新古典主义美术作品鉴赏

合集下载

新古典主义绘画欣赏

新古典主义绘画欣赏

2








ห้องสมุดไป่ตู้luigi
bechi



下面这组也是该画派的典型代表作
doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT,或下载源文件到本机查看。
新古典主义绘画 广义 古典主义艺术从广义上讲,是指以古希腊罗马艺术为典范,并加以推崇、摹仿的艺术。 古典主义艺术从广义上讲,是指以古希腊罗马艺术为典范,并加以推崇、摹仿的艺术。在 欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴 古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴, 复兴”古代艺术的艺术思潮 欧洲艺术史上曾出现过几次 复兴 古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴,第二次则是 世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义 美术。 古典主义”美术 在 17 世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为 古典主义 美术。 世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 而 18 世纪末至 19 世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、 生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕,法国资产阶级推崇古典风格,推行古希腊、 罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。 罗马的艺术语言、样式、题材、风格,是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的 密切关系,赋予了古典主义以新的内容 使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚, 古典主义以新的内容, 密切关系,赋予了古典主义以新的内容,使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚, 创造出一些具有现实意义的作品,因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义 革命的古典主义”。 创造出一些具有现实意义的作品,因而新古典主义又常被称为 革命的古典主义 。 思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然, 思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然, 其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性; 其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视 色彩。 大卫、安格尔、 色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易 大卫、安格尔、 日志出自 QQ903863851 更多精彩图片尽在 QQ903863851 下面展示几位该画派代表人物的作品 (1)Emile Jean-Horace Vernet 的作品 )

法国新古典主义美术名词解释

法国新古典主义美术名词解释

法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感,强调理性、优美和对称的艺术风格,在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。

新古典主义美术的特点包括:
1. 强调理性:新古典主义美术强调理性,追求合乎逻辑和秩序,注重对古希腊和罗马艺术的深入研究,以及古代艺术家的技巧和思想。

2. 追求优美:新古典主义美术追求优美和雅致,注重形式和线条的完美,强调优美的比例和对称。

3. 重视素描:新古典主义美术重视素描,强调线条的清晰和准确,注重细节和表现力。

4. 强调色彩的稳定性:新古典主义美术强调色彩的稳定性,避免过多的色彩变化,注重色彩的对比和平衡。

新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。

他们的作品通常以历史和神话故事为题材,注重表现人物的情感和性格,以及场景的氛围和细节。

外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)

外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)

SZM
法国大革命 (1789年法国历史事件)
法国大革命(法文:La Ré volution franç aise,英文: The French Revolution)又称法国资产阶级革命,是 1789年7月14日在法国爆发的革命,统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变:过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击,旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间,世界史学界看法众多,难成共识。在法国,普 遍将热月政变作为大革命结束的标志,热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日,法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月,巴黎人民发动七月革命,建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝,至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点: 1.造型严谨, 2.形式,人物形象来 自于古希腊雕塑, 3.古典主义艺术对色 彩的抑制,他的色彩 用的比较少,仔看 只有几种颜色穿插在 里面,绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩, 颜色单调有限,但是 它安排的节奏的安排, 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》(即《荷拉斯三 兄弟之盟》)新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
SZM
新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》(即《荷拉斯三 兄弟之盟》) 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。

【课件】现实与理想——西方古典绘画+课件高一美术人美版(2019)美术鉴赏

【课件】现实与理想——西方古典绘画+课件高一美术人美版(2019)美术鉴赏
文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资 产阶级要求的欧洲思想文化运动。
当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁 荣,但在中世纪黑暗时代衰败湮没,直到14世纪后才获得“ 再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。
撼动西方社会的文艺复兴运动,以意大利为中心,以复 兴古希腊、古罗马经典文化为引导,重视人文主义的思想启 蒙为价值核心:主宰宇宙的不是神,而是人。成为西方文明 发展史上的重要转折。
课堂小结
西方古典绘画的艺术特征: 1、追求极致的和谐美与理想美 2、写实性和叙事性 3、理性精神与庄严静穆
3/3/2023
作业布置
以作品《维纳斯的诞生》为例,分析其 运用形式美的原理,写出300字左右的短文 。
3/3/2023
谢谢欣赏
3/3/2023
3/3/2023
人类现存最早的绘画 西班牙《阿尔塔米拉洞窟》和法国《拉斯科洞窟》壁画
3/3/2023
古埃及绘画《三个音乐家》
观念程式
古埃及绘画的特点: “正面律”人物脸部为正
侧面,眼睛呈正面,胸部为正 面,下肢呈正侧面。
3/3/2023
古希腊艺术中理想美的代表—《米洛斯的阿芙罗狄特》
3/3/2023
的面貌; 四、现实与浪漫的碰撞,绘画怎样呈现。
3/3/2023
一、西方绘画中的理想美来源
古希腊艺术的均衡、和谐,古埃及肖像 画的精确描绘,它们共同的特点体现在合理 的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。 学习任务一:
分析作品,了解欧洲洞穴壁画、古埃及 壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系 。结合作品体会比例、对称、节奏、韵律等 形式美感。
3/3/2023
西班牙 戈雅《1808年5月3日的枪杀》 法国 安格尔 《莫第西埃夫人》

