大学乐理教案
大学乐理的教案怎么写
一、教学目标1. 知识与能力：（1）使学生掌握乐理的基本概念、术语和符号；（2）培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力；（3）提高学生的音乐创作和演奏水平。
2. 过程与方法：（1）通过讲解、演示、练习、讨论等方式，使学生掌握乐理知识；（2）引导学生主动参与课堂活动，培养自主学习能力；（3）注重培养学生的团队合作精神。
3. 情感态度、价值观：（1）激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生热爱音乐的情怀；（2）培养学生尊重音乐、尊重他人的品质；（3）引导学生树立正确的审美观念，提高道德修养。
二、教学内容1. 乐理基本概念：音、音高、音值、音色、音域、调式、调性、节奏、节拍、拍号、拍子、速度、力度、音色等。
2. 音乐作品分析：旋律、和声、节奏、结构、风格等。
3. 音乐创作：旋律创作、和声创作、节奏创作等。
4. 音乐演奏：钢琴演奏、吉他演奏、合唱等。
三、教学过程第一课时：乐理基本概念1. 导入：播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生思考歌曲中的音乐元素。
2. 讲解乐理基本概念，如音、音高、音值、音色等。
3. 通过举例说明，让学生了解乐理知识在音乐作品中的应用。
4. 课堂练习：让学生尝试分析一首歌曲的乐理元素。
5. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时：音乐作品分析1. 导入：播放一首不同风格的音乐作品，引导学生思考作品的特点。
2. 讲解音乐作品分析的方法，如旋律、和声、节奏、结构、风格等。
3. 分析一首经典音乐作品，让学生了解作品的艺术特点。
4. 课堂练习：让学生分析一首歌曲的乐理元素和艺术特点。
5. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第三课时：音乐创作1. 导入：播放一首简单的旋律，引导学生思考如何创作旋律。
2. 讲解音乐创作的基本方法，如旋律创作、和声创作、节奏创作等。
3. 学生分组进行音乐创作，教师巡回指导。
4. 学生展示作品，教师点评。
5. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第四课时：音乐演奏1. 导入：播放一首简单的音乐作品，引导学生思考如何演奏。
大学生乐理教案模板范文
课程名称：乐理基础授课对象：大学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握音乐的基本概念和音乐符号；2. 培养学生对音乐节奏、旋律、和声等基本要素的理解和欣赏能力；3. 培养学生的音乐审美能力和音乐创作能力；4. 培养学生的团队合作精神和自主学习能力。
教学重点：1. 音乐的基本概念和音乐符号；2. 节奏、旋律、和声等基本要素的理解和应用。
教学难点：1. 节奏、旋律、和声等要素的综合运用；2. 学生音乐审美能力的培养。
教学准备：1. 教学课件；2. 音乐乐器（如钢琴、吉他等）；3. 乐谱；4. 录音设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍乐理课程的重要性，激发学生的学习兴趣；2. 播放一段经典音乐，引导学生感受音乐的魅力。
二、新课讲授1. 音乐的基本概念：a. 音乐的定义；b. 音乐的元素（节奏、旋律、和声等）；c. 音乐的表现形式（歌曲、器乐、舞蹈等）。
2. 音乐符号：a. 五线谱的基本构成；b. 音符、休止符、拍号、调号等符号的识别和运用。
三、课堂练习1. 学生跟随教师一起识谱，练习音高和节奏；2. 教师引导学生进行简单的音乐创作，如即兴演奏。
四、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点；2. 布置作业：预习下一节课内容，准备简单的音乐创作。
第二课时一、复习与导入1. 复习上一节课所学内容，检查学生对基本概念和音乐符号的掌握情况；2. 播放一段不同风格的音乐，引导学生分析音乐元素和表现形式。
二、新课讲授1. 节奏：a. 节奏的定义和分类；b. 节奏的强弱、长短和变化；c. 节奏与音乐情感的关系。
2. 旋律：a. 旋律的定义和构成；b. 旋律的起伏、走向和特点；c. 旋律与音乐情感的关系。
3. 和声：a. 和声的定义和构成；b. 和声的进行、功能和色彩；c. 和声与音乐情感的关系。
