京剧与豫剧的区别

京剧与豫剧的比较1、京剧从它娘胎里出来后，从南方来到北方，落户北京。

在它成长的过程中，受到达官贵人、社会名流及京城百姓的欢迎与呵护，养就了它高雅的气质。

而豫剧是从密不透风的高粱棵里，或在空旷的靠山坡里，劳作的汉们吼出来的，所以它具有鲜明的草根性。

2、京剧的高雅虽不及昆曲，但比起豫剧来要高出一个档次。

豫剧比粗犷的大平调、怀绑又要高出许多。

河南人说京剧是“阳春白雪”，是高雅的剧种不太确切，外省人说豫剧是“下里巴人”也未免过甚。

3、京剧在城市（特别是大城市，如北京、上海、天津等地）拥有广大的戏迷群体，而豫剧的基地在广大农村。

4、喜欢京剧的多是有知识、有涵养人（那些以看京剧来炫耀其知识层次的人除外）。

当然，不能说喜欢豫剧的都是知识层次较低的人。

5、京剧文词雅致，欣赏京剧需要具备一定的文学、历史知识。

而豫剧文词通俗易懂，文盲也能看懂。

豫剧在地理位置上处在中原，使用“中州韵”，不像秦腔、越剧、粤剧那样受地方语音的限制，因此在全国欣赏豫剧基本上无语音上的障碍。

这是豫剧的一大优势，为其他剧种所不及。

6、豫剧因此在全国拥有的剧团数量比京剧要多，但多在基层，没有媒体的推波助澜（近十几年才有了宣传豫剧的《梨园春》），其影响力远不比京剧。

豫剧不能因为剧团数量多而排为我国第一剧种。

7、京剧的优势在于剧目繁多，行当齐全，唱腔优美，做派规范，并且覆盖全国范围，因此被列为“国粹”。

而豫剧只在河南及周边省份（个别远在新疆、台湾等省）流行，因此虽然剧团数量最多，也只能算是我国第一大地方剧种。

8、在全国，有豫剧的省份都有京剧，但反过来，有京剧的省份不一定有豫剧（例如浙江、福建等省）。

9、豫剧控制了河南，于是河南京剧团名存实亡，成不了气候，稍有名气的京剧演员都跑到外省京剧团了，河南京剧团排新戏也要从外地聘请名演员。

10、京剧现存剧目几千出，而豫剧仅几百出。

京剧从豫剧移植了《穆桂英挂帅》、《对花枪》；豫剧从京剧移植了《南阳关》、《春秋配》、《玉虎坠》、《状元媒》等戏。

11、豫剧在它的发展过程中，从来没有停止过学习京剧，不仅在剧目上，在演员化妆、戏装样式、舞台设置、武打动作等入眼就能看得到的地方向京剧学习，就是在吐字、念白、水袖、做派、用气，归韵等演唱表演方法、技巧上也向京剧学习了许多，甚至照搬了一些京剧的锣鼓经。

12、京剧除了在“文革”中排了八出样板戏外，以后很少排现代戏。

而豫剧最擅长演现代戏，《朝阳沟》是最成功的，但比不上京剧的《红灯记》、《智取威虎山》等戏。

13、总体上讲，京剧比较守旧。

豫剧没有什么家底，要谈家底的话，远不及京剧那么厚实，所以没有太多的包袱，开放得多，创新空间也要大得多。

14、京剧武戏也占一大块，《孙悟空大闹天空》、《雁荡山》、《泗州城》、《三盗九龙杯》、《挑滑车》、《小商河》等武戏直到今天仍久演不衰，京剧舞台上仍活跃着众多专业武生、武旦演员。

