中外设计史

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中外设计史

中外设计史

第一节小亚细亚与大叙利亚历史文化概述 第二节小亚细亚的工艺 第三节中东地区的工艺
第一节爱琴海早期文明历史概述 第二节米诺斯和爱琴海诸岛屿工艺 第三节特洛伊和迈锡尼的工艺
第一节上古伊朗的历史文化概述 第二节前伊朗和米底亚王国的工艺 第三节古波斯时代的工艺 第四节希腊化以后的伊朗工艺
第一节古希腊历史文化概述 第二节古希腊的装饰和工艺 第三节古罗马历史文化概述 第四节古罗马的建筑装饰和工艺
第一节中亚与亚欧大草原历史文化概述 第二节中亚古国和希腊化时代的工艺 第三节草原工艺
第一节早期基督教时期 第二节拜占庭 第三节早期蛮族文化 第四节加洛林时期 第五节奥托时期 第六节罗马式 第七节哥特式
第一节早期伊斯兰 第二节伍麦耶王朝时期 第三节从伊拉克到埃及:阿巴斯王朝早期(750年10世纪) 第四节伊比利亚半岛和西北非的伊斯兰世界 第五节埃及和叙利亚 第六节伊朗东部和中亚 第七节西亚、中亚和亚欧草原 第八节奥斯曼帝国和萨菲帝国
第一节商—西周历史文化概论 第二节夏、商—西周的青铜工艺 第三节夏、商—西周的玉器、陶器等多种工艺 第四节商周纹样及其文化意义
第一节金属工艺 第二节漆器工艺 第三节陶器与瓷器工艺 第四节东周至秦汉的织绣工艺
第一节三国魏晋的工艺 第二节南北朝的工艺 第三节隋唐之盛
第一节中晚唐—五代十国—宋 第二节吐蕃 第三节南诏—大理 第四节回鹘 第五节西夏 第六节渤海 第七节辽 第八节金
精彩摘录
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读书笔记
本书为通史类教材,囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。
目录分析
第一章中国史前文化 第二章商—西周
第三章东周—汉代
第四章三国——魏晋 南北朝—盛唐

中外设计史知识点

中外设计史知识点

中外设计史知识点设计作为一个广泛涵盖了艺术、科技和商业的领域,其发展历史源远流长,包含了丰富而多样的知识点。

本文将介绍中外设计史的一些重要知识点,帮助读者更好地了解设计的起源、发展和演变。

1. 古代设计史在中国,古代设计以汉唐文化为代表,包括建筑、家具、服饰、器皿等各个方面。

古代中国的设计注重与自然的和谐,体现了人与自然的无缝连接。

而在西方,古希腊罗马文化对设计的影响深远。

古希腊的建筑风格具有对称美和比例感,而古罗马的建筑则注重实用性和宏伟壮观。

2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期,标志着设计从中世纪的封建制度中解放出来。

在意大利,文艺复兴催生了许多著名的艺术家和设计师,如达·芬奇和米开朗基罗。

文艺复兴时期的设计注重对人体比例的研究,追求对称美和理性的秩序。

它们对后来的设计风格产生了深远的影响,并成为了现代设计的基础。

3. 工业革命及现代设计工业革命的到来推动了现代设计的发展。

随着大规模制造技术的成熟,设计师开始注重产品的功能性和工业化生产的可行性。

包豪斯学派是现代设计史上的一个重要流派,它注重简洁、功能性和大众化。

包豪斯学派的设计理念深受现代设计师的推崇,可见其对现代设计的影响。

4. 当代设计趋势在当代设计中,人们更加注重环保、可持续性和用户体验。

现代设计师不仅要满足产品功能需求,还要考虑社会责任和环境保护。

用户体验设计(UX Design)在当代设计中扮演着重要角色。

它强调将用户置于设计的中心,通过研究用户需求、行为和心理来提供更好的设计解决方案。

此外,随着信息技术的发展,数字设计、平面设计和互联网设计等新兴领域也日益重要,对设计师提出了新的挑战和机遇。

5. 中外设计师与作品中国有许多著名的设计师和作品,如中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场、王澍设计的嵊州博物馆等。

