浅谈小学音乐课创新教学

浅谈小学音乐课创新教学
浅谈小学音乐课创新教学

浅谈小学音乐课创新教学 The pony was revised in January 2021

浅谈小学音乐课“创新”教学

江泽民同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”创新是人的最高智慧品质,是人的本质力量的终极体现。实施创新教育是21世纪我国教育追求的基本目标之一,这一目标的实现是中华民族实现伟大振兴的希望之所在。“创新”则是指对现有的东西进行变革,使其更新,成为新的东西,称为“有中生新”。因此音乐课创新教学必须对传统的教学进行改革,使其成为适应时代发展的新型的教学体系,培养出更多的创新型人才。笔者认为,改革传统的教学模式、教学内容、教学手段、教学评价是音乐课创新的关键。

一、构建新型的音乐课教学模式

教学模式是指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。传统的教学模式以“灌注式”为主要特征,它严重地扼制了学生的想象力和创造力,不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革、更新”,建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式,使学生成为学习的主体、学习的主人,在学习中探索,在学习中创造。

1、教学设计要以学生实践为主线,以探究知识为中心,以创新知识为重点,以培养能力为宗旨。

2、教学实施要注重学生创造潜能的开发,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆质疑,积极思考,发现问题,解决问题,引导学生自主学习。有这样一节课:教师出示三首民歌,让学生即兴创编一个音乐故事,以小组为单位,讨论、设计并表演,结

果非常好。学生经过一番认真的讨论,根据各组自身的优势编排了非常完整的音乐故事,并将三首民歌巧妙地安排在故事之中,体现得惟妙惟肖。在创编内容的设计中,各显神通,有的就地取材,有的选用名着改编。各组同学积极参与,表演得有声有色。各组还为自编的小故事取名。在这一活动过程中,极大地发挥了学生的创造潜能,让学生在宽松的环境中自由地参与实践,发展了个性,开拓了思想,创新精神、实践能力得到了培养,提高了教学质量和效率。总之,新型的音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想,给人以全新的感觉。

二、选用灵活多变的教学方法

教学方法是指完成教学任务所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的,教师传授为主,忽视因材施教,束缚了学生的手脚,压制了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为会,让学生学会学习,学会思考,学会创造,同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间,让他们在实践中求知,实践中创造,让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。另外还要注重学生审美能力的培养和发展,发挥学生学习音乐的主动性和创造性,重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好,强调多种教学方法的综合运用。

(一)方法的多样性。音乐教学中某一知识点的教学,往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。从感性到理性,有浅入深,从理论到实践,层层递进,活化于音乐教学过程中,充分利用学生的眼、耳、口、手、脑等各器官,大大激发了学生的学习积极性,极大的发挥了学生全脑的功能,培养了学生的聪明才智。

(二)方法的灵活性。因年龄段儿童个性件的差异,地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的音乐性决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教育要在面向全体的同

时实行因材施教,如对个体学生采用不同的方法和要求,让每个学生都得到发展,人人享受成功行为的喜悦。

三、采用现代教育技术辅助音乐教育

现代教育技术它具有信息量大,交互性强,快捷简便,直观形象等特点,它通过图象、文字、音响等来刺激人的器官,从而产生想象和联想,对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要的作用,它优于其他一切教学手段。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓,它能改变传统教学中的一切弊端,优化于教学。如《长江之歌》一课,运用多媒体电脑快捷的手法,将一部作品完整地展现给学生,那一幅幅生动的画面,强烈的音响刺激着人们的感官,使其产生强烈共鸣,学生无不为作品而振奋,无不为母亲河的壮观而赞叹不已,沉浸在作品的特定意境中,满足欣赏者的心理需要,培养了情感,陶冶了情操。

四、善用“激励性”机制进行评价

运用“激励性”机制对学生进行评价,改变传统的评价方法。教师对学生学习活动作出评价时要慎重,要充分发挥“评价”的激励功能,这是努力探寻激励、唤醒、鼓舞学生的最有效手段。常用方法有以下三种:

