浅谈小学音乐课创新教学
浅谈小学音乐课创新教学 The pony was revised in January 2021
浅谈小学音乐课“创新”教学
江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。
”创新是人的最高智慧品质,是人的本质力量的终极体现。
实施创新教育是21世纪我国教育追求的基本目标之一,这一目标的实现是中华民族实现伟大振兴的希望之所在。
“创新”则是指对现有的东西进行变革，使其更新，成为新的东西，称为“有中生新”。
因此音乐课创新教学必须对传统的教学进行改革，使其成为适应时代发展的新型的教学体系，培养出更多的创新型人才。
笔者认为，改革传统的教学模式、教学内容、教学手段、教学评价是音乐课创新的关键。
一、构建新型的音乐课教学模式
教学模式是指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。
传统的教学模式以“灌注式”为主要特征，它严重地扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。
所以要进行模式的“变革、更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。
1、教学设计要以学生实践为主线，以探究知识为中心，以创新知识为重点，以培养能力为宗旨。
2、教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
有这样一节课：教师出示三首民歌，让学生即兴创编一个音乐故事，以小组为单位，讨论、设计并表演，结
果非常好。
学生经过一番认真的讨论，根据各组自身的优势编排了非常完整的音乐故事，并将三首民歌巧妙地安排在故事之中，体现得惟妙惟肖。
在创编内容的设计中，各显神通，有的就地取材，有的选用名着改编。
各组同学积极参与，表演得有声有色。
各组还为自编的小故事取名。
在这一活动过程中，极大地发挥了学生的创造潜能，让学生在宽松的环境中自由地参与实践，发展了个性，开拓了思想，创新精神、实践能力得到了培养，提高了教学质量和效率。
总之，新型的音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，给人以全新的感觉。
二、选用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学任务所使用的工作方法。
它包括教师的教授方法和学生的学习方法。
传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，压制了学生的创造力。
因此改革传统教学方法的教会为会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知，实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。
另外还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。
（一）方法的多样性。
音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。
从感性到理性，有浅入深，从理论到实践，层层递进，活化于音乐教学过程中，充分利用学生的眼、耳、口、手、脑等各器官，大大激发了学生的学习积极性，极大的发挥了学生全脑的功能，培养了学生的聪明才智。
（二）方法的灵活性。
因年龄段儿童个性件的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的音乐性决定了音乐教学方法的灵活性。
音乐教育要在面向全体的同
时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功行为的喜悦。
三、采用现代教育技术辅助音乐教育
现代教育技术它具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等来刺激人的器官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要的作用，它优于其他一切教学手段。
音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的一切弊端，优化于教学。