三、课堂练习1. 学生分组，进行简单的音乐创作，运用所学节奏、旋律、和声知识；2. 教师对学生的创作进行点评和指导。
大学乐理教学教案设计模板
一、课程名称：大学乐理二、授课对象：大学本科生三、课时安排： 2课时四、教学目标：1. 知识与能力：- 理解并掌握音乐的基本要素，如音高、节奏、和声等。
- 掌握基本的乐理符号和记谱方法。
- 能够分析和解读简单的音乐作品。
2. 过程与方法：- 通过实践操作，提高学生对音乐理论和实践的结合能力。
- 通过小组讨论和合作，培养学生的团队协作精神。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美能力和音乐素养。
五、教学内容：第一课时1. 导入：- 通过播放一段经典音乐作品，激发学生的兴趣。
- 提问：同学们能说出这段音乐的特点吗？引导学生进入乐理学习的主题。
2. 基本概念：- 讲解音高、节奏、音色等基本音乐要素。
- 介绍乐理符号，如五线谱、音符、休止符等。
3. 实践操作：- 学生跟随教师一起练习识谱，通过弹奏乐器或唱歌来加深理解。
- 小组合作，练习简单的音乐片段，让学生在实践中掌握乐理知识。
4. 总结：- 对本节课所学内容进行回顾和总结。
- 鼓励学生在课后继续练习，巩固所学知识。
第二课时1. 复习：- 复习上节课所学的基本概念和乐理符号。
- 通过提问或小测验，检查学生对知识的掌握情况。
2. 和声学基础：- 讲解和弦的基本概念，如大三和弦、小三和弦等。
- 介绍和弦的构成和转位。
3. 案例分析：- 分析经典音乐作品中的和弦运用，让学生了解和声在音乐创作中的重要性。
4. 实践操作：- 学生尝试创作简单的和弦进行，加深对和声学的理解。
- 小组合作，完成一个简单的和声练习。
5. 总结：- 对本节课所学内容进行总结，强调和声学在音乐创作中的地位。
- 鼓励学生在课后继续探索和声学的奥秘。
六、教学手段：- 多媒体课件- 教学用琴或电子琴- 五线谱纸- 练习曲集七、教学评价：- 学生课堂参与度- 学生对乐理知识的掌握程度- 学生课后作业完成情况八、课后作业：- 复习本节课所学内容，完成课后练习题。
- 尝试创作一个简单的旋律，并分析其和弦进行。
大学基础乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基础乐理的基本概念、基本符号和基本规律，包括音高、节奏、音色、调式、调性、音程、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 音高、节奏、音色等基本概念和符号的掌握。
2. 调式、调性、音程、和弦等基本规律的运用。
教学难点：1. 音程、和弦的识别和运用。
2. 调式、调性的分析和运用。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐中的基本要素，如音高、节奏等。
2. 学生分享自己对音乐要素的认识，教师总结并引入基础乐理课程。
二、基本概念和符号1. 音高：介绍音高的概念，如频率、波长等，讲解音名、唱名等基本符号。
2. 节奏：讲解节奏的定义、作用，教授常用的节奏符号和节奏型。
3. 音色：介绍音色的概念，讲解不同乐器的音色特点。
三、调式、调性1. 介绍调式、调性的概念，讲解大调、小调、五声调式等基本调式。
2. 讲解调性的识别和转换，教授调号、升降号等基本符号。
四、音程、和弦1. 介绍音程的概念，讲解音程的度数、音数等基本知识。
2. 讲解和弦的概念，教授三和弦、七和弦等基本和弦。
五、案例分析1. 教师选取一首歌曲，引导学生分析歌曲中的音高、节奏、调式、调性、音程、和弦等要素。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果，教师点评并总结。
六、实践练习1. 教师发放练习题，要求学生运用所学知识进行练习。
2. 学生独立完成练习，教师批改并讲解。
七、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对基础乐理知识的掌握程度。
2. 学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美能力的提高。
大学乐理教案
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与能力：使学生了解音乐的基本结构，掌握音乐的基本元素和基本规则。
2. 过程与方法：通过案例分析、小组讨论、实际操作等方式，培养学生的音乐感知能力和分析能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，培养学生对音乐作品的审美能力，树立正确的音乐价值观。
