侘寂美学对建筑设计的启示
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本的美学传统源远流长，有许多美学概念和哲学思想以及艺术方法都深受欢迎。
日本有着独特的美学观念，其中三大美学理论是：禅宗的「枯山水」，茶道的「无我」，以及千利休的「侘寂」。
在许多艺术作品中，这些美学理论都能够得到体现，并贯穿着整个作品，给人们带来深远的美的感受。
禅宗的「枯山水」是一种富有禅意的景观设计，强调平静与简约。
在艺术作品中，枯山水以石头、沙子、苔藓等自然元素为主要构成，通过精细的摆放和细腻的表达，展现出静谧、空灵的美感。
这种美学观念常常被运用在园林设计中，尤其是禅宗寺庙的庭院中。
京都的龙安寺有一座枯山水庭院，名为「龟山庄」，通过石头和砾石的排布、干枯的苔藓、空灵的空地，表现出世间万物的短暂和无常，给人以深思。
茶道的「无我」是一种追求自我超越的美学观念，主张去除自我与他人之间的界限，追求心与心之间的沟通和交流。
在艺术作品中，这种美学观念常常表现为对细节的关注，注重内在的美与意境。
茶道的茶室设计就是一个很好的例子，茶室追求简洁、不浮华的布置，通过空间的局限和特定的规则，使茶道师和客人之间能够真实地交流和沟通，达到心与心的互通。
茶碗、茶具的精细设计和细腻的纹样，也体现了无我美学追求内在美的理念。
千利休创立的「侘寂」是一种追求朴素和寂静美的美学理论。
侘寂美学注重身世的感悟和人生的体验，强调岁月流转和无常的道理。
在艺术作品中，侘寂美学通常表现为简单、朴素的风格，追求自然、不加修饰的美感。
日本的「茶道具」就是一个典型的侘寂美学的艺术品，茶道具通常由自然材料制成，如竹子、泥土等，形状简单而朴素，没有过多的装饰，体现出岁月流转和自然的美。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本三大美学指的是日本传统美学中的三种核心概念：侘寂、風雅、渋涩。
这三种美学已经深深地影响了日本的文化和艺术创作，贯穿在日本的绘画、建筑、服饰和文学中。
本文将浅析日本三大美学在艺术作品中的体现。
首先是侘寂。
侘寂是日本传统美学中非常重要的概念，它强调的是“平淡、素朴、朴实、静谧”的美。
在日本的绘画艺术中，我们可以看到侘寂美学的体现。
日本传统的水墨画作品常常以简单的线条和淡雅的色彩表现出自然风景或花鸟虫鱼，营造出一种宁静、恬淡的氛围。
在建筑中，侘寂美学也有着显著的体现。
日本传统的庭院和茶室都注重简约、朴实、与自然融合的设计理念。
这种风格的建筑在追求“无为而治”的也展现出了一种内外一体、自然与人的和谐共生之美。
其次是风雅。
风雅一词来源于中国的《诗经》，意为雅致的品味和耐人寻味的文化气质，是日本文化中的一个重要概念。
在日本的绘画艺术中，风雅美学的体现主要可以看到在屏风画、屏风贴画等作品中。
这些作品以儒雅的风姿和深邃的内涵，展现了绘画艺术家们对于东方风情和人文内涵的追求与表达。
在日本的建筑艺术中，风雅美学也有着显著的体现。
比如日本的京都，以其许多历史悠久的庭院、歌舞伎剧场和传统建筑，展现了一种古典雅致、曼妙绽放的韵味。
在日本的建筑艺术中，渋涩美学也有着显著的体现。
比如日本的传统茶室和庭院建筑，都追求极简和朴素的风格，这种风格的建筑在内敛中流露出了不张扬的美，充分展现了渋涩美学所强调的朴素与内涵的完美结合。
日本三大美学在艺术作品中的体现是非常广泛且深刻的。
从绘画到建筑，从文学到服饰，都可以看到这三种美学对日本艺术创作的重要影响。
这种影响贯穿了日本的传统文化，并且在当代的艺术创作中仍然具有重要的指导意义。