这些设计作品将中国传统与现代元素融合,展现了中国设计的独特魅力。

在西方,有许多重要的设计师和作品,如建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品、工业设计师乔纳森·伊夫的产品等。

中外设计史大全归纳

中外设计史大全归纳

设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景:18世纪末—19世纪初,欧洲经历了一个疯狂的发明时代,即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替,个体经济形态向社会化的商品经济形态转变,现代设计的市场环境、文化环境得以产生(分工、利益之上、新技术及材料)。

•一、产生:1851年水晶宫博览会• 1851年,维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会,本意为了检阅英国产业革命的成果,鼓励工业的发展,推动科学技术的成果。

•会上展出产品(包括手工业产品)一万多件,主要是英国的工业产品,外形相当粗陋,工匠们尝试用一些装饰来加以弥补,结果杂乱无章,更加令人不舒服。

•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家,他认为这次展览毫无可取之处,认为这些产品艺术低下,号召艺术家参及工艺设计。

•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

•拉斯金的论点:——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁,不愿看下去。

•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计(在斯特里特事务所),但认识画家罗西提后,想投身绘画。

•一个偶然的事件,使他决心从事设计事业。

及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰,之后组织设计事务所。

1861年,他单独建立了“莫里斯设计事务所”,从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”,以及“艺术家向自然学习”。

•莫里斯在大学学习过建筑,很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰,所以他在设计上呈现两大特点:•一是崇尚哥特式风格;•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。

••同时,主张统一设计,由艺术家从事产品设计,只有手工才能创造美的产品。

•三、总结•成功及缺陷:•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则,主张美术家从事产品设计,反对“纯艺术”等,在现代设计史上意义重大。

中外设计史大全归纳!!

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中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究,包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。

设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义,并为今后的设计创作提供参考和启示。

下面,我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。

中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格,具有独特的审美特点。

古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。

宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。

中式设计注重平衡、和谐和秩序,追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。

欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区,出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。

文艺复兴时期(14世纪至17世纪)的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术,提倡人文主义和人的尺寸比例,艺术家们追求真实和理性。

巴洛克时期(17世纪至18世纪)强调奢华、繁复和感性,推崇装饰和动态。

古典主义时期(18世纪至19世纪)追求对称、规则和线性,受到古代希腊和罗马艺术的影响。

装饰艺术时期(19世纪中期至20世纪初)强调优雅、曲线和植物图案,受到日本浮世绘艺术的影响。

现代主义时期(20世纪初至中期)追求功能、简洁和科技感,提倡“形式追随功能”和新材料的应用。

美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。

在20世纪上半叶,美国经历了一个工业化的时代,设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。

装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。

随着科技的发展和经济的繁荣,美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。

二战后,美国成为了世界设计的中心,许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。

例如,波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化,美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响,而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。

亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。

日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响,也受到了西方现代主义和后现代主义的影响,产生了独特的“和”的审美观念。

