声乐技巧和发声方法

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母音声乐练声方法技巧

母音声乐练声方法技巧

母音声乐练声方法技巧母音声乐练声方法技巧是当今声乐界颇为重要的一个话题,母音声乐指的是从喉头到口腔的共鸣空间,也是最重要的一个共鸣区域。

母音声乐能够帮助声乐爱好者更好地掌握声音的发音和共鸣,使声音更加圆满、饱满、富有变化。

以下是一些母音声乐练声方法技巧:一、准确的发声姿势正确发声姿势对于良好的声音是至关重要的。

要注意姿势要放松,确保成为一个稳定和直立的姿态,并确保气息不受到压缩或阻塞。

在发声过程中还要确保喉咙松弛放松,舌头松弛,喉咙张开并让空气自然流畅。

二、准确的共鸣母音声乐的共鸣非常重要,而且要学习如何正确地做到共鸣。

正确的共鸣可以将声音的峰值支持在适当的地方,使声音更加富有力量、深度、饱满。

而且要学会如何在声音震动的同时确保气息不会失控。

共鸣也包括调整口唇和下颌的位置,以确保声音可以顺畅而正确地流向口腔和翻译到听众的耳朵中。

三、呼吸技巧呼吸是声乐技巧中最基本的要素。

呼吸的原则是尽量使身体放松,并让身体深吸气息,确保自然流畅。

最好的呼吸是腹部呼吸,这样声音可以顺畅地流入共鸣室。

要避免深度呼吸或突然的呼吸,这样气息流动性不好。

四、练习发音英语中的母音基本上有12种。

练习发音会使声音更加准确清晰,而且可以找到自己的声音特点。

了解特定的音高和调整,以及如何准确地发出母音声音可以使你的演唱听起来更加动听和真实。

五、练习音程和音阶学习和掌握音程和音阶对于成为一个成功的声乐表演者是至关重要的。

练习音程和音阶可以让你更好地掌握人声,形成稳定的基础,这可以帮助你更好地掌握各种歌曲,并为表演提供充分的预备。

六、练习唱片不要停留在日常的练声上,也不只是练习音乐。

唱片练习可以让你聆听不同歌曲的声音,掌握歌唱技巧,在训练你的口腔、气息等声乐艺术方面提供充分实践机会。

通过反复尝试和实践,将自己的声音风格和演唱技巧提升到一个全新的水平。

七、有合适的练习时间和节奏声乐练习需要充分的时间和专注力,这样可以尽情享受练习并最大限度地提高技巧。

7个练声方法和13个唱歌技巧

7个练声方法和13个唱歌技巧

7个练声方法和13个唱歌技巧声乐练习是每个歌手必不可少的,而拥有良好的练声方法和唱歌技巧也是声乐练习中至关重要的一环。

本文将介绍7个练声方法和13个唱歌技巧,帮助读者获得更好的歌唱成果。

练声是让声音可以更加清晰、力量更加稳固、音准更加准确的关键。

以下是7个有效的练声方法,能够提高歌唱水平:1.行呼吸训练。

呼吸训练能够增强呼吸肌肉,塑造更加舒展的腹部,使人获得更大的气量,也能够增强声音的力量和音准。

2.音练习。

弱音练习可以帮助歌手建立正确的发声技巧,正确的发音技巧是歌唱的基础。

3.色磨练。

通过长时间的音色磨练,可以把歌手的声音变得更有质感、更有层次感。

4.音练习。

辅音练习能够把发音更加准确,使歌声更加柔美、清晰。

5.用音乐伴奏来练习。

利用音乐伴奏来练习能够让歌手能够更加准确地把握节拍、音调和旋律。

6.习和声练习。

学习和声练习能够控制歌声,准确地把握音色的变化,使歌声更加动听。

7.歌技巧练习。

唱歌技巧练习是培养歌唱力量和灵活性的关键,可以让歌唱更具魅力。

此外,歌唱技巧也是读者声乐练习不可或缺的一部分,以下是13个帮助读者练习歌唱技巧的建议:1.学会保持正确的姿势,保持身体的稳定性和平衡性,这个也是歌唱力量的支柱。