(一)鉴赏性评价。对学生在学习活动中创造出来的正确结论给予真诚的鉴赏地评价,因为“人性最深层地需求就是渴望别人欣赏和赞美。"激励学生对学习充满信心,从而把求知当成人世间最大的快乐。

(二)评价的多元化。对学生表现的不尽如人意之处,应巧妙运用评价,使学生体验到教师的期待,进而化为一种积极的行为。

(三)纵向评价。评价应着眼于未来,侧重于发展,有利于改进。教师应强调评价的

引导作用,应淡化学生间的横向比较,注重学生发展,使学生体验到进步就是成功。

创新教育是当今世界的一大趋势,知识更新月异,高新技术迅猛发展,面对教育的新形式,我们音乐教育工作者必须以崭新的姿态,迎接挑战,深入进行音乐课创新教学研究,构建与时代相适应的新型音乐教学模式培养真正具有创新意识、创新精神、创新能力的优秀人才。

初中音乐教学反思随笔.

初中音乐教学反思随笔 2019-03-20 随着现代教育技术的发展,利用多媒体技术辅助课堂教学在各学科中已逐渐被广泛地应用。勿庸置疑,这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性,可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性,突破教学的重难点,从而能更容易达到教学目的,使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一,在这次赛课中我也尝试着运用了多媒体课件,结果很好!既调动了学生的积极性,也增加了知识的趣味性! 比如,课前播放了周华健的《朋友》这首歌,在优美的歌声中,请同学们谈感受,以这种形式使同学们更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他们的好奇心。接下了我把各个环节,都设置了相应的动画,文字,让学生觉得很有意思,也愿意思考。在调查环节,在公布调查结果时,当有的同学看见自己的名字出现在大屏幕时,非常高兴和激动,我想他们以后会做的更好,积极的与同学交往。而其他的同学会反思,向他们学习,希望自己也可以和他们一样上光荣榜。 现在,我们政治使用的是新教材,上面的知识点少了,增加了更多做人的道理。但是一味的说教,讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说:“对于一切来说,只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神,才能乐在其中,才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活,上精。多应用一些多媒体课件,尽量增加知识的趣味性,让学生们在娱乐、活动、探究过程中学会知识,从而内化为做人的能力。 通过这次赛课,我不仅能力得到了锻炼,而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的,也从老教师身上学到了有效的教学经验,找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之,在今后的教学中我会发挥自己的优势,多利用多媒体教学,也会多向其他教师学习,取长补短。 通过这节课的教学尝试,使我感受到了改变教学方法的重要性以及得到良好效果的快乐,也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求,也使我看到了学生们的巨大的潜能,更大的发展性、可塑性,对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友,达到一种“亦师亦友”的境界。 教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践,作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结,从而进入更优化的教学状态,使学生得到更充分的发展。如果说备课、上课等基本教学实践是元研究的话,那么教学反思就是次研究。

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文(10篇) 第一篇:以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中,课程内容较为枯燥无趣,教学方式也一成不变,难以激起学生学习的热情,而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式,完全可以将其应用到教学课堂上,以提高课堂教学质量,促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧,使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习,无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》,都是不错的音乐教材,而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验,没有将人与音乐结合起来,这样的教学方式较为单一,与新课改的精神是不相符的。同时,优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用,尤其是在动画片音乐中,学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情,从音乐中感受人物的喜怒哀乐,从而帮助和引导学生树立正确的价值观,增加学生的审美体验,感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临,小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人,其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多,尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加,教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例,以健全学生品格,陶冶学生情操,培养学生审美能力为教学目标,使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性,充分挖掘学生智力,促进学生的综合发展。此外,教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念,将人文关怀倾注到每一个教学环节中去,因为音乐本身就是一门艺术,欣赏音乐是一种精神需要,所以,教师可以在进行音乐鉴赏时,给予学生更多的时间和空间,让学生自我感悟音乐所流露的情感,帮助和引导学生找到适合自己的学习方法,同时鼓励学生的个性化发展,培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶,并在音乐的影响下健康快乐成长,是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中,提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势,也是教育改革对教师提出的更高要求,所以,教师要坚持以人为本的教学理念,不仅要及时更新自己的音乐知识,而且要改变传统的教学内容,使其适应现代化的发展需求,改变教学方式,利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品,帮助学生