通过对这三种美学的深入理解与领会，可以更好地理解和欣赏日本传统艺术的内涵与精髓，也可以为当代的艺术创作提供重要的参考与启发。
浅议侘寂美学
浅议侘寂美学侘寂美学是一种日本传统的美学理论，由茶道大师千利休创立。
它强调了简朴、自然、朴素的美，以及对短暂、无常和不完整的事物的欣赏。
本文将对侘寂美学进行浅议。
侘寂美学的核心理念是“侘和寂”。
侘寂意味着朴素、粗糙、简陋，与侈靡、奢华相对立。
侘寂美学认为，过度的装饰和华丽的效果会使人们迷失自我，远离内心的真实感受。
而简约、朴素的美则能够帮助人们更好地触摸到内在的本真之美。
茶道中的“侘寂”包括了色彩的朴素、形状的粗陋、材质的质朴等等。
侘寂美学也强调了“无常”的概念。
无常是指世事无常、变化无常。
一切都是瞬息万变的，没有恒定不变的事物。
侘寂美学鼓励人们欣赏这种无常的美，即所谓的“时光的痕迹美”。
侘寂美学认为，人们应该珍惜当下的美，而不是追逐完美和永恒。
因为唯有感受瞬间，才能真正体验到美的存在。
侘寂美学还注重对不完整和不对称的事物的赞美。
相较于完美无暇的事物，不完整和不对称的事物更能引起人们的共鸣和感动。
它们散发出一种独特的美感，打破了人们对完美的追求，让人们能够欣赏到不同的美。
在花道中，寂静的空间和不规则的摆放被视为具有更高的美感。
侘寂美学在日本文化中广泛应用。
茶道是侘寂美学最具代表性和影响力的实践，茶道认为“无一物不是艺术”，将一杯饮料的制作和享受过程视为一种艺术。
茶道把颜色、形状、材质等方面的朴素和不对称作为美的体现，并追求在短暂的时间内感受足够的美。
除了茶道，侘寂美学还影响了许多其他艺术形式，如绘画、建筑、陶艺等。
虽然侘寂美学是日本传统美学的一种，但它的影响已经超越了日本的文化范畴。
在当代社会，侘寂美学的理念也获得了一定的认可。
在繁忙的现代生活中，人们越来越重视内心的平静和真实感受，追求简约、自然的生活方式。
侘寂美学给了人们一个反思自我的机会，让人们意识到追求关于外在美的价值观可能会使他们远离真正的内心美。
侘寂美学也有一些争议。
有人认为，如果所有的事物都追求侘寂的美，那么人们可能会陷入一种消极悲观的情绪中。
浅议侘寂美学
浅议侘寂美学
侘寂美学是日本传统美学的一种流派，起源于江户时代的茶道，后来逐渐渗透到日本的建筑、艺术和生活中。
侘寂美学强调的是简朴、朴素和寂静之美，强调自然之物的朴素之美，以及时间的流逝和生命的无常之美。
在这种美学观念下，追求极简主义和自然之美成为最高追求。
侘寂美学的核心思想是“侘寂”，也就是朴素和寂静。
侘寂美学认为，自然界和人造物品都具有朴素之美，简单、朴实的事物反而更加美丽。
寂静则是指安静和静止的美感，那种没有喧嚣和繁杂的宁静感，能够使人心灵得到舒缓和放松。
在侘寂美学中，强调的是追求内敛和朴素的生活方式。
人们应该摒弃虚荣和物质的追求，追求内心的平静和自我反省。
通过舒缓的心态去感受自然的美，欣赏简单而不经意间展现的日常生活中的美好。
侘寂美学强调的是“不完美”的美。
在侘寂美学中，完美并不被追求，反而是强调事物的独特之处和自然的瑕疵之美。
一片枯叶的褪色和皱纹，在侘寂美学中被赋予了美感，这是因为它们经历了时间的流逝，有了属于自己的故事和痕迹。
侘寂美学还注重对于时间流逝和生命无常的思考。
人们应该珍惜时间和生命，明白一切都是短暂的，懂得欣赏生活中的细微之处，体验人生的起伏和变迁。
在侘寂美学中，追求一种寂静的生活方式，追求内心的宁静和放松，以便更好地体验生活的美好。
在建筑和艺术领域，侘寂美学的影响也十分明显。
日本传统的茶室和庭院设计，强调与自然的融合，追求简约而充满诗意的美感。
建筑中使用天然的材料，选择具有自然质感和瑕疵的物品，营造出一种沉静而质朴的氛围。
