特点。
第一，肖邦的钢琴作品表现了深刻的情感和主题。
肖邦生活在浪漫主义时代，这个时代强调个体的情感和主观感受。
在他的钢琴作品中，他通过音乐表现了自己的爱情、痛苦、忧伤、幸福等各种情感，体现了他对人生、爱情和死亡的深刻思考。
例如，他的《降E小调前奏曲》、《夜曲》、《英雄波兰舞曲》等作品都表现了这种情感主题。
第二，肖邦的钢琴音乐具有独特的技巧特点。
他的钢琴作品要求演奏家具有高超的技巧和敏捷的手指。
他的作品经常运用琶音、颤音、装饰音、三度音、八度音等技法，使得音乐旋律更加华丽和丰富。
此外，他还创造了一种新的演奏技巧——“肖邦式的奏法”，即通过揉拨、小跳、滑奏等手法来演奏技巧性较强的音乐片段。
这种独特的技巧特点为肖邦的钢琴作品赋予了更深的艺术内涵和表现力。
第三，肖邦的钢琴音乐反映了波兰民族主义的精神。
作为波兰籍作曲家，肖邦的作品中将波兰的民族音乐元素融入到了他的音乐作品中。
例如，他的《波兰圆舞曲》、《波兰舞曲》等作品中融入了波兰传统音乐中的舞曲元素，使得肖邦的作品具有浓厚的波兰风情和传统文化内涵。
第四，肖邦的钢琴音乐风格具有典型的浪漫主义风格。
浪漫主义音乐强调情感和主题，强调音乐表现力的感人之处。
在肖邦的钢琴作品中，他通过丰富的调性、独特的旋律和华丽的技巧，展现了浪漫主义音乐的各种特征。
例如，他的《降C小调大奏鸣曲》、《降C小调幻想曲》等作品中充满了浪漫主义情怀和色彩。
总之，肖邦的钢琴音乐创作代表了19世纪浪漫主义音乐的最高峰之一。
他的音乐作品深刻地表现了他对情感、人生和死亡等主题的思考，同时也反映了波兰民族主义的精神。
浅谈肖邦音乐的特点
内容摘要：文章对波兰音乐家肖邦的钢琴音乐的精神特点进行了描述，通过对其生平、气质类型、音乐特点、曲目内涵的论述，探讨分析了肖邦这样一位伟大的“钢琴诗人”的音乐的精神本质和特点。
关键词：肖邦唯美钢琴音乐肖邦（1810—1849年），伟大的波兰音乐家，在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”。
如果没有肖邦，钢琴音乐的历史上就会缺少一朵诗意浪漫的艺术奇葩；如果没有了肖邦的钢琴音乐作品，我们可能就无法欣赏到别样的诗一般浪漫至极的钢琴音乐。
肖邦6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波洛奈兹舞曲》，8岁登台演出，不满20岁时已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦的独特不仅在于他是一位音乐天才，更在于他是音乐史上唯一一位仅用钢琴来创作的作曲家。
他一生专注于钢琴音乐，并通过它来表达自己的情感，由此而开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐，对丰富人类的钢琴音乐做出了重要的贡献。
肖邦用钢琴创作的作品几乎涉及了所有类型的音乐体裁——协奏曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、波罗奈兹舞曲、练习曲等。
在钢琴已经非常普遍的今天，越来越多学习钢琴的人们从弹奏肖邦的作品中理解了他，也有越来越多的人在欣赏他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心来表达音乐情感的思想者，他的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的相互交融，其创作的作品纯粹而细腻。
他把钢琴作为表达情感的唯一手段，这种单一而独特的表现形式使得他在浪漫主义作曲家中显得独树一帜。
他有时用钢琴清冷的音色表达自己至柔至美的情感，有时又用这种音色表达出了激烈和火热。
在夜曲里，那种安静的期盼、甜蜜的回忆、瞬间的激动和转眼间的不安不时展现在我们的眼前，让人们领略到了一种别样的甜美、别样的忧伤和一种诗一般美丽的钢琴语言。
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
肖邦被誉为钢琴王子，是十九世纪最重要的音乐家之一。
他的钢琴音乐创作极具个性
和独创性，不仅深受当时听众的喜爱，更在后世影响深远。
从美学角度来看，肖邦的音乐
创作体现了他独特的艺术风格。
肖邦的音乐作品富有浪漫主义色彩。
浪漫主义是十九世纪音乐的重要流派，注重表达