耿明松中外设计史教案

耿明松中外设计史教案

耿明松中外设计史教案【文案】耿明松中外设计史教案【引言】设计史是一门涵盖广泛、内容丰富的学科。

在这个信息爆炸的时代,设计被越来越广泛地应用于各个领域,了解设计的历史与发展变得尤为重要。

耿明松老师编写的《中外设计史》教案,以其深度和广度的双重特点,成为了当代设计教育的重要参考资料。

本文将从各个方面评估该教案,并对其内容进行回顾和总结。

【评估】1. 教案的整体质量耿明松老师编写的《中外设计史》教案以其严谨的学术态度和扎实的研究基础,展现了深度和广度的兼具。

教案以时间为线索,从古代到现代,全面系统地介绍了中外设计的历史与演变。

无论是内容的准确性还是编排的合理性,该教案都表现出了极高的水平。

2. 深度分析教案在深度上通过对每个历史时期的重要设计作品、设计师和设计理念的详细介绍,使读者能够全面地了解设计的起源和发展。

尤其是对于每个时期的设计背景以及影响因素的分析,使读者能够更好地理解设计与其所处时代的关系。

通过深入探讨设计史的重要事件和里程碑,教案为学生提供了不同角度的思考和理解。

3. 广度展示《中外设计史》教案还在广度上有着独特的优势。

它不仅介绍了中外设计的发展演变,还探讨了设计与其他学科、社会和文化的关系。

透过对不同地域和文化的比较,教案拓宽了学生对设计的认识,并促使他们思考设计的普遍性和多样性。

教案还涵盖了不同领域的设计,包括产品设计、平面设计、空间设计等,让学生能够从多个维度来理解设计。

【回顾与总结】通过使用耿明松老师的《中外设计史》教案,学生能够全面、深入地了解设计的历史与演变。

教案既注重深度分析,又强调广度展示,使学生能够有机会探索设计与其他学科的联系,并在不同领域中发现设计的万般魅力。

教案的编写方式从简到繁,由浅入深,让学生逐渐理解设计史的重要性和价值。

在个人看来,设计史是一门重要的学科,通过学习设计史,我们不仅能够感受到人类智慧的积累和传承,还能够从历史中汲取灵感,为未来的设计发展提供借鉴和启示。

中外设计史课程总结

中外设计史课程总结

中外设计史课程
课程
中外设计史是一门非常重要的课程,它不仅有助于了解设计的演变过程,而且
可以丰富我们的文化知识,并对我们今后的设计工作产生积极影响。

本门课程主要介绍了从古至今的中外设计史,包括了设计的起源、演变及其发展现状。

课程内容
设计的起源
本门课程首先介绍了设计的起源,对于设计的定义、产生、发展过程以及类型
做了详细的讲解。

设计的起源是非常重要的,只有了解设计的起源,才能更好地把握设计的本质及其特点。

中世纪设计
中世纪是设计史上一个非常特殊且重要的时期,它对于后来的设计产生了深远
的影响。

通过本门课程,我了解到中世纪设计的特点、流派以及应用等方面的信息。

工业革命时期的设计
随着工业革命的到来,设计开始与分工合作相结合,这为设计带来了新的机遇。

本门课程介绍了工业革命时期的设计,包括了设计的内容、风格、特点及应用等方面的信息。

现代设计
现代设计是我最感兴趣的一个部分。

在本门课程中,我了解到现代设计的起源、演变、风格、应用以及其对于时代的影响等方面的内容。

现代设计所带来的趋势,正在深刻地影响着设计的未来发展。

课程收获
通过学习中外设计史,我受益颇深。

首先,我对设计的起源有了更加深刻的理
解与认识,这为我今后的设计工作奠定了重要的基础;其次,通过学习中外设计史,我还了解到了许多设计流派、特色以及应用等方面的知识,这对提高我个人的设计水平有着重要的意义。

本门课程不仅丰富了我的文化知识,还培养了我的设计思维和审美意识。

我相
信这门课程对于我今后的设计事业会产生积极的影响。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理

耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。

内容包括古今中外设计历史的所有部分,尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分,且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上,本书把设计史分为手工时代和工业时代,前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索,后者以现代设计前期探索(包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等)、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。

在写作方式上,本书以各时期的代表作品为重点,并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评,以期为读者带来切实的设计引导和参考。

书中的目录如下:
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。

(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。

(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。

(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。

(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。

(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。

(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。

(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。

(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。

(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。

(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外设计史知识点总结

中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。

它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。

本文将以中外设计史为主题,总结其中的重要知识点。

一、古代设计史1. 古埃及设计:古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表,独特的几何形状和装饰纹样是其特点。

