外国风景画静物画赏析
世界名画系列之静物名画
世界名画系列之静物名画世界名画系列之静物名画1、花瓶中的蜀葵扬·凡·海瑟姆荷兰 62.1cm×52.3cm 布油彩伦敦国家美术馆藏几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。
这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。
可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。
但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初扬·勃鲁盖尔佛兰德斯 66cm×50.5cm 板油彩维也纳艺术史美术馆藏扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。
《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
3、有奶酪的宴席1613年弗洛里斯·凡·迪克荷兰49.5cm×77.5cm 板油彩哈勒姆哈尔斯博物馆藏这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。
桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。
不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
4、春天的花、苹果和梨1866年亨利·方丹－拉图尔法国 73cm ×60cm 布油彩纽约大都会博物馆藏画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。
花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
另一种选择外国风景画静物画赏析二
Thank you very much !
Ｂｅｙｂｅｙ
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2019/10/23
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2《灰色的树》油 画（荷兰）蒙德 里安（1892— 1944）
通过对树和其它 事物的研究，发 展了一种成为纯 粹几何图案的， 日趋抽象的风格
2019/10/23
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思考：分组讨论然后回答
你喜欢哪一位画家的作品，如果你 要当画家你会选择哪一种风格?说
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《睡莲》技巧成熟老练，笔法纵横不 羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放， 有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中 的大写意之作，后成列在法国政府在
巴黎伊勒田宫的橘园中。
想一想说一说： 看了莫奈画的
《睡莲》后在去看看我们身边的睡
？ 莲有何不同感受
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
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《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之二 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之三 油画（法国）莫奈
2019/10/23
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《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之四 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之五 油画（法国）莫奈
2019/10/23
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作品欣赏（四）边看边思考
1《教廷的皇宫》油画（法 国）西涅克（1863—1935)
在对光，色的研究和 表现方面，西涅克， 修拉有了进一步地认 识。他们以光学原理 为基础，发明了一种
浅析塞尚的静物画
塞尚和他的静物摘要。
塞尚。
静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
外国风景画欣赏方法初探
作品的背景进行详细 的介绍 ， 了显示作品的价值 ， 为 常常会加入 自 己与评论 家的观点 ， 尽力把书本上说的一切都 灌输 给学生 。 这是一
岩 天空 、 沙滩 的？ 种以教师 为主体 的欣赏教学方法 ， 这种方法 ， 教师主要从作品 的内 雨洗礼后 的大海 、 石、 生 ：讨 论后 回答 ） （ 天空干净 、 明亮 ， 有朵朵 白云 ， 沙滩 看上去湿 容 、 值判 断来讲授 ， 价 往往代替 了学 生的审美体验 ， 忽略 了学生对 两只小船在岸边可能是被大风刮过来的 …… 艺术语 言直觉理解力 的敏感性培养 ， 使学生由视觉形象人手 ， 结合 润 ， 师 总结 ： 这幅画的色彩特点是 ： 明亮柔 和， 表现出天空的晴朗、 文化背景 去领悟 ， 对作 品的审美能力无法得到锻炼 。 学生 只有 听的 岩石的潮湿 、 干净。 权利 ， 学生听后不断发 出赞 叹声 ， 都很崇 拜作 者 ， 不敢对作品有丝 海水 的清澈 、 师介绍构 图： 者用 了大约二分之一的位置画了峭壁及 沙滩 ， 作 毫微词。即使发表评述意见 ， 也是套用 了教师的观点。 这使我觉得
中阶 段 的 欣赏 教 学 打 下 坚 实 的基 础 ，也 能让 初 一 新 生对 第 一 堂美 术 课 产生 强烈 的兴 趣 。 方 法 Ａ： 题 读
投影 仪 出示 作品 法国洛 朗的《 海港 Ｉ出》 图 ２ 与《 Ｉ （ ） 日出 ・ 印
象》 图 ３ 。 （ ）
师： 现在 ， Ｉ Ｉ 能尝试运用刚刚学过的方法来赏析一下这 我Ｉ Ｉ不
一
生： 告诉我们这幅画的时间 、 地点。 地点是埃特雷塔峭壁 ， 时间
是 风暴 后 。 方 法 Ｂ： 察 （ 品 色彩 、 图 ） 观 作 构
种 现象是把 作者画 了什么？
有藤椅的静物作品赏析
有藤椅的静物作品赏析作品创作于1912年，是毕加索画出的第一张拼贴画，标志着画家对立体主义的探索从分析立体主义（1910-1912）走向了综合立体主义（1912-1916）。