在艺术作品中，通过简单的色彩和构图来表现朴素的美感，强调自然事物的独特和瑕疵之美。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本有着悠久的艺术传统，其中美学理念对于艺术作品的体现起着至关重要的作用。
在日本的传统文化中，三大美学理念分别是侘寂、颓废和雅致。
这三大美学理念对于日本的艺术作品产生了深远的影响，并在日本的绘画、建筑、陶艺等艺术领域中得到了充分的体现。
本文将从这三大美学角度分别来浅析一些具有代表性的日本艺术作品，以便更好地理解日本艺术作品中的美学精髓。
首先是侘寂美学。
侘寂美学源于日本传统美学，它强调的是淡泊、朴素、寂寞和不完美之美。
在侘寂美学的影响下，日本的艺术作品常常以简约、朴实的形式表现出内在的美。
日本茶道是侘寂美学的典型体现，茶道强调的是“静、简、朴、寂”，通过简单的茶具、淡雅的装饰和冷素的布置，营造出一种宁静、淡泊的氛围，展现出日本文化中对于内心世界的追求和沉静的美。
日本庭园的设计也是侘寂美学的典型表现，通过利用自然的石头、苔藓、树木等元素，展现出一种平淡、平和的美感，强调了恬静、深远的情感。
在绘画方面，日本水墨画的表现手法也体现了侘寂美学的特点，通过简洁的线条和深浅不一的墨色，表达出一种朴素、含蓄的美感。
其次是颓废美学。
颓废美学强调的是生活的苦难和沧桑，追求一种破败、颓废的美感。
在日本的建筑艺术中，颓废美学常常通过旧材料的再利用和建筑的陈旧、残破来表现。
日本的传统民居和寺庵常常采用木材和竹子等天然材料，经过岁月的洗礼，留下了岁月痕迹，表现出一种颓废、沧桑的美感。
日本的陶艺作品也常常体现了颓废美学的特点，通过利用破瓷、破碎的陶器来表现人们对于生活的颓废和失落，强调生活的无常和苦涩。
在文学领域，日本的一些文学作品也表现出颓废美学的特点，如太宰治的《人间失格》和三岛由纪夫的《挽歌》等作品中，都充满了颓废、痛苦的气息，通过对生活的挣扎和失望，表达出一种破败、颓废的美感。
最后是雅致美学。
雅致美学是日本传统美学中的另一种重要理念，它强调的是高雅、精致、明净的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学常常通过对技艺的精湛和材料的精选来实现。
侘寂美学与禅宗思想对园林景观设计的启示
侘寂美学与禅宗思想对园林景观设计的启示侘寂是一种思想，一种美学，一种世界观，其主张的是褪去物质性之后，所看到的事物本质之美。
文章通过对侘寂美学和禅宗思想的分析和认识，结合日本园林和中国古典园林的赏析，探讨侘寂之美对于现代园林景观设计的影响，以及对于设计的思考和启示。
标签：侘寂美学；禅宗思想；枯山水；意境日本侘寂美学与中国禅宗思想侘寂美学是日本美学意识中的一个重要组成部分，侘寂（Wabi-sabi）是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的根基，是顺应自然时间推移变换的结果，是一种强调朴素淡雅的美，侘寂之美的体现存在于多个维度之上，无论寺庙、庭院园林、茶具、还是服饰，到处都是这个概念的展现。
中国的禅宗思想是印度佛教思想传入中国后经过发展的产物，追根溯源，日本的侘寂思想源自中国佛家中的禅宗思想，二者之间存在着十分密切的联系。
禅宗思想是一种通过心性修持从而得到心性提升的思想，摆脱烦恼、追求生命自觉和精神境界的文化理想。
禅宗思想强调发现残缺的美，接受自然的变换。
所宣扬的也是一种朴素，淡然，寂静的价值观。
在这种美学的价值观培养下，使人们从不同的角度去发现自然和生活中的残缺美、朴素美，产生对于生活新的美学观点。
日本园林的侘寂美日本园林中侘寂美的典型代表——枯山水，在日本现存最古老的一本造园学专著《作庭记》中最早出现了枯山水一词，书中写道：“于无池无水处立石之庭园。