2. 古希腊设计:古希腊的设计注重对称和比例,建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。

3. 古罗马设计:古罗马的设计借鉴了希腊的元素,强调实用性和工程技术。

拱门和穹顶的运用是其重要贡献。

二、中世纪设计史1. 拜占庭设计:拜占庭的设计风格充满了宗教意味,建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。

2. 罗曼式设计:罗曼式的设计注重宏伟和庄重,建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。

3. 哥特式设计:哥特式的设计追求高大而开放的空间,建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。

三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计:文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究,追求对称和比例的完美。

2. 巴洛克设计:巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节,建筑中的曲线和雕塑是其特征。

3. 洛可可设计:洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰,建筑和家具中的曲线形态是其特点。

四、现代设计史1. 工艺美术运动:工艺美术运动强调手工艺和原创设计,反对工业化的机械生产。

2. 包豪斯设计:包豪斯设计追求功能性和简洁性,注重材料的真实性和构造的透明性。

3. 极简主义设计:极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性,减少不必要的装饰和材料。

五、当代设计史1. 后现代设计:后现代设计打破传统的规则和束缚,注重个性和表达,追求多样性和变化性。

2. 生态设计:生态设计注重可持续性和环保,追求与自然和谐共存的设计理念。

3. 数字设计:数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作,拓展了设计的可能性和表现形式。

通过对中外设计史的总结,我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。

设计不仅仅是美的追求,还承载着社会、文化和科技的变革。

中外设计史试题与答案

中外设计史试题与答案设计史是设计学科中一门重要的课程,通过对设计过去的了解,可以为现在的设计提供灵感,并推动设计的创新与发展。

下面是一份中外设计史的试题及答案,希望能够帮助大家更好地理解设计史的发展和演变。

试题一:中国古代设计的特点及代表作品。

答案:中国古代设计以纹样的创作为主要表现形式,注重寓意和象征。

其中,汉唐时期的壁画和丝织品以其丰富的图案和色彩,展示了独特的审美观念。

另外,宋代的瓷器以其精美的造型和意境深远的青花图案而闻名,成为世界上独一无二的艺术品。

试题二:欧洲文艺复兴时期的设计特点及代表人物。

答案:欧洲文艺复兴时期的设计追求人本主义和自然主义,注重比例、对称和透视。

在建筑方面,代表人物包括意大利建筑师布鲁内莱斯基和英国建筑师卢瓦茨。

布鲁内莱斯基以其对古代罗马建筑的研究和创新,设计了一系列宏伟壮丽的建筑,如圣彼得大教堂。

而卢瓦茨则以其对高尚和庄严的追求,设计了伦敦市政厅等建筑,成为英国建筑史上的瑰宝。

试题三:现代设计运动的起源及主要流派。

答案:现代设计运动起源于20世纪初的欧洲,其核心思想是“形式的跟随功能”,强调设计的实用性和功能性。

主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义派和荷兰派。

包豪斯学派以其注重功能和简洁的设计风格,对现代工业设计产生了深远影响。

德国表现主义派注重表现情感和个体主义的设计风格,充分展现了设计与艺术的结合。

荷兰派则以其实验性的设计方法和注重生态环境的理念,对当代设计起到了重要推动作用。

试题四:当代设计中的数字化技术及应用。

答案:当代设计受到数字化技术的广泛应用和推动,涉及到多个领域。

在产品设计中,数字化技术使得设计师能够通过计算机辅助设计软件实现快速建模和仿真分析,提高设计效率和精度。

在平面设计中,数字化技术推动了印刷品的数字化制作和印刷,同时也促进了电子媒体和网络设计的发展。

此外,数字化技术的应用还扩展到建筑设计、服装设计等多个领域,为设计师提供更多的创作工具和可能性。

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一、名词解释1)波普艺术--------它是一种流行的通俗艺术,20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会文化与价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

