数字插画艺术研究

引言 (1)

第1章数字插画艺术模式的发展 (4)

1.1新媒体是数字插画的基石 (4)

1.2数字插画对艺术家的影响 (5)

第2章数字技术与数字插画艺术 (7)

2.1数字技术是数字插画艺术的导航 (7)

2.1.1数字技术在插画界崭露头角 (7)

2.1.2数字技术与手绘的融合 (8)

2.1.3数字技术催生了数字插画模式 (9)

2.2.数字技术为插画艺术带来了“陷阱” (10)

2.2.1电子产品的挑战 (10)

2.2.2数字插画教育的局限 (12)

2.2.3科技的捷径“陷阱” (14)

第3章数字插画的艺术形式研究 (15)

3.1借用与再利用 (15)

3.2手绘痕迹的复兴 (17)

3.3摄影与数字插画的融合 (19)

3.4角色设计与游戏CG (22)

第4章未来的数字插画艺术 (24)

4.1创新是插画艺术发展的灵魂 (24)

4.2获得创意的途径 (25)

4.3数字时代的新型艺术家 (26)

结论 (28)

参考文献 (29)

致谢 (30)

学位论文独创性声明、学位论文知识产权权属声明 (31)

引言

（一）课题的研究背景

从20世纪90年代至今短短的20多年间，是数字艺术领域发生飞速变革的时期，而在21世纪的今天更是几乎每天都会出现通告来宣布技术的更新与进步。科技马不停蹄的发展使我们沟通交流方式之间的界限更加模糊，对于数字媒体的定义也越来越广泛。当代的插画设计的概念已不是单纯的绘画、思想、艺术的简单相加之和，而是由单一、具体的艺术范畴转向系统、整合的概念。新媒体的发展涵盖了越来越多的传统方式的媒体，它并非完全的另辟蹊径，而是传承发展统筹兼顾的。国家经济快速的发展促进了插画艺术的进步，国家转变体制推行市场经济模式，商业与社会整体迈入了新的台阶，而插画艺术也由传统模式转向了数字时代的新模式。互联网成为了全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。数字化艺术的出现允许特立独行的迷狂幻想、大众的集思广益或是艺术派别团体的共同梦想，数字技术不止影响了科技、商业、经济，在艺术界也带来了翻天覆地的新变化。

在数字革命到来之前，大部分职业插画艺术家的生活比是较单一的，当时的年代没有苹果电脑、没有微软、没有互联网、没有电子邮件，也没有那么多交流、争论。插画家的生活单调，模式僵硬：艺术家在接到出版社或者杂志社的电话后，进行主题创作，这项简单的业务依赖于电话、邮政或者庞大的传真机，客户提出的创作要求要借助邮寄，耗时耗力、费用昂贵。插画家们没有网站，没有电子邮件，多数插画师采用简陋的明信片作为向创意界推销自己的名片，他们定期设计、印刷、邮寄数以百计类似的广告，之后艺术总监依靠这些明信片进行评判，千里迢迢去艺术家的工作室进行实地的作品考察，决定作品的改善方向，提出修改意见，如此反复。而到了21世纪初期，这个互联网时代，甚至不在依托电脑，一个智能手机就可以完全代替上述繁杂漫长的过程，插画业务的委托方只需要几分钟考察插画师的作品，近期或者往期的作品通过数字变成电子图片，一目了然，委托方通过网络下达作品要求，提出修改意见。与传统的插画业务比较，在这个时代，无论是艺术家的职业形象还是在作品的交流展示等方面都已经变得与之前大相径庭。

变则存，不变则亡。中国古时天圆地方的概念使人们深信不疑，而之后地球的概念颠覆了人们的认知，新媒体对艺术家带来的问题同样如此，就在十几年之前，绘画与科技还被认定为两个完全不同的领域，很少有同一个艺术家两者兼备，然而今天设计、艺术、绘画已经完全允许融入数字时代的洪流中，数字插画的艺术模式应运而生，并形成了新形式的创作风格，秉承了优良的传统绘画特点并不断更新。