论黑白装饰画中的形式美法则
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论黑白装饰画中的形式美法则
作者：郑嘉豪
来源：《大东方》2017年第08期
历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化时代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周青铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。
1.变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰画变化的总则。
人类社会中的事物，变化复杂，但又是相互联系、相互依存、相互制约，形成了一个变化着的庞大的统一体。装饰画取材于自然界，是客观事物的反映，我们也就必须把这种变化与统一的规律带入装饰之中，这样才能赋予作品强烈的形式美感。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；偏面强调统一，又会呆板单调。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一。统一是指构成画面多种因素和形象之间的关联，它们所含有的共同的因素。统一可以使画面稳重有序，满足人们潜在的对秩序的心理欲求。
2.对称与均衡
对称的形式在生活中极为常见，对称能给人以稳定感，但是过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。黑白装饰画运用对称主要是使画面形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称，即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、构图完全相同。相对对称是指在绝对对称的结构中有少部分形状出现不对称的现象。这种形式仍不失其对称形式的稳定感，又显得灵活、自由。
均衡也称平衡。它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称式的重心。这是在对称的基础上发展起来的，均衡形式在装饰画中的运用比对称形式更富有创造性。平衡的处理，不但可以体现在纹样造型上，同样也体现在构图的应用上。一副均衡的适合图案，比较自由地再现了龟背竹这种植物，在构图上叶子的安排占去了画面的绝大部分，既平衡了画面，又体现了这种植物叶大的特征。
3条理与反复
条理与反复是黑白装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素（如右图）；反复的应用又是装饰图案艺术所特有的一种美的形式。条理，即对事物有规律的组织与安排。进行装饰画创作时需要将纷杂的自然对象有规律地加以整理、概括，使之成为变化有序的统一体。
图案与装饰教案
装饰与图案 教案
装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法
十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组 成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
分析基础图案中的形式美法则
分析基础图案中的形式美法则 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 标签：图案形式美法则 1 图案的分类 由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。 平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下； 平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。 立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。 探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某
黑白装饰画的表现技法
黑白装饰画的表现技法 内容摘要：在黑白装饰画设计与创作中，对于技法的灵活掌握与恰如其分的选择，是能否表现出感人至深的视觉形象的重要方面。文章认为，除了不断从自然的形态中摄取丰富的感性认识外，更应该着重考虑如何生动地将视觉形象呈现于画面中，以使画面上的每根线、每个块、每个空白都成为一个统一的整体。 关键词：点线面明暗关系工具肌理 黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。 装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去体现。 1.点绘法。在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。当它做大小渐变以及呈现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。点的疏密、聚散，不仅可以表现出浓淡，而且可以表现立体感。以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。用点塑造出来的物象既可以是写实的也可以是抽象的，既可以是细密的也可以是概括的。 2.组线法。线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有很高的审美价值。在排列上，有平行排列、非平行排列。平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，可以形成空间、体积和构成感。 3.剪影法。剪影法是模仿民间剪纸效果进行设计和创作的。剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。剪影法要求形体间穿插合理，主要以粗线和面为造型语言，黑白相互转换变化，相互衬托，有着浓厚的北方民间艺术风格，一般多用来表现人物、动物、花卉植物等题材。 4.综合法。综合法是把点、线、面三者有机地运用在同一画面中，运用不同形状的点，粗细、曲直等各异的线，大小、方圆等不同的面，进行装饰画创作。纯线条的组合看来未免缺乏厚重之感，而单纯的色块则过于平板。综合技法特别适合用来表现复杂的画面层次。在指导学生时，要引导他们熟练使用疏密、虚实等形式美法则来增强黑白装饰画的表现效果。 5.光影法。明度的两极是白与黑，中间是程度不同的各种灰色调。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。光影法依赖光的作用来塑造形象，注重光影、明暗关系的处理，能很好地表现画面空间感和实体感。 6.平光法。平光法不依赖光的作用来塑造形象，而是把物象本身的固有色的明度作为处理黑白、明暗关系的依据。物体本身的固有色，光照的效果，在环境中因反差程度不同而形成的结果都会产生黑、白、灰明度的变化。平光法注重图形本身的塑造，有外形清晰、明确的特点。 7.拓印法。拓印法巧妙利用如植物自然生长的纹理变化，根据画面需要把叶、草、树皮等拓印到纸上，再进行整理补绘，制作出富有美感的装饰图形。
形式美的六大法则
形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差
人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