法国新古典主义绘画的技法分析

法国新古典主义绘画的技法分析

法国新古典主义绘画的技法分析作者:朱艳秋来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要:十九世纪新古典主义绘画的艺术理想始终是追求稳定,优雅与和谐之美。

其审美和技术在西方美术史上都留下不可磨灭的痕迹。

作为一个绘画学习者,学习和传承“古典”这个永垂不朽的审美标准,既能站在巨人的肩膀上看世界,又能对油画传统精髓进行更好的传播。

关键词:新古典;学习;传播中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)02-0108-01一、法国新古典主义绘画的素描阶段西方绘画是建立在可靠的知识和对材料训练有素的运用之上的。

新古典主义绘画延续了欧洲油画对材料的充分认识和研究的基础上把直接画法和间接画法有机地结合在一起。

从新古典主义中坚力量安格尔未完成的许多油画作品可以看出,对于画布的处理和油画底子的制作上新古典主义画家依然沿用了历代油画制作传承的成功经验。

大部分会选择石膏、铅白、白垩或半白垩很好地给画布做上白底子。

这种底子也会根据每个画家的具体需要做上二至四遍不等。

古代油画制作过程和今天一样选择好稳定的画布并做上白底子后,画家会用铅笔或炭笔之类的工具起稿。

通过观察新古典主义画家作品并未完全覆盖的地方我们可以看到类似铅笔或炭笔的起稿痕迹。

在起稿完成后就开始严谨而充分的进行单色素描的描绘,画家通常选择黑、白、褐色作为这个阶段所用颜色。

等到素描关系已经完成得相当的精致了才开始使用丰富的颜色进行作画。

在这个时期,很多画家作画时还是把素描和色彩分成两个阶段分别完成。

二、法国新古典主义绘画的色彩阶段在进入色彩阶段时新古典主义画家把罩染和直接画法结合起来自由发挥,保持画面的统一性又不失色彩的流动性和人物的生动自然。

从整体画面而言,在最初的白色底子基础上画面变得更加的平整和光洁,这也体现了这个时期的画家对于古典油画的延续和尊重,所有颜色都控制在一个很薄而透明的状态,多遍颜色之后画面依然十分平整犹如一面明镜。

古典主义绘画

古典主义绘画
1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画,1774年去意大利深 造,深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉 斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱,1799年成为拿破仑 的首席宫廷画师,1814年3月,拿破仑失败,1816年;被流放比利 时,1825年客死异乡。 作 品;[马拉之死],[处决了自己儿子的布鲁图],[加冕式], [授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交 战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是, 代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。中心位置上的 荷拉斯三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄 弟的母亲,妻儿,姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀,整个画面构
作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地 照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把 这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼 而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的 单纯”作为自己的原则。在具体技巧上,“务求线条干净 和造型平整” (文社里语,见《西欧近代画家》一书)。因 而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象 典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美 的绘画作品中,如《泉》、《浴女))、 《大宫女》 《土 耳其洛室》等 。
他曾构思了很多草图,这幅肖像的构图是 最成功的一幅。画家将皇后安排在马尔梅 松城堡花园里的一角,约瑟芬侧身斜靠在 石椅上,左臂撑起扶托头部,古典发式下 那凝视的眼神、微微收紧的嘴角,皇后沉 陷在久久的忧思之中。约瑟芬穿着白色的 轻纱长裙,膝头盖着红色镶边大氅,那颀 长、匀称的身材,丰满的胸脯和娇柔的肢 体扭转成优美又略带慵懒的姿态,在画家 笔下充分体现出古典美的特征。普吕东将 背景处理得很暗,参天的古树、飘逸的枝 叶给人以悠静、神秘之感,在这样的背景 的衬托下,约瑟芬更是如梦中一般处于朦 胧的、甚至是飘忽不定的境地。普吕东的 作品,向以优雅并带有深沉的浪漫情调而 著称,他画肖像,更注重人物情感的刻画, 而不是单纯的像与不像的描绘,他的笔法 和色彩细腻而且带有理想化,所以他的画 妩媚柔和、具有抒情意味。普吕东作为一 个画家,他看事物不仅用眼睛去观察,他 更用自己的心灵去感受,因此,他的肖像 画,尤其是这幅作品,能让读者在欣赏画