他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布，并用一节真正的绳子装饰，画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和扇贝壳，左边是三个大写的字母：JOU。
毕加索打破了油画固有的神圣感，背叛了传统的美术媒介，是为了纯粹的“艺术”而艺术。
作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他1881年10月25日出生在西班牙马拉加，父亲是美术教师，他7岁开始学习学院派油画，8岁时完成第一件油画“斗牛士”。
1895年，他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校，全家迁居到那。
当年14岁的他被当地美术学院录取。
1896年4月，他在自己的画室里完成了三幅油画作品，其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖，这时他才15岁。
1897年10月，16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院，但他对学校教育感到失望，经常不去上课，时间都花在各地写生上。
1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展，展出150多幅作品，可惜出师不利。
同年10月，他与一个朋友远走巴黎，为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。
从这时起，他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
1904年春，他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德，他的创作进入了“粉红时期”。
1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义，毕加索的艺术风格永远在变，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
《夏日风光》美术作品鉴赏
《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。
下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。
这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。
整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。
画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。
从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。
莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。
特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。
在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。
色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。
总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。
莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。
西方绘画构图赏析
风 景 画
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》康斯太勃尔 因为主体物处在远景中，所以这幅画用树的弧线 强行框景，使人的视线汇聚在教堂上，另外树的 走向和教堂尖顶的走向都是向上的，可以增加一 定的空间感，当然教堂的垂直钟楼和水平屋脊构 成了稳定的十字，它们的交点也是视觉的中心。
《 大 风 》 柯 罗
《基督受洗》皮耶罗
人 物 画
毕加索的《格日尼卡》通过明暗来塑造构图，将画面 中光线较亮的图案相互交叠,会形成几组构图，如红 线所表示的对角线构图，一只眼睛基本位于对角线的 交点处；还有黄线所显示出来的三角形，右下角的三 角形的构图紧凑，增加了画面的稳定性；以及由人物 眼神，端柱台的手，马头，牛头组成的平行线和由明 暗关系所组成的另三条线，共同构成了“井”字构图
抽 象 画
米罗的这幅画蓝色 的椭圆占据了画面 右侧的绝大部分空 间，黑色的斑点组 成一个相对稳定的 三角形，中间一条 波浪线生动地把画 面分为上下两部分， 画面右下部分偏重 偏迷，但因为有从 左下到右上的斜线， 给人一种向上牵引 的视觉效果，使画 面并不会感到失重。 米罗《微笑》
抽 象 画
波洛克《薰衣草之雾:第一号》 我认为波洛克的抽象画并不遵循构图的 法则，他只是通过或深或浅的线把画面 分成大小不等但错落有致的几块，并通 过点的疏密来增加画面的节奏感
这幅威廉海达画的静物，主要以最长的杯子和黑 白两块桌布的交接所构成的垂直线和桌沿平行线 所交叉组成的十字结构为主，交叉点上摆放这着 一盘食物，因为较高的物品都在左手边，为了保 持画面的平衡，所以右手边的盘子摆放出了桌面。
静 物 画
《吸烟者的箱子》夏尔丹 个人认为，西方静物画样式比较单一，基本都是 把主体物放在画面的中心或黄金分割点上，在以 三角形为框架，摆放其他物品，如图。左下角勺 子的长柄把目光引向主体物。
天空马蒂斯作品赏析
天空马蒂斯作品赏析天空马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的作品充满了活力和生机，充满了对自然和生活的热爱。
在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的深刻理解，以及对生活的热情和乐观态度。
天空马蒂斯的作品涵盖了许多不同的主题和风格，但最为人所熟知的是他的静物和人物画。
他的静物画以其简洁的线条和丰富的色彩而闻名，这些作品常常给人以愉悦和轻松的感觉。
在他的人物画中，我们可以看到对人物形象的简化和夸张，以及对色彩和光影的精准把握。
无论是静物还是人物，天空马蒂斯的作品都充满了生命力和活力，给人以积极向上的感受。
在天空马蒂斯的作品中，最为人所称道的是他对色彩的运用。
他善于运用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象，他的作品中常常可以看到大胆的色彩组合和丰富的色彩层次。
他对色彩的运用不仅仅是为了表现形象，更重要的是为了表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过色彩得到了最直接的表达。