2.意读歌词,要对歌曲的内容有更深刻的理解,这样才能在歌唱中把情感表达出来。

3.要一把不好的声音,一定要学会控制好发声的力度,不要猛力地唱歌。

4.习好歌曲的段落动作,帮助歌唱更加有趣。

5.意发音,正确的发音和准确的发声是歌唱的基础。

6.习口型和舌位的改变,这样可以用不同的口型唱出不同的音色。

7.学会适当表达自己的情绪,帮助唱歌更加有感觉。

8.习歌唱动作,这样可以把歌唱变得更加有生气。

9. 不要被节拍限制,要学会把握节拍,让歌唱更加自然。

10.意音量和音色的改变,让歌声变得更加有质感。

11.听多试,不要总是盲目遵从某种音乐形式,学会从不同的音乐角度出发。

12.习胸音技巧,胸腔的音量和歌声的重音是直接关系到歌唱效果的。

初学者唱歌技巧和发声方法

初学者唱歌技巧和发声方法

初学者唱歌技巧和发声方法唱歌是一项需要技巧和练习的艺术,对于初学者来说,掌握正确的唱歌技巧和发声方法非常重要。

下面是一些适用于初学者的唱歌技巧和发声方法。

1.姿势正确:保持正确的姿势可以帮助你更好地发声。

站立时要挺胸,放松肩膀,保持身体平衡。

避免低头或前倾姿势,这样会限制气流和声音的自然流动。

2.呼吸控制:正确的呼吸方法对于唱歌至关重要。

要通过鼻子深吸气,让空气充分进入肺部。

然后,使用腹部的肌肉控制呼气,让气流均匀地通过声音发出。

练习深呼吸和腹式呼吸可以帮助你更好地掌握呼吸技巧。

3.声音放松:练习声音的放松可以使声音更加自然和柔和。

在练习之前,可以适当地按摩颈部和喉咙周围的肌肉,放松张力。

在唱歌时要保持咽喉的开放,避免过度紧张或收缩。

4.声音投射:为了使声音更加有力和清晰,有必要学会正确地投射声音。

这意味着要集中注意力在嘴巴和腔部的共鸣区域上。

练习使用这些共鸣区域,例如牙龈、软腭和喉头,可以帮助声音传播和共鸣。

5.发音准确:正确的发音能够增强歌曲表达的准确性和情感。

在练习时,要仔细研究歌曲的发音,注意清晰地发出每个音节。

练习唱一些带有不同发音难度的单词和短语,可以帮助你提高发音技巧。

6.音准训练:音准是指唱歌时能够准确命中音高。

练习音准需要大量的练习和耳朵训练。

可以通过唱调音阶、各种音阶练习和跟随钢琴等工具来提高音准。

7.运用表情:唱歌不仅仅是简单地发出声音,还需要通过表情和情感来传递歌曲的意义。

当你唱歌时,尝试与歌曲产生共鸣,理解歌词的情感,并用自己的方式传达出来。

通过练习唱歌时的眼神、面部表情和身体语言,可以增强歌曲的表达力。

8.合理的声音训练时间:对于初学者来说,声音训练时间不宜过长或过短。

过长时间的练习可能会导致声带疲劳和过度用力,而过短时间的练习则无法达到良好的效果。

建议每天每次练习25-30分钟,逐渐增加练习时间。

除了以上的技巧和方法,练习唱歌的过程中要耐心和不断地进行反馈和修正。

找一个合适的声乐教师或参加唱歌培训班,会更有助于你的进步。

声乐演唱练声方法(精选7篇)

声乐演唱练声方法(精选7篇)

声乐演唱练声方法(精选7篇)声乐怎么练声篇一共鸣训练人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱,搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。

为什么有的人说话的声音穿透力特别强,即使房间里噪音很大,也能听清他在讲什么,这就是共鸣的原因。

你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的,而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。

共鸣训练要注意对发音器官的控制练习,以达到好的音质音色。

首先要练习如何张开嘴说话,而不是发声不动嘴,咬着牙齿说话。

我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴,这样才能够清晰地唱出每一句歌词。

讲话时你也应该尽力做到这一点。

开始训练时,朗读以下的内容大声进行练习:胸腔共鸣练习:暗淡反叛散慢计划到达口腔共鸣练习:澎湃碰壁拍打喷泉品牌鼻腔共鸣练习:妈妈买卖弥漫出门戏迷在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。

发音练习:怎么让你的声音有磁性好听)声乐的练声方法篇二1、唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。

