美术欣赏期末考试答案

美术欣赏期末考试试题答案（浙江海洋学院版）

1、中国的文人画

文人画，亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

艺术特征与特色

从绘画的内容和题材来看，具有较强的人格化象征。文人画的题材多为山水、竹木、花鸟、梅兰等自然景物，很少直接描述社会现实。文人借所画的景喻自己的君子之气质，描绘心灵感受。文化画抒发了文人内心或豪迈或抑郁的情绪，表达了文人的清高文雅，表现出特有的强烈的主观意识，。

文人画重水墨而轻色彩，讲求笔墨情趣，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，脱略形似，强调神韵，很重视文学和画中意境的缔造。文人借助水墨使自我情性凸现，同时又使万物气象情性凸现。

具有浓郁的书卷气，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，是一种综合型艺术。许多文人画中诗、书、画、印、题跋具全。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。

文人画重意境而轻形象，强调构图的一次性和意外效果，追求画中的寓意和诗意，具有其独特的艺术魅力和审美价值。文人们用作画的方式将自己心中所思、所乐、所忧、所想进行一种静止地排遣和抒发，所以，中国古代文人笔端的画面，要么萧散，要么飘逸，要么凄清，要么空旷。

历史发展

文人画的由来可以追溯到可以追溯到魏晋南北朝时期。由于时局动荡、朝代更迭频繁，对政治和仕途失去信心的文人士大夫们或退隐山林，或寄情山水，开始通过绘画这种艺术形式借物抒怀、托物言志。这一时期的文人画已经成为部分文人们表达个人情感与见解的代言工具与手段。

唐代大诗人王维以诗入画。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。

文人画在元代进入兴盛时期，最著名的文人画家有黄公望、王蒙等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面，不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。

明代前期文人画处在继承发展时期，出现了"吴门画派" 和"浙派"，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。

清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"四僧"。

2、《断臂的维纳斯》的艺术风格和特点是什么？

《断臂的维纳斯》，官方名称为《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫，是一尊希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，体现了青春和充沛的生命力，体现了内在的教养和美德，是迄今被发现的希腊女性雕像中公认最美的一尊。

这座女神像就鲜明地表现了二千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。雕像通体由一块半透明的大理石雕刻而成，表现出古希腊女性的典型特征，具有端庄、妩媚、典雅之美。她的外在的身体比例、内在神韵体现了希腊人的审美理想——纯洁与典雅，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统，是希腊人对人的力量和美的肯定和歌颂。

作者不追求纤巧细腻，而以浑厚朴实的艺术手法处理。从雕像的整体风格看，作品以其

空间的体积感和人体的柔美而具有永恒的魅力。女神的姿态庄严而崇高，典雅而优美，躯干、肢体和多重衣纹的对比产生了一种微妙流动的韵律。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，各部分的起伏变化富有音乐的韵律感。

作品的表现手法耐人寻味。女神的下肢用衣裙遮住，从舒卷自然的衣褶中显示出人体的动态结构，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，露出精心雕刻的脚趾，显得厚重稳定。

作为一座圆雕，这座雕像可供四面欣赏，不论从哪个角度看，都是有统一而富于变化的美。尽管她双臂残缺，但仍然使人感到完好无损，给人的完整的美感。