浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

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刘天华《月夜》艺术表现与版本分析

刘天华《月夜》艺术表现与版本分析

48作曲理论与作品分析刘天华《月夜》艺术表现与版本分析张峻/汪媛摘 要:《月夜》是刘天华先生创作于1918年的一首二胡曲,乐曲的音调上采用了传统的江南地方音乐素材,带有浓郁的水乡韵味,使二胡发出了宛如纤尘的妙音,让人忘却世俗的纷扰,聆听音乐带来的安逸。

笔者根据自己学习演奏《月夜》时的心得体会,对乐曲的艺术表现与版本演奏的比较进行分析,希望能对二胡演奏者的演奏技术以及二胡学科的发展起到积极作用,为当代青年二胡演奏者的学习与演奏提供一定的文献参考。

关键词:月夜;二胡;刘天华;演奏中图分类号:J632.21 文献标识码:A作者简介:张峻(1996-),男,武汉音乐学院在读硕士研究生;汪媛(1995-),女,硕士研究生,武汉音乐学院教师。

一、关于作品刘天华被视为近现代二胡演奏艺术的奠基人,在他创作的众多作品中,有十首二胡作品堪称国乐经典之作,《月夜》就是其中一首。

《月夜》初稿创作于1918年8月,1924年正式定稿,是刘天华先生创作的第二首二胡作品。

乐曲的旋律优美动听,格调优雅、清秀,描绘了夏夜月白风清、繁星点点的优美景色,抒发了热爱大自然和向往美好生活的情感。

刘天华这十首作品从创作初期到现在,以其深厚的民族文化底蕴成功的经受住了历史发展变化中的时间和空间的考验,成为中国民族器乐曲成功传播的典范。

2015年是民族音乐家刘天华诞辰120周年,各大音乐家协会,音乐学院都举办了关于刘天华的研讨活动、交流演出、系列巡演、二胡比赛等等。

例如:宋飞领衔“致敬大师 感悟经典——纪念刘天华诞辰120周年”系列巡演活动;王国潼举办“纪念刘天华诞辰120周年”二胡音乐会;浙江音乐学院举行纪念刘天华诞辰120周年二胡音乐会等等。

《月夜》作为刘天华的“十大名曲”之一,也多次作为各大专业二胡比赛的演奏曲目,如:第十届“中国音乐金钟奖”二胡比赛中半决赛、决赛指定曲目;2015年“国音杯”刘天华二胡作品演奏邀请赛复赛指定曲目;2015年湖北省“金编钟奖”二胡独奏比赛指定曲目,第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛的演奏曲目等等。

刘天华二胡作品的艺术生命力

刘天华二胡作品的艺术生命力

[ ] [ ] ・ ・ 平 著 焦 东建 / 茉 莉 译。 音 乐演 奏 艺 术 》 人 2 俄 根 莫 齐 董 《 . 民音 乐出版 社 [ ] 魏 育 茹 . 阮 、柳 琴演 奏 曲集 》安 徽 文 艺 出版社 , 0 3 3 《 . 20 .
( 北京师范 大学艺术与 传媒 学院 )
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刘天华二胡作品的艺术生命力
■ 曾艳萍
刻的思想 内容 ,他 的每首作品里无不充满 了对 国家 的忧虑,对 生活的 热爱 ,对 前途 的 向往 ,对 光明的追求 。 新颖 的形式:二胡这件 乐器 已流传 了上千年 ,但 一直处于为其 他乐种合奏及 为戏 曲伴奏的附属地位 ,在刘天华之前 ,没有人为它专 门创作作品,悉数千年流传的古 曲,没有 二胡作 品,多少为我们留下 了无尽 的遗憾 。刘天华对于二胡艺术 形成 的贡献在于 ,不论对 于二胡 的各方面都赋予了新的新式 ,首先对二胡乐器 的改革 ,传统的二胡琴
所 说“ 及 胡 琴 这乐 器 ,从前 国乐 盛行 时 论 代, 以其为胡乐,都鄙视之 ;今 人误 以为国 乐 ,一般鄙视 国乐者 ,亦连累及之,这实乃
独特 的创 新 :二十世 纪初是 中西文化 交流 的初期 ,刘天华先生 自幼受到民问音乐
文 化 的熏 陶 ,在 常 州 中学 任 教 师 期 间 ,又 对
具 个 性 的魅 力 所 在 。
手法, 以及 泛音 与空弦音 的巧妙 结合 ,使 乐 曲的意境更为清 妙深邃。所有 这些 独特 的作 曲方法无疑使刘天华先生的二胡作品具有划 时代 的特殊意义 。