最新提高音乐教学质量的主要措施

艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》,明确课程的性质、目标,理解课程的基本理念,了解内容标准及实施建议。 2、通读教材,了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料,整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求,确定本学期学段目标。安排教学进度,分配课时,规划音乐课外艺术实践活动,制定教学计划。 5、明确学段目标,围绕单元人文主题安排课时教毕内容,制定教学目标,选择教学手段,设计教学过程,形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本,从音响出发,以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动,富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣,使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导,避免喊唱,注意变声期学生的嗓音保护。指导学生

自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高,使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有:认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。 三、教学评价 1、重视对学生情感态度与价值观,知识与技能方面的评价,考察学习过程与方法的有效性。强化评价激励作用。 2、形成性评价与终结性评价相结合:在音乐教学的实践过程中,可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。学生参加课外艺术活动及各类竞赛可作为学业评价内容。 3、自评、互评及他评相结合:通过不同方式的评价及时调整和改进教学,提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多,简化评价过程。 四、课外活动 1、有组织有计划开展多形式课外艺术活动。鼓励学生参加声乐、舞蹈、器乐、等兴趣小组、学校艺术节活动。 2、课外艺术实践活动应与音乐学科教学相联系,拓展学生兴趣、关注个性发展。 白云一中艺术教研组 2012年3月20日

初中音乐唱歌课的教学反思

初中音乐唱歌课的教学反思 唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容,作为一名音乐教师,不难发现现在的学生喜欢唱歌,可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,也许所有的同行们都有同样的感受。学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时,也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化。

二、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。 三、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中,感受和聆听音乐,音乐课要生动活泼,必须引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来,不能闲着虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。 四、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。 五、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 六、根据不同年龄层次,与课外歌曲相结合,多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中,我们始终坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者,传播尽善尽美的

小学音乐课中节奏的教学

小学音乐课中节奏的教学 一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏,节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比,给旋律带来了动力和生机,所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。 节奏的学习并不是十分复杂,可以将其大体分为四个步骤: 一。专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组基本节奏主要包括:×、&s;×、×-、×·×、×·×、××·、××·、××××、⌒ 3⌒×××、×××、×××。这十一种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生,由于难度上的差异以及学生接受能力的差异,可以将他们渗透到不同的年级分别重点教学。 第二个环节是节奏组合。老师可以将其中1—3种基本节奏自由组合成演唱曲目中最常见的2—4个小节,作为课堂扩充练习。如果第一环节完成得不错的话,相信第二个环节应该不会

太困难。值得注意的是学生往往会在学习节奏组合中不自觉地在两个基本节奏之间插入休止符,从而影响每小节的实际节拍。这一点老师要特别注意。 二。在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合音乐是诉诸情感的表演艺术,单纯的教授节奏学生往往不会有多大兴趣。但如果将其融入各种游戏中,不仅可以提高学生对音乐本身的兴趣,还能轻轻松松完成教学任务。游戏的形式多种多样,可以是识卡,将基本节奏写在卡上,老师可以任意挑选出一张卡片,让学生识记。也可以结合动物叫声。 ×× ×× │ ××如小鸟 叽叽 叽叽

叽叽×× ‖ × × │ × × ‖叽叽 老山羊:

