小学六年级下册美术教案1
人教版美术六年级下册教案(通用11篇)
人教版美术六年级下册教案〔通用11篇〕人教版美术六年级下册教案〔通用11篇〕美术六年级下册教案篇1一、根本情况本期担任六年级二个班的美术教学。
学生都具有一定的学习美术的方法，具有粗浅的美术根底知识和简单的造型才能，能很快理解老师所讲授的美术知识，有局部学生还参加了美术特长班。
但也有少数学生懒得带学习工具，没考试压力而不学。
二、教材分析^p本册内容包括绘画、工艺、欣赏三局部。
工艺即实用美术，它是本册教材的重点，主要内容有参观券、邮票、标志、海报、板报、居室、拼盘设计。
欣赏局部本册安排的也是工艺作品欣赏。
绘画是指在纸、木板、纺织物、墙壁等平面上，用笔、刀、针等工具，墨、颜料等材料，运用构图、造型、着色等表现手段，塑造可视的形象的一种造型艺术。
本册教材绘画局部内容有图案、中国画、想象画。
三、教学目的任务1、初步理解现代设计根底知识，具有一定的设计意识。
2、进步对美的感受才能，培养安康的审美情趣，培养勤奋踏实的好学风。
3、引导学生对物体构造和空间关系具有感性的认识，学习理解图案，构成等知识。
4、理解色彩的色相、明度、纯度和色彩的冷暖知识，理解人的色彩感受。
5、认识中国画，理解中国传统的艺术形式。
6、学习粗浅的人物比例，动态、面部表情画法为语文中的童话故事，作文作插图。
7、学习纸版画的根本知识，创作纸版画。
8、初步认识电脑美术，学习电脑美术的制作方法。
9、理解雕镂的根本特征，运用切割、挖刻、镂等方法，用蔬果雕镂生动有趣的作品。
10、学习利用废旧报纸、挂历纸、制作各种纸造型，培养学生互相合作的才能。
11、理解有关凤凰的民间传统故事，理解鸟的根本外形特征和色彩，创作“百鸟之王”，培养学生想象力。
12、培养学生形象思维才能，掌握设计的根本含义，理解参观券、邮票、标志、海报、黑板报等相关知识，学习其设计的一般方法与步骤。
四、教学措施1、认真备好课，钻研教材，研究学生。
让“三维目的”落到实处。
2、因材施教，使潜能生加油，优生更优，针对不同班级，采取不同方法。
新人教版六年级下册美术教案(全册)
新人教版六年级下册美术教案(全册)简介本文档是针对新人教版六年级下册美术课程的教案，包含全册的教学计划和教学内容安排。
教学目标- 培养学生的美术兴趣，提高他们的审美能力和创造力。
- 培养学生的绘画和手工制作技能。
- 了解并研究不同绘画风格和艺术家作品。
教学计划本教案将按照教材的章节顺序进行教学，每个章节的教学内容和活动安排如下：1. 第一章：学画鸟（2课时）- 介绍鸟的画法和色彩运用。
- 学生在教师的指导下绘画鸟的形象。
- 利用多媒体资料展示不同风格的鸟类绘画作品。
2. 第二章：学画花（3课时）- 了解不同花朵的形状和颜色。
- 学生在教师的指导下绘画花的形象。
- 利用水彩和彩铅等绘画材料进行涂鸦和描绘。
3. 第三章：学画风景（4课时）- 研究绘画基本构图和透视法。
- 学生在实地观察后绘画风景画。
- 分享学生的作品并进行欣赏和评价。
4. 第四章：学画动物（3课时）- 研究绘画动物的基本形态和特征。
- 学生在教师指导下绘画动物形象。
- 利用不同材料和技法进行绘画创作。
5. 第五章：学画人物（4课时）- 研究绘画人物的基本比例和面部特征。
- 学生在实践中绘画人物形象。
- 研究欣赏和分析不同艺术家的人物作品。
6. 第六章：学画建筑（3课时）- 了解不同类型的建筑和建筑元素。
- 学生通过绘画描绘建筑的形象。
- 利用剪纸和手工制作等材料进行建筑模型制作。
教学评价每个章节结束后，教师将评估学生的绘画作品，并提供个别反馈和指导。
同时，学生也将相互欣赏和评价彼此的作品，以促进研究氛围和艺术交流。
结束语通过本全册美术教案的实施，我们旨在培养学生的艺术素养和创造力，同时帮助他们发展对美术的兴趣和欣赏能力。
希望学生们能够积极参与课堂活动，享受美术创作的乐趣。
六年级下册美术教案-第1课《明暗与立体》人教新课标(2014秋)
《明暗与立体》教学设计一、教材分析《明暗与立体》是人教版六年级下册第一课的内容。
本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。
本课是在学生初步了解了透视等美术知识的基础上进一步强化了造型表现的方法，使学生能以静态的方式在明面内塑造形象。
在本课教学中要合理引导学生进行自主的探究、观察，加强学生的立体空间想像力、造型表现能力、拓宽学生的审美视野，实现“学有所乐”的同时，也能实现“学有所得”。