”随着室町时期的到来，社会的文化阶层逐渐从贵族向僧侣转化，他们开始在寺院中修建小尺度的庭院，运用这种缩微式的园林景观，在庭院的方寸之间体味到山川江河。
在此之后，枯山水多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院，也被僧侣看做是助益于提升修为、参禅冥想之地，因此枯山水逐渐得到广泛应用于日本园林。
最严格意义的枯山水，同时也是最具有代表性的就是日本京都府龙安寺，其中蕴含的侘寂之美言之不尽，这座始建于1450年的禅宗古寺，将日本庭院园林的抽象美展现的淋漓尽致。
方丈庭前一块面积不大的矩形白沙地上，放置着五组（共十五块）大小不一的石块，这组枯山水用白沙、景石、苔藓以及周围的建筑、植物将侘寂之美的静谧、深邃、朴素、淡雅完美呈现，用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，为观赏者展示了一幅似画非画不对称的山水画卷，诠释了枯山水的最高境界。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现1. 引言1.1 介绍日本三大美学日本三大美学指的是雅、颜、侘寂，它们是日本传统文化中对美的追求和表达方式。
雅指的是高雅、优美、精致的美，是一种内在的品格和外在的表现；颜指的是色彩、形态、外观等外在美的表现；侘寂则是一种简朴、淡泊、寂静的美感，强调自然、朴素、寂寥之美。
这三大美学相互交织、互为补充，在日本的艺术作品中得到了充分的展现和体现。
雅代表了一种高尚、精致的审美标准，常常体现在传统文化如茶道、花道、武道等艺术形式中。
颜则是日本艺术作品中色彩的运用、形态的塑造，强调外在美的表现和形式感。
侘寂则是日本文化中独有的审美观念，强调的是内在的平静、简约之美。
日本三大美学在艺术作品中的体现可以在绘画和建筑中找到最典型的例子。
绘画作品中常常运用雅、颜、侘寂的美学理念，通过线条、色彩、构图等表现形式，体现出日本独特的审美情感和文化内涵。
而在建筑作品中，则体现了雅、颜、侘寂在空间布局、结构形式、建筑风格等方面的应用，展现出日本传统建筑的美学特色。
日本三大美学在艺术作品中的体现，既是对日本传统文化的传承与发展，也是对美的追求与表达。
这些美学理念在现代社会仍然具有重要的意义，为人们提供了一种新的审美视角和文化体验。
【完成2000字】1.2 说明在艺术作品中的重要性在艺术作品中，日本三大美学的体现具有重要的意义和价值。
通过对雅、颜、侘寂这三种美学的运用和表现，艺术作品不仅展现出了日本文化的深厚底蕴和独特魅力，更体现了艺术家对生活、自然和美的独特感悟和表达方式。
雅美学的体现在艺术作品中展示了对简洁、高雅和精致的追求。
雅美学要求作品在形式和内容上都能够达到一种极致的演绎，展现出一种简洁而不简单的美。
在绘画作品中，雅美学常常体现在线条的简洁流畅和色彩的淡雅和谐上；在建筑作品中，则体现在结构的简约大方和空间的精致温馨上。
侘寂美学的体现则强调了简朴、朴素和内敛的美感。
侘寂美学要求作品在表现主题和氛围上能够达到一种内涵深沉而不失清新自然的美。
侘寂风格元素在家居环境设计的应用国外的研究
侘寂风格元素在家居环境设计的应用国外的研究一、引言侘寂风格是一种日本传统美学，强调自然、朴素、简洁和寂静的美感。
随着人们生活水平的提高和审美意识的不断提升，越来越多的人开始将侘寂风格应用于家居环境设计中。
本文将从国外研究的角度出发，探讨侘寂风格元素在家居环境设计中的应用。
二、侘寂风格元素介绍1.自然元素：包括木材、石头、水等，在家居环境设计中常被用于制作家具或装饰物。