如《长江之歌》一课，运用多媒体电脑快捷的手法，将一部作品完整地展现给学生，那一幅幅生动的画面，强烈的音响刺激着人们的感官，使其产生强烈共鸣，学生无不为作品而振奋，无不为母亲河的壮观而赞叹不已，沉浸在作品的特定意境中，满足欣赏者的心理需要，培养了情感，陶冶了情操。
四、善用“激励性”机制进行评价
运用“激励性”机制对学生进行评价，改变传统的评价方法。
教师对学生学习活动作出评价时要慎重，要充分发挥“评价”的激励功能，这是努力探寻激励、唤醒、鼓舞学生的最有效手段。
常用方法有以下三种：
（一）鉴赏性评价。
对学生在学习活动中创造出来的正确结论给予真诚的鉴赏地评价，因为“人性最深层地需求就是渴望别人欣赏和赞美。
"激励学生对学习充满信心，从而把求知当成人世间最大的快乐。
（二）评价的多元化。
对学生表现的不尽如人意之处，应巧妙运用评价，使学生体验到教师的期待，进而化为一种积极的行为。
（三）纵向评价。
评价应着眼于未来，侧重于发展，有利于改进。
教师应强调评价的
引导作用，应淡化学生间的横向比较，注重学生发展，使学生体验到进步就是成功。
创新教育是当今世界的一大趋势，知识更新月异，高新技术迅猛发展，面对教育的新形式，我们音乐教育工作者必须以崭新的姿态，迎接挑战，深入进行音乐课创新教学研究，构建与时代相适应的新型音乐教学模式培养真正具有创新意识、创新精神、创新能力的优秀人才。
浅谈小学音乐低年级唱游教学
浅谈低年级唱游教学摘要唱游是小学音乐教学的必要形式，它可以提高学生的音乐素质，培养学生的高尚情操，在唱游教学时，首先让学生熟悉音乐，听拼节拍，感受节奏，把握速度，体会晴绪，关键是唱游动作的设计编排，教师的讲解要简洁明了，示范妥准确规范，同时启发学生积极思维，大胆创编，动作的教学要重.咨、突出，分散难点，最后要充分发挥学生的表现能力，进行完整的表演。
形式要灵活多样，目的是让学生在游戏中感受到美与欢乐，使他们健康成长。
关键词小学音乐唱游现阶段的小学音乐课教学内容丰富多彩，跳出了传统的唱歌模式，形成涵盖了歌曲、欣赏、读谱知识、综合训练、唱歌等多元化的格局，而其中的唱游教学则是深受低年级学生喜爱的一种教学方式。
那什么是唱游呢？唱游教学是继承了我国传统音乐教学实践中合理的经验，借鉴外来音乐教育体系中符合我国国情的内容与方法而逐步形成的一种音乐多种要素（音的长短、音的强弱、音的高低、音色、速度、曲式结构等）的感知力，对音乐语言的理解力，是培养学生的乐感，节奏感与美感的一种有效的科学手段，能引起学生的音乐兴趣，并在游戏中感受、表现音乐。
作为一项集体活动，唱游活动还能增强学生之间的友谊，培养良好的道德品质，陶冶美好的性情。
近年来，随着教学改革的不断深入，唱游教学越来越受到音乐教师的重视。
众所周知，孩子就是好动，他们有着极强的模仿能力与自我表现的欲望。
如果音乐课堂上经常采用游戏的形式，与在教室里端端正正地坐着上课的语数课相比，音乐课上学生一定表现得更主动、更积极，达到事半功倍的作用。
所以音乐教师应确立好唱游的地位，重视学生的“主体”作用，把握学生的兴趣，创造学生参与的机会，让学生在唱一唱、动一动、玩一玩中去感受、理解与表现音乐，给学生一个游戏的空间，让他们自由发挥。
那唱游教学又有哪些特点呢：1、游戏性与趣味性。
游戏是孩子表现生活、学习生活的重要方式，在唱游教学中，教师要创设大量的音乐游戏活动，通过游戏来激发学生的音乐兴趣，使学生的思维更活跃，提高他们“动”的欲望。
浅谈如何构建高效的小学音乐课堂
浅谈如何构建高效的小学音乐课堂摘要：在新课程改革的环境下，教师教学过程中，需要对传统的教学观念进行更新，采用新的教学策略及教学方法，构建高效的小学音乐课堂的教育模式，让学生生动、活泼、主动地发展。
关键词：小学音乐；教学策略；高效课堂中图分类号：g623.71在新课程改革的环境下，教师教学过程中，需要对传统的教学观念进行更新，采用新的教学策略及教学方法，构建高效的小学音乐课堂的教育模式，让学生生动、活泼、主动地发展。
本文就如何构建高效的小学音乐课堂提出自己的见解。
一、树立”以审美为核心”的教学理念当代的小学音乐教师必须对传统的思想观念进行更新，树立”以审美为核心”的教学理念。