教学内容：1. 音乐的基本结构2. 音乐的基本元素：音高、节奏、音色3. 音乐的和谐规律4. 音乐作品的案例分析教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的节奏、音高等元素。
2. 提问：你们知道音乐的基本结构吗？什么是音乐的基本元素？二、讲解音乐的基本结构1. 音乐的基本结构包括旋律、和声、节奏和力度。
2. 通过图片、视频等方式展示不同音乐结构的例子。
三、讲解音乐的基本元素1. 音高：讲解音高的概念，通过五线谱展示不同音高的位置。
2. 节奏：讲解节奏的概念，展示不同节奏的例子。
3. 音色：讲解音色的概念，展示不同音色的例子。
四、小组讨论1. 将学生分成小组，讨论音乐中的和谐规律。
2. 各小组分享讨论成果，教师进行点评。
五、案例分析1. 选取一首经典音乐作品，分析其音乐结构、元素和和谐规律。
2. 学生分组进行案例分析，分享分析结果。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学的音乐基本结构、元素和和谐规律。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、实际操作1. 教师播放一段音乐，学生尝试根据音乐的基本结构、元素和和谐规律进行即兴创作。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评。
三、总结1. 总结本节课所学内容，强调音乐的基本结构、元素和和谐规律在音乐创作中的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生课后进一步了解音乐的基本理论，并尝试创作自己的音乐作品。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如提问、回答问题、小组讨论等。
2. 作品质量：评价学生在实际操作中创作的音乐作品，如音乐结构、元素运用、和谐规律等。
大学乐理大调与小调的教案
课时：2课时教学目标：1. 理解大调与小调的概念，掌握大调与小调的基本特征。
2. 能够识别和演奏大调与小调的音阶。
3. 了解大调与小调在音乐作品中的应用。
教学重点：1. 大调与小调的概念和基本特征。
2. 大调与小调音阶的识别和演奏。
教学难点：1. 大调与小调音阶的构成。
2. 大调与小调在音乐作品中的应用。
教学准备：1. PPT课件2. 音乐作品实例3. 钢琴或电子琴教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一首经典音乐作品，引导学生思考作品所使用的调式。
2. 提问：什么是大调？什么是小调？二、新课导入1. 解释大调与小调的概念。
2. 讲解大调与小调的基本特征。
三、大调与小调音阶的构成1. 介绍大调音阶的构成：全全半全全全半。
2. 介绍小调音阶的构成：全半全全半全全。
四、大调与小调音阶的识别与演奏1. 以C大调为例，讲解如何识别和演奏大调音阶。
2. 以a小调为例，讲解如何识别和演奏小调音阶。
五、课堂练习1. 学生跟随教师演奏大调与小调音阶。
2. 学生分组进行大调与小调音阶的识别与演奏。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的知识，提问学生大调与小调的概念和基本特征。
2. 复习大调与小调音阶的构成。
二、大调与小调在音乐作品中的应用1. 分析一首经典音乐作品，讲解大调与小调在音乐作品中的应用。
2. 以实例讲解大调与小调在不同音乐风格中的作用。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，分析一首音乐作品，判断其调式。
2. 学生分组进行音乐作品调式的分析。
四、总结与作业1. 总结大调与小调的概念、特征、音阶构成以及在音乐作品中的应用。
2. 布置作业：学生选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其调式，并撰写分析报告。
教学评价：1. 学生对大调与小调的概念、特征、音阶构成掌握程度。
2. 学生在大调与小调音阶识别与演奏方面的能力。
3. 学生对大调与小调在音乐作品中的应用分析能力。
大学乐理教学教案设计模板
课程名称：大学乐理授课对象：大学音乐专业学生授课课时：2课时教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、音程、和弦等概念。