咩 咩 咩 咩 还可以让儿歌与节奏组合,如:× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖身

穿 小黑 袄 尾巴 象剪 刀 只要你肯开动脑筋,单是卡片就可以作出很多文章。 三。在歌曲中学会运用在歌曲教学中,节奏的学习不能单纯只为节奏本身,需要同特定的唱名相结合。而最好的结合方式莫过于亲自在乐器上演奏。一个学生可以用二胡演奏出一定节奏的旋律,另一个学生则可以用电子琴。不管乐器是什么,演奏的总是同样的内容。 四。在创作中熟练掌握节奏音乐这门艺术是不能缺少创作的,

浅谈音乐课的情景教学

浅谈音乐课的情景教学 所谓情境教学,是指教师根据教学目标和教学内容,创设特定的教学情境,引导学生自主探究或合作探究的教学。具体说是指教师以现行教材为基本内容,以学生周围生活实际为参考对象,选择综合而典型的材料,创设特定的语言、问题等情境,真是而全面地反映或模拟现实,引导学生应用所学知识,自主地探究事物的整体机构、功能、作用,分析理解事物的变化发展过程,从而形成新知识、新观点,并找到解决问题的新方法、新手段。最初由我国著名儿童教育家李吉林提出,她从语文教学的情景训练法得到启示,从中国古代文艺理论的“意境说”汲取营养,从而提出了情景教学这一教育学理论。 实施音乐课的情境教学,我们需要进一步了解情景教学的理论的基础。北京师范大学发展心理研究所林崇德教授和罗良博士从心理学诠释,他们认为,情景教学强调的是主客观的统一。情境教学中,情境的“情”是一种主观的动机系统,“境”是客观的环境。这就是要求我们发挥主观能动性,进而积极认识和构建外在客观世界;此外,情境教学强调需要、情绪情感的作用;强调在教学中把形象思维与抽象思维统一起来;强调在教学中认知与社会认知的结合,情境教学的四大特点即“行真、情切、意远、理念寓于其中”,这与社会认知的要求是一致的;强调发展智力是教学工作的重要任务;强调语言与思维辩证关系;强调播种的快乐,这是心理健康教育的一种形式。

情境教学强调教师要创设良好的环境,在《李吉林集》第三卷里阐述了“带入情境、优化情境、运用请境、拓宽情境”的思想。情境教学最初用于儿童语文课程的教学研究,而扩充至其他课程的教学研究,在超越儿童这一年龄区域,研究逐渐全面与广泛,笔者认为,无论是中小学的音乐课教学还是本科院校专业与非专业的音乐课教学,都可以运用情境教学理论,丰富自己的教学方式方法。情境法容情、言、行为一体,这与音乐教学特征极相吻合,学生对音乐的感受、理解,往往需要借助情境,通过具体生动的形象引起学生内心的共鸣,用歌唱、奏乐、动作等形式把它表现出来。人们常说:“以情带声,以声传情”,说明了“请”在音乐作品中的重要意义。情境法在音乐教学中的途径有:创设图画再现情境;扮演角色体验情境;语言描绘情境; 音乐渲染情境等。通过这些途径,把学生带入与教学内容有一定联系的情境之中,使他们产生用音乐来表达的欲望,同时也受到一定的性情陶冶。实践方法如下: 一、联系生活展示情境: 艺术是源于生活,音乐同样是表现自然,表现生活,音乐课的教学不能把学生拘泥于室内,一板一眼的教,告诉学生这一段是在描写水声,这一段是在描写鸟叫声,这一段是在描写对话等等,何不让学生回归生活,走进自然呢?我们可以带学生在公园里感受树叶的沙沙作响,感受小溪的欢快流淌,感受鸟儿的放声歌唱。这样,学生在听到自然独特的淳朴、清新和美好。教授革命歌曲时,我们可以让学生联系自己平时看过的关于革命战争的记录片,影片,想象战争中催人