这种新教学理念不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，采用新的授课教学方法，将学生的全面发展作为教学的核心目标，合理选择音乐教材，灵活运用各种音乐教学设备，让我们的学生才能真正体会到蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，才能对音乐课产生强烈的情感共鸣。
同时，由于小学生的年龄特征和认知特点，精神集中的时间短，并且注意力容易分散；要提高他们的学习兴趣，就需要时时让他们感到学习的内容新鲜而有趣[1]。
因此，我们的音乐教师在教学过程中，应树立”以审美为核心”的音乐教学理念，针对小学生们喜欢听流行音乐及动画音乐等特点，在教学过程中的各个环节上让学生在理解音乐内涵的基础上，积极创设情境，围绕主题设计审美情景，激起学生对音乐审美的渴望、培养学生主动地感知美、表现美和创造美，从而实现营造和谐高效的音乐课堂。
只有这样，我们音乐老师才能实现构建高效的小学音乐课堂。
二、积极创设情境来强化音乐教学效果全面营造一个良好的音乐课堂情境是实现构建高效的小学音乐课堂关键。
在音乐教学中需要触发学生的情感，让其积极融入到课堂教学，这就需要进行情景的创设，构建和谐、宽松、充满音乐美感的教学气氛。
教育心理学原理告诉我们：当一个学生对某一学科产生兴趣时，他才积极主动、心情愉快地去学习，而人在这种情绪下学习，常常掌握得迅速而牢固[2]。
浅谈如何通过小学音乐课堂教学实现五育融合
浅谈如何通过小学音乐课堂教学实现五育融合摘要：自五育并举教育在上世纪被首次提出以来，广大教育工作者已经越来越意识到其对学生的教育有着重要的影响，那就是促进学生全面健康发展的重要途径。
尤其是对于小学音乐教师而言，课堂教学看似轻松实则任务艰巨。
除大纲要求之外，教师们如何在有限的课堂时间内发挥重要的五育作用更值得深度探讨。
本文从小学生音乐课堂教育与五育融合的有效途径入手，尝试为广大教育工作者提供一些思路和启发。
关键词：小学音乐；课堂教学；五育融合引言1912年，蔡元培先生首次在《对于新教育之意见》提出“五育并举”的教育主张。
2019年以来，国家出台相关文件，主张“坚持五育并举”，强调突出德育实效、提升智育水平、强化体育锻炼、增强美育熏陶、加强劳动教育，以此全面发展素质教育，实现全阶段育人方针。
世界经合组织（OECD）确立的当代亟需的核心素养，也蕴含了“五育”要求。
五育融合教育要求学生全面发展，是一种融合的发展方式，倡导了一种完整全面的教育方式。
归结到教育者本身而言，这些教育要求必将转化转为必备的育人能力，它要求教师将上的每一堂课转化为有效的教育方式，充分发挥课堂作用。
那么，如何能够更好的实现这一过程呢？我以为，可以从以下几方面入手。
一、在歌唱中培养不同于普通的文化课程，大多数小学生对音乐课程热情较高。
所以教师在授课时，在歌曲的选择上应当进行一定的甄选。
抓住一些教育意义强的歌曲，比如《劳动最光荣》、《我爱我的家乡》等歌曲，这样在学习的过程中，学生就会潜移默化的被歌曲里的内容和精神影响。
歌曲传唱并不是教学的最终目的，而是通过每一堂课的有效传授，让学生明白其蕴含的道理，比如在歌曲《歌唱二小放牛郎》的学习过程中，通过歌曲里悠扬的童声范唱可以让学生迅速进入歌曲情境，教师通过讲述王二小是如何利用自己的智慧帮助八路军消灭敌人的过程，在学生中激发爱国情操，这就是德育的一种典型培养方式。
二、在表演中提升对于小学生而言，肢体协调性有极大地提升空间。
浅谈国际三大音乐教学法在我国小学音乐课堂教学中的运用
应试教育影响
在应试教育的大背景下， 部分学校对音乐等艺术类 课程的重视程度不够，导 致音乐教学被边缘化。
03 国际三大音乐教学法在小学音乐课堂中的应用
达尔克罗兹教学法
律动教学
即兴创作
通过身体动作感受音乐节奏，培养节 奏感。
鼓励学生自由创作，表达内心情感。
随着我国教育改革的不断深入，小学 音乐教育逐渐受到重视，引进国际先 进的音乐教学法对于推动我国小学音 乐教育的发展具有重要意义。
国际三大音乐教学法概述
达尔克罗兹教学法
以体态律动为基础，通过身体动 作来体验和表现音乐，注重培养
学生的音乐感受力和表现力。
柯达伊教学法
以歌唱教学为主，通过合唱、独唱 等形式培养学生的音乐素养和审美 能力，强调音乐的民族性和文化传 承。
强调实践与体验
注重学生在音乐学习中的实践与体验，通过亲身参与、感受音乐，培养学生的音乐兴趣和 审美能力。
跨学科融合
将音乐与其他学科进行融合，如与舞蹈、戏剧、美术等艺术的结合，以及与语文、历史等 学科的交叉，拓宽学生的视野，提高学生的综合素养。