2. 过程与方法：通过案例分析、小组讨论、实践操作等方式，提高学生的乐理应用能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，增强音乐素养，提高审美能力。
教学重点：1. 音符、节奏的基本概念和运用。
2. 音程、和弦的构成与识别。
教学难点：1. 音程、和弦的准确计算和识别。
2. 不同调性的音程、和弦的转换。
教学准备：1. 多媒体课件（包含乐理知识、案例分析、实践操作等）。
2. 乐谱、钢琴或其他乐器。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 通过播放经典音乐片段，引导学生思考音乐中的基本元素，引出乐理课程的重要性。
二、讲授新课1. 音符与节奏：- 讲解音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）及其时值。
- 通过实例演示节奏的强弱规律。
- 学生跟随教师进行节奏练习。
2. 音程：- 介绍音程的概念，包括度数、性质（大、小、增、减）。
- 以钢琴为例，演示不同音程的构成。
- 学生尝试识别和计算音程。
三、案例分析1. 通过分析经典音乐作品中的乐理运用，让学生理解乐理知识在实际音乐创作中的应用。
四、实践操作1. 学生分组，根据所学知识进行简单的乐理练习，如创作简单的旋律、编配和弦等。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习音符、节奏、音程等基本概念。
2. 学生进行小组讨论，分享上节课的学习心得。
二、讲授新课1. 和弦：- 介绍和弦的概念、构成和性质。
- 以钢琴为例，演示和弦的构成和演奏。
- 学生尝试识别和演奏和弦。
2. 不同调性的音程、和弦- 讲解不同调性的音程、和弦的构成和转换方法。
- 学生进行实际操作，练习不同调性的音程、和弦。
三、案例分析1. 分析不同调性的音乐作品，探讨乐理知识在音乐创作中的运用。
四、实践操作1. 学生分组，根据所学知识进行乐理练习，如创作简单的和弦进行、编配伴奏等。
乐理音程教案大学
一、教学目标1. 知识与能力：（1）掌握音程的基本概念，了解音程的分类及特点。
（2）学会音程的标记方法和计算方法。
（3）能够运用音程知识进行简单的音乐创作。
2. 过程与方法：（1）通过听觉和视觉感受，培养学生的音乐感知能力。
（2）通过实践操作，提高学生的音乐实践能力。
（3）通过小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生热爱音乐的情感。
（2）培养学生严谨、细致的学习态度。
（3）引导学生树立正确的审美观念，提高音乐素养。
二、教学内容1. 音程的基本概念：音程是指两个音在音高上的距离。
2. 音程的分类：根据音程的性质，可分为纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程、倍增音程、倍减音程。
3. 音程的标记方法：用数字表示两个音之间的距离，如：2度、3度等。
4. 音程的计算方法：根据音程的性质，运用公式进行计算。
5. 音程的运用：在音乐创作和演奏中，运用音程知识丰富音乐表现力。
三、教学过程1. 导入新课教师播放一段具有代表性的音乐作品，引导学生观察作品中的音程，引入音程的概念。
2. 讲解音程的基本概念、分类及特点教师通过PPT展示音程的定义、分类及特点，并举例说明。
3. 学习音程的标记方法和计算方法教师详细讲解音程的标记方法和计算方法，并通过实例进行演示。
4. 实践操作学生分组进行实践操作，如：观察音乐作品中的音程、计算音程距离、创作简单的音乐片段等。
5. 小组讨论与交流各小组分享实践操作成果，讨论音程在音乐创作和演奏中的应用，并进行交流。
6. 总结与拓展教师对本次课程进行总结，强调音程在音乐学习中的重要性，并布置课后作业。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 实践操作：评估学生在实践操作中的技能水平。
3. 课后作业：检查学生对音程知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教学PPT：包含音程的基本概念、分类、标记方法、计算方法等内容。
大学乐理钢琴教案
课程名称：乐理钢琴课时：2课时教学对象：大学音乐专业学生教学目标：1. 理解和掌握基本乐理知识，如音符、节奏、音阶、和弦等。
2. 培养学生正确的钢琴演奏技巧，提高演奏水平。
3. 增强学生对音乐作品的鉴赏能力，提高审美水平。
教学重点：1. 基本乐理知识的学习和掌握。
2. 钢琴演奏技巧的培养。
3. 音乐作品的鉴赏和分析。