二胡曲《独弦操》演奏技法新探索

二胡曲《独弦操》演奏技法新探索

二胡曲《独弦操》演奏技法新探索关键词:创作背景;演奏技法;新探索;传统;现代二胡曲《独弦操》是由近代民族音乐家刘天华先生于1932年创作的一首二胡独奏曲。

当时正是“九一八”事变爆发不久后,国家内忧外患,动荡不安。

刘天华先生既对现实感到无奈,也为自己的雄心壮志不能实现而感到心痛和迷茫。

故此曲又名《忧心曲》。

二、《独弦操》演奏技法特点新探索刘天华先生共创作了十首二胡独奏曲目,而《独弦操》这首乐曲的独特之处在于它是所有二胡曲中唯一一首独弦演奏的乐曲。

此首作品既融汇了中国民族音乐的精华同时也借鉴采纳了西方的艺术手法,在传统的二胡技法上添加新的元素而形成了传统与现代相结合的演奏特点。

1.左手演奏技法的新探索:《独弦操》这首乐曲在左手演奏上既继承了传统手型的特点同时又赋予了其新的表现形式。

二胡演奏中所说的传统手形一般是小三度手形,这种手形是经过众多演奏者实践检验所总结流传下来的,但是由于每首乐曲的表达情绪不同,我们在演奏时也要适时的在传统手形的基础上稍作变化以适应乐曲的表达需要。

在《独弦操》这首乐曲中就用到了伸张式手形。

在《独弦操》这首乐曲中还有一个对左手演奏技法要求很高的乐段,从谱例中我们可以看见在演奏这一乐段时手指要从内弦二把位的三指3直接大跳换把到三把位的三指1。

这不仅对手形有严格的要求,在演奏大跳换把时,我们必须要保证左手充分松弛,大跳换把过程中手形的保持可根据自身演奏习惯稍加调整,但是调整幅度不可过大,最好是一次到位,若手形变化过大一方面在换把的时间上不允许,另一方面不利于准确找到音的位置。

2.右手演奏技法的新探索:右手的持弓演奏是二胡演奏中最为重要的技巧,我们常说二胡演奏的“功力”其实也指“弓力”。

可想而知运弓在二胡演奏中承担了非常重要一职。

在演奏《独弦操》这首乐曲中,对于右手运弓技巧也进行了新的探索,其中主要有:爆发强弓和快速换弓。

爆发强弓在《独弦操》第二段的演奏中有很大的运用,这段表现的是慷慨激昂的情绪和坚定不移的斗争信念,因此演奏者在运弓上必须方法得当,才能表现出乐曲情感表现所需要的音质特点。

刘天华月夜赏析

刘天华月夜赏析

刘天华月夜赏析《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲,是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲,通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。

下面就让店铺给大家介绍一下刘天华《月夜》乐曲赏析的相关信息吧!刘天华《月夜》乐曲赏析(一)在《月夜》这首乐曲中,尤其是曲式结构上,作者采用了展衍技法,不同于西洋音乐的三段体曲式,在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板、慢板和快板的三段体曲式结构,以情绪的发展形成音乐的结构,在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥,整首乐曲舒缓宁静,最终又复归深远宁静;以正五声为旋律骨干音,具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格,采用加进变官的六声宫调式,通过对江南美好夜晚的描绘,很好的抒发了作者对生活的感受,是二胡作品中借景抒情的上乘之作。

作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法,通过调式交替、具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用,把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致,尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲,这种民间音乐中“合尾”手法的应用,使乐曲在发展变化中获得统一。

刘天华《月夜》乐曲赏析(二)描写玉兔东升,恬静肃穆,月夜良宵生发想往。

乐曲以极慢板开始,二胡用流畅的运弓、运指及精微细致的揉弦、换把处理,将人们带入了一个天高气爽,风轻恬静,一轮明月初升,夜霭如霜的诗情画意美好月夜。

本段以第一小节为核心音调展开,并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进,旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点,使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。