2)失蜡法--------失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

也称蜡模法。

做法是,用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌铜溶液,便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。

3)圣家族大教堂---------圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。

它位于西班牙巴塞罗那市区中心,始建于1884年,目前仍在在修建中。

教堂主体以哥特风格为主,细长的线条是主要特色,圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。

4)沃尔特.格罗佩斯----------格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

他通过60年的努力,从德国的包豪斯到美国的哈佛大学,把设计教育,特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固地奠立起来,影响全世界。

5)粉彩----------也称“软彩”,可以说是我国古代釉上彩绘装饰的极致。

特点是在装饰画面的某些部位以玻璃白粉打底,并吸收了中国传统绘画中的没骨画法进行渲染,通过一定的浓淡和明暗变化,使所表现的画面富有绘画效果和立体感。

6)宋代五大名窑------- 中国宋代瓷器生产,以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名,后人统称其为“宋代五大名窑”。

7)洛可可艺术----------洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式,风格纤巧、精美、浮华、繁琐。

开始是指用贝壳、石块等的建造岩状砌石,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。

8)榫卯结构---------中国人发明的广泛应用于建筑家具中的一种结构方式。

榫卯结构是实木家具中相连接的两构件上采用的一种凹凸处理接合方式。

凸出部分叫榫;凹进部分叫卯。

这种形式在我国传统家具中达到很高的技艺水平,有几十至几百中的样式。

9)营造法----------《营造法式》是编于熙宁年间宋代的一本建筑设计书籍。

是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。

是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书,这是我国古代最完整的建筑技术书籍,标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。

10)水晶宫-----------它原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆,世博会结束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆。

是历史上第一次以钢铁、玻璃为材料的超大型建筑。

11)拙政园----------拙政园是苏州园林中面积最大的古典山水园林。

始建于明朝正德年间,分为中部、东部和西部三个部分。

其中中部是拙政园的主景区,为精华所在,总体布局以水池为中心。

西部原为“补园”,其水面迂回,布局紧凑,依山傍水建以亭阁。

东部原称“归田园居”。

拙政园的布局疏密自然,其特点是以水为主,水面广阔,景色平淡天真、疏朗自然。

12)斗彩-----------明代成化年间成熟,是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。

是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温烘烤而成。

13)审曲面势------指工匠做器物,要仔细察看曲直,根据不同情况处理材料。

也指察看地势。

14)哥窑---------宋代五大名窑之一,其釉色有粉青、月白、油灰、米黄各色,其典型的特征是釉面的开片裂纹细密有致,肌理感强。

15)拜占庭艺术-------------约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。

它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。

拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

16)四合院-----------四合院是以正房、倒座房、东西厢房围绕中间庭院形成平面布局的北方传统住宅的统称。

在中国民居中历史最悠久,分布最广泛,是汉族民居形式的典型。

17)青花------------是景德镇生产的陶瓷,又称白地青花瓷,简称青花,属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点,成为青花装饰的一种特有风格。

二、简答1)简论明清皇家园林的主要成就1、独具一格的主体规划,其总体布局有的是在自然山水的基础上加工改造,有的则是靠人工开凿兴建,其建筑宏伟浑厚、色彩丰富、豪华富丽。