14新古典主义时期的工艺美术

14新古典主义时期的工艺美术

银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
路易王朝时期 豪华座钟 法国 18世纪末
第六节
玻璃工艺
宫廷和贵族阶层的日用器具 玻璃盖杯 酒杯 罐、瓶 灯具
壁镜
教堂பைடு நூலகம்绘玻璃窗
彩绘玻璃酒杯
起的新古典主义潮流的猛烈冲击。
三、除上述原因外,尚与法国资产阶级大革命密切相关。 大革命期间,资产阶级为了推翻封建专制统治,必 须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德,于是, 古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶 像,以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣 都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。
新古典主义时期工艺美术
张夫也
第一节


新古典主义 (Neoclassicism /
neo-classic)
18世纪末—19世纪前半期 在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格
发源地:法国
新古典主义风格形成的原因:
一、18世纪后半期,法国的社会经济已有了进一步发展。 资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运,并在政治 上对自由平等的要求十分强烈。于是,与宫廷贵族的 斗争也愈演愈烈。
维多利亚时期
路易丝公主的写字台
红木赌桌 新巴洛克复古样式 维多利亚时代
红木赌桌 新巴洛克复古样式
维多利亚女王夫妻的椅子 英国 19世纪
橱柜 齐彭代尔 英国 1770—1975
维多利亚女王爱用的椅子
维多利亚时期 伊丽莎白的椅子
柱形书橱
新古典主义
三、德国
主要受法国和英国影响
著名家具师
达维·列托根(1743—807)
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派

高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术

高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术

19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓(埃及)
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例:1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪(古希腊) 卢浮宫美术馆(法国)
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴:发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔(荷兰)阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯( 弗兰德斯) 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 (梵蒂冈)
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 (意大利) 维也纳艺术史博物馆(奥地利)
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利(意大利) 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

