外国风景画、静物画赏析二
爱德华霍普油画作品《Nighthawks》赏析
油画赏析爱德华·霍普油画作品《Nighthawks》（《夜游者》）《Nighthawks》是美国著名画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的油画代表作，关于作者爱德华·霍普，他是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。
属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派。
在爱德华完成早年教育後，他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）这一点可从他早期画作中看出。
这幅《Nighthawks》描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。
它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。
它现在被收藏于芝加哥艺术学院。
这幅油画作品的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。
霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。
在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。
左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐着。
而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望着顾客们后面的窗户。
各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟勒内·马格利特的作品有着异曲同工之妙。
从《Nighthawks》这幅作品中，能感受到它所描绘的现代城市生活的苦闷、孤独；如果再细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，我想这突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。
而据说，作者霍普否认他是故意画成这样的，但他承认“也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。
”在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为什么画中的餐厅对比窗外空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异阴森的光。
初中美术欣赏作品说课稿
初中美术欣赏作品说课稿初中美术欣赏作品说课稿初中美术欣赏作品说课稿1教学目标：1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。
了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。
3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。
4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。
教学重点：①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。
②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点：①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。
教学准备：教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：一、分组讨论：1、上学期的第一课学习内容是什么?2、赏析了哪些美术作品?作者是谁?3、这些美术作品的美在哪里?4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么?二、小组汇报(略)三、教师小结引入新课：上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。
面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……四、学习新课：另一种选择1、播放课件2、赏析印象派作品(讨论)①画家选择了什么?②这时画家追求什么?③他们所画的作品是真实的吗?④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/P>⑤画家为何选择在船上画睡莲?⑥小结：印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。
苏少版美术七年级上册第九课《静止的生命——外国静物画》
初探静物画
了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》 1504
雅克布 ·德 ·巴尔巴里 意大利
静 止 的 生 命
初探静物画
发现——早期静物画的隐喻之美
早期的静物画常 常具有各种宗教寓意 或象征意义，如描绘 面包、酒水隐喻耶稣 受难，描绘骷髅、计 时用的水漏或沙漏、 蜡烛等象征生命的短 暂和时间的流逝，描 绘花卉、水果、蔬菜 象征时令变化、四季 转换等。
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创 作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹 的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之发展阶段
质 朴 的 生 活 之 美
静 止 的 生 命
夏尔丹是法国18世纪杰出的风俗、静物画家。与荷兰画派不同的是， 夏尔丹的静物画都是日常生活用品，没有金光闪闪的珠宝和艳丽夺目的 花束。画风朴实无华，充满生活气息，他开创了法国现实主义的道路。
《花瓶中的蜀葵》
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家 ——波斯谢尔特
此画作于1620年， 描绘了放在一扇圆拱形 窗户内插满鲜花的花瓶， 画家对绽放的鲜花作了 细致入微的刻画。
静 止 的 生 命
《静物·花卉》
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家——彼特·克莱茨
静 止 的 生 命
初探静物画
感受——静物画的自然之美
明晰而结实的轮廓，单 纯而质朴的光线，鲜明而实 在的水果、竹篮、干枯的叶 子，以及如实刻画的苹果上 的虫眼，标明了生活中的物 品是对人类生活的折射，描 绘这些静物完全可以成为独 立的绘画主题而存在。
法国莫奈《干草垛》系列作品赏析
法国莫奈《干草垛》系列作品赏析《干草垛/冬季早晨时的干草堆》1908年，法国，莫奈，画布油彩纵73.7厘米，横92.5厘米美国波士顿美术馆藏《干草垛/冬季早晨时的干草堆》是莫奈《干草垛》系列组画中较为出色的一副，在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。
天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。
山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。
山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。
山前是几棵树和几座农舍。
树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的树干。
房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。
在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金黄。
这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。
近处，是一片金黄色的田野。
田野在阳光下分出很多种颜色，金黄，鹅黄，微白……田野中矗立着一个干草堆。
草垛在光芒下有很多很多的变化。
草垛的尖顶是一片金黄，侧面是稍淡的鹅黄，背面是半紫半黄、半明半暗。