一开始左手揉弦以慢为宜,第一个音“6”以迟揉弦的方式出现,出音要柔美圆润,右手的运弓要稳定、连贯、松弛、力度适中,行弓要通畅连贯,换弓要不露痕迹,速度控制在不慢不快之间,心平气和,从容自如。

紧接下面的一个小七度的跳进,不用滑揉的方式演奏,用跳指换把,在落音准确的同时,高音的“5”要实按弦,揉弦速度稍加快些,但运弓力量不要爆发,用手腕的力量带动胳膊,控制着发力,有点类似于打太极的感觉,是一种内在力量的发射和持运行。

分析二胡作品《闲居吟》的艺术特征

分析二胡作品《闲居吟》的艺术特征

I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|分析二胡作品《闲居吟》的艺术特征张阳西北民族大学音乐学院摘要:本文以二胡曲《闲居吟》作为研究对象,分别从音乐情绪、曲式结构、旋律特点等方面对乐曲分乐段进行分析,从演奏技法的运用、音乐层次的处理角度,结合刘天华先生的生活经历以及当时社会背景解析整首乐曲的情感表达,从这三个方面对乐曲进行分析与探究,使演奏者了解到作者的创作思想和所要表达的情感,更深层次地诠释作品的意境与内涵。

关键词:闲居吟刘天华演奏艺术特征中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)08-0031-03一、《闲居吟》的创作背景及创作意图刘天华先生生活的年代正是国内社会局势动荡不定的时期,在五四新文化运动的影响下,西方思想文化不断地输入,中国的传统文化受到了强烈的打击。

一部分知识分子提倡全盘接受西方的文化,要抛弃中国传统文化;一部分人认为要维护传统文化,抵制西学的传入;还有一部分则主张对中西方思想文化要弃其糟粕,使所保留的精华互相融合和弥补,同时在音乐方面也出现了两种极端的思想,一种是对西方音乐文化的一味推崇,完全否定了传统音乐文化;另一种是因循守旧,盲目地对西方音乐文化的摈斥。

为了使我国音乐的发展不陷入泥沼之中,刘天华先生认为要想推进其正确的发展,提倡应当理智地看待中西方的音乐文化,以继承我国传统民族音乐文化为根本,同时汲取西方先进的音乐理念以及教育方法进行融合和创新。

他的脑海中一直酝酿着一个想法一改进国乐,在这期间他不断寻找中西方音乐的结合点,并且以他所偏爱的二胡为重点进行了改革。

为使二胡的音量和音色更加完善,他对二胡的制作和选材进行了改良,依据小提琴的演奏方法规定了二胡演奏的弓指法和把位,以提高二胡演奏的表现力。

在乐曲创作实践中,运用西方作曲技法的同时又巧妙地融合传统民族民间的音乐元素。

通过对二胡演奏技法的改良和发展,效仿西方乐器基础练习曲的创作,将二胡的教学内容进行整理并创作了一系列的练习曲。

论刘天华对二胡艺术的贡献

论刘天华对二胡艺术的贡献

论刘天华对二胡艺术的贡献刘天华是中国二胡界的巨匠之一,他对于二胡艺术的贡献不仅在于技艺的精湛,更在于他对于二胡音乐的创新和推广。

首先,刘天华对二胡技艺的精进无疑是不可忽视的。

他从小便开始学习二胡,并在师父的指导下苦练技艺。

在他的努力下,他不仅能够演奏各种难度的曲目,而且在技艺上也有了极大的突破。

他开始将二胡演奏和声乐结合,用二胡模拟人声,从而创造出了全新的表现力。

他的演奏还有一种不同寻常的柔美,音色细腻,清晰明了,表现力强烈。

这可以说是刘天华在技艺上的巨大贡献,他将二胡推向了一个新的高度。

其次,在创新方面,刘天华对中国二胡音乐的发展也做出了独特的贡献。

他的音乐融合了传统和现代的元素,同时也借鉴了西方的音乐元素,创造了一种全新的艺术风格。

他的音乐不仅具有中国传统音乐的深度和精髓,更融合了多种风格,如民谣、爵士乐等,同时,他还大胆尝试将东西方音乐的元素融合起来,并且以二胡为主角演绎,让外国观众叹为观止,令人耳目一新。