兴起原因
• 18世纪后半期,法国的社会经济有了进一步发展, 人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
• 此外,在法国大革命期间,资产阶级为了推翻封 建专制统治,需要一种足以鼓舞自己和群众的高 大形象来促进革命的成功。
• 在此前后,罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见 天日,引动了人们对古代文化、艺术的向往。
《土耳其浴室》,1862
《土耳其浴室》作品赏析:
• 安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方 面达到了顶峰。画面上,一群在宫廷浴室里的少 女,正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。
• 安格尔用熟练的笔触,优美的线条,柔和、富有 变化的色彩,画出约 十多个女人体。她们在浴室 中的不同动势和情态,组成一幅统一和谐的生活 画面,这充分显示了画家的匠心独运。他有意在 浴女中安插了一个黑人侍女,更加强了画面色彩 的对比效果。
• 《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和 青春的活力,它还使人们感受到一种诗意、一种 旋律,让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。
The End
谢谢大家
《莱卡米耶夫人像》,1800
格罗
• 画家简介 大卫最宠爱的弟子,创造了大量的宣扬拿破仑的 战争画。
• 代表作品 《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》《艾劳之战》 《阿尔柯尔战役中的拿破仑》
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》,1804
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析:
画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。
特点
• 强调理性,多以古代历史和现实重大事件为 题材。
• 表现形式上突出理性,注重画面的严整与和 谐,追求完美。
代表人物
安格尔 格罗 大卫
大卫
• 画家简介 新古典主义美术的创建者
• 作品风格 构图有力,造型严谨 画面单纯
• 代表作品
《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》 《加冕式》 《莱卡米耶夫人像》等。
《瓦平松的浴女》是一个韵 味十足,丰满的少妇,这 种充满爱欲与美感的丰满 的妇女形象,反映出安格 尔的审美观。画中人物结 构准确,肌肤质感细腻。 在色调上使用了中性偏冷 的色调,给人以高贵、恬 静的感觉。画面中床罩、 床单及浴帽的折痕极其细 腻逼真,反映出安格尔的 高超画女》描绘了具有东方风韵的后宫妃妾,笔 法感性富有光泽,人物体态光滑柔美,神情充满 神秘。就严格的古典风格去要求,确实存在很多 “越轨”之处,首先,色彩的“音域”受到严重 破坏,背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色,以 及人体的明暗和粉红色调极不谐调,其次是前面 所说的夸张了的形体,这个女裸体几乎成了变形 美的一种试验,它完全背叛了老师的庭训。
法军因鼠疫损失惨重,拿破仑亲临医院慰问他的将 士。
在这恐怖之地.病人的悲痛、绝望、麻木的表情被 表现得淋漓尽致.令人产生同情之感。
《艾劳之战》,1807
左 格罗:《阿尔柯尔战役中的拿破仑》,1796 右 大卫:《拿破仑在工作室中》
安格尔
• 画家简介 擅长历史画、肖像画及风俗画,也是十九世纪对 抗浪漫主义运动的新古典主义先锋。
《丘比特和泰提斯》,1811
《丘比特和泰提斯》作品赏析:
这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描 绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋,将其许配别人, 泰提斯逃避这门婚事,反复哀求朱庇特,画中正 是这一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形 象,被明显地做了夸张,一双手既长又柔软,整 个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。 显然,画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象 力。在艺术风格上,兼容并蓄,方法仍以古典主 义原则为主.
新古典主义美术
The neoclassical Art
概述
• “新古典主义”是一种艺术风格的名称,它所指 的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
• 它的产生,一方面是为了反对罗可可艺术的过分 雕琢,另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗 马艺术要求的满足。
《马拉之死》,1793
画家有意将画面的上 半部处理的单纯、深 暗以突出下半部的客 观写实表现,同时, 加强死者身体的下垂 感和这一令人震惊愤 慨的事件给人们带来 的压抑、憋闷即莫大 的悲痛之感。
静态的构图 严谨的造型 冷峻的色调
《加冕式》,1805
《加冕式》作品赏析:
《加冕式》是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院 隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。身穿紫红丝绒 与华丽锦绣披风的拿破仑,已经戴上了皇冠,他的双手正 捧着小皇冠,准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。 约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿 破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇,他 双手搁在胸前,低头默认这一情景。整个气势十分庄严, 人物多达百人,每个人物形象以精确的肖像来描绘,这里 有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国 使节。构图之宏大,场面之壮观,为画家以前的任何作品 所没有的。这幅画不愧是达维特一生的精心之作,它充分 发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能:出场人物 个个肖似,色彩服从整体构思,金光闪烁,富丽堂皇,表 现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严 正性达到如此境地,这在画家中可谓无以复加了。达维特 对拿破仑的歌功颂德,也已达到了他的顶点,不能不为后 世诟病。
《荷拉斯兄弟的宣誓》,1784
《荷拉斯兄弟之誓 》作品赏析:
画家运用了多侧面揭示主题的手法,使悲壮的戏 剧性场面,具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲 壮与女人的哭泣形成对比,深化了题旨的思想性。 画面上的气氛是明确的:为了民族的存亡,为了 拯救祖国,只有牺牲家庭和个人的利益。画中主 要人物的表情、动作激昂,后景上的古典建筑突 出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是 获胜利,就是死亡”的革命歌曲奔向前线,和外 国侵略军、贵族流亡者决战的时候,这幅画的鼓 动作用是很明显的。
《路易十三的誓约》,1824
这幅画描绘的是路易 十三跪坐在云端的圣 母面前表示对宗教的 虔诚的情景。画中的 路易十三双手向圣母 献上他的王冠和王笏, 意思是说如果他要作 继承人的话,他得放 弃他的王冠和王笏。 这幅画受到法国王室 及保守势力的极度赞 赏。
《泉》,1856
年轻的裸女拿着壶罐 让水倒出来,其肌肉 因安格尔美丽柔缓的 曲线而更具魅力。色 彩运用非常柔和而富 于变化。表现清高绝 俗和庄严肃穆的美。 《泉》把古典美和女 性人体的美巧妙地结 合在一起。出色地表 现了少女的天真的青 春活力。《泉》是西 欧美术史上描写女性 人体的优秀作品之一。
• 作品风格 善于运用流畅的线条和精致的素描,把握古典艺 术的造型美,每幅画都力求做到构图严谨,色彩 单纯,形象典雅。他追求一种纯洁而典雅的美感, 并以希腊的古典艺术和拉斐尔的作品作为最高理 想
• 代表作品 《瓦平松的浴女》《大宫女》《丘比特和泰提斯》
《路易十三的誓约》《泉》《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》,1808
相关文档
最新文档