除了色彩，天空马蒂斯对形式的运用也是其作品的一大特点。
他善于运用简洁的线条和平面的构图来表现形象，他的作品中常常可以看到形象被简化和夸张的特点。
通过简化和夸张，他能够更好地表现出形象的本质和特点，使作品更加生动和有趣。
在他的作品中，我们可以看到对形式的深刻理解和对构图的精准把握，这些都使他的作品充满了动感和韵律。
天空马蒂斯的作品不仅仅是对自然和生活的再现，更重要的是通过对色彩和形式的运用来表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过作品得到了最直接的表达。
他的作品给人以愉悦和轻松的感觉，使人感受到生活的美好和活力。
总的来说，天空马蒂斯是一位对色彩和形式有着深刻理解的画家，他的作品充满了活力和生机，给人以积极向上的感受。
通过对自然和生活的再现，他表达了对美的追求和对生活的热爱，使人感受到生活的美好和活力。
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自然与生活的定格
--- 外国风景画、静物画赏析
思考：什么是风景画、静物画？
从题材来分，风景画是专门描绘自然景物的绘画。 静物画是描绘日常生活中经常使用是器物 ，水果和 花卉等的绘画。
说说哪些是风景画，哪些是静物画？
在艺术史上，风景画和静物画成为独立的 绘画体裁，已经是很晚的事情了。直到17 世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上 的风景画和静物画。怎样理解这句话呢？
看图作文：请同学描述画中的故事情节。
城郊的冬日景色。 近处、远处，到处 皑皑白雪，几个猎 人正带着一群猎犬 打猎归来。天上密 布着浅绿色的乌云， 枯树上的寒鸦在时 而栖息时而飞翔， 时不时发出“呀呀” 的叫声，给人以肃 穆宁静之感。咦， 有笑声传来，哦， 原来远处两块结了 冰的池塘上，有的 人在滑冰，有的人 在捕鱼，发出阵阵 笑声，打破了荒凉 与沉寂。
作品：《雪中猎人》 作者：勃鲁盖尔
作品表现
1）全景式构图
（画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人， 透过猎人远视全景）大自然的包罗万象，让 画面有着深远的空间感。
1 动静对比------浓重的树木类似剪影般屹立于 前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静， 而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰 河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使 沉静的山野充满生机 2 色调对比-------以黑白灰色调的对比塑造自 然、人物、空气和光。 3 形式对比-------如左下角的猎人离我们最近 却无法看清他们的脸，而最远处的山峰正对 着我们，轮廓分明，凌厉的山峰让人联想到 三角形，而三角形又反复出现在浓密的树杈 和斜坡的屋顶
作品：《最后的 晚餐》
作者：达· 芬奇
作品：《摩西像》 作者：达· 芬奇 作者：米开朗基罗
取材于基督教圣 经中关于耶稣被 门徒犹大出卖的 宗教故事
基督教圣经中的英雄人物，是犹太人 崇敬的最伟大的先知 。
描绘对象：一位银行家的妻子
文 艺 复 兴 三 杰 作 欣 赏
十七世纪前的美术作品
（ 局 部 ）
作品：《椅中圣母》
2）表现技法------对比方 法
3）人物的作用
4）表现情感
人物只是点缀（给沉寂的山野带来生机）， 不是画面主角，这是最初风景画的特点；
这是一幅展示农村的宁静、纯朴冬猎生活的 作品，显示出画家对农村生活的深Байду номын сангаас厚意。
通过欣赏《雪中猎人》，同学们知道我们欣赏 艺术大师的作品时从哪些方面入手？
a.读懂画面内容（画中画了哪些东西？作品给了你什么感觉）； b.赏析表现技法，透过技法（构图、线条、造型、色调、细节、 质感等绘画语言）体验审美； c.感悟大师的内心情感（有时要结合大师的生活经历或者作品的 社会背景等因素），这是感受---理解---再感受的欣赏过程，也是 欣赏美术作品的常用方法。
作者：拉斐尔
作品内容：是基督教 创始者耶稣的母亲玛 利亚的形象
作品：《创世纪》
作者：米开朗基罗
作品：《雅典学院》
取材基督教圣经，是基督教关于世界是如何创造的 作者：拉斐尔 传说
作品内容：描绘了古希腊著名的学者
文 艺 复 兴 三 杰 作 品 欣 赏
文艺复兴时期的绘画艺术作品很多取材 基督教圣经，很多都是为教堂、修道院所 作，或者是为一些贵族、著名人物所作， 所以作品华美、宏大。而我们这里所欣赏 的十七世纪荷兰的风景画和静物画就不同 了。
十七世纪的美术作品
作 家 ： 库 贝 尔
作 品 ： 《 暴 风 后 的 尔 特 雷 塔 峭 壁 》
作 者 ： 鲁 斯 达 尔
作 品 《 辛 格 拉 舞 温 作 蹈 的 家 》 磨 ： 房 洛 朗 》
作 品 作 ： 品 《 海 《 港 农 日 民 出 的 》
作品《盲人的寓言》
在这些美术作品中出现了乡间小路、磨房、街 道等普通风景和酒杯、水果、饮食餐具的静物， 还有描述普通人的肖像和普通人生活场景的风俗， 所以十七世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平 民的形像、生活、环境，说明荷兰画家开始关注 自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材 的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。因此 贴进现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物 画就流行起来，所以说“在艺术史上，风景画和 静物画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情 了。直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意 义上的风景画和静物画。”
《特尔夫特的街景》
《林间小道》
十七世纪风景画的艺术特点 ？
平淡无奇的乡土风光为主要题材，画面很亮，以 暖色调为主，显得温馨而恬静。 画面笔触细腻，很 写实，表现了大自然的本来面目。真实再现自然是十 七世纪荷兰风景画最大特点。
课后思考：照片能够替代绘画吗， 为什么？
• 文艺复兴 • 时间---14世纪至16世纪。这个时期正好 是西方新兴资产阶级发展，资本主义经济 的发展推动了文化的发展。 • 发源地---意大利。后逐渐遍及全欧，促进 了人类社会的进步。正如恩格斯曾这样评 价文艺复兴“这是一次人类从来没有经历 过的最伟大的、进步的变革。
十七世纪前的美术作品
作品：《蒙娜丽莎》