《黑白装饰画》教案
《黑白装饰画》教学设计童侠
教学活动设计1、课件、范画、图片资料（人物、静物、 风景、花卉、建筑、其他）绘画用具。 2、学案一 3、学案二 课前的资料准 备是开展学生实 践活动的必要条 件。为学生创作 作品提供参考。一、导入环节： 太极是中国古代的哲学术语，意为派生 万物的本源。 太极图形展现了一种互相转化，相对统 一的形式美。 激发学生对本课 学习的兴趣 2 分 钟 二、讲授新知： 活动环节一：感受黑白 感受与欣赏黑白装饰画： 让同学们对黑白 有一个大概的了 解，从中发现黑 白的美。
提问：上面这几幅黑白作品中都有哪些共同 的特点？他们给你带来什么样的感受？ 让学生体会到黑 白简约的风格， 以及了解黑白装 饰画的丰富语言 2 分 钟 活动环节二：认识黑白 （1）什么叫黑白装饰画 欣赏教材作品《船》 黑白装饰画：是用黑白来塑造形体，用黑白 色的点、线、面及形体巧妙组合成画面，具 有强烈的装饰感，是一种高度概括的艺术 让学生清晰的了 解什么是黑白装 饰画。 3 分 钟
（2）黑白装饰画的特点 强弱对比、相互衬托、点线面装饰： 黑白装饰画以黑白灰为表现形式，具有一定的装饰效果。它一般以点、线、面为基本的装饰语言，而且这三者之间可以巧妙组合。知道黑白装饰画的特点。 活动环节三：表现黑白 （一）、黑白装饰画的创作方法 1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材，如热带鱼、大熊猫、斑马等，在其中添加纹饰，形成黑白灰关系。 2.光照射在人物、植物、建筑物上，产生亮与暗的变化，可以将其归纳成白与黑。讲授黑白装饰画的第一种方法，让学生了解到其中的深浅变化，根据固有色归纳深浅黑白。
《图案基础》教案 第二课 图案构成的形式美法则
《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。 ［教学重点］ 图案构成的形式美法则 各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。 一、变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；
人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。 图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。 造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。 这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。 色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。 处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。
3-4次装饰图案设计发展和形式美
第 4 次课教学整体设计
教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，
(完整版)黑白装饰画教案
黑白装饰画 教学课型：造型表现教学内容：线描的学习黑白画教学目标：知识与技能：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。 过程与方法： 通过老师的引导、学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本单元的教学任务。情感态度价值观 在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，培养学生对黑白装饰画的兴趣。从艺术来源于生活，又高于生活的内在联系入手, 通过收集、展示、感受、绘制等学习方式，提高学生的学习兴趣, 培养学生积极主动地学习和勇敢尝试的精神。 重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，创作黑白装饰画。 难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思路，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富 有个性和创意的作品教学方法和教学内容概述：教师制作多媒体教学课件，采取师生互动的教学方式，设计问题引导学生对作
品进行感受、分析、评价等 亠、本单元所需教学资源概述: 图片、笔、纸等绘画工具本单元学时建议：1课时 教学实施方案
教师提问并展示课件 6、实践 创作一幅黑白 装饰画。 课堂作业： 任选题材，创作一幅黑 3、怎么能画好 黑白装饰画？ 4、有哪些表现 形 式？ 5、我们怎么收 集素材？ 应用，开拓 学生视野。 展示课件： 黑白装饰画的基本要 素：点、线、面。 色彩：黑、灰、白 展示课件： 黑白装饰画的表现形 式：线条、转换、明 度、变形等。 学生观看并讨论，分析 黑白装饰画的基 本要 素。 学生欣赏，讨论、分 析。 学生讨论，并欣赏图 片。 通过欣赏， 引发学生对 黑白装饰画 的兴趣。 使学生了解 黑白装饰画 有多种表现 形式。 启发学生的 创作欲望， 进行发散思 维训练。
形式美法则
形式美法则 百科名片 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 目录 概念 主要内容 和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境 标志设计的形式美法则 (1)统一与变化 (2)对称与均衡 (3)节奏与律 (4)调和与对比 (5)比例与尺度 平面构图的形式美法则 室内设计中的形式美法则 建筑形式美法则 概念 主要内容 和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境 注意事项 标志设计的形式美法则 (1)统一与变化 (2)对称与均衡 (3)节奏与律 (4)调和与对比
(5)比例与尺度 平面构图的形式美法则 室内设计中的形式美法则 建筑形式美法则 概念 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。? 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的 相关书籍 内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连
浅谈黑白装饰画的表现形式
