中外设计史
中外设计史

1玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。
玉琮(cong)是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。
2我国彩陶分布广,主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型。
3半坡型著名器物:“船形彩陶器”、“人面鱼纹盆”,庙底沟型有“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”;马家窑型著名器物有:“”舞蹈纹彩陶盆;马厂型:人形纹(蛙纹)最有特色。
4巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。
北方最早的居住是穴居。
5夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。
6西周时完善并记录了一套制度,严格按等级名分规定,使用不同的玉。
7河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
8我国至晚在商代中期发明了瓷器。
9殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。
10青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。
11大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。
12儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。
13墨家主张节用、实用的设计。
14《考工记》成书于春秋末年,是我国第一部手工业专著。
15山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。
16青铜器设计的发展到东汉为尾声。
17秦瓦当的纹样中,常见的是风格独特的夔纹。
18西汉时代,青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。
19砖的雕饰始于秦汉时期,唐代制砖工艺达到历史最高峰。
20汉代画像砖的题材基本可分为两类:一是画像类,包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事,市井生活等;二是花纹类,有植物纹、云气纹等。
21西汉时期的服饰实物,以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。
22西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。
23莲花尊主要见于齐、梁和北魏,早期多用于刻划;晚期用浅浮雕装饰。
24云冈石窟第十六至二十窟开凿最早,称“昙曜(tanyao)五窟”。
25莲花洞与古阳,宾阳洞并称北魏龙门三大窟。
26开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局,到唐代形成较为明显而固定的局面。
27陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”,评价为唐代最完美的瓷器。
中外设计史总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言设计,作为人类文明的重要载体,贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程,展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结,梳理设计史的发展脉络,探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计(1)中国设计中国古代设计源远流长,具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器,到夏商周青铜器、陶瓷,再到汉代的画像石、画像砖,中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
(2)外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像,到古希腊的神庙、雕塑,再到古罗马的斗兽场、水渠,外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计(1)中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
(2)外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表,强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计(1)中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中,中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓,形成了具有中国特色的现代设计。
(2)外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中,外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点(1)注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一,如陶瓷、漆器等。
(2)讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征,如玉器、青铜器等。
(3)传承与创新中国古代设计在传承中不断创新,形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点(1)注重审美外国古代设计强调审美价值,如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中外设计史——第二章(美索不达米亚)

中外设计史
载有洪水故事的 《吉 尔伽美什》 史诗泥板 文献分 苏美尔 大英 博物馆
苏美尔 乌尔的塔工艺
• 前苏美尔时代
(欧贝德时代的母神造型、乌鲁克时期和那色时期)
• 苏美尔时代(前3000~前2000年)
(苏美尔的圆筒印章;苏美尔人的石工艺和雪花 石膏;苏美尔的金属、木工艺和综合材料制品)
阿卡德王国 萨尔贡一世青铜 像 尼尼微出土拉姆·辛 记功石碑 苏撒出土 卢浮宫
苏美尔 英杜格铜像 特勒—欧贝德出土 宁胡尔沙 格神庙陵之牛 头竖琴 青金石 镀金 贝壳镶嵌 大英博物馆
图源:《中外设计史》
中外设计史
霍尔萨巴德萨尔贡二世王宫 前的飞牛拉马苏 卢浮宫
七角星和饰带青铜碗 亚述帝 国尼姆鲁德出土 加美什雕像 霍 尔萨巴德出土 卢浮宫
亚述 方形面板加上中心挂 钉 大英博物馆
新巴比伦王国 伊斯塔尔门 柏 林帕尔加马博物馆藏
中外设计史
• 思考与练习
1.两河流域早期欧贝德时期的母神造型有什么文化意义? 2.苏美尔神话与艺术之间具有怎样的关系? 3.苏美尔—闪米特民族的成就对于世界历史的意义。
苏美尔 圣树与公山羊 军旗 大 英博物馆
苏美尔 乌尔 王陵米特各支的工艺
• 古巴比伦和喀西特
(古巴比伦、玛瑞和喀西特的石工艺,古巴比伦时代的金属工艺)
• 亚述人的工艺
(亚述的石工艺、亚述的金属和其他工艺)
中外设计史
欧贝德时期之哺乳母神 苏美尔 巴格达伊拉克国 立博物馆
乌鲁克的祭仪用水壶 苏美 尔那色期 石灰岩 巴格达 伊拉克国立博物馆
图源:《中外设计史》
中外设计史
苏美尔 青金石印章 前19 世纪 古巴比伦时期 大英 博物馆
苏美尔 狮头鹫鹫碑 前2550 ~ 2450年 泰罗出土 卢浮宫
中外设计史大全归纳

设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景:18世纪末—19世纪初,欧洲经历了一个疯狂的发明时代,即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替,个体经济形态向社会化的商品经济形态转变,现代设计的市场环境、文化环境得以产生(分工、利益之上、新技术及材料)。