教学难点：1. 复杂节奏型的理解和掌握。
2. 高难度曲目演奏技巧的掌握。
3. 音乐作品的深度理解和表现。
教学准备：1. 钢琴、教材、乐谱、粉笔、黑板。
2. 学生需准备笔记本和笔。
教学流程：第一课时：一、导入1. 课堂常规：点名、自我介绍。
2. 教师简要介绍课程内容、教学目标和教学要求。
二、基本乐理知识学习1. 讲解音符、节奏、音阶、和弦等基本乐理知识。
2. 通过讲解和示范，让学生了解音符的书写规则、节奏的读法、音阶的构成、和弦的构成等。
3. 学生跟随教师练习，巩固所学知识。
三、钢琴演奏技巧培养1. 讲解正确的钢琴演奏姿势和手型。
2. 通过示范和指导，让学生掌握正确的手指触键方法。
3. 学生跟随教师练习，培养正确的演奏技巧。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，巩固所学知识。
第二课时：一、复习1. 复习上一节课所学的基本乐理知识和钢琴演奏技巧。
2. 学生进行自我展示，教师进行点评和指导。
二、音乐作品鉴赏1. 选取一首具有代表性的音乐作品，进行详细的鉴赏和分析。
2. 讲解作品的背景、风格、结构、主题等。
3. 学生跟随教师一起欣赏作品，提高鉴赏能力。
三、钢琴演奏实践1. 学生根据所学知识，选择一首简单的钢琴曲进行演奏。
2. 教师进行指导和点评，帮助学生提高演奏水平。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高演奏水平。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如提问、回答问题、参与练习等。
2. 知识掌握情况：通过提问、练习等方式，了解学生对基本乐理知识的掌握程度。
大学老师乐理视唱教案模板
大学老师乐理视唱教案模板教案标题：大学老师乐理视唱教案模板教学目标：1. 通过视唱练习提高学生的音乐听觉能力和乐理知识水平。
2. 培养学生对音乐节奏、旋律和和声的敏感性。
3. 培养学生的合作能力和团队精神。
教学内容：1. 音程的辨认和演唱。
2. 旋律的视唱和演唱。
3. 和声的视唱和演唱。
教学准备：1. 音乐教材和乐谱。
2. 音乐播放设备。
3. 音频录音设备。
4. 乐器（如钢琴或吉他）。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾音程、旋律和和声的概念和基本知识。
主体（40分钟）：1. 音程练习：a. 播放一段简短的音乐片段，要求学生辨认其中的音程并用唱的方式回答。
b. 分组进行音程演唱练习，每组选择一段简单的旋律，要求学生按照乐谱进行演唱，并注意音程的准确性。
2. 旋律练习：a. 播放一段简短的旋律，要求学生用视唱的方式模仿并回答问题。
b. 学生分组进行旋律视唱练习，每组选择一段较为复杂的旋律，要求学生根据乐谱进行视唱，并注意节奏和音准。
3. 和声练习：a. 播放一段简短的和声，要求学生辨认其中的主旋律和伴奏，并用唱的方式回答。
b. 学生分组进行和声视唱练习，每组选择一段和声进行演唱，要求学生根据乐谱进行视唱，并注意和声的和谐性和声部的平衡。
总结（5分钟）：1. 对本节课的学习进行总结，强调学生在视唱练习中的进步和提高。
2. 鼓励学生在课后继续进行视唱练习，并提供相关的练习资源和乐谱。
教学评估：1. 观察学生在音程、旋律和和声练习中的表现和准确度。
2. 收集学生的练习录音并进行评估。
3. 针对学生的表现给予及时的反馈和指导。
教学延伸：1. 鼓励学生参与音乐团体或合唱团，以提高视唱和演唱的技巧。
2. 推荐相关的乐理学习资源和练习软件，供学生在课后进行自主学习和练习。
教学反思：本节课通过音程、旋律和和声的视唱练习，帮助学生提高了音乐听觉能力和乐理知识水平。
在教学过程中，学生的参与度较高，能够积极合作并进行有效的团队合作。
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第一讲 基本乐理的目的 第二讲 音及音名 一.：1.了解基本乐理的重要性；2.掌握音的性质，乐音体系，音名，唱名，音的分组 二．：1．音的性质；2.乐音体系，音的分组 三．：乐音体系的分组 四．：讲授法，提问法 五． 1.基本乐理的重要性 基本乐理是一门音乐共同课，是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，是理解，表现音乐所不可缺少的。学作曲，指挥，音乐学或音乐教育等均要学习的。 2.音的产生 有物体振动产生的。物体振动产生音波，音波在空气中传播作用于我们的听觉，便听到了声音。