古典音乐中的24个大小调色彩
浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二首曲式分析及作曲技法
北方音乐Northern Music浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二首曲式分析及作曲技法邹润楠（西北师范大学，甘肃 兰州 730000）【摘要】前奏曲在西方音乐的历史上是一个重要的音乐体裁，肖邦是第一位将前奏曲作为独立的音乐体裁来写的作曲家。
这本书是肖邦成熟时期的作品，因此透着肖邦的个人风格。
本文对肖邦的前十二首前奏曲进行曲式与作曲技法的分析，进一步的了解肖邦的写作风格特点。
【关键词】肖邦；前奏曲；曲式分析 ；作曲技法【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、肖邦前奏曲创作的背景及意义（一）前奏曲的概念及演变前奏曲原本的意思是“引子”或“序”，在文艺复兴时期的西欧，前奏曲往往作为开场白起到了引入的作用。
当时都是即兴演奏，起到了活动手指和热身的功能。
到巴洛克时期，作曲家不断完善前奏曲使之成为了一种具有完整结构的小型乐曲，但是还是没有成为一种独立的音乐体裁。
并且前奏曲的写法像练习曲，仍旧是一个作品的序或者是活动一下演奏者的手指。
J·S巴赫在这一时期把前奏曲这一音乐形式继承并且发展，而且达到了前所未有的高度。
他把前奏曲、赋格、组曲等曲式形式结合在一起形成套曲，使前奏曲以一个新的方式出现。
他的《十二平均律》就是将前奏曲和赋格融在了一起，被称为“旧约圣经”。
到古典主义时期，人们开始对奏鸣曲非常偏爱，因此前奏曲慢慢地被遗忘了。
到19世纪浪漫主义时期，肖邦将前奏曲变成了一种真正的独立题材形式，并写了《二十四首前奏曲》，有人说这部作品是后人无法超越的前奏曲的巅峰之作。
19世纪以后，因为肖邦所写的前奏曲使之更多作曲家对前奏曲有着青睐，也因此前奏曲成为了常见的钢琴小品的体裁。
但是作曲家在写前奏曲的时候都有着自己的风格和特点。
李斯特也写了《前奏曲》，但是他的这个前奏曲更像是“交响诗”。
拉赫马尼诺夫写了具有俄罗斯民族音乐风格的《二十四首前奏曲》，但是他的前奏曲是分散在他的三部作品当中。
肖斯塔科维奇模仿巴赫写了《二十四首钢琴前奏曲与赋格曲》，将复调与现代音乐技法结合在了一起。
音乐风格分类
音乐分类民谣民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。
民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
古典主义音乐指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。
巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特民族音乐中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。
浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。
浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。
乡村音乐乡村音乐这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
爵士音乐爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
24个旋律大小调讲解
24个旋律大小调讲解English Answer:Melodic Minor Scale.The melodic minor scale is a seven-note scale that is used in a variety of musical genres. It is similar to the natural minor scale, but it has a raised sixth and seventh notes. This gives the scale a more melodic and expressive sound.There are 24 melodic minor scales, one for each major key. The melodic minor scale for a given major key is constructed by raising the sixth and seventh notes of the natural minor scale for that key.For example, the melodic minor scale for the key of C major is:C D Eb F G A B C.This scale is used in a variety of musical genres, including classical, jazz, and rock. It is often used for melodies and solos, as it has a more melodic and expressive sound than the natural minor scale.Harmonic Minor Scale.The harmonic minor scale is another seven-note scale that is used in a variety of musical genres. It is similar to the natural minor scale, but it has a raised seventh note. This gives the scale a more dissonant and dramatic sound.There are 24 harmonic minor scales, one for each major key. The harmonic minor scale for a given major key is constructed by raising the seventh note of the natural minor scale for that key.For example, the harmonic minor scale for the key of C major is:C D Eb F G Ab Bb C.This scale is used in a variety of musical genres, including classical, jazz, and rock. It is often used for melodies and solos, as it has a more dissonant and dramatic sound than the natural minor scale.Intermediate Between Melodic and Harmonic Minor Scales.The intermediate between melodic and harmonic minor scales are two scales that are used in a variety of musical genres. They are similar to the melodic and harmonic minor scales, but they have different intervals between the sixth and seventh notes.The intermediate between melodic and harmonic minor scale for a given major key is constructed by raising the sixth and seventh notes of the natural minor scale for that key by a half step.For example, the intermediate between melodic and harmonic minor scale for the key of C major is:C D Eb F G Ab A C.This scale is used in a variety of musical genres, including classical, jazz, and rock. It is often used for melodies and solos, as it has a more melodic and expressive sound than the harmonic minor scale.The melodic minor scale for a given major key is constructed by raising the sixth and seventh notes of the natural minor scale for that key by a whole step.For example, the melodic minor scale for the key of C major is:C D Eb F G A Bb C.This scale is used in a variety of musical genres, including classical, jazz, and rock. It is often used for melodies and solos, as it has a more melodic and expressive sound than the harmonic minor scale.Chinese Answer:旋律小调音阶。
交混现象——福雷《西西里舞曲》(Op.78)的调式调和与结构特征
Northern Music 95Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏交混现象——福雷《西西里舞曲》(Op.78)的调式调和与结构特征林 姚（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）【摘要】本文以“交混现象”为主线，色彩点描与线性处理的，阐释调式调和之法再结合曲式结构交混原则进行辨析，深入探讨《西西里舞曲》的音乐特点。