•一、产生:1851年水晶宫博览会• 1851年,维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会,本意为了检阅英国产业革命的成果,鼓励工业的发展,推动科学技术的成果。
•会上展出产品(包括手工业产品)一万多件,主要是英国的工业产品,外形相当粗陋,工匠们尝试用一些装饰来加以弥补,结果杂乱无章,更加令人不舒服。
•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家,他认为这次展览毫无可取之处,认为这些产品艺术低下,号召艺术家参及工艺设计。
•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
•拉斯金的论点:——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁,不愿看下去。
•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计(在斯特里特事务所),但认识画家罗西提后,想投身绘画。
•一个偶然的事件,使他决心从事设计事业。
及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰,之后组织设计事务所。
1861年,他单独建立了“莫里斯设计事务所”,从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”,以及“艺术家向自然学习”。
•莫里斯在大学学习过建筑,很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰,所以他在设计上呈现两大特点:•一是崇尚哥特式风格;•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。
••同时,主张统一设计,由艺术家从事产品设计,只有手工才能创造美的产品。
•三、总结•成功及缺陷:•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则,主张美术家从事产品设计,反对“纯艺术”等,在现代设计史上意义重大。
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中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究,包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。
设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义,并为今后的设计创作提供参考和启示。
下面,我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。
中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格,具有独特的审美特点。
古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。
宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。
中式设计注重平衡、和谐和秩序,追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。
欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区,出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。
文艺复兴时期(14世纪至17世纪)的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术,提倡人文主义和人的尺寸比例,艺术家们追求真实和理性。
巴洛克时期(17世纪至18世纪)强调奢华、繁复和感性,推崇装饰和动态。
古典主义时期(18世纪至19世纪)追求对称、规则和线性,受到古代希腊和罗马艺术的影响。
装饰艺术时期(19世纪中期至20世纪初)强调优雅、曲线和植物图案,受到日本浮世绘艺术的影响。
现代主义时期(20世纪初至中期)追求功能、简洁和科技感,提倡“形式追随功能”和新材料的应用。
美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。
在20世纪上半叶,美国经历了一个工业化的时代,设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。
装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。
随着科技的发展和经济的繁荣,美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。
二战后,美国成为了世界设计的中心,许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。
例如,波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化,美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响,而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。
亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。
日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响,也受到了西方现代主义和后现代主义的影响,产生了独特的“和”的审美观念。
中外设计史

1、青铜时代:是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。
世界所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。
青铜时代在社会进程上有大致对应于奴隶社会阶段。
这个阶段,世界各地都相继发现和使用青铜,而中国的先民在青铜时代创造了独步世界的青铜文化。
青铜器在中国先民夏商周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位,故我过这个时期可谓是典型的“青铜时代”。
青铜器第一个高峰:夏商周。
特点:崇高肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。
青铜器第二个高峰:春秋中到战国中。
设计特点:自由多变、开放张扬、复杂细腻、丰富多彩、功能使用。
“藏礼于器”(青铜器设计与礼制文相关。
形成的特点):①象物。
这说明了早期青铜艺术的精神内涵。
从其用途来看,这“象物”不完全是模仿自然物,而是具有图腾的特点,但也不是与自然的直接观察无关,而是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动。
②纹样狰狞。
商代青铜艺术鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。
以神话动物纹作为装饰,一般称为怪兽。
纹样应该是某种神圣的符号,应该是统治阶段的象征。
统治阶段在礼仪活动中要达到的正是强制、震慑、迷信、恐吓的目的。
③繁缛富丽,系统严谨。
装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序,十分庄重严肃,温养不会轻易变化,而设计者装饰设计的热情表现在风格的日益繁缛富丽上,盛期青铜器胎极厚,通体满饰,三层花,恰当传达出崇高肃穆、雄浑凝重的精神格调。
没有古代青铜器,就不可能有商周以来文质彬彬的贵族等级体制和先秦时代特色独具权力表达系统。
反过来,没有商周的礼治,就不可能由我国青铜器设计的独特面貌和巨大成就。
2、“明式”家具设计(艺术风格):“明式”家具的材质有花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等优质硬木。
“明式”家具的造型设计艺术勇创新制。