人耳能听到的声音是11—20000次∕每秒，音乐中使用的音是27—4100次∕每秒。 1. 音的性质 音的性质也是乐音的性质有四种：音高，音值，音量，音色 1) 音高：是由发音体每秒振动的次数决定的。 2) 音值：是由发音体振动持续的时间决定的 3) 音色：是由发音体振动幅度决定的 4) 音色：是由发音体振动时泛音出现次序，物质材料等因素决定的 2. 乐音，噪音 1） 乐音：振动规则的听起来音高明显的 2） 噪音：振动规则的听起来音高不明显的 3. 乐音的体系 1） 乐音的体系 2） 音级 3） 音列 4） 半音 5） 全音 4. 音名，唱名，基本音级，变化音级 5. 音组 以八十八键的钢琴为例分大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组最高音是 c5，最低音是A2 6. 标准音是a1,中央C是c1，a1=440称第一国际高度，演奏会高度。 7. 课堂练习 1.写出某一音构成半音，全音。 2.熟记音的分组，音的性质，乐音体系概念。 第三讲 音律 一，：1.掌握三种律制；2.复合音与分音列的把握；3.会辨别及写出自然半音，全音和变化半音，全音，等音 二．： 三中律制，十二平均律，五度相生律，纯律 三．： 自然半音，全音和变化半音，全音，等音 四．： 讲授法，提问法，练习法，指导法 五． （一）复合音与分列音 1.复合音：我们平时所听到的音。绝大部分都是有许多个音组合而成。这种由许多个音组成的音，就是复合音 2.基音：由全弦振动产生的音 3.泛音：由弦的各部分震动而产生的音 4.分音：构成复合音的各音 .分音列：将音由低到高依次排列 十二平均律 将纯八度如c1—c2，分成十二个均等的部分，即半音，这种律制叫十二平均律 五度相生律 以分音列中的第二分音与第三分音两者之间在插入一个第五分音构成的和弦形式做为生律要素 纯律 在分列音的第二分音与第三分音之间在插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要素 自然全音与变化全音，自然半音与变化半音，等音 1.自然半音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音 2.变化全音：由某一基本音级及其变化所构成的半音 3.自然全音：由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级变化音级所构成的全音 4.变化全音：1）由某一基本音级及其变化音级构成的全音 2）由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音 5.等音：音高相同而记法和意义不同的各音 第四讲 记谱法(一) 第五节 记谱法(二) 第六讲 记谱中的常用记号 第七讲 乐谱的正确写法 一，：掌握正确的记谱方法，了解常用的记号的意义 二．：变音记号， 常用记号 三．：演奏记号，省略记号 四．：讲授法 提问法 五. 1.记谱法：是以书面形式记录音乐的方法，熟知的有简谱，五线谱，还有为某种乐器设计的记谱法，如古琴谱，锣鼓谱等等 记谱法有两类：文字谱和符号谱，简谱，工尺谱属文字谱，中古时代的纽姆谱，五线谱属于符号谱 2.意义：掌握记谱法，对创作表演都有不可低估的重大意义。乐谱是作曲家创作意图的具体体现，也具表演家领合作作曲家创作意图的重要途径。因此不管作家还是表演家，都要正确掌握记谱法。 3.五线谱：用来标记音的 五条平行的等距的横线叫五线谱 4.谱号：G谱号 F谱号 C谱号 5，变音记号：用来表示音级的升高，重升或重降，重降的记号，常用的有五种：
＃ ， b ， bb ，× ， ，还原号具将以升高，降低或重升，重降的音还原或基本音级。升记号，降记号变音记号，临时变音记号，简谱重升，重降具不用的。 6.乐谱一般符干长度相当八度，符头在之线上符干可参照前后音符符点应记在音符后边，如在线上记在上方肩上 7.演奏法 1)连音记号： 2)跳音记号： 3)保持音记号：
4)琶音记号： 5)滑音记号： 6)半连音记号： 8.省略记号 1)移高八度：上8 2)降低八度：下8 3)高八度重复：上con8 4)低八度重复:下con8 5)震音记号： 6)反复记号 1.等时值音符转换为休止符 2.在钢琴上练习各种演奏记号，省略记号 第八节 节奏节拍 第九节 各种拍子 一，：1.掌握节奏，节拍特点；2.分析理解各种拍子的强弱关系 二．：节奏 节拍 特征 三．：节奏 节拍概念的理解 四．五. （一）1.节奏：狭义：用强弱组织起来的音的长短关系 广义：每个音乐作品中段落的比例平衡关系 2.节奏特征：是音与音之间长短关系 3.节拍：是有强有弱的相同时间片段，按照一定次序循环重复 4.节拍特征：是音与音之间的强弱关系 5.节奏型：是音乐中具有典型意义的节奏 6.拍子：节拍的单位拍用一定音符来代替，如：四二拍 7.小节 8.弱起 9.弱起拍子 （二）各种拍子 1.单拍子：每小节只有强拍和弱拍的两拍子或三拍子