【关键词】福雷；交混现象；调式调和；结构特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A加里布埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845~1924）是跨越19世纪和20世纪的桥梁，对法国音乐的发展具有承上启下的作用。
他的音乐柔美，富有诗意，在旋律与和声的语法设计上独具一格。
《西西里舞曲》于1893年先是为大提琴与钢琴而作，后被改编为管弦乐，成为戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》的第三乐章。
这首作品具有民间牧歌风格，优雅的主旋律，镶以精致的和声，彷如一幅幅色彩斑斓的水彩画。
交混意为“混合”“混杂”，是指两种或两种以上物质的混合。
在本文中，交混现象指由于调式的调和与结构的多样性所产生的一种交混现象，下面主要从调式调和与结构特征两方面进行论述。
一、调式调和调式调和指在传统大小调式基础上，综合大量中古调式变音，以塑造全新的调式色彩，使调式具有交混的特点。
该作品在g小调暗淡的背景下，融入了多利亚六度音与弗里几亚二度音，并结合句法结构特点进行色彩点描，使前后形成色彩对比，或者在局部（内声部或低音声部）形成具有半音化特点的线性进行，使声部进行更加流畅、平滑。
（一）色彩点描色彩点描指将调式变音置于旋律的某个点上，以增加乐句（乐节或乐汇）之间的色彩对比。
福雷常常在乐句（乐节或乐汇）的后半部分或在“高潮点”加入调式变音，如A乐段第2-9小节（谱1-a），是4+4方正的、并行两句式乐段，其旋律声部在前乐句后半部分加入了多利亚六度音（E），后乐句在“高潮点”将原本的B音换成了弗里几亚二度音（bA），之后又回到A音，使旋律充满神秘的、幻想的色彩，令人耳目一新。
莫扎特PPT课件
1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。这 一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响 曲、歌剧《女人心》、与《魔笛》；另一方面，他的 创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐 作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。
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莫扎特一生共600多首作品，对各类音乐体裁创作都能轻松自如。 他的创作特色，其一是靠其天才而体现出的优秀的即兴性，莫 扎特大量的创作都是即兴灵感发挥的产物，他的优秀的即兴感 觉能力无人能与之比拟。其二是他的音乐中所体现出来的即兴 的单纯的美，不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单 纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。其三 是非凡的平衡能力，莫扎特音乐基本承袭了从巴赫到海顿那种 创作是体现音乐中各种因素的平衡的能力，莫扎特的长处是善 于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到出色的平衡。其四就 是把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰，莫扎特的音乐植根于萨尔 茨堡和维也纳文化之中，莫扎特的音乐是最单纯、最自然、最 优雅、最宁静的音乐。莫扎特最大的贡献是教会了乐器歌唱， 他把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐 形式中。莫扎特既没有从民歌也没有从大自然中汲取灵感，他 的音乐严格说是室内的音乐。
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协奏曲：
协奏曲( concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地 位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由 一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到： 作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显 现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的 演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为 concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的 演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器 都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。
选修 音乐鉴赏-答案
音乐鉴赏第一章1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。
A、吹奏B、打击C、拉奏答案：B2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。
A、9000B、3000C、5000D、6000答案：D3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。
A、希腊B、开罗C、意大利D、雅典答案：A4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。
A、6000B、2000C、2900D、3000答案：C5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。
A、太乐B、教坊C、大司乐D、少府答案：C6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。
A、错B、对答案：A7、自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。
A、对B、错答案：A8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。
A、错B、对答案：A9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器？A、卡龙B、热瓦普C、冬不拉D、考姆兹答案：ABCD10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。
A、对B、错答案：A第二章1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音：A、宫B、闰C、角D、羽答案：B2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？A、华彦钧B、刘天华C、聂耳D、李叔同答案：D3、中国第一所专业音乐院校是由以下哪位创办的？A、萧友梅B、蔡元培C、刘天华D、黄自答案：A4、贺绿汀创作了以下哪首作品？A、《彩云追月》B、《牧童短笛》C、《乌鸦与麻雀》D、《思乡曲》答案：B5、以下哪部作品不是聂耳创作的？A、《卖报歌》B、《义勇军进行曲》C、《四季调》D、《铁蹄下的歌女》答案：C6、《黄河大合唱》第一乐章借鉴了民歌中劳动号子的音乐特点。
古典音乐中的24个大小调色彩
古典音乐中的24个大小调色彩C大调:有质朴的安定感。
乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。
另外很多的乐器中也容易运指，是适合初学者常用的调。
代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert 交响曲8号G大调：像少年一样开朗、奔放。
代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调.代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。
代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/萧邦（英雄波兰舞曲）E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。