特点:①、材料美②、结构美③、工艺美④、意匠美。
“明式”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。
中外设计史复习资料

第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里,人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺,使制作出的石器的器形越来越规整,加工越来越精细,造型越来越多和复杂,打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始,磨制工艺使器物变的光洁润滑,增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术,能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外,钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念,在此基础上形成了人类初步的审美意识,在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右,人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征:一是磨光的石器被人们广泛的使用;二是打制和使用陶器;三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外,纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章,也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起,到公元前525年被波斯帝国征服止,期间大约延续了2500年之久,这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代,不论雕刻、建筑,还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣,其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理

耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。
内容包括古今中外设计历史的所有部分,尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分,且涵盖了艺术设计的各个门类。
在叙述脉络上,本书把设计史分为手工时代和工业时代,前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索,后者以现代设计前期探索(包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等)、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。
在写作方式上,本书以各时期的代表作品为重点,并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评,以期为读者带来切实的设计引导和参考。
书中的目录如下:
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。
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中外设计史第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为,但他们大多出自遗传或者模仿,不是出自独立的、主动的创造性思维活动。
而依据预想的目的,从事自觉地实践活动,正是人类一切其他动物的最重要分界线。
人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和,是人类文化的载体。
作为各种文化形态综合体的设计,我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述:1、作为观念形态的社会哲学思潮,政治主张和审美需求的变化和发展,即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。
2、作为经济基础的社会组织结构,经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展,即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。
3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析,即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。
另外,对于设计历史的分期,我们把握“工业时代”为界定的核心,主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式,这基本上符合设计历史的发展规律,因此,设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。
一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期,可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展,就必须通过劳动来取得基本的生存条件,在漫长的劳动过程中,人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高,石器工具的出现便意味着人类有目的,有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具,后来经过无数次的经验积累,渐渐学会了选择石块,这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动,并逐步掌握了改进的简单加工技术,出现了早期的打制石器,虽然这些经过加工的石器,粗陋得似乎与自然物并无多大差异,但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要,而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念(需要),有目的地,自觉地改变自然物的形态,正如马克思所说:“把本身固有(或内在)的标准运用到对象上来制造。
”这是创造的开始,是人类设计活动的开始,马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。
随着历史的发展,对石器工具的加工制作技术也不断进步,由打制到磨制,石器光滑的外表,对称的造型以及锋利的实用价值,体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解,把实用性与审美结合起来,赋予设计物以物质和精神的双重功能意义,是人类设计活动的基本特点。
虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些,而且有着本质的不同,但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时,人类的设计文明便进入了新的时期。
三、中国新石器时代的设计中国是人类的发祥地之一。
中国社会发展史上的原始社会,又称史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代。
在旧石器时代,人们的主要劳动工具是打制的石器,从事采集和狩猎经济活动。
在漫长的旧石器时代,我们的祖先在打制石器过程中,逐渐萌发出审美观念。
从距今约一万年前开始,人类社会进入新石器时代,当时的主要劳动工具是造型规整的磨制石器,在工艺领域的突出成就是发明了陶器,以“仰韶文化”为主要代表。
同时,牙、骨、石雕等中国新石器时代的工艺美术,,均有一定的成就。
艺术起源于劳动。
在漫长的原始社会,人类在生产劳动中创造了劳动工具。
工具是最早的人工制品,并贯穿于原始的始终。