2.朴素元素：强调简单、朴实，常使用天然材料和手工制作。
3.简洁元素：追求极简主义，避免过多装饰和花哨。
4.寂静元素：注重空间的安静和舒适感，通常采用柔和色调和光线。
三、国外研究1. 日本研究日本是侘寂风格的发源地，对其应用在家居环境设计中有着深入研究。
日本学者认为，在现代都市生活中，人们需要回归自然、追求简单和寂静，侘寂风格正好满足了这些需求。
在家居环境设计中，侘寂风格的元素可以带来温馨、自然、舒适的感觉，让人们放松身心。
2. 美国研究美国的研究者认为，侘寂风格在家居环境设计中的应用可以提高人们的生活质量。
在快节奏的现代社会中，人们需要一个安静、舒适、亲近自然的空间来缓解压力和疲劳。
因此，在家居环境设计中运用侘寂风格元素可以创造出这样的空间。
3. 欧洲研究欧洲学者认为，侘寂风格元素在家居环境设计中体现出了东方文化的魅力和特点。
在欧洲市场上，越来越多的消费者开始喜欢这种简约而不简单的设计风格。
他们认为，在家居环境设计中运用侘寂风格元素可以创造出一种高雅而不失实用性的空间。
四、案例分析1. 日本案例日本一位建筑师将侘寂风格元素应用于自己的住宅设计中。
他使用了大量的木材和石头，打造出一个自然、朴素、简洁而又舒适的居所。
家具也是手工制作的，让人感受到了深厚的文化底蕴。
2. 美国案例一位美国设计师将侘寂风格元素应用于一家餐厅的设计中。
她使用了简单朴素的木质家具和装饰物，搭配柔和舒适的灯光和音乐，创造出一个安静、温馨、自然的用餐环境。
3. 欧洲案例一位法国室内设计师将侘寂风格元素应用于一个公寓设计中。
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侘寂美学对建筑设计的启示
以诧寂美学为理论出发点，从建筑材质、色彩、精神三方面进行分析，探讨建筑设计中所表达的蕴含的诧寂美学思想，能为设计发展趋于繁杂、同质化的形式下，为建设闲适、纯真的城乡人居环境带来新的思考。
标签：侘寂;日本;建筑设计
在建筑设计上，侘寂之美体现在采用无华本真的自然材质，消减外界的干涉，不减诗意，保留事物纯真且无滞碍;以最为简洁醇正的色彩衬托寂静，空灵的氛围，将空间特征减至最少，让空间，材质等元素的集结成为有意义的建筑整体，唤醒人们对物本质上的重新审视。
当下快节奏的生活让更多人希望能够在生活中找到有所比对的东西，尤其是那些表达明晰且彰显个性的东西，这也就是侘寂美学为人们所喜爱的重要原因之一。
一、自然无华的材质之美
材料的选择是表现诧寂美学的重要形式，侘寂美学利用天然材料制作器物，秉承着材料本心，鲜少矫饰，反映材料纹理与质感，塑造具有延伸的物灵。
侘寂美学中的建筑设计，往往会将自然界中的声、光、水等自然元素，化为建筑设计中的应用要素契入建筑设计中。
尽量保持材料的原始特性，充分发挥每种材料的独特性，包括材料机理、纹路、触感等。
长屋在日本算是比较常见的一种住宅形式，住吉的长屋属于旧房改造，设计师安藤忠雄采用混凝土替换了其中一个破旧的木结构长屋，自然材料是建筑内部的主要装修材料。
安藤忠雄在设计过程中，考虑到日本居民十分崇尚自然，便让简约的方盒子中人能触碰到的地方全部采用自然材质，从而使住户在精神上有所慰籍。
仅从外观看，住吉的长屋是一个完全不透光的混凝土黑盒子。
但是进入内部就会发现，天光从庭院的开口中射入并让整个庭院明亮了起来，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，这束光线将建筑内外成功串联了起来。
封闭式的混凝土外墙割断了街外的喧闹嘈杂，而敞亮的庭院设计充分将光、风、雨等自然元素置入了简洁的建筑空间，自然之光让城市中的长屋平添了许多生机与乐趣。