注重学生主体地位
关注学生需求
充分了解学生的音乐需求和兴趣点，根据学生的实际情况制定个性 化的教学方案，满足学生的不同需求。
视唱练耳
通过模唱、构唱等练习，提高音乐感 知能力。
柯达伊教学法
歌唱教学
以歌唱为主要教学手段， 通过合唱、轮唱等形式感 受多声部音乐。
首调唱名法
采用首调唱名法，帮助学 生理解音高关系。
民族音乐教育
强调民族音乐的重要性， 传承民族文化。
奥尔夫教学法
元素性音乐教育
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
浅谈音乐教学中的创新教育论文
浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要：随着时代的发展，我国教育理念与教育形势发展了重大的变化，以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。
深化教育改革，培养具有创新意识和创新能力的人才，是现代教育发展的必然趋势，该要求同样适用于音乐教学。
基于此，本文深入研究了创新教育的特征，并探索了音乐教学中的创新教育实施路径，以期促进音乐教育发展。
关键词：音乐；教学方法；创新教育随着素质教育的实施，人们对素质教育的重要性有了深刻的认识，更为注重学生创新意识与创新能力的培养。
创新教育是全面实施素质教育的关键，在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。
在音乐教学中引入创新教育理念，引入音乐创新教育理念与研究成果，能够丰富一线音乐教学内容，促进音乐教育良性发展，满足学生个性化、多元化的发展需求。
结合自身教学经验，笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。
一、教学内容创新随着时代的发展，音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善，教师应与时俱进，丰富和完善教学内容，灵活选用、组合教学，有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。
因此，教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务，使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好，将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中，充分调动学生的积极性，增强学生与教师的互动，从而不断提高音乐教学质量。
二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径，教师应注重教育手段、教学方法的艺术性，并在教学过程中融入创新教育。
在教学实践中，教师应善于营造艺术氛围，通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式，激发学生对音乐课程的兴趣。
同时，教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行，在传统教学的基础上融入新的元素，使音乐课堂焕发新的光彩。
发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法，都是在传统教学的基础上创新发展而来。
当然，教师应避免过度追求创新，脱离学生的基础掌握水平与思维能力，从而有效掌控教学进度，保障教学任务顺利完成。
浅谈小学音乐课堂合唱教学有效实践与研究
Famousteacherguidance 名师指导Cutting Edge Education 教育前沿 65浅谈小学音乐课堂合唱教学有效实践与研究文/江祖航摘要：合唱，是演唱表演中的最高形式，具有丰富多彩的艺术表现力和感染力，能表现深层的艺术意境以及丰富的思想内涵。
合唱教学能够培养孩子从小就有合作意识、谦让意识、独立感、协调感、均衡感等综合音乐感受和集体观念。
在合唱教学中，既能学到科学的演唱发声方法，养成良好的演唱发声习惯，又能进行多声部演唱，提升团队协作能力。
关键词：小学合唱；课堂推广1 小学合唱教学的现状合唱作为演唱的最高形式，在当今世界音乐类型中占有很大地位。