浅谈黑白装饰画的表现形式 陈巷中心小学杨珍珍 黑白装饰画是一种非常讲究形式美的艺术。无论是在处理画面的虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面，或是在组合点、线、面、形、色等形式美的因素方面，都形成了一整套关于形式美的法则。下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述： 1.动感与静感 动与静是对立的，矛盾的，又是相比较而存在的。在装饰画中的动，一般都是指变化的因素，变化的因素越多，动感就越强。反之，统一的因素越多，其静感就越强。强调了前者可获得生动活泼的形象，但又容易杂乱；后者虽容易单调、平板，但也能获得庄重严肃的效果，所以必须掌握动与静的辩证关系，了解动与静的表现规律，做到动静有致，处理适中，才能使画面获得多样与统一的协调效果。 2.对比与调和 凡是矛盾的双方和变化的因素，都是对比的形式，如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等。凡是协调的、统一的因素，都是调和的，如造型要素的单纯化、类似化、条理化、规则化，手法的统一化，排列的秩序化等等。对比与调和的本身，就是一对矛盾的统一。运用时要掌握适当的程度，在强调某一方时，一定要适可而止。比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱，不能统一，会产生刺激，使人不安；反之，只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化。所以无论在造型、构图、色彩还是其他的表现形式方面，都应注意对比与调和的相互运用，以求生动活泼具有现代感的和谐美。如果需要对比为主，那么就要在对比中掺入调和的因素，方能在变化中求得统一；以调和为主的，如果不在人物的服装上加上黑色，那是不太可能在统一中求得变化的，甚至连人物形象都不太容易看出来。所以装饰艺术都应做到在对比中求统一，在统一中求变化，这是获得预期效果的必要手段，这二者之间的运用，只能是侧重，不可偏废，不能平均对待。 3. 均齐与平衡 均齐与平衡都是客观事物存在的一种规律。如人的双耳、双目、双手、双脚，都是均齐式的对称状态。人的运动和生长规律等都应处于平衡状态，才不致失去常态。 平衡有两大类，第一类是在平衡中最容易达到统一感的形式，叫对称形式的平衡。另一类是不对称的平衡。 均齐（同形同量），属对称形式的平衡，它是一对同形同量的正反形的组合，体现了一种秩序和排列的规律性，具有强烈的均等感、安定感，能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感，但也容易产生单调，死板和缺少变化的拘谨感。其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式。左右对称形式的均齐，这一形式也叫镜面对称，在装饰画中常常使用，因为它既能反映客观事物的规律，又是一种容易讨好的形式，。这从自然形象中亦可以看出，如湖岸边散乱各处的形态，并不怎么美，但在湖水平静时的倒影中，就能将这散乱的形态产生对称形式的美感。这就提示了我们，只有强调对称对方的动势，加强两方的变化，才能避免单调、死板，取得新鲜感。
图案的形式美法则
简论图案中的形式美法则 刘婷 （西安市艺术学校陕西西安710048） 【摘要】图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成的法则，是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。包括变化与统一；条理与反复；对称与平衡；对比与调和；节奏与韵律等。这些法则运用得当，则会使图案取得完美的装饰效果。 【关键词】图案；形式；形式美法则 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。 图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。 总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。 一、变化与统一 变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。 变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。 统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。 统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
黑白装饰画---公开课教案
《黑白装饰画》教案 从江县刚边中学:陆秀维 一.课题：《黑白装饰画》 二.教学目标 1.能力目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。 2、知识目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。 3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。 三.教学重点.难点 1.重点：使学生通过搜集和感受黑白装饰画，了解黑白装饰画，了解黑白装饰画的风格形式、艺术特色，提高学生的审美素养。 2.难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。 如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。 四.教学教法 本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。 五、教学过程 1、复习上堂课学习的内容，对作业内容做简单的评价和表扬部分同学，导入新课题内容----《黑白装饰画》 2.创设情境：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。 提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？ （展示几幅美术作品,让学生欣赏） 3. 学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。 4. 设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣 5. 创作黑白装饰画利用哪种形式表达: 点、线、面; 利用点、线、面的疏蜜关系表示黑、白、灰、的关系。 5. 引入实践: 同学们既然知道是黑白装饰画，那这些黑白装饰画怎样在实际生活中运用呢？老师这有个陶瓶，需要同学们运用所学的知识和以往的绘画技能进行黑白画的创作装饰。老师引导学生进行陶瓶的创作. 6.构图: 同学们根据自己的构思先确定构图，三角形构图、圆形构图或多边形构图。 确立构图后，画面上的物体之间要有主次之分，主体物要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，但有一点同学们得明白，主体物不分大小，这要根据画面的需要而定。物体形与形之间的联系和前后关系，一定要交代清楚，形与形之间可以遮
第三章装饰图案的形式美法则
教案首页 课序：3 （2学时） 课题：第三章装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一 （2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡 （3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和 （4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律 （5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例 （6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变 （7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉 教学内容： 任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。 重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。 难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。 教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征 作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征 预习内容：图案美的法则