在安藤忠雄的设计理念中，首先要求材料坚实可靠，取材自然界造物如质朴纯粹的水泥或未经上漆的原色木料。
这也体现出侘寂美学中对事物原本样貌的追求，并从中解读美感。
安藤忠雄所追求的自然并不是指栽种绿化的自然，而是建筑师运用自然元素以设计手段塑造的建筑自然。
二、简洁素雅的色彩之美
简洁是侘寂的核心思想。
简洁不仅是朴素和节俭，更是能超越奢华的设计力量，去除空间个性及品味喜好，使消费者根据自我习惯做出适当选择，空间也随
使用者的性情产生迥异的个性。
原色、白色在日本设计中极为常见，日本设计师喜好留存材料本质色彩，让人在视觉上避开其他颜色干扰，更为直接地聚焦于设计本身。
通过在色彩上做减法，让事物最本真一面呈现出来，如初生状態般纯粹，引人产生无限的思考。
颜色不仅仅是光的物理反应，且携带着物质和精神的想象。
色彩的简洁不仅仅体现的是视觉所传达的干净统一，更是营造简单、微妙的侘寂美学的源头。
侘寂美学中纯粹的色彩强调的是宁静致远的境界，推崇修身养性、无我的哲学理念，展现自然、简约的生活态度，因而受人们追捧。
日本设计师藤本壮介用积木块堆积起来的房子——Tokyo Apartment，是藤本壮介最浪漫、最具童话色彩的一个设计，虽然它没有任何色彩。
几个独立的房屋形小盒子被看似随意地堆积到一起，就像一座城市中的小山，雪白的外墙让它看上去更加不真实，当时至黄昏，屋内衍射出淡淡暖光，便带给此时路过此处的人们些许温暖。
简洁的色彩运用到设计中，是令人平静的设计美学，设计大道至简，忠实于产品的功能与本性，外观干净而漂亮。
当极简的实用性成为设计力量，人们以更便捷的方式营造自我环境。
简单之物的美与价值基于实用性将资源最大化，因而透露出丰厚的内含。
侘寂美学的设计中化繁为简，以纯粹面貌展现的设计。
三、含蓄内敛的精神之美
侘寂美学是一种更注重精神层面的东西。
它借助简单的物质营造，甚至是简单到只有一种或不够完整的物质营造，净、简、淡泊、轻松是诧寂美学所追求的状态，以达到淡、温和、含蓄、纯粹的境界，来给予精神更丰富的发挥空间。
尊重自然、融于自然是日本文化中重要的自然观，设计师安藤忠雄在此基础上，进一步寻求自身的精神需求。
他的代表作光之教堂，运用厚重肃穆的青色混凝土墙维营造出宁静震撼的氛围，大面积的混凝土材料创造出光明与黑暗对比，混凝土墙上切出的一个十字形开口便是整个建筑的绝妙之处，光芒从墙体横纵交错的十字架形开口中照进教堂，在墙上、地面上拉出长长的光影，拂过祈祷的信徒，让人感觉上帝就在此，敬畏之情油然而生。
走进安藤忠雄的建筑，犹如步入了清净的禅境，每一个细节都在淋漓尽致的书写人与自然的和谐。
给忙碌焦躁的灵魂心灵的庇护港湾的同时，也给在高楼林立中穿梭栖居的现代人留下难以忘怀的建筑体验。
光之教堂对于安藤来说是特别的，其静寂、肃然、抽象的空间塑造让置于空间之内的人类精神找到了栖息之所。
光之教堂渲染了人与自然之间的一种紧张氛围，在紧张气氛的笼罩下人们会进行反思自我、实现自我的过程。
朴实无华的混凝土与漫无声息的自然光，铸就的便是这超乎建筑构造的精神境界。
四、结语
侘寂的美也不仅仅是体现在建筑创作出的物质意义上的美，更主要的是设计师在整个创作过程中所产生的精神意义上的美，即获得心灵本质的回归，还有创
作出的建筑在环境下所体现的自然性，更深层次地影响当下社会人类的生活方式。
侘寂美学使我们能够更清雅地生活，体会艺术设计带给我们更高的哲学境界。
宁静而简素，闲寂而纯净的城乡人居环境设计，似乎更会让我们过滤了视觉中的浑浊，不但清除了杂色，而且感受到了一次美的洗礼，给予心灵上的空明、澄净。
参考文献
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