此外,他还尝试在多种音乐形式中加入二胡的演奏,包括管弦乐和合唱,从而让二胡这种传统乐器的应用范围更加广泛,为二胡音乐的发展打下了坚实的基础。

最后,刘天华对二胡的推广也是不言而喻的。

他的音乐不仅在国内备受推崇,更在国际上得到了广泛的赞誉。

他多次出访海外,为中国文化和二胡音乐的发展做出了重要贡献。

他还在国内举办了一系列的音乐会和公开课,向人们介绍了二胡的魅力,向年轻音乐爱好者传授技艺和心得,激励更多人参与到二胡的学习和推广中来。

纵观整个二胡艺术界,刘天华的贡献可谓卓越。

他在技艺上的精进、音乐的创新和推广等方面都做出了突出的贡献,推动了中国二胡音乐的发展和国际化推广。

他的成就和精神精益求精,不断创新,为后人树立了一个标杆,展示了中国文化和二胡音乐的传承与发展之路。

浅谈刘天华二胡曲的艺术魅力

浅谈刘天华二胡曲的艺术魅力

浅谈刘天华二胡曲的艺术魅力朱晓蓓【摘要】@@ 刘天华是我国杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家.他为民族音乐作出了巨大的贡献,他开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派,今天我们所用的二胡也是在他的改革基础上定型的.刘天华虽一生短暂,却给世人留下了许多如诗如画般的乐曲,他赋予了乐曲生命和情感,让乐曲有更多的表现空间,使二胡更完美地显示了它的艺术魅力.【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》【年(卷),期】2010(000)003【总页数】3页(P55-57)【作者】朱晓蓓【作者单位】郑州测绘学校【正文语种】中文刘天华是我国杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家。

他为民族音乐作出了巨大的贡献,他开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派,今天我们所用的二胡也是在他的改革基础上定型的。

刘天华虽一生短暂,却给世人留下了许多如诗如画般的乐曲,他赋予了乐曲生命和情感,让乐曲有更多的表现空间,使二胡更完美地显示了它的艺术魅力。

二胡是我国历史悠久、最具有民族特色的拉弦类乐器之一[1],它的历史可追溯到唐代北方奚族部落的“奚琴”[2]。

二胡从用竹片擦奏过渡到用马尾拉奏,从民间艺人的流浪工具过渡到中华民族音乐代表性的乐器,从配奏乐器过渡到独立演奏乐器,经过了漫长的历史。

我国历代二胡艺术家对二胡孜孜不倦的追求,使二胡艺术得以不断发展,让二胡的演奏方法更加科学化、系统化。

在刘天华的改革基础上,二胡艺术又提升了一个高度,使它在艺术领域中自由彰显它的艺术魅力。

刘天华(1895-1932),字寿椿,出生在江苏江阴县一个普通的知识分子家庭,他受父亲的影响接受了新式教育,后成为我国杰出的二胡演奏家、民族音乐作曲家、教育家[3]。

1915年春,刘天华完成了处女作《病中吟》的初稿。

1918年前后创作完成了《病中吟》定稿与《月夜》、《空山鸟语》等曲目。

同年他还为京剧艺术大师梅兰芳的唱腔谱曲并译成五线谱。

1921年暑假回到江阴,和音乐爱好者共同组织了国乐研究会,切磋江南的丝竹和吹打乐,并传授了《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等乐曲。

二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析

二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析

二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析《病中吟》是中国二胡音乐家刘天华的处女作,是他在病中创作的一首音乐作品。