二、教学目标1．通过观察、分析，使学生初步了解物体在光照射下所产生的明与暗，掌握物体明暗的表现方法，学习用铅笔画出这种深浅变化，表现物体的立体感和空间感。
2.通过观察、发现，使学生在实践中体会和理解物体在光的照射下所产生的明暗状态，并能轻松地在几何体上找到亮面、灰面以及明暗交界线和投影。
3．引导学生理性观察客观世界存在的物体明暗，让学生感受美术与数学、物理等学科之间的密切关系，进而激发学生全面学习、全面发展的成长理念。
三、教学重点、难点1.教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化原理和规律。
2.教学难点：能正确分析各物体的明暗关系，能初步用线条表现出物体的立体感。
四、教学过程（一）导入1．出示几幅素描作品。
过渡语：同学们，今天老师带大家走进画廊，你知道是用什么方式表现的吗？为什么画得那么好呢？2．小结：原来是用素描的方式表现的。
素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体明暗的方法。
因为画家了解明暗产生的规律和表现方法，在此基础上才能画出立体感强、效果好的素描作品。
这节课我们就来学习素描中的明暗与立体的关系。
（二）讲授新课1．了解素描的相关知识。
（1）同学们，你们知道素描在中西方的发展历程吗？（2）教师小结：素描在外国及在我国的发展、借鉴过程。
从拉斯科洞窟壁画中我们可以看到早在遥远的远古时期，先民就开始表现出形象生动、手法写实，有简单明暗描绘的画面了。
小学美术冀美版六年级下册《1.巧置换》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A005
小学美术冀美版六年级下册《1.巧置换》省级名师授课教案优
质课教案获奖教案公开课教案
教学分析
学习者分析
本课所涉及到的图形创意是平面设计的重要内容，通过对已有图形的想象和创作，培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。
这种近似娱乐游戏的活动中能够给孩子新奇之感，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。
本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习。
第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。
第二类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。
学习内容分析六年级学生对美术课依然有着浓厚兴趣，他们已经具有较好的绘画基础,对材料综合运用能力及绘画形式的运用能力较强。
绝大部分学生能较好地表现平面形象、能大胆地发挥想象；有较高的创新意识和较好的心理品质。
但也有一部分学生对图形的造型能力较差，思维比较局限，有待进一步地提高。
教学目标
情感态度价值观在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计方法，形成设计意识。
过程与方法能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。
六年级美术下册教案-第6课 扇面画(1)-人教版
《扇面画》教学设计一. 教材分析《扇面画》是人教版小学美术六年级第6课。
本课属于“造型·表现”学习领域。
本课以学生熟知的扇子艺术做为课程资源，把中国古代传统扇面工艺美术精华作为教学内容，通过欣赏、绘制扇面作品来开展教学活动。
让学生了解扇面文化知识，掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。
这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础，所进行的综合运用。
是对水墨画知识分类学习的延续性总结。
二. 学情分析六年级学生已经具备一些国画基础知识：了解中国画艺术的基本形式——“墨分五色”；运用中锋、侧锋，用水和中国画颜料进行调色；在创作中体会“留白”的艺术手法，等等。
在实际教学中应时刻渗透中国画的用笔、用墨、用色、构图等基本造型技法与技巧。
帮助学生在学习过程中较好的实践与体验。
三. 教学目标1.知识与技能目标：通过欣赏学习扇面作品，了解扇面文化，感受扇面艺术形式美的特点。