小学音乐论文浅谈小学音乐教学中的创新教育_通用版

小学音乐论文-浅谈小学音乐教学中的创新教育通用版 进入二十一世纪以来,社会对人才的要求越来越高,创新型人才是现代社会培养人才的主要发展方向之一。培养创新型人才需从小学教育着手,小学是后期各阶段教学的基础,小学教师应该注重课堂教学的重要性,全面提高小学生的综合素质。小学音乐教学是小学教学工作的重要组成部分,尤其是新疆少数民族地区非常注重音乐和舞蹈教学,为培养创新型音乐人才,小学音乐教学工作者应该结合实际教学情况,综合利用现代信息教学手段,全面提高小学音乐教学水平,为培养大量创新型音乐人才提供动力保障。[1] 一、小学音乐教学进行创新教育的意义 1.激发小学生的创新意识 在小学音乐教学中进行创新教育有助于激发小学生的创新意识。小学生正处于情感意识的成长时期,学生的行为习惯具有较强的可塑性。在实际教学工作中开展创新教学可以引导小学生明确认识创新的意义、引导小学生树立正确的创新意识,为今后的学习打下坚实的基础。 2.提高小学生的综合素质 现代社会要求新型的创新人才必须具备较高的综合素质。在小学音乐课堂中进行创新教学在满足现代社会人才培养需求的同时,能够引导小学生积极主动地思考学习,学生在实际学习过程中,自主学习能力以及创新能力得到全面提升,其综合素质也因此得到有效加强。 3.提高小学教学质量 在小学音乐教学中进行创新教育可以提高小学教学质量。现代社会注重小学生创新能力的培养,实际教学过程中教师应该采用合理的教学策略,合理的教学策略可以有效提高小学生的学习兴趣,只有提高小学生的积极性,才能保障其主动地投入到课堂教学中,在实际教学中师生互动会随之增加,可以全面提高小学音乐课堂的教学质量。 二、小学音乐教学中存在的问题

小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢篇一:小学音乐课教学反思 音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何

提高自己的教学能力呢? 一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控 在低年级的音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。 本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很

好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。 二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学

音乐课教学反思

音乐课教学反思 音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美水平。为了实现这个目标和推动新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不但做到现在受益,而且做到终身受益。所以在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生实行教育和培养: 1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生理解和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲自实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不但对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提升学生的音乐审美观点和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。 二、用多种方法,努力提升学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时使用数码钢琴实行音乐教学,激发学生兴趣,提升课堂效率,具体为: 1、在音乐欣赏课上,有些乐曲能够利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提升审美水平。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践水平,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课,谈一下我的想法。 (一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。 “兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中,为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等,老师用“听音乐式步步深入导引学生实行学习,让学生的思维随着“真善美”这根主线实行和发展,在学习过程中又充分采用激励性学习方法,使教学环环相扣,紧凑而不散乱,整个教学过程显得较为科学合理,使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美,并觉得学习也是一种乐趣。 (二)、展开器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。

浅谈小学音乐课中节奏教学

浅谈小学音乐课中节奏教学 艺术形式,节奏训练是动态的课堂表现形式,在音乐教学中让学生动起来,实行节奏训练是符合学生的认知规律及事物发展的必然规律的。特别是在小学音乐教学中,有计划地安排5分钟左右多种多样的节奏训练,并使之游戏化、趣味化,既激发了学生的学习兴趣,又培养了学生即兴创编的水平和反应水平。 1、寓节奏训练于语言之中 音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,能够收集一些韵律匀整的儿歌,教学生们按节奏朗读,也可让学生们背自己熟悉的古诗,按3/4、2/4的节奏读出来。这样的练习,节奏明快,能够使学生熟练掌握3/4、2/4的基本节奏。 2、寓节奏训练于身体的动作之中 在音乐中让孩子们把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,让孩子在动作中发挥想像,通过孩子熟悉的各种动作来理解节奏,实行节奏训练。做“走过去,跑回来”游戏:让学生用八个一拍“走”到规定的地点,又用十六个半拍“跑”回到原地,通过游戏锻炼学生的空间概念,并对自己走步、跑步距离的长短、速度的快慢,都有一定的控制水平。这种活动既训练了节奏,又促动了大脑的发育。 3、寓节奏训练于各种声音之中 儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上,只有利用有趣的、形象生动的感性理解,激起他们的学习兴趣和参与欲望,才能有效地诱发学习动机,激发求知欲,积极主动的实行学习。我们生活在声音的世界里,到处都充满着不同的声音、不同的节奏,把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中,轻松地掌握知识,从而达到教学目的。 4、寓节奏训练于学生的创造力之中 对于学生,应首先培养他们的节奏意识,让他们感觉到音乐是美好的,但也不是随心所欲的,因为它也有一定的约束——节奏。为了进一步巩固、提升学生节奏训练的兴趣,发展对音乐不同节奏的感受力、表现力和创造力,如:上课前使用节奏问好,下课使用节奏下课。节奏教学虽然不是音乐教育的全部,但以此来作为阶梯,激发学生内心潜在的音乐敏感性,培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等,是切实可行的。