豫剧武戏是从京剧那里学来的，数量上、演技上都远远落后于京剧。

在豫剧舞台上，现在恐怕找不出一个专业的武戏演员。

从戏校培养出的武功演员，也多到外省演京剧了。

戏曲演员讲唱、念、做、大四功，豫剧演员多能只讲三功。

15、京剧传统戏坚守老唱腔、老流派、老扮相、老的程式做派，甚至不敢越“雷池”半步。

豫剧不太讲究这些，可以随心所欲地改，想怎么唱就怎么唱，想怎么改就怎么改，甚至对老戏也敢“伤筋动骨”，来个“颠覆性”改编。

16、京剧也有新编历史剧，《贞观盛世》、《徐九经升官记》、《宰相刘罗锅》及最近排演的《赤壁》，都保留了京剧声腔的旋律。

而豫剧新编历史剧可谓不少，有的还得了大奖，但一些戏迷就是不买你的账，咋看咋不好看。

17、在戏曲不景气的今天，越是大剧团，出手越阔绰。

讲什么“大手笔”、“大制作”，排一出戏就要花不少钱。

前几年，一方面听河南省的豫剧团哭穷没有钱，另一方面听动辄却投入几百万排戏，觉得不可思议。

花那么多钱排一出戏，靠演出能挣回来吗？最近听说北京、天津京剧院团排演《赤壁》和《郑和下西洋》，一出戏就要两千多万元，怎么不让人瞠目结舌？18、京剧在CCTV11频道“空中戏院”接连不断地推出了许多挖箱底的老戏（有些几十年未演过，如《佛手橘》、《琼林宴》、《黄金台》、《三打祝家庄》等），很受戏迷欢迎。

豫剧除了石磊等人排过几出老戏外，很少在舞台上出现过豫剧的传统老戏，不要说几十年没有演过的传统老戏。

19、京剧很少再排现代戏，豫剧现代戏几乎占了新排剧目的一半，大多为“煽情戏”，且都悲悲切切，表现形式上也多为话剧加唱。

20、京剧的唱腔很守旧，再创新，也能听出“西皮”、“二黄”的旋律。

豫剧新戏（特别的现代戏）的唱腔，已听不出哪是“二八”，哪是“流水”了，都唱成了戏歌了。

其中流畅好听的还好，那唱得又疙里疙瘩，一声低一声高，没有一点戏曲的韵味，实在让人不敢恭维。

21、京剧旦行门类众多，主要有青衣、花旦、刀马旦和老旦，还有武旦和彩旦等等，并且各有各的唱法（例如老旦就和其他旦角的唱法有很大不同），而豫剧旦角唱法就没有太多的讲究了。

22、一般认为，青衣是用来表现古代中年妇女的，但京剧把苏三、姜秋莲这样十几岁的女子，因其以唱为主，也把她们归入青衣行当，而豫剧却把她们归入闺门旦，而闺门旦在原来京剧中是没有的。

23、京剧旦角还有一个重要行当，就是王瑶卿创造的“花衫”，它融合了青衣的端庄大气，花旦的活泼俊俏，武旦的开打工架，最能展示演员唱、念、做、打方面的功力。

当年陈素真先生也把“花衫”引用到豫剧中来，在《三拂袖》、《涤齿血》、《柳绿云》中以花衫应工，创造出蒋琴馨、李芳、柳绿云等人物形象，但花衫这个行当在当今豫剧中已不复存在了。

24、京剧旦角（老旦除外）的化妆多用传统方法，依然是抹底油，上底色，上面红，画鼻影，画眼窝，画眉，上口红，上定妆粉，然后吊眉，贴鬓，扎帘子，挘水纱，盘发，戴头面等程序。

豫剧旦角化妆时，很少再用包大头的方法，多以梳古装头为主，简化了程序，不再吊眉，不再浓妆，突出了本色，但显示不出戏曲演员的东方“古典美”。

25、京剧旦角演员仍多采用包大头的化妆方法，在前额上是从来不留刘海，如果采用梳古装头才在前额留有刘海。

而豫剧演员不管什么发式，都喜欢在额头上梳一个刘海，因为她们认为那样好看。

26、京剧“四大名旦”的出现，早于豫剧的“六大名旦”。

所以京剧旦角流派的形成也早于豫剧旦角流派，在梅、尚、程、荀四大旦角形成之前，还有王瑶卿的“王派”，陈德霖的“陈派”等旦角流派。

豫剧也有与他们同时代的燕小庚、李剑云、杨金玉等著名的男旦演员，但都没有形成自己的艺术流派。

27、京剧的老旦过去由男性扮演，所以气口足，音色高亢洪亮，形成了老旦的声腔体系。

而今赵葆秀、袁慧琴虽说都是女性演员，但仍保留了她们老师的那种粗犷、酣畅、激越的老旦唱法。

豫剧老旦和青衣的唱法没有什么两样，豫剧青衣演员也你演老旦，而赵葆秀唱不了青衣戏的。

28、当今流行的京剧旦行（老旦除外）有梅、尚、程、荀、张等流派。

当前京剧演员多半各宗一个流派，“窜派”的却极少。

豫剧却不注重“门派”，除张宝英、张晓霞等演员仍坚守门派——崔派外，其他豫剧演员不再讲究这些了，经常改换门庭，也无人再说什么。

29、京剧旦角艺术因流派而异，呈现出不同的风格：梅派雍容华贵，富丽典雅；程派端庄稳重，细腻婉转；尚派洒脱大气，高亢激扬；荀派俊俏秀丽，圆润甜美。

但都有一个共同特点，就是唱腔规范，不温不火，不过分张扬，不显山露水。

豫剧旦角流派也泾渭分明：常派的激越，陈派的委婉，崔派的低回，马派的清脆，阎派的明亮，桑派的乖巧都呈现了自己的声腔艺术特点，但她们的唱腔并非无可挑剔，例如有的晚期唱法太过张扬，有“过为已甚”之虞，因为她们出了名，生怕观众说唱得不好。