2、突出建筑的造景作用,在有山有水的园林总体布局中,非常注重园林建筑起控制和主体作用。

3、全面引进江南工艺,园林艺术比以前有了很大的提高。

4、富于变化的园内景物,园内主次分明、富于变化、园内有园、景内有景;2)新艺术运动有哪些特征1、是一场混合多种表现风格的革新运动。

2、主张到大自然中追求美的形式、追求自然之美。

3、较少强调历史风格,主主张新形势的融入。

4、有一定文化多元性,一定程度上吸收了传统元素。

3)包豪斯设计学院有哪些设计上的大的改革1、打破了将艺术与手工分工的传统观念,将艺术与技术的统一作为教育的重点。

2、发展过程中建立了理性科学的设计原理。

包豪斯的设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化。

3、开发学生的潜在能力,工厂学徒制等为现代教育模式奠定了基础。

4、教学及实践中逐渐建立了完整的设计体系,为战后世界的发展建立了完整的体系。

4)简论唐代长安城设计的特点1、平面设计布局整齐划一,东西对称,有一条贯穿全城的中轴,皇城居中。

2、突出建邦设都、必稽玄象的天象思想,宫城、皇城、外郭平行排列,以宫城象征北极星,以为天中;以皇城百官衙署象征环绕北辰的紫微垣;外郭城象征向北环拱的群星。

3、棋盘式的布局把城划分为大小不等的部分4、水系设计合理,绿化良好,全城饮水分东西两区。

对园林绿化也起了一定作用,街两旁还有行道树。

5)孟菲斯流派的室内设计特点1 、常用新型材料,改造传统家具,既是大众的,又是历史的。

2、室内设计注重室内的风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。

3、在构图上往往打破横平竖直掂?条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得室内意外效果。

4、超越构件、界面的图案,色彩涂饰。

5、室内平面独具一格,具有任意性和展示性。

6)简述中国明清家具的特征明式是指明代前期:1、造型简单,以线为主2、结构严谨,做工精细3、木材坚硬,纹理优美4、装饰适度,繁简相宜清代:1、品种造型追求创新2、用材视野广阔3、工艺上装饰丰富4、艺术风格融入中西文化7)简论包豪斯的设计思想1、从形态学简单的基本要素点线面到形态各异的造型及序列关系及转化形态的认识及梳理都有研究。

2、把自然的模仿改为创造能力的启发,推出一系列新的色调,是色彩学突破了原来框框。

3、对画面的构图有了全面的研究,将具象绘画转移为抽象。

4、最有价值的是他的设计想,使学生突破了模仿大师的模式,发展为学生个人创造力和专业技能的能力提升。

8)解构主义设计理念1、反对权威,非中心思想的多元化思想,是对二元你的对立。

2、总是处在变化中。

3、强调破碎的、不齐的、扭曲的造型。

反对结构主义的统一性和逻辑性,表现出一种貌似凌乱的形象。

9)中国古典园林的特点有哪些1、源于自然,高于自然。

不是一般的利用和模仿,而是有意识的进行加工制造2、建筑美与自然美的融合,力求力求建筑与山、水、花、木这几个造景要素的协调。

达到人工与自然高度协调的境界。

3、意境的含义,造园者把自己的感情理念融入于客观生活景物之中,从而引发鉴赏者这情感激动和理念联想。

10)简论斯堪的纳维亚的设计思想1、重视大众化的民主设计原则,充分考虑到设计中的经济规律及物美价廉。

2、强调有机设计和产品的人性化,追求材料以形态的自然。

3、提出以人体工程学为原则进行理性设计,突出功能性。

11)简论荷兰风格派的特点致力于追求艺术创作的抽象和简化,反对个性表达意图,摒弃一切表现的成分。

而而旨在探索一种人类共同的纯粹精神性的表达,即纯粹抽象。

在形式上风格派追求最根本艺术元素的出现。

因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。

12)勒.柯布西耶的设计思想他是机器美学的奠基人,机械化和机器的形式是他的最高理想之一。

他提出了五个建筑学的新观点,即底层架空、屋顶花园、开阔窗子、钢混结构。

它代表了希望利用现代设计来避免社会革命,利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想,是现代主义中非常典型的一个。

13)简述宋代设计理论与设计思想有哪些成果在宋代设计史上出现了《营造法式》、《木经》等著作。

这些著作比较系统的总结了我国各项传统艺术设计,或是论述功能造型、装饰材料及其原则。

或是发表作者对艺术设计的看法见解所体现的造物思想以及即在的史料价值。

为研究中国传统设计提供了资料。

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