2.过程与方法目标：运用和联系学过的国画知识和笔墨技巧，根据不同扇面巧妙运用构图布局方法，创作扇面作品。
3.情感、态度和价值观目标：体验扇面画的文化艺术魅力，表达自己对家乡的赞美与热爱，培养热爱中国优秀传统文化的思想感情。
四. 教学重难点教学重点：欣赏扇面画作品，了解其历史文化及不同的艺术形式。
教学难点：理解扇面画的构图布局方法，创作新颖的扇面画作品。
五. 教学准备师：实物扇子、扇面画作品（圆形、扇形等）、构图取景框教具、展板、国画工具、多媒体课件。
生：扇面纸、国画绘画工具和材料。
六. 教学过程（一）导入新课（2分钟）1.教师手摇折扇以故事导入。
师：老师给大家讲一个有趣的故事，传说有一天书法家王羲之遇到一位卖扇子的老婆婆，王羲之发现老婆婆的扇子一把也没卖出去，愁眉苦脸。
王羲之见了很同情。
便向附近的店家借了根毛笔在每把扇子上都题了字。
同学们猜猜结果会怎么样？生：都卖掉了。
师：为什么一把普通的扇子经过王羲之的题字就一抢而空了呢？你说（教师分别出示一把白色和绘有书法的团扇来提问）生：因为王羲之是大书法家......师：经过王羲之的题字，这把扇子就从普通的使用价值变得更具艺术观赏价值了。
六年级下册美术教案--第1课《追寻文明的足迹》人美版
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《追寻文明的足迹》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过不同文明留下的痕迹？”比如，我们在博物馆看到的古埃及文物，或是电影中出现的古希腊建筑。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索古代文明的奥秘。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对于古代文明的知识充满了好奇。在导入新课的时候，通过提问日常生活中的文明痕迹，成功吸引了他们的注意力。课堂上，我尽量使用生动的语言和丰富的案例，让学生对古代文明有了更直观的认识。
在讲授新课内容时，我注意到学生们对于古代文明的特点和影响这两个重点掌握得还不错。通过对比不同文明的成就，他们能更好地理解难点内容。不过，我也发现有些学生在分析具体案例时还存在一定的困难，这可能是因为他们对历史背景的了解还不够深入。
六年级下册美术教案--第1课《追寻文明的足迹》人美版
一、教学内容
《追寻文明的足迹》为六年级下册美术教案第1课，人美版。本节课将围绕以下内容展开：
1.了解世界文明的发展历程，关注古埃及、古希腊、古罗马等文明的重要成就。
2.观赏和分析不同文明时期的美术作品，如：《金字塔》、《巴特农神庙》、《罗马斗兽场》等，学习其艺术特点和表现手法。
实践活动环节，学生们分组讨论和手工艺制作的活动进行得相当热烈。他们在讨论中积极发表自己的观点，通过实践活动加深了对古代文明的理解。然而，我也观察到部分学生在操作过程中遇到了一些困难，这说明我们在今后的教学中还需要加强对实践技能的指导。
学生小组讨论环节，大家围绕“古代文明在现代社会的应用”这一主题展开了热烈的讨论。在这个过程中，我尽量充当引导者的角色，启发学生思考。成果分享时，我发现学生们提出了很多有创意的观点，这让我深感欣慰。
小学美术冀美版六年级下册《1.巧置换》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A006
小学美术冀美版六年级下册《1.巧置换》省级名师授课教案优
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教材分析
本课属于“设计•应用”学习领域，即通过从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。
激发学生丰富的想象力与创造愿望。
培养学生的创新精神是《美术课程标准》的基本理念之一。
本课的《巧置换》是将事物的因果、角色等进行对换，或保留图形的基本特征，将物体中的一部分用其他类似的形状所替换的异常组合形式，从而达到强烈的视觉冲击力和感染力.《巧置换》则更要求学生有目的、有意识地进行创意活动，更强调理性的思考，使创作的结果更具意义。
学情分析
本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，有一定的表现能力.