代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E 大调的曲子作为其属调来表现.代表曲:勃拉姆斯钢琴三重奏曲1号/F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名.所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用.代表名曲:莫扎特钢协27号/贝多芬交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼交响曲1号(春天)降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤降E调的乐器也很容易演奏的调.代表名曲:莫扎特交响曲第39号/贝多芬交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼交响曲3号降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到.代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到.因为钢琴黑键多,根据杠杆原理认为其音较柔和.代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音.但很难读乐谱.名曲:舒伯特即兴曲集第一集降C大调:能产生柔和的音.用于音乐会的竖琴.a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协e小调:深处隐藏着热情.e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A 弦的音,所以声音很容易回响的小调之一.代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号b小调:很平淡,无特征.代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感.代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)升c小调:平淡,无特征.代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调.代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器.同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中.代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名.代表作:莫扎特交响曲40号.c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调.代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品.代表曲:柴可夫斯基钢协1号降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉.。
不同类型的音乐通常采用什么样的乐调？
不同类型的音乐通常采用什么样的乐调？一、古典音乐古典音乐以其庄重、严谨、高雅而闻名于世。
在古典音乐中，乐调的选择往往取决于作曲家对于音乐的表现手法和情感表达的追求。
常见的乐调包括小调、大调以及它们的不同变体。
小调多用于表达忧郁、悲伤或者戏剧性的情感，而大调则常用于表达欢快、明朗的情感。
另外，古典音乐还会使用各种变奏曲、奏鸣曲等形式，通过对乐调的转变和发展，展示出复杂而精致的音乐结构。
二、流行音乐与古典音乐不同，流行音乐更加注重于节奏和旋律的简洁明了。
在流行音乐中，常常采用的乐调是简单而易懂的，以带给听众直接而愉悦的感受。
流行音乐中常见的乐调包括多种调性的大调、小调，以及一些流行音乐特有的模式，如布鲁斯音阶、民谣和摇滚的特征音调等。
这些乐调的选择会使得流行音乐在简洁中融入了一些独特的情感和风格，从而吸引了广大听众的喜爱。
三、民族音乐不同的民族音乐在乐调的运用上往往有着各自独特的风格和特点。
比如中国的传统音乐，常常采用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，这种音阶与西方音乐中的七声音阶有着明显的区别。
而印度的音乐则常使用琵琶音阶，以及一些独特的律动方式，使得音乐充满了神秘而奇特的韵味。
和弦结构和节奏模式也是民族音乐中乐调选择的重要方面，它们共同构成了各个民族音乐独特的风格。
四、电子音乐电子音乐是近年来发展迅猛的一种音乐类型。
在电子音乐中，乐调的选择往往更加多样化和创新。
电子音乐创作过程中常常采用各种电子合成器和音乐软件，可以轻松实现对乐调的快速变换和调制。
因此，在电子音乐中可以听到非常多元的乐调变化，从简单的循环旋律到复杂的变奏和改编，都可以体现电子音乐对于乐调创造和变换的强大能力。
五、爵士音乐爵士音乐是一种充满自由和即兴特点的音乐类型，因此在乐调选择上也非常灵活多变。
爵士音乐中常使用的乐调包括大调、小调、蓝调和模式音阶等。
乐手们常常根据自己的情感和即兴的灵感来选择和变换乐调，使得爵士音乐充满了活力和即兴感。
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古典音乐中的24个大小调色彩
C大调:有质朴的安定感。
乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。
另外很多的乐器中也容易运
指，是适合初学者常用的调。
代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert 交响曲8号
G大调：像少年一样开朗、奔放。
代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲
D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调.
代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲
A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。
代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/
萧邦（英雄波兰舞曲）
E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。
代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）
B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E 大调的曲子作为其
属调来表现.
代表曲:勃拉姆斯钢琴三重奏曲1号/
F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.
代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号
降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名.
所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用.
代表名曲:莫扎特钢协27号/贝多芬交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼交响曲1号(春天)
降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤
降E调的乐器也很容易演奏的调.
代表名曲:莫扎特交响曲第39号/贝多芬交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼交响曲3号
降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到.
代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)
降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到.因为钢琴黑键多,根据杠杆原理
认为其音较柔和.
代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)
降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音.但很难读乐谱.
名曲:舒伯特即兴曲集第一集
降C大调:能产生柔和的音.用于音乐会的竖琴.
a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协
e小调:深处隐藏着热情.e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A 弦的音,所以声
音很容易回响的小调之一.
代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号
b小调:很平淡,无特征.
代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)
升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感.
代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)
升c小调:平淡,无特征.
代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲
升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调.
代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)
d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器.同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三
个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中.
代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号
g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名.
代表作:莫扎特交响曲40号.
c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调.
代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)
f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤
名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲
降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品.
代表曲:柴可夫斯基钢协1号
降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉.。