合唱时所有人团结协作、相互，其特点是具备多声部和声，声音可调控性强，情感表达细腻、音场强烈，可气势磅礴亦可柔如细水长流。
如此具有魅力的演唱形式，对于很多中小学生来说很是陌生。
在调查中发现，有18%的学生对合唱的情况听说过并了解，有62%的学生对合唱的情况听说过、看到过一点点；有30%的师生表示之前没有听说过合唱。
如此看来，合唱这一艺术表现形式将很难让学生掌握其演唱的技巧。
因此，面对小学合唱教学的诸多问题，我们必须静下心来认真探讨有效的教学策略，随之倡导，以提合唱教学的真实感。
2 课堂合唱教学的研究方法2.1 调查研究法运用课堂、放学后一段时间，与学生开展沟通交流，了解学生对合唱的关注度以及能够接受的程度，分析学生对民族传统文化了解的情况，以便适时调控研究方向。
2.2 问卷法了解到很多学生对我校音乐课的看法和初衷，以及学生音乐课学习质量基本情况，从而确定研究的起点。
2.3 文献研究法通过对国内外对于中小学合唱教学内容的文献深入研究，吸取特别独有的成分，可以使本研究课题的研究工作少走弯路。
2.4 行动研究法主要在于小学教师教学内容、学生练习，通过实质的教学活动，让学生认知合唱，热忠合唱，学会与伙伴完成合唱。
具体如下：（1）以社团形式开展合唱教学；（2）参观演示法：课题成员积极参加学习，参观各类童声合唱优秀作品的表演。
浅谈怎样上好一节小学音乐课
浅谈怎样上好一节小学音乐课摘要:音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单的去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上创造力。
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌恶的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。
关键词：愉快合作；激发兴趣音乐并不是单纯的音乐知识理论传授，而是感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐等一系列技能的训练。
但对于乡村小学，受教学条件的种种限制，无法完成这一系列教学任务。
如何才能上好乡村小学的音乐课呢？传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。
因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。
可是学生又需要怎么样的音乐课呢？其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。
在此，我就结合自己的教学实际，谈谈几点认识。
一、增强与学生的互动性，更新教学方法，音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。
要让孩子在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。
而是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。
这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。
在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
例如在歌曲《小熊帮忙》的教学中，由于单调的歌曲教学激不起学生的兴趣，我就设计了“搬木头”的游戏，让学生们分别扮演里面的动物，老师伴奏，通过这个游戏同学们全神贯注的投入歌曲表演中，从中理解歌谱的特点，气氛活跃极了，歌谱也掌握了。
二、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。
音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。
浅谈“柯达伊教学法”在小学音乐课堂上的实践运用
教法探索新课程NEW CURRICULUM学生张口就会，看起来气氛活跃，久而久之，学生易形成思维惰性，不利于创新意识的培养。