教学目标
1. 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。
2. 在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
：。
第1课 追寻文明的足迹(教案)美术六年级下册
第一课《追寻文明的足迹》一、课型欣赏·评述二、教材说明本课是“欣赏评诉”领域的内容。
世界文化遗产是人类进步的闪光足迹,是全世界共同的财富。
通过本课的欣赏活动,让学生了解人类的智慧和壮举,了解不同历史时期的文化现象,从而引发学生对人类文化遗产的关注,激发学生的求知欲。
三、学生分析本课是六级下册第一课,属于欣赏评述学习领域,结合六年级的学生的认知情况展开教学,学生对该课的内容一定很感兴趣,文明迹对于六年级学生来说不难了解,但从美术角度来欣赏难度较大,教师需要找到学生的兴趣点，以此来吸引学生。
四、教学目标1.知识与技能目标：知道什么叫文化遗产,能说出7处-10处世界文化遗产，能够对世界文化遗产的保护有正确的认识。
2.过程与方法目标：能够运用美术知识制作宣传栏,传播世界文化遗产知识，能够收集世界文化遗产的相关资料,初步认识、了解自己感兴趣的文化遗产。
3.情感态度与价值观目标：让学生认识到文化遗产是人类共同的财富,增强保护文化遗产的意识和方法。
学习了解各个国家不同时期的文明足迹尊重不同文化背景下的文化现象,接纳多元文化,拓展国际视野。
五、教学重难点教学重点：1、通过资料阅读、课上交流等途径,认识7处~10处世界文化遗产,较细致的了解2处~3处世界文化遗产。
2、能够从文化遗产的历史背景、审美价值、社会影响、经典特征等方面,介绍2处~3处世界文化遗产。
教学难点：有步骤、有层次的介绍2处~3处世界文化遗产。
六、教学准备：PPT、作品挂图、教材等。
七、教学方法：演示法、讲授法、提问法、评价法、示范法、欣赏法、自主实践等。
八、学习方法：讨论法、练习法、发现法、探究法等。
九、教学过程：一、导入视频导入:1播放旅游宣传片,提问学生在视频中看到了那些文明足迹?2这些文明足迹,哪些是你去过的?有哪些感受?【设计意图】引导学生带着问题展开思考,激发学生的学习兴趣,从学生了解的事物出发,展开本科学习内容。
给学生创造轻松地学习氛围。
1形色协奏曲 (教案)湘美版(2012)美术六年级下册
1.形色协奏曲（教案）一、教学目标1.了解形与色的概念及其相互关系。
2.能够通过用色加强画面的表现力。
3.通过绘画表现个人情感，发挥自己的创造力和想象力。
4.培养六年级学生的美术素养和审美能力。
二、教学内容1.形与色的概念及其相互关系。
2.用色加强画面的表现力。
3.绘画表现个人情感。
三、教学重难点1.板块：形色的协调与运用2.重点：使用颜色加强画面表现力3.难点：描绘人物情感及其表现形式四、教学过程1.引入（5分钟）引导学生简单了解形与色的概念，以及形与色的相互关系，让学生对接下来的主题有一定的了解和预期。
2.讲解形色的协调与运用（15分钟）1.引导学生理解形色的协调，讲解形色符号的基本要点。
2.通过形体与色彩的对照进行分析，让学生记住颜色的基本搭配方法及其色相、饱和度、亮度的调配方法。
3.理解在不同情境下，色彩会发生变化的规律，并带领学生发挥自己的想象力，进行组合实验。
3.进行绘画实验（30分钟）1.引导学生理解画面表现力，运用色彩进行表达和体现。
2.进行简单的实验，引导学生进行色彩表达的探索和尝试，并进行实践。
4.总结（10分钟）1.指导学生反思自己的作画过程和创意，并了解如何运用色彩来表达自己的意愿。
2.要求学生对自己的绘画过程进行总结，并对下次课的学习有更好的准备。
五、教学反思本节课的教学目标是让学生了解形与色的概念，理解色彩对于画面表现力的重要性，并通过实践运用色彩来表现个人情感和想象。
在教学过程中，我采用了引导学生了解分析和实验的方式来进行教学，让学生更好地理解知识和掌握技能。
同时，我也鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行自由的探索和实践。
对于教学难点，我特别进行了加强讲解，希望每一位学生都能够掌握相关技能。
整体而言，本节课教学效果良好，学生的参与度和成果也是非常令人满意的。
六年级下册美术教案第1课 古代传说中的艺术形象｜岭南版