30、京剧从前也是男性演员统治舞台，从陈德霖、王瑶卿到梅、尚、程、荀，舞台上的旦角演员还都是男性，之后女旦才走上舞台，而后张君秋、赵荣琛、王吟秋、陈永玲、梅葆玖、毕谷云、沈福存等男旦仍占有一席之地。

豫剧早期舞台上也有孙彦德、李剑云、杨金玉、阎彩云、大鳖妮（艺名）、燕小庚、翟彦生等一大批男旦，直到陈素真、常香玉等一批女旦登上豫剧舞台，才打破了男性的一统天下。

现今京剧舞台上还有宋长春、温如华、吴汝俊、胡文阁，豫剧舞台上也有连德志等优秀的男旦演员。

31、京剧旦角的唱法，由于上气部位、吐字方法不同，同时受发声位置的限制，演员的口型多是小口的。

豫剧旦角则不然，有的旦角演员非要张开大嘴才能唱出声音。

特别是当代的中青年旦角演员，不懂得“过犹不及”的道理，不注意控制自己的口型，常常用尽气力，张开大嘴，唱得脖子下的青筋暴起，赢得一片掌声才算了事。

32、京剧舞台上悲剧所占比重是不大的，即便是程砚秋先生的《荒山泪》等大悲剧，唱起了也是悲而不嚎，哀而不嚣，哭而不泣。

豫剧则不然，即便不属于悲剧，也要在戏中加上一些哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子，难怪有人说“十出豫剧八出哭”。

33、京剧的传统老戏如《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《红鬃烈马》，其中所演绎的历史故事为人们熟知，戏中行当齐全，又包含许多经典名段，所以唱了上百年，依然很受戏迷欢迎。

豫剧的经典剧目《桃花庵》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》也唱了近百年，恐怕不能与之相比。

34、京剧的老生（也叫须生）流派比旦角流派还要多。

最早有程长庚、余三胜、张二奎（被誉为“老三甲”）所创建的须生流派，紧跟其后，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙（被誉为“新鼎三甲”）也创建了自己的流派。

“前四大须生”谭鑫培、言菊朋、高庆奎、马连良所创建的须生流派老戏迷不会忘记。

接下来“四大须生”马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯所创建的流派及周信芳的“麒派”，更为我们当今戏迷所熟知。

35、豫剧在建国以前著名老生也不少，豫东唐玉成，开封的曹子道、张子林，豫西的张同庆、周海水、王随朝（艺名狗尾巴）、贾宝须（艺名地牤牛）等都是名震中州的须生演员，不少都演员具有创建流派的实力。

但他们苦于生计，长年在农村奔波，又没有报价人士的吹捧，所以没有一个入“流”，只是比他们晚一些的唐喜成，在建国后创建了自己的须生流派——唐派。

36、豫剧的须生又称为“红脸”，多演一些挂须着靴，穿蟒扎靠（有的不扎靠），有身份，以唱功为主的角色，以面部油彩泛红色而谓之“红脸”，如《刘公案》中的刘墉，《打金枝》的唐王就是。

但它不同于京剧中面部勾有深红色油彩的脸谱，唱做兼备，演关公、赵光胤等角色的“红生”。

也不同于《三娘教子》中是老薛保，《清风亭》中的张元秀等衰派老生。

37、京剧中须生流派众多，尽管豫剧的须生流派虽少，但按流行地域来说，“隐形”须生流派的声腔特点也棱角分明。

以唐喜成为代表的“唐派”（归祥符调）唱腔多用“上五音”，明亮高亢，洒脱雅致；以王二顺为代表的豫西调，唱腔则多用“下五音”，浑厚古朴，苍劲酣畅；以唐玉成为代表的豫东调，大小嗓运用自然，上扬下抑，游刃有余。

38、豫剧的小生唱腔介于须生与旦角之间，也是真假声相结合，而且女小生占较大比例。