如，教学“乘法的意义”时，当出现3+3+3+3=12，4+4+4=12，5+5+5+5=20后，不提这样的问题：“每个算式的加数都怎样？”“三个算式有什么共同点？”而提出：“请仔细观察三个算式，你发现了什么？”这样的问题，促进学生去寻找算式间的联系，抓住本质，寻找共同点，促进组内交流，有利于合作学习。
四、合作学习要作为教学目标课堂中安排学生合作学习，不能简单作为合作学习方式去对待，而是使学生在讨论时相互尊重，学会倾听，这是人际交往必备的素质。
只顾表达自己的意见，不会倾听他人的评价，唯我独尊，是现代孩子的通病。
没有良好的倾听习惯，不仅影响讨论效果，还无法使讨论深入。
因此要引导孩子正确对待合作，学会合作。
五、要善于驾驭课堂，避免合作学习流于形式在教学中，往往合作学习会成为优等生唱独角戏，多数学生被牵着鼻子走，部分学生的创造性思维根本无法得到展示和认可，具有个性色彩的求异思维更不能得到充分发挥和肯定。
之所以出现这种现象，是因为教师只看重“合作”而轻“个性”，导致合作学习流于形式，忽视了合作学习的目的是要把小组不同的思想进行优化整合，把个别学习的成果转化为全组共有的成果，以群体智慧解决问题。
没有个别学习的前提，合作就成了无源之水，无本之木，就会抹杀学生展现个性的机会。
总之，要想把握好课堂上的合作学习，教师要充当好“管理者”“促进者”“咨询者”“顾问”和“参与者”等多种角色，才会促进整个教学过程的和谐发展，使学生与新知识之间的矛盾得到解决。
•编辑张珍珍新课改之后，我国音乐教育取得了较大的发展，但与一些音乐教育发展较好的国家相比还有一些差距，课堂形式较为呆板，多数局限于唱歌教学环节，在学生音乐素养的培养上较为浅薄。
其实，音乐课上无论哪部作品，都有非常值得我们挖掘的地方。
一、柯达伊教学法的节奏培养节奏培养的形式有很多，除了平时以“模仿”为主的教学方式外，我们也可以借鉴一些西方教学法，融入日常音乐教学中去，如柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法等都涉及一些节奏的培养方法，非常值得我们去借鉴与运用。
浅谈小学音乐课堂教学的有效互动
浅谈小学音乐课堂教学的有效互动赵桂荣小学音乐课堂教学中的有效互动不但可以带动学生对于音乐学习的积极性，而且还可以增强老师与学生之间相互交流的情感。
本文将重点讲解小学的音乐课堂上怎样增强老师与学生之间的关系，积极通过师生之间互动提高学生对于音乐的学习兴趣。
1 引言在小学生的音乐课堂教学的过程中，老师与小学生之间的默契配合是非常重要的，它不但可以决定着整个课堂中学生学习质量的高低，而且完美的配合还可以有助于提升学生整体的音乐素质，进而实现育人的目的。
2 课堂互动教学的原则能够体现出民主且相对公平的方法有很多种，并且对于那些还适合课堂的，我们从以下几个方面进行探讨：2.1 理解与尊重理解与尊重所有课堂教学的前提，若教师在讲堂中一直处于强势地位，学生则可能在心理上处于弱势地位。
为达到相互理解尊重的效果，一方面是是教师需要感会理解学生的心理活动，关注学生的心理活动、身体活动细节，以学生真实接受到的为教学进度；另一方面是尊重学生的想法，不能因为学生的想法天真幼稚就嘲笑或者直接批判，音乐教学需要灵感的创新。
2.2 交流平等这个方面是指学生与教师的之间的信息互相传递，对彼此的想法给予理解。
这就需要教师从课堂上的权威转变为平易近人，将课堂的主体地位给予学生。
另外值得关注的是，在做到师生平等交流的基础上，也需要做到学生之间的交流平等，从而能够解决学生之间不平等的问题，即一些学生成为强势主体，一些学生相对弱势群体。
2.3 理解并容忍学生的错误小学生毕竟年龄小，其心智水平发育尚且不高，阅历相当浅薄，这就使得小学生能够提出一些不符实际的问题，这个问题在音乐学习上体现尤为明显，例如有的学生对音乐没有太多的理解与感会，没有节奏也不赶音调，此时教师须给予学生一些指导，将其错误指出来，并且鼓励学生去学习正确的方法。
学习中难免遇到问题，如何引领他们走出错误才是正解。
2.4 容许差异原则在音乐教学中，我们可以在以下三个方面来对如何实现容许差异原则进行说明：第一，以学生的学习能力水平为主要参考，对那些学习能力好一些、理解能力较强的同学，多给他们上台表演的机会，学习能力相对较弱的可以给他们唱歌的机会，在潜移默化中进步；第二，对于那些性格内向的学习，也需要给他们上台表演的锻炼机会，从而增强他们的心理素质，并且还能够锻炼他的语言表达能力；第三，需要关注差异性与整体的共存，即在照顾个体的同时关注全班的学习。