草垛下半部分是浓浓的橙黄。
大草垛在地上投下了一个椭圆的阴影，紫色的影子衬在黄草地上，格外引人注目。
这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。
作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。
莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。
就像这幅画《干草堆》。
在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。
他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
莫奈《干草垛》系列作品欣赏。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
伊甸园名画赏析
伊甸园名画赏析伊甸园是一个经典的艺术构图，它有着深厚的文化底蕴和悠久的历史。
它曾被艺术家们所描绘，被赞赏，并被作为一个独特的艺术课题。
在这篇文章中，我们将对伊甸园这一题材进行赏析，并与大家分享几幅精彩的伊甸园名画。
首先，谈到伊甸园，就不得不提它在西方艺术史上最有影响的创作者荷兰画家杜尚（Rembrandt）的《伊甸园的创世纪》（The Creation of the Garden of Eden）。
这幅画是杜尚为爱尔兰皇室所创作，描绘了上帝把人类造出来，并在此过程中创造了伊甸园的故事。
它采用细致的儿童草图，把圣经中伊甸园的精彩故事具体展现出来，使画面充满激情，引人入胜。
再提一幅印象深刻的伊甸园名画菲利普蒙特卡洛（PhilippeMontcoulon）的《伊甸园之夜》（The Garden of Eden at Night。
这幅油画展现了一个宁静而神秘的夜晚，一条小溪蜿蜒流淌在植物丛中，一只人形猴子活泼地跳跃着，让人心旷神怡。
画面中的色彩丰富多彩，把人带到一个梦幻般的伊甸园，令人沉醉。
接下来介绍的是意大利著名画家唐尼博福斯托（Giotto di Bondone）的《伊甸园的诅咒》（Cursing Of The Garden Of Eden）。
这幅画描绘了上帝为保护伊甸园，让夏娃和亚当离开，并发出苦恼的诅咒的情景。
他运用了一些粗糙的线条和暗色调，使画面变得更加贴近现实，营造出一种悲伤而伤感的氛围。
最后，还有一幅带有淡淡幽香的伊甸园名画安东尼德波利（Antonio de Pereda）的《在伊甸园的夏娃》（Eve in the Garden of Eden）。
这幅画描绘的是夏娃在伊甸园中的情景，把它描绘得温柔而又可爱，有着令人动容的韵律感。
柔和的颜色使画面显得宁静而舒适，让人沉浸在一种美好的气氛中。
以上就是关于伊甸园的几幅名画的赏析，希望大家能够通过它们感受到伊甸园这个传奇主题带来的魅力。
同时，也希望大家能够从中学到更多艺术理念和技巧，培养自己的艺术审美能力。
米德尔哈尼斯的林荫道
《米德尔哈尼斯的林荫道》欣赏：这件作品是荷兰著名的现实主义画家，杰出的风景画画家霍贝玛的著名作品。作品描绘的是美丽的乡间田野风光。虽然作品上的景色看似平淡，但却非常的耐人寻味，能让欣赏者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映。
8.色彩风景画 (2)
作业练习
在看过了大师的作品后，你想动手实践了吗？同学 们可在下列作业中任选其一
• 1 发挥想象将风景图片的某一局部扩展，描绘成 一幅完整的风景画
• 2 自选一幅风景或图片，发挥想象，可改变画面 原有色调进行创作，表达自我感受
凡高用弯曲的线条 和波浪般急速流动 的笔触，描写了一 幅具有极强表现力 的星月夜，表达了 他内心的挣扎和对 生活的渴望。
作品赏析
修拉把文艺复兴 传统的古典结构 和印象主义的色 彩试验结合起来。 他用各种色点描 绘景物，使画面 层次分明，表达 了他内心对自然 景物平静、和谐 的追求。
作品赏析
秋
画家在帆布上很 随意地泼溅颜料、 洒出流线，他的 画面具有让人难 以忘怀的自然品 质和令人愉悦的 美 。波洛克认 为自然界的一个 局部与整体具有 同样的形状。
作品赏析
我们通过对画家作品的进一步分析，来学色彩风景 画的表现方法和手段。
梵高的《夜晚的咖 啡馆》是由深绿色 的天花板、血红的 墙壁和不和谐的绿 色家具组成的梦魇。 这幅画，是透视空 间和企图破坏这个 空间的逼人色彩之 间的永不调和的斗 争。结果是一种幽 闭、恐怖和压迫感 的可怕体验。
作品赏析
星月夜
油画பைடு நூலகம்《春的喧闹》 现代 赵友萍
草垛系列（油画）莫奈（法国）
雪后的清晨，画面呈现冷灰色调
晴朗的正午，草垛冷暖分明，对比清晰
傍晚的草垛与落霞齐晖，画面呈现出温馨的暖色调。
色彩传达
纯洁 神圣 善良 信任 开放 诚恳 沉稳 考究 权威 高雅 低调 执着 冷漠防御 安定 沉稳 平和 亲切
色彩传达
温柔 甜美 浪漫 热情 性感 权威 自信 嫉妒 暴力 热心 亲切 坦率 开朗 健康 信心 聪明 希望 不稳定 警告 安全 自由 和平 活力
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
风景之美——风景油画赏析(408幅精选大图)
卡米耶·毕沙罗
Camille Pissarro
1830—1903。生于安的列 斯群岛的圣托马斯岛。法 国印象派画家。
艺术风格
毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家， 他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所 有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭 的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西。在他去世前一 年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他 去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目 录中恭敬地签上“保罗〃塞尚，毕沙罗的学生”。 印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种 类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表， 毕沙罗则介于两者之间。
风景之美
风景油画赏析
说明：选取个人喜欢的10位中外画家的风 景油画，排名不分先后，供赏析。
吴冠中 洪凌 朝戈 王辉 王海军
列维坦 莫奈 柯罗 毕沙罗 希施金
吴冠中
1919—2010。中国当代著名 画家、美术教育家。
艺术格言
从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。 不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即 创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸 是肥硕壮实的。 艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情 的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创 作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。 脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。
克劳德·莫奈
Claude Monet
1840-1926。，法国画家， 印象派代表人物和创始 人之一。
艺术风格
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格 是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外， 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气 的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作 多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体， 想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄 色。