那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。

本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月。

2、话说经过第一招练声法,第二招应当粉墨登场全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。

不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。

如遇到这情形。

请倒一杯温暖的白开水,诗曰:喝一口,拍拍胸口。

继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

3、话说两招过后,应该轮到第三式上场请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。

声乐入门正确发声方法

声乐入门正确发声方法

声乐入门正确发声方法声乐入门的正确发声方法包括以下几个方面:姿势正确、呼吸控制、喉部放松、发声技巧和声音保护。

首先,正确的姿势对于声乐演唱非常重要。

站立时保持身体挺直,双脚平放在地面上,肩膀放松,不要耸肩。

头部保持平衡,不要前倾或后仰。

这样的姿势有助于保持空气流通,并使得声音更加流畅。

其次,呼吸控制是正确发声的关键。

要深吸气,以便将足够的空气储存在肺部。

应该通过腹部呼吸,而不是胸部浅浅地呼吸。

当吸气时,腹部会稍微张开,胸部不应该抬起。

当发声时,要慢慢地将空气推出,控制呼出气流的速度和力度。

这样可以提供稳定而持久的气流,以支持长时间的演唱。

第三点是喉部放松。

应该保持喉部的松弛状态,避免用力地张开喉咙或喉头肌肉过度紧张。

要通过深呼吸和放松来减少张力。

放松颚骨和舌头也是很重要的,因为它们会影响声音的共鸣和清晰度。

发声技巧也是声乐入门的重点之一、要学会正确的发声技巧,可以通过练习唱几个基本的音阶、音程、音符和歌曲来提升自己的声音技巧。

要注意发音的清晰度、音准的准确性和音色的美感。

学习如何运用不同的发声技巧,如头声、胸声和混声等,以创造出不同的音色和表情。

最后,声音保护是非常重要的。

要避免过度使用嗓音和努力唱高音。

要学会使用正确的音量和投影,以避免对声带的伤害。

定期休息和保持良好的声音卫生习惯也很重要,如保持喉部湿润、避免用力咳嗽和嗓子疼痛等。

总结起来,声乐入门的正确发声方法包括保持正确的姿势,控制呼吸,放松喉部,学习发声技巧和保护声音。

通过不断地练习和专业指导,可以逐渐提高自己的声乐水平,享受演唱的乐趣。

转音技巧和发声方法

转音技巧和发声方法

转音技巧和发声方法转音是一种非常重要的声乐技巧,它可以让歌手在演唱时更加灵活多变,让音乐更加生动有趣。

而要掌握好转音技巧,首先需要正确的发声方法。

在接下来的内容中,我们将会详细介绍转音技巧和发声方法,希望能够帮助到正在学习声乐的朋友们。

首先,我们来谈谈发声方法。

发声是声乐表演的基础,只有正确的发声方法才能够保证歌唱的质量。

在发声时,首先要保持良好的呼吸状态,通过深呼吸来充分准备发声,让气息充足而稳定。

其次,要正确使用腹部呼吸,让气息从腹部发出,而不是从胸部。

这样可以让声音更加饱满而有力。

同时,要注意发声时的姿势,保持挺胸抬头的姿势,可以让声音更加顺畅地流出。

最后,要注重喉咙的放松,避免用力过大,以免损伤喉部。

当掌握了正确的发声方法后,接下来就是学习转音技巧。

转音是指在演唱过程中,能够在不同音高之间进行自如的切换。

要掌握好转音技巧,首先要注意音准的掌握,要能够清晰准确地唱出每一个音符。

其次,要注意音色的转换,不同音高的转换需要适当调整喉部的位置,让音色更加自然流畅。

同时,要注意声带的保护,避免过度用力,以免损伤声带。

另外,要注重练习,只有通过不断的练习,才能够真正掌握好转音技巧。

除了以上的基本技巧外,还有一些小技巧可以帮助我们更好地掌握转音技巧。

比如,可以通过练习发出“嗯”、“哼”等声音来锻炼喉部的灵活性。

同时,可以通过练习各种音阶来提高音准和音色的转换能力。

另外,可以通过模仿一些优秀歌手的演唱来学习他们的转音技巧,从中汲取经验。

总的来说,转音技巧和发声方法是声乐学习中非常重要的一部分。

只有掌握了正确的发声方法,才能够更好地学习和掌握转音技巧。

希望通过本文的介绍,能够帮助到大家更好地学习和理解转音技巧和发声方法,让我们的声乐表演更加出色。

祝大家学习进步,唱出动人的音乐!。

声乐入门正确发声方法

声乐入门正确发声方法

声乐入门正确发声方法声乐是一门需要掌握正确发声方法的艺术,下面我将以1200字以上的篇幅为您详细介绍正确的声乐入门发声方法。

首先,正确的姿势对于声乐发声至关重要。

站立时,身体保持笔直,肩膀自然放松,双脚与肩同宽,分散重量。

双臂自然下垂,手掌稍微张开。

下巴平放,保持颈部的放松。

这样的姿势可以保证声音的畅通无阻,也有助于提高气息控制。

其次是正确的呼吸方法。

深腹式呼吸是声乐中必不可少的技巧。

通过鼻子吸气,将空气储存在腹部,感受腹部的膨胀。

然后,通过微弱而控制的腹部压力,将空气排出,让声音从腔体中发出。

呼气时要尽量保持均匀和持久,避免过快或者过慢。

这种呼吸方法可以增强气息的控制力,让发声更加稳定和准确。

第三,发声要注重喉部的放松。

喉部松弛是保证声音畅通的关键。

在发声时,喉部的肌肉应该保持自然状态,不要用力收缩和拉紧。

可以通过舌头的放松来帮助喉部松弛,将舌头自然放置在下巴底部,避免喉部过度紧绷。

此外,开口时,嘴唇要稍微张开,舌头贴在下颚内,这样可以使声音更加清晰明亮。

第四,发声时要注意发音的准确性。

正确的发音可以使歌曲更加生动有力。

要注意清晰地发出每个音节,正确运用舌位和口腔形态发出不同的音色。

对于不熟悉的发音,可以通过模仿母语人士的发音,或者通过字典和发音指南来学习更加准确的发音。

第五,要掌握正确的共鸣调节。

共鸣是指声音在声道中的放大和改造。

共鸣的调节主要包括喉头共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

喉头共鸣是指声音从喉咙传到头部的共鸣,可以通过感受头部空腔中的共鸣来调整喉头共鸣。

胸腔共鸣是指声音通过胸腔的共鸣,可以通过感受胸腔的震动和共鸣来调整胸腔共鸣。

头腔共鸣是指声音经过鼻腔和口腔的共鸣,可以通过打开嘴巴和鼻腔,以及合理运用舌头和口腔来调整头腔共鸣。

掌握合理的共鸣调节可以使声音更加丰满和富有表现力。

最后,要进行适度的声乐训练。

通过科学合理的声乐训练,可以不断提高音域、音准、音色和发声技巧。

声乐训练可以包括声音放松、音域拓展、演唱练习和表达力培养等方面。

发声技巧(很全面很实用)

发声技巧(很全面很实用)

发声技巧(很全面很实用)声乐艺术是一门技术性很强、实践性很强的学科. 光靠理论知识和文学材料是很难学的. 它主要是通过正确的声乐训练和不断的歌唱来完成的.。

每个歌唱者都必须通过发声练习(海氏丹田发声)的方式掌握科学歌唱发声的基本方法,使歌唱变得优美动人.。

一,歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习(海氏丹田发声)的目的是通过有规律、有步骤的发声练习(海氏丹田发声),逐步提高歌唱发声的生理功能,调整各歌唱器官的配合动作,形成良好的歌唱状态,使歌唱发声技术成为歌唱表演的有力手段,从而提供充满声音和情感的歌唱服务.。

我们声乐训练的目的是调整和巩固科学的声音状态,把良好的歌唱状态变为歌唱,改变日常生活中的自然声乐习惯,使之符合歌唱的习惯和条件. 因此,我们必须明确声乐训练的目的,而不是简单的“开声”."。

歌唱发声练习(海氏丹田发声)要求每个歌唱者首先了解和记忆歌唱发声器官的生理部位和功能,掌握歌唱发声的基本原理,充分理解其精神实质,通过反复的发声和歌唱实践来消化和验证其歌唱规律.。

因此,在声乐训练过程中应注意以下要求:1 )每个歌手都必须充分理解和运用呼吸发声和呼吸控制的方法( I.e. 膈肌呼吸法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是整个歌唱建筑最重要的环节和基础,所以必须明确呼吸的重要性,熟练掌握歌唱呼吸的基本技能.。

2 )开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心. 这是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一. 许多歌手的嗓音问题主要是由于歌唱时没有打开和稳定喉部. 喉的正确位置是协调呼吸器官运动,获得稳定流畅的声音效果的关键.。

3 )正确运用歌唱的共鸣,把声音传得远远的,放得满满的,又圆又美的,这是一个需要专门训练的课题,初学者比较难掌握.。

由于共鸣训练往往离不开发声的其他基本要求,所以要求歌唱者通过母音转换、稳定喉部、张开嘴、调整呼吸等手段,在鼻咽腔上方的头腔共鸣点振动声音,以增加音量、扩大音域、美化音色、统一音域,使高、中、低三个音域的声音一致、完美无缺、自由灵活地移动.。

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声乐技巧和发声方法
声乐技巧和发声方法
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需
求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌
唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱
状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并
茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状
态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符
合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是
简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的
生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实
质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法
(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是
最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要
性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者
声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多
是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协
调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且
圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比
较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,
因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等
手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音
量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声
音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的
`练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现
歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,
逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现
手段,增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是
进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常
好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进
入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐
感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练
习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生
命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也
唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼
吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相
辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶
段进行。

第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以
适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基
础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记
住“欲速则不达”的道理。

第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,
练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但
千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域
巩固后,再进入高声区的练习。

第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音
高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到
理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区
的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,
获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱
发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们
称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、
软起声、舒起声。

1、激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以
恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,
我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠
正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门
与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”
要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练
连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的
毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而
后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发
声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法
中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身
协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音
量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲
练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各
个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567
等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声
练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声
器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音
类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须
唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易
达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自
然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向
高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发
出鼻音。

2、母音的练习
除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,
e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、连音练习
人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就
在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习
也可以随之难度更大些。

4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹
性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯
性。

5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合
在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个
“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,
并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会
“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应
该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下
统一。

7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到
更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有
乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,
慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初
学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天
练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱
器官受损。

2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满
意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一
下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练。

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