六年级下册美术教案第1课：古代传说中的艺术形象 | 岭南版教学目标1.了解中国古代传说中的艺术形象2.通过观察、比较和感受，感知和理解传说中的艺术形象的美学3.通过模仿传说中的艺术形象，增强对线条、形状和色彩的感知能力4.通过创作，发挥自己的想象和创意，表达自我教学内容1.传说中的艺术形象概述2.神兽、仙人、龙凤的形象特征及象征意义3.以岭南传说中的艺术形象为例，进行感性认知和绘画创作教学重点1.了解神兽、仙人、龙凤的形象特征和象征意义2.以岭南传说中的艺术形象为例，感知和理解传说中的艺术形象的美学教学难点1.通过创作，发挥自己的想象和创意，表达自我2.融合美学和创意，进行创作教学过程课前导入1.让学生观察教室中的装饰品，如花瓶、桌子等，询问学生古代文化作品中的一些装饰品与现在不同的地方是什么。
2.通过图示和简单的讲解，引入”传说中的艺术形象”这一话题，学生尝试猜测这些形象代表了什么意思，如神兽和龙凤等。
活动1：了解神兽、仙人、龙凤的形象特征和象征意义1.引导学生从教师提供的图片中认识神兽、仙人、龙凤的形象特征和象征意义，并简单介绍一些传说和故事。
2.在白板上画出相应的形象，并让学生讲述它们的特点和象征意义。
活动2：美学感知和绘画创作1.引导学生思考岭南传说中的艺术形象，并简单介绍岭南文化。
2.老师向学生展示几幅岭南石雕和彩绘的神兽、仙人、龙凤形象，让学生欣赏和对比，感知和理解传说中的艺术形象的美学。
3.让学生模仿传说中的艺术形象，初步提高线条、形状和色彩的感知能力。
4.让学生按照自己的想法和创意进行绘画创作。
活动3：创作分享和点评1.让学生把自己的作品展示给其他同学观看，让其他同学尝试猜测作品的主题和创意。
2.教师点评学生们的创意和绘画技巧，并鼓励学生互相交流创意和创作技巧，提高彼此的创作水平。
教师提示1.在进行活动2时，可以带学生到岭南特色的公园、博物馆等地方观看岭南传统的雕塑、钟表等，帮助学生更好地感知和认知传统艺术。
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1 课 题 明与暗 课 时 二课时 备课时间 上课时间 教 学 目 标
感受明暗造型作品的艺术美，提高审美素养。 初步理解明暗调子的基本规律及表现方法。 画一个正方体要求正确表现三大面。
教学重点 明暗调子的基本规律即“三大面”、“五大调”
教学难点 用明暗造型方法正确表现三大面。
教学准备 范画两幅、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀、球体、立方体石膏模型 第一课时 二备情况
教 学 过 程
1.“明暗造型”（板书） 师：同学们，在学习之前，我们首先要了解本节课的教学目的与要求（打出投影片说明）。 2.出示学生美术作品范画（一） 师：同学们想一想，画面上的明暗变化是怎样形成的？ （引导学生阅读教材，回答问题） 生：是靠光线的照射形成的明暗变化。 师：对了，物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗变化，而且不同的光源位置可以使物体呈现不同的明暗变化。哪位同学能否告诉老师各种物 2
体在光线的照射下所呈现的明暗变化是否都一样呢？ （引导学生阅读教材，回答问题） 生：我觉得应该是有变化的，而且这种变化是受多种因素影响。 师：非常正确。明暗调子的变化与光源的强弱及其物体的远近、对象与写生者的距离、对象不同的固有色与质地等都有密切的关系，这就是明暗调子的基本规律。下面我们就来具体学习这些规律。 3.明暗调子的基本规律（板书） 师：当从一个特定的角度去观察侧光照射的六面体时，我们会发现什么？ （出示石膏立方体，让学生思考、议论后回答） 生：会发现有三个面。 师：这三个面的明暗程度怎么样？ 生：这三个面的明暗程度各不相同，有深浅变化。 师：对了。这就叫物体的三大面。 （打出投影片）用表格说明： 三大面 亮 面 受 光 面 示意图 第二课时 中间面 3
侧面受光部，呈灰调子 暗 面 背 光 面 （教师边演示练习，边强调执笔方法、具体操作方法以及其它应该注意的一些问题等） 师：同学们，看这幅范画，觉得效果怎样？ （出示演示作品二） 生：立体感非常强。 师：如果在多面体或球体上，明暗变化会复杂一些，而且是逐渐转变的，我们可用球体来做实物分析。 （出示投影片）用表格说明：五大调 亮部 物体受光线直射的地方，调子淡，有高光。 示意图 半明部 又叫中间调子，物体受侧光照射的地方，调子复杂、微妙。 明暗交界线 是一个比较狭窄的面，调子最深，画好它有助于明暗调子的概括和立体感的表现。 反光部 它是侧面环境光影响的结果，画好反光有助于立体感的表现。 投 影 它是物体挡住光源产生的，画好它有助于立体和4
空间感的表现。 在“五调子”中，亮部、半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明与暗两大系统。 五、布置课堂练习：（30分钟） 画一个立方体（要求：正确表现三大面） 学生在作业过程中，可放些钢琴曲等音乐，以渲染气氛。