刘天华是中国二胡界的知名音乐家和教育家,他致力于推广和传承中国二胡音乐,以其精湛的演奏技巧和独特的音乐表达能力闻名于世。

他的音乐作品深受广大乐迷和专家学者的认可和喜爱。

《病中吟》创作于刘天华生命中的低谷时期,当时他正面临着严重的身体病痛。

在这段病痛的日子里,他通过音乐去宣泄内心的痛苦和情感,创作了这首充满悲伤和自省的作品。

《病中吟》的音乐表达了刘天华在病榻上所经历的内心挣扎和对于人生的思考。

整首曲子以缓慢的节奏开始,音乐中流露出一种深沉而凄凉的情感。

引人注目的是曲中富有情感的演奏技巧和动人的音色变化,这体现出刘天华细腻的情感表达和对于音乐的极高要求。

在整首曲子中,刘天华使用了丰富多样的演奏技法和音响效果,以表达出病痛和苦闷的心境。

他通过对音色的处理和使用颤音、泛音、轻拨等技巧,赋予了曲子更深层次的情感表达。

音乐中的音符跳跃和细腻的音色变化,展示了刘天华对于音乐的敏感度和个人风格的独特追求。

整首曲子氛围压抑而哀伤,仿佛是一场内心的呐喊和释放。

音乐以悲痛的音调徐徐展开,表现出病患者的矛盾心态和思绪纷乱的状态。

在音乐的高潮部分,刘天华采用高亢激昂的音符和延长的音长,增加了音乐的张力和情感的压抑感。

整首曲子在音乐的最后以轻轻的音符悄然收束,音乐旋律渐渐消逝,仿佛一位病者在终于释放内心之后沉静下来。

《病中吟》以其独特的音乐表达和深刻的情感触动了很多人的心灵。

它不仅仅是一首音乐作品,更是刘天华在病痛中对于生命和人生的思考与寄托。

它通过音乐的语言展现了作者内心的挣扎和对于病痛的抗争,同时也表达了对于生命的无奈和对于未来的希冀。

这首作品充满了深沉的思考和人生哲理,在音乐表达的同时引发了人们对于生命的思索。

刘天华的《病中吟》确立了他在中国二胡音乐界的地位,并作为他的成名之作被广大乐迷和音乐爱好者推崇。

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密级: NANCHANG UNIVERSITY 学 士 学 位 论 文

THESIS OF BACHELOR (2010 — 2014 年)

题 目 浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学 院:艺术与设计学院 系 民乐系 专业班级: 音教102班 学生姓名: 商俊杰 学号:5201410041 指导教师: 王亮生 职称: 教授 起讫日期: 2014.3.13—2014.5.20 I

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

专业:音乐教育 学号:5201410041

姓名:商俊杰 指导老师:王亮生

摘 要

刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人,他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家,可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩,为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用,本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵,对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析,并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华;二胡作品;艺术特点;现实意义 II

Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics

Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music, the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art.

Keywords:Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning III

目录 前言................................................................ 1 第一章 刘天华二胡作品的题材特征..................................... 1 第二章 刘天华二胡作品的曲式结构特征................................. 2 2.1民间多段体的运用............................................ 2 2.2复三部曲式的运用............................................. 2 2.3 变奏曲式的运用 .............................................. 4 第三章 刘天华二胡作品的旋律发展特征................................. 5 3.1采用我国传统戏曲音乐作为素材................................. 5 3.1.1运用了戏曲中的散板形式。 ............................... 5 3.1.2采用戏曲二簧、反二簧中器乐演奏特点。 ................... 5 3.1.3京剧西皮音乐的运用。 ................................... 6 3.2大跳音程的变化进行........................................... 7 3.2.1六度音程的下行跳进 ..................................... 7 3.2.2七度音程的跳进 ......................................... 7 第四章 刘天华二胡作品的现实意义及贡献............................... 8 结语................................................................ 9 参考文献............................................................ 9 1

前言 刘天华(1895一1932),我国著名的音乐家、作曲家和音乐教育家。他出生于江苏江阴,从小接受江南民间音乐的熏陶,开始学习民间乐器,如二胡和琵琶,并接触钢琴和管弦乐器。刘先生一生共创作了一首丝竹合奏曲、三首琵琶曲和十首二胡曲,此外他还编纂了十五首琵琶练习曲和四十七首二胡练习曲。刘天华是将西洋作曲技法同乐器的演奏技法融入到民族音乐的创作中的第一人,他以“中西交融,以中为主”的音乐创作理念,极大的推动了民族器乐的发展,他的每一部二胡作品都有着大胆的革新与创造,实现了思想和时间的高度统一。