第三章装饰图案的形式美法则 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具， 由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。 变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是
论黑白装饰画中的形式美法则
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9314034047.html, 论黑白装饰画中的形式美法则 作者：郑嘉豪 来源：《大东方》2017年第08期 历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化时代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周青铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。 1.变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰画变化的总则。 人类社会中的事物，变化复杂，但又是相互联系、相互依存、相互制约，形成了一个变化着的庞大的统一体。装饰画取材于自然界，是客观事物的反映，我们也就必须把这种变化与统一的规律带入装饰之中，这样才能赋予作品强烈的形式美感。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；偏面强调统一，又会呆板单调。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一。统一是指构成画面多种因素和形象之间的关联，它们所含有的共同的因素。统一可以使画面稳重有序，满足人们潜在的对秩序的心理欲求。 2.对称与均衡 对称的形式在生活中极为常见，对称能给人以稳定感，但是过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。黑白装饰画运用对称主要是使画面形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称，即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、构图完全相同。相对对称是指在绝对对称的结构中有少部分形状出现不对称的现象。这种形式仍不失其对称形式的稳定感，又显得灵活、自由。 均衡也称平衡。它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称式的重心。这是在对称的基础上发展起来的，均衡形式在装饰画中的运用比对称形式更富有创造性。平衡的处理，不但可以体现在纹样造型上，同样也体现在构图的应用上。一副均衡的适合图案，比较自由地再现了龟背竹这种植物，在构图上叶子的安排占去了画面的绝大部分，既平衡了画面，又体现了这种植物叶大的特征。 3条理与反复 条理与反复是黑白装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素（如右图）；反复的应用又是装饰图案艺术所特有的一种美的形式。条理，即对事物有规律的组织与安排。进行装饰画创作时需要将纷杂的自然对象有规律地加以整理、概括，使之成为变化有序的统一体。
形式美法则教案
班 次 日 期 课题平面构成---形式美法则 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式 美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法； 通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计 作品。 课型与课时： 理论讲授课 2课时 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程教学方法 时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟） 提问引导 1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ Ⅱ、导入课题：（5分钟） 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构 轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,
高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素. Ⅲ、讲授新课：（65分钟） 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？ 其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给 人以上升、高大、严格等感受。 大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？ 平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。 早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于 一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错 重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、 大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、 整齐、规律的统一感。 重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就 是把视形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出统一的、富有节 奏感的视觉效果。重复的形式在我们周围的环境中比比皆是，如建 筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织 物纹理，都是以重复的形式存在。（课本26页图2.1－2.4）重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作 品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6） 二、节奏与韵律 节奏在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。（课本28页图2.7多媒体教学 引导教学法 分组讨论 多媒体演示多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引