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学:祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。然而,游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望,自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏。在游戏中,儿童的运动器官,感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中,我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐,,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时,音乐课还没有让老师完全重视,就是简单的老师教,学生学的传统课堂教学方法,对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师,教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师,学生对于音乐课的理解就是唱歌,他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子,我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学,完全进行不了,我在讲台上讲,学生在座位上讲,一堂课乱哄哄的。课后经过反思,反复实践,发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣,课堂效率非常高。通过走进

初中音乐教学反思

初中音乐教学反思 Prepared on 22 November 2020

初中音乐教学反思 —屯昌中学张运钰 每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华 音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的,这就需要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。 欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。 二、课堂音乐教学中要掌握好定位 音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,。 总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

小学音乐节奏训练

小学音乐课如何训练节奏 内容摘要:我们都生活在声音的世界里,节奏无处不在,它是音乐的生命,是生命的源泉,每一首乐曲中都有它的存在,它与旋律是不可分隔的,在我们的课堂教学中尤为重要。在小学音乐课中,节奏的训练不可忽视,为了达到掌握节奏的目的,必须灵活运用各种教学形式,循序渐进的进行节奏训练。 关键词:小学音乐教学节奏训练 小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。 在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此,节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字,这个字就读一拍。后面采

用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍?学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍?“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的浓厚。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用“da”的形式读,或者是用手拍一拍。如:2/4××︳××︳×—‖其形式比较枯燥,学da da︳da da︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。那么,怎样将这些乏味的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢? 从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时,不同的节奏型用不同的读法,使学生必须动脑筋想“是什么音符”,应该“读什么”,不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性,尽量做到读起来上口,降低了教学难度,例如基本节奏型与读法: ⑴×× | ××|| 读作:咚咚咚咚(模仿心跳声) ⑵××读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音) ⑶×××读作:哒哒哒(模仿马蹄声)

小学音乐课学习心得感想【精品】

音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。下面是小学音乐课学习心得感想,供你参考! 多年来,我们理解把握新课程的精神实质,改变教学方法,落实课程改革的各项目标。以教师为主体,以学校为主阵地,通过有计划、系统的研究活动,解决课程中的多层次问题,促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。 一、理论研讨,在“碰撞”中拓宽工作思路。 通过开展形式新颖,实效性强的集体教研活动,集中了教研组集体的智慧,强化了合作意识,共享,做到了优势互补。在校本教研活动中,我们从不同角度研讨,集思广益。既有相互间的合作,又有教师个性化的发挥,畅所欲言,思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势,广泛切磋交流,形成了良好的校本教研氛围。 二、教学研究,在实践中提高专业水平 (一)、教研促进 ①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点,我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验,通过在同一年级五个班的实验,我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示,彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱,通过有趣的游戏,轻而易举的认识了各个音符的名字及位置,解决了识谱难的问题,调动了学生的兴趣,使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验,并将逐渐推广。 ②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试,对于中高级的识谱,是难度较大的曲谱,我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习,大担地实验,对于识谱中跨度大的音符演唱,我们是这样尝试的:部分歌曲采用先识谱、后唱歌,而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验,我们归纳出以下两个特点: 第一:先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程,使学生对歌曲的理解更加深刻,对歌曲的演唱更加准确,达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。 第二:先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐,让学生感受音乐,从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌,在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点,在学生识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。 不管是先识谱、后唱歌,还是先唱歌、后识谱,其教学目的是一致的,都是为了通过提高学生的音乐基本技能,来完善他们的演唱水平,只是为达到目的而采用的手段不同而己。