第一章 刘天华二胡作品的题材特征 作为一名伟大的音乐家和教育家,刘天华更是一名爱国分子。刘天华先生创作的第一首二胡作品是《病中吟》。这里的“病”指的是在五四运动前夕社会的动荡不安,民族面临的各方面的压迫,有正义感的知识分子十分的抑郁,刘天华就是其中有代表性的一员。在乐曲的表现形式上表达了一位有志青年面对现实的困境和社会的无奈的心态,并反映了要和黑暗势力进行坚决斗争的信念,而不是在现实中安逸生活更不是表现的病人的痛苦呻吟。 《良宵》是刘先生的又一著名作品,又名《除夜小唱》,是一首一气呵成的即兴曲,结构简单,旋律优美。乐曲旋律优美动人,情感流露真挚,表现了作者积极向上、乐观上进的心态。在国乐改进社刚成立的环境下,再加上除夕欢喜的气氛感染,更加促使了此曲的诞生。 《光明行》这首曲子充满了正能量,号召力极强。就从其字面意思来看,象征着一条光明大道,人民朝着这条道路带着对民族的憧憬不懈勇往直前的一种精神面貌。正当国人瞧不起民族音乐的之时,刘天华改变了人们的这种错误的看法,他曾在音乐会的节目单上解释道:“外人都说我国音乐作品不景气,萎靡不振,我做这首曲子就是为了证明他们的观点是错误的。”乐曲表现了作者要冲破黑暗,寻求光明的心态,以进行曲式的风格,彰显出作者对美好未来的憧憬。 刘天华先生最后一首二胡曲是《烛影摇红》,在这首曲子中,刘先生使用了西方音乐的元素,在曲子中加入了华尔兹的节奏,并结合了广东小曲,结合了中国的五声音调,营造了华丽辉煌的气氛。乐曲欢情绪欢快热烈,旋律流畅,但又并非尽情欢乐,恰似一个受压迫的歌女,强颜欢笑,婆娑而舞,在华丽、激的曲调中蕴含着悲哀和惆怅,其含义深刻,令人回味。 2

第二章 刘天华二胡作品的曲式结构特征 刘天华先生热爱自己的祖国和祖国的音乐,尤其是民族音乐。刘先生将他毕生的心血全部倾注在中国民族音乐的研究领域,他的目标就是要实现中国民族音乐和世界音乐齐头并进。在音乐的创作上,刘天华先生一方面保持民族性的元素,同时,还努力吸取外来的因素,进行东西方结合,创造出来一条新的创作道路。刘先生创作出了十多首极具民族特色同时含有西方韵味的二胡独奏曲目,形成了独特的音乐风格。

2.1民间多段体的运用 《空山鸟语》是刘天华先生的代表作品,采用了民间多段体的结构,全文的组成上来说,有引子和五个段落组成,并且包括一个尾声,以下是其结构:

装饰音和八度旋律跳进在引子中出现,描述了衣服山水画面,清新舒适,沁人心脾。 在第一段,乐曲使用的手法有起、合、转、承,描述的场面清新动人,刻画出了小鸟跳跃的活泼场面。第二段则是情绪的升华,在第一段的基础上深化节奏,使音域更加宽广,使用了新的音调。 在第三段,乐曲进行了拓展,使用了轮指技巧来进行旋律的烘托,此外还用到了空弦音,为人们呈现出百鸟争鸣的场景。在第四段,则采用滑指为开端,并在其中大量使用了轮指的技巧,三连音密集使用,使乐曲的色彩浓厚。 在第五段,作者则同时使用了上滑音和下滑音,此外虚实结合,采用了内外弦音色对比,各种技巧和手法的使用让乐曲达到了高潮。 展现我国民间音乐的独特风采哦并使用多段体结构的作品还有《苦闷之讴》、《烛影摇红》和《闲居吟》,这三首曲子的创作手法很相似。

2.2复三部曲式的运用 与三部曲相比较,复合再现三部曲更加复杂,也被称为复三部曲。这种曲目的组成形式是A、B和A,其中的两个A的部分以B为基础前后对称。中间部门和两端的强烈对比是复三部曲的重要特征。

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