旧石器时代早期-距今约四五十万年前,北京猿人已经能够打制简单的砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形。
旧石器时代中期-距今约二十万年前,山西丁村人。
打制技术进步,类型和品种多样,说明用途和打制手法有所提高。
旧石器时代晚期--距今18000年以前。
山顶洞人。
骨角器、骨针、细石器、细长石等复合工具。
以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代,是古代社会文化发展的新起点。
我国陶器的起源很早,1962年,在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器,是我国目前发现的最早的陶器资料。
摩尔根曾把陶器的发明和使用,作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。
陶器,是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。
彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。
1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。
分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。
1、仰韶文化分期:半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。
2、陶器造型:碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶3、装饰:几何纹、植物纹、动物纹和人物纹,采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等手法装饰。
4、陶器工艺:泥条盘筑、手捏、轮制原始社会的各种设计,给我们以很多启示:1、实用和装饰的统一。
2、技术对艺术的影响。
3、形式感的应用。
4、表号性的艺术手法。
手工业时代的设计(一)--古代埃及一、时间界定:从冶炼技术的出现到工业革命之前。
在西方大约从公元前3000年左右到17世纪。
在中国,则可以追溯到公元前21世纪的夏代初期,到19世纪中叶封闭的农业经济开始崩溃为止。
二、手工业时代的特点1、手工业时期,在意识形态领域中的宗教和阶级的观念规范着设计的功能意义和审美原则。
至今仍具有巨大影响力的几大宗教,如基督教、伊斯兰教、佛教等等,都是在这一时期产生的,它们以对人类精神生活的规范和作用,影响着设计观念的内容。
2、阶级的分化,出现了政治和社会伦理色彩,也融入了设计观念的形成过程,使设计物常常带有一定的社会功利目的,体现出森严的等级制度和权利观念。
这与单纯追求实用效能与形式美法则相融统一的萌芽时期的设计观念有着很大的不同,手工业时期特殊的社会意识形态在一定程度上更加丰富了功能的意义,即对设计物认知功能和象征功能的强调和追求,从审美原则角度,不同阶层由于审美趣味和审美需求的差异,也呈现出更加深刻的面貌。
具体体现在设计风格方面,便是这一时期所形成的宫廷风格和民间风格。
3、另外,世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然环境,自然条件和不同的社会形态、人文环境等因素而形成了各自风格独特的设计文化传统,使手工业时期的设计风格呈现出多样化特征。
4、虽然交通工具有所发展,但地区之间的语言隔阂和人际交往的阻隔在手工业时期仍是普遍现象,因此造成了各个地域范围内的居民因地制宜,因时制宜,就地取材,创造出适合于本民族和本区域生活需要和功能需要的不同产品风格。
比如,早期埃及的设计风格就具有很强的封闭性和稳定性,这与它炎热的气候,尼罗河的水利条件,独特的多神化宗教,中央集权的法老制度等等不无关系。
古代印度文明在海上交通尚未繁荣之前,也保持着相当强烈的地域特色和民族特点。
而中华民族的手工艺设计风格在这一时期的完整性和延续性是最为突出的,绵延二千余年的儒家文化和大一统的中央集权统治使涉及到各个领域的设计都取得了成熟而完整的发展,构成了较为统一的民族风格特征,虽然历经不同历史阶段的改朝换代,也依然没有动摇一脉相承的风格沿袭。
5、当然,客观的地理环境和交通不便并没有完全阻隔各个区域之间的交流,体现在设计风格上,便是在可能达到的沟通范围内的不同风格的有机融合,中国唐代的金属器皿、陶瓷、染织设计中的“胡风”就说明了这一点。
同时,中国完美而先进的设计文化,对周边的日本、朝鲜、东南亚各国甚至于远达地中海沿岸的国家都产生的重要的影响。
这样,设计纯粹的民族化,地域化因素中由于融入了不同程度的异域特点,而拥有了丰富的内涵和突破更新的生命力。
第一节古代埃及的设计艺术古代埃及是“东方四大文明古国”之一,是手工业时代最发达的文明地区。
其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征。
从设计文化的角度,古代埃及的建筑、壁画、金属工艺和饰品等共同凸显着其独具风貌的文化形态。
古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。
它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。
公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。
他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。
从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。
历史学家们把埃及历史分为几个阶段:早期王朝时期(约公元前3100—2686年),古王国时期(约公元前2686—2181年)第一中间期(约公元前2181—2040年),中王国时期(约公元前2040—1786年)第二中间期(约公元前1786—1567年),新王国时期(约公元前1567—1085年),后期王朝时期(约公元前1085—332年),公元前525年以后,埃及基本上处于波斯的统治下。
埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。
他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。
埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。
因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。
埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。
这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。
由于担心尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。
国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。
古代埃及的建筑艺术设计古代埃及建筑的发展可分为四个时期:1、古王国时期(第一—十王朝,约公元前3200-前2130年)以北部尼罗河三角洲为主,首都孟斐斯。
以陵墓(玛斯塔巴、金字塔为主要形式)2、中王国时期(第十一-十七王朝,公元前2130年-前1580年)主要建筑活动集中在首都底比斯周围。
以庙宇为主要形式。
3、新王国时期(第十八-三十王朝,公元前1582年-前332年)主要建筑活动集中在首都底比斯周围。
以庙宇、石窟庙、石窟墓和住宅为主要形式。
4、晚期(比勒密王朝时期,公元前332年-前30年)设计施工精致,规模不大,受希腊罗马影响。
在古埃及,浮雕和壁画有着共同的程式:①正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧;②横带状排列结构,用水平线划分画面;③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;④填塞法,画面充实,不留空白;⑤固定的色彩程式;男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。