高中音乐教学反思

高中音乐教学反思 新沂市第三中学袁丽 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。 我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下: 一、教材内容提不起学生的学习兴趣 在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。 二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思 课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、存在的不足及整改措施 作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点: 1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。 2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。 3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。 以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。

小学音乐《节奏与节拍》教案

(封面) 小学音乐《节奏与节拍》教案 授课学科: 授课年级: 授课教师: 授课时间: XX学校

教学内容: 1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标: 1、通过对拍子的认识,让学生了解几种常见拍子的强弱关系, 掌握拍号的含义; 2、熟悉各种拍子属于哪种类型,能够根据各种拍子的特点写出 节奏或旋律的拍号。 教学重点:拍号的含义和拍子的类型 教学难点:根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程: 一、导入新课: 老师用双手打出一条节奏,让学生分出哪只手打的是节奏,哪只手打的是拍子。 右手:2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手:2/4 x x | x x | x x | x x || 左右手同时打出以上节奏,并突出强弱拍。 二、新课教学: 1、拍号: 从引子中我们得出,左手打的是拍子,右手打的是节奏,左手一直是“强弱强弱”的规律,从而得出拍子的概念是:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”,而用以表示不同拍子的符号叫

“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示:如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么,分子又表示什么呢?我们先来看这条节奏:2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || 根据节奏我们知道“4”表示什么?(表示四分音符) “2”表示什么?(表示两拍)由此我们可以得出拍号的含义是:每小节的拍数以何种音符为一拍 如:“2/4”即表示以四分音符为一拍,每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型: (1)单拍子:“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。如:2/4,3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| (2)复拍子:“复”即重复,即一小节内有了次强拍。如:4/4,6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8 X X X X XX X || (3)混合拍子:即二拍子、三拍子的组合。如:5/4(2/4+3/4)、7/4(2/4+2/4+3/4)等。

小学音乐教学创新论文6篇

小学音乐教学创新论文6篇 第一篇:小学音乐新课改下创新教学研究 音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中,教师既要注重理论教学,又要结合音乐实践进行教学,让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识,提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时,教师要结合学生的兴趣设计活动内容,有效提高学生的参与积极性,使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能,提高音乐综合能力。 一、开展自主探究活动,激发学生的学习热情 在传统小学音乐教学中,教师在进行音乐知识的讲解时,经常向学生灌输纯理论的知识,这些知识很难让学生理解和掌握。因此,虽然小学生很喜欢唱歌,但是在音乐课堂上的学习兴趣缺

不高,就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行,教师在开展音乐教学时,要和实践教学相结合,让学生在运用音乐知识参与实践活动时,能主动进行探究和思考,加深他们对知识的理解,有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中,能有效激发学生的探究热情,使课堂教学氛围活跃起来,激活学生的思维,使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中,教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流,对他们的学习进行指导,鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下,能有效激发学生的主动探究热情,使他们认真学习音乐知识,不断提高音乐综合能力。 二、加强师生互动,提高学生的音乐综合能力 随着素质教育的进行,教师在小学音乐教学中,要加强和学生的互动交流,在激发学生学习主动性的同时,对他们进行学习指导,使学生通过学习,积累更多的音乐知识,提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时,教师可以从以下方面对学生进行指导。

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