个人情感和内心世界。
肖邦的音乐作品充满了浪漫主义特征，如多变的旋律、夸张的节奏、丰富的和声等。
他常常使用优美、抒情的旋律，让听众感受到深刻的情感表达。
他的《降E 大调波列罗舞曲Op.9》中，柔美、优雅的旋律以及温暖的和声，使人充满浪漫的情感。
肖邦的音乐作品充满了叙事性。
他的音乐作品常常有着明确的主题和情感表达，通过
旋律和和声讲述着一个故事。
他的作品中有很多带有民族色彩的主题，如波兰舞曲和波兰
民歌等，这与他对家乡波兰的深情有关。
他的《降b小调悲怆的圆舞曲Op.64 No.2》的忧伤旋律和悲怆的和声，让听众感受到一种深刻的悲伤情感。
肖邦的钢琴音乐创作体现了他独特的艺术风格。
他的作品充满了浪漫主义色彩，表达
了丰富的情感和情绪。
他的作品具有流畅的技巧性，要求演奏者具有出色的手指灵活度和
精准度。
他的作品叙事性强，常常通过旋律和和声讲述一个故事。
肖邦的音乐创作在当时
和现在都具有重要的地位，是音乐史上不可忽视的一部分。
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪波兰作曲家和钢琴演奏家，被誉为钢琴音乐的一代天才。
他的钢琴音乐作品具有独特的风格和美学特点，表达了他深刻的情感和个人体验。
肖邦的钢琴作曲具有浓郁的浪漫主义风格，注重表达情感和个人体验。
他的作品往往充满了激情和感伤，旋律流畅而富有变化，给人以强烈的情感冲击。
他的《夜曲》（Nocturne）系列作品中的每一首都充满了温柔和忧伤的情感，使人陷入梦幻般的境界。
肖邦借助琴键的技巧和音色的变化，传达了他内心深处的情感，使听众能够深入体验他的音乐世界。
肖邦的钢琴作曲注重对声音的控制和塑造。
他善于运用不同的音色和音量，使每个音符都充满生命力。
他的作品中常常使用柔和而细腻的音色，使得音乐更加具有诗意和细腻的情感。
他也使用力度较大和强烈的音色，使音乐充满激情和力量。
他的作品《军进行曲》中的冲击力和铿锵的音色是其极具辨识度的特点。
肖邦的钢琴音乐创作展示了他独特的艺术风格和美学观。
他的作品在情感表达、个人体验和音乐技巧等方面都具有突出的特点。
肖邦的音乐虽然具有个人特色，但也体现了浪漫主义时期音乐的普遍趋势和精神内涵。
他的音乐作品至今仍然被广泛演奏和欣赏，对后世音乐家和听众的影响深远。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴诗人——肖邦
这学期选修了“西方音乐史与名曲鉴赏”这门课程，从中学到了很多以前一知半解的或者是从未听说过的知识，更是了解到了许多西方音乐家的生平、作品和创作风格等。
对于肖邦，我以前只是在其它歌的歌词中听过，一直不知道这人在音乐方面有多大的贡献，直到上了这门课，我才对他有了一个比较深刻的认识，通过查阅一些资料，下面简单谈谈我对肖邦的一些认识。
弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin，1810一1849 )是音乐史上一位极具创造力和独创性的作曲家，钢琴是他唯一的表现工具，是世界伟大的音乐家,将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术。
他的风格因独特而易于识别，所以说肖邦的艺术风格独一无二，人们决不会把他的风格与其他人的风格相混淆。
每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。
肖邦是个很特殊的作曲家，他只对钢琴情有独钟，而对其它乐器都不太敏感，因此他的作品几乎全部属于钢琴领域。
肖邦一生创作了大约二百多部作品，其中大部分是钢琴曲，体裁十分广泛。
他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的作曲家，他以异乎寻常的个性和创造力,开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了至今仍放射出夺目光彩的珍品。
他的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。
肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，七岁时写了《g小调波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁就已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
1830年11月1日，他带着一杯家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎。
11月29日华沙沦陷，从此他再也没有回国，一直在法国直到39岁英年早逝。
他对波兰的故国之情深深根植于他的音乐作品中，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品(如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等)、充满爱国热情的战斗性作品(如《革命练习曲》b小调谐谑曲》等)、哀坳祖国命运的悲剧性作品(如《降b小调奏鸣曲》等)，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品(如一些夜曲和幻想曲)等等。
他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。
1837年，肖邦严辞拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，向全世界宣告:“波兰不会亡！”肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”，他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色。
他的钢琴音乐非常富于歌唱性，
精美的旋律比比皆是，这是受意大利歌剧的影响。
他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制，通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧，使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好“歌唱”能力，即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律，形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构(比如降D大调夜曲OP. 27中如歌的曲调就是这样的)。
这样，一种不同于古典主义的、浪漫主义的、具有梦幻色彩的优雅，就在肖邦琴键下流淌出来了。
另外他还以雅致精美的旋律在大胆闪耀的和声及巧妙的织体补充下，弥补了钢琴在长时值持续音方面的不足。
为了弥补歌唱性的旋律在动力发展上的不足，以及旋律本身符合的曲式带来的大量反复的听觉缺憾，肖邦在他的作品中大量地使用了与旋律相对应的带器乐性的装饰音。
这种短时值的装饰音尽管属于器乐性质的，却仍带有一定的音乐特性，它们并不仅仅是一种外部形态上的丰富，更是对主要音乐思想的适当补充。
而另一种带装饰性质的经过句，即一种以音群或音流的形态存在的装饰变奏，则更典型地体现了肖邦在旋律的动力性上的灵性。
除了写作旋律的才能，肖邦在和声构建上的才华无疑是浪漫主义时期最璀璨的瑰宝之一。
他的和声富于色彩，调性的变化非常微妙。
他对和声色彩的敏锐感觉及其挖掘的才能使同时代的钢琴家们感到不知所措，而肖邦和声的最大特点是和声与旋律间有机生动的联系。
几乎在肖邦的任何一首乐曲中我们都能够注意到旋律与和声的巧妙融合，这种融合是以建立和声的独立思维和表情为基础的。
事到如今，有钢琴的地方就有肖邦的音乐。
一百多年来,无数人的心灵得到了“钢琴诗人”那美伦美奂的音乐滋润。
肖邦的“钢琴诗”有着如此的魔力，它愉悦生命，排遣忧愁，激发斗志。
每当最初的几个音符奏响时，便轻而易举地占据了你的头脑和心灵。
他是天生的钢琴家。
他善于创造出优美流畅的旋律,用精巧多变的装饰音来丰富和声织体，用细腻的明暗对比来增强和声的色彩，并独创了自由速度，使每一个乐句都有微妙的起伏，给优雅的旋律增添了诗意的韵味。
他的音乐,充满了浪漫的气质，但绝非那种顾影自怜和自我陶醉。
他的作品真情流露,既含蓄又纯朴。
肖邦仅仅39年的生命，被无数晶莹耀眼的钢琴珠玉点缀，使他绽放出耀眼的光芒。
他那对音乐的执着与坚守，他那高贵气质与旷世的奇才，也浪漫了整个后世。