教 学 反 思
课 题 寻找美的踪迹 课 时 一课时 备课时间 上课时间 教 学 学习用照相机来寻找生活中的美
培养学生的审美情趣 5
目 标 教学重点 能否用相机去寻找生活中的美
教学难点 拍摄的照片是否有美感
教学准备 收集各种动物，植物的美丽图片
第一课时 二备情况
教 学 过 程 一、引导阶段 鼓励学生将收集到的美丽图片或照片介绍给大家，集体进行欣赏。通过欣赏，让学生用优美的语言畅谈对美的感受。 二、发展阶段 在生活中能发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。教师通过一系列的精美照片来让学生发现美、探索美，并以“摄影家的眼力”来寻找美的踪迹。 教师分别出示五组照片： 出示第一组照片时，提问：在我们的生活中处处有美景，你能观察到吗？你能感受到吗？有些照片是截取了其他照片中事物的局部，虽然很简单，但却有其动人之处，为什么？ 出示第二组照片，提问：身处这些景象中你会如何取景？ 6
出示第三组照片，提问：观察的角度不同，会让你的画面与众不同，对比，你有何感受？ 出示第四组照片，提问：中心构图是否会呆板？ 出示第五组照片，提问：季节不同、动静不同、时间不同、环境不同，是否会出现不同的效果？ 引导学生用相机拍摄事物的局部或校园一角。
教 学 反 思
课 题 泥浮雕 课 时 二课时 备课时间 上课时间 教 学 目 标
了解浮雕的概念和分类 学习用陶泥制作一个浮雕作品。
教学重点 泥版浮雕的特点。
教学难制作泥版浮雕。 7
点 教学准备 泥塑工具、塑料纸或一次性桌布一张、陶泥、漏印版画画稿
第一课时 二备情况
教 学 过 程
尝试、示范 ⒈什么样的形象叫做“浮雕”呢？ 我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。 为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？（学生回答） 因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。 ⒉学习制作泥版浮雕 （观察17页右下方的步骤图，说出制作泥版浮雕的步骤） 制作泥版浮雕主要有以下几个步骤： 8
①作泥版，画形象； 这一步，我们大家先要制作一个平整的底板。 怎样将底板制作平整？我们可以在桌面上压制，然后将压制好的底板翻过来，就得到了一个平整的底板了。然后，用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。 ②堆出大的形体；第二课时 用搓、捏、压等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。 ③塑造形象局部； 这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，最后形成制作好的泥版浮雕。 9
三、运用 （学生制作泥版浮雕，教师巡视） 制作要点【注意加水不能过多，否则陶泥过稀无法制作】【水是很好的粘合剂，要善于利用】 【注意周围的清洁威盛】四、体验（展示学生优秀作品） 教学反思
课 题 画扇面 课 时 二课时 备课时间 上课时间 教 学 目 标
了解扇面画的一些特点 运用中国画的笔墨技法画扇面画 培养学生对祖国优秀传统文化的热爱与了解
教学重点 扇面画的特点
教学难运用中国画的笔墨技法，画一幅扇面画 10
点 教学准备 中国画绘画工具材料
第一课时 二备情况
教 学 过 程
一、引导阶段 欣赏书上的图片，请学生区分折扇团扇等扇面。 扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。 扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。文人墨客精于此道者，灿若繁星。其中不乏超绝脱俗的传世佳作，已经成为我国文化艺术宝库中的重要组成部分。 折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。 扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的 11
扇子还是圆形的，故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。 第二课时 二、讲解如何在扇面上巧妙地构图。讲解一些题款的常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款,又称落款,款题,题画,题字,形或称为款识.