如 42 24 82 83 43 2.复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起构成的拍子 如44 24 86 89 812 3.混合拍子：由单位拍时值相同的不同类型的单拍子。即二拍子 四拍子按照不同的次序结合在一起构成的拍子。
如 45 87 4.交换拍子：在乐曲中，各拍子叫交替出现 如（42 43） （82 83） 5.交错拍子：几种不同的拍子同时进行 如 42 86 6.散拍子：单位拍时值和强弱位置不明显，由表演者根据乐曲自由处理 “散板” “自由节拍” 如 7.一拍子：只有强拍，没有弱拍，一般只在变换拍子中出现，但在我国戏曲音乐是常见
如 41 写出旋律的节奏，节拍，拍子，节奏型 第十讲 各种拍子的音值组合 一，：掌握各种拍子的组合法，便于读谱，记谱 二．：单拍子的音值组合 三．：休止符的组合，符点音符的组合 四．：讲授法 配合习题练习 五. 一.单拍子的音值组合法
1.单位拍中的音要用共同符尾连接起来，使单位拍之间要彼此分开。（42）
2.假如单位拍的时值小于四分音符。如83拍在节奏不重复的情况下，可以用共同符尾各拍连接起来，但为了清晰起见，第二，三符尾按单位拍彼此分开原则。 3.在节奏比较复杂的情况下，每个主要音群，可分为两个或四个相等的附属群，
第一条符尾分开。（42）
4.全小节的音值，用一个符号记号（22） 5.休止符也按照音值组合法的规则进行组合，整小节休止，除24用两全休止符，都用全休止，另外43拍子中二分休止用两个四分休止代替。 6.为了记谱简单明了，附点音符以及代表的拍子的前两拍可以不遵守单位拍彼此分开的原则
假如单位拍把一个音符，最后一个音符带附点并占有下一拍的时值，这样的附点，因其明显性不够而不用
如42 22 二.复拍子的音值组合法 1.构成复拍子的单拍子应分开，每个单位拍根据单拍子组合 2.如单拍子一样等于整小节的音值，用一个音符，不能用的可分成几个音符用延音线连起来
3.在拍子中，等于拍的音值，可以用一个附点音符 三.复拍子的音值组合法 1.构成复拍子的单拍子应分开，每个单位拍子组合 2.如单拍子一样等于整小节的时值，用一个音符，不能用分开混合拍子的组合，和单拍子一样 联系各种拍子的组合 第十一讲 节奏中的强弱关系 第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 第十三节 音乐的速度，力度及其标记 一，：1.掌握节奏的强弱关系；2.理解在音乐中的表现作用；3.为今后的演唱，奏打好基础 二．：音符均分的特殊形式 三．：节奏，节拍在音乐中的作用 四．：讲授法 五. 一.节拍中的强弱关系在节奏中的体现
1.43和86每小节都有六个八分音符 2.切分音：由弱拍延续到下一强拍或强拍的位置，延续到下一弱拍强部分的音叫切分音，切分音与前面的音，分别叫节奏强音节拍强音，那个强音要按具体情况而定，包括切分音的节奏叫切分节奏 二.音符切分的特殊形式 1.三连音：将基本音符合成均等三部分 2.五连音：五代四，五代三 3.六连音：六代四 4.七连音：七代四，七代六 5.九连音：九代八 6.二连音：二代三 7.四连音：四代三 一切将基本划分不可能划分的等分，都可用音符切分的特殊形式来划分，音符均分的特殊形式，永运用来代替邻近基本划分等分少的部分，而时值一定要相等，只有两连音代替基本划分的三部分。
三.节奏，节拍在音乐表现中的作用 1.节奏，节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把节奏，节拍当作音乐的骨骼 2.二者永远具同时存在，但有不同的侧重点，节拍偏重于音的强弱，节拍偏重于音的长短，节拍各种各样，但具有典型的意义的还是单拍子中的二拍子，二拍子在节奏中的体现就是一连音，二连音 3.复拍子与单拍子不同的地方，且增加了次强拍，在强拍子与弱拍子层次上较平衡，反复周期变长，与单拍子相比变得更宽广 4.混合拍子给人以二拍子与三拍子交替的感觉 5.交错拍子使拍子的“平面化”转向“立体化” 四，速度，力度标记 1.音乐的速度与乐曲内容密切相关，表现激动，兴奋，欢快，活泼的情绪，一般都与快速度相配合 2.音乐的力度与音乐的内容也有极为密切的关系，一般隆重的胜利的，具有战争性的乐曲，应用较强的声音去演唱演奏，而摇篮曲，则用较弱的声音来演唱演奏。 节奏，节拍在音乐中的表现作用