统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)(1)
统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)(1)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。
风格乃文学之大体郭宏安《列子》中讲到，秦穆公要找一匹千里马，伯乐推荐的九方皋，说马已找到，是一匹黄色的母马，而秦穆公看到的是一匹黑色的公马，秦穆公不悦，伯乐则大喜，说，九方皋相马，“得其精而忘其粗，见其内而忘其外，见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视”。
事实证明，这匹马果然是匹千里马。
这个故事让我想到文学翻译和翻译批评，当我们对文学译本进行欣赏和评判时，难道不应该力争做一个九方皋那样的人吗？“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”，所求者，此之谓也。
从事文学翻译以及翻译批评的人，能够从九方皋身上获得的启发是：判断译本的优劣，就要看它是否表现了原作的精气神，而不只是看译本的语句词汇是否与原作一一对应，是否严格正确、准确或精确。
所谓原作的精气神乃是其“原有的风味”（钱锺书语），即风格。
风格者何？岂非“绝尘弭迹”者乎！译作传达原作的风格做到铢两悉称，是不可能的，但是尽力传达，努力做到惟妙惟肖，则是可能的，这就要求译者准确地感觉、体会到原作的风格，并且能够用汉语加以正确表达，这是一个由感性到理性的过程，也是全面落实“信、达、雅”的结果。
风格是贯穿原作的一股气势，或刚或柔，或动或静，或显或隐，精气神是也，例如夏多布里昂的华美，斯丹达尔的简枯，波德莱尔的阴冷，加缪的冷静……这股气势同样应该在译文中显现。
至于细节上的瑕疵，在这种风格气势的统领下，是不难纠正的。
许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在。
唐韦庄说：“班、张、屈、宋，亦有芜辞，沈、谢、应、刘，犹多累句。
”这是中国古人衡文评诗时的基本态度，即采取了瑕不掩瑜的立场。
还是清沈宗骞说得明白：“每见古人所作，细按其尺寸交搭处不无小误，而一毫无损于大体，可知意思笔墨已得，余便易易矣。
亦有院体稿本，竟能无纤毫小病，而鉴赏家反不甚重，更知论画者首须大体。
”沈宗骞所说的鉴赏家正是我所说的文学翻译批评家，前者面对的是想象力对现实世界的加工和改造，而后者面对的是想象力和想象力的产品。
如果让一位文学翻译批评家评论傅雷译的《高老头》，他是着眼于风格，还是细节？在人民文学出版社外国文学名著丛书版的《高老头》中，傅雷把“鸡”译成了“鸭”，只能说不留神犯了一个小错，无关宏旨。
像这类小错可以纠正和避免，但并不影响《高老头》被看作是准确传达了原作风格的一部优秀译作，正如批评家李健吾所说：“巴尔扎克的庞大段落，在他是气魄，是气势，是酣畅……”傅雷译的《高老头》的风格，庶几近之。
一位文学翻译批评家应该把注意力放在译品的风格上，要独具只眼，看出作品整体的美。
细节不可滥用。
因为整体的美并不必然建立在细节的精确之上，有时候过于追逐细节的完美，以至于失去创造的活力，那就得不偿失了。
法国19世纪的大批评家波德莱尔对整体与细节的关系有过十分精彩的论述，例如他毫不犹豫地赞同德拉克洛瓦“为整体而牺牲细节”，因为后者“唯恐因作业更清晰更好看而产生的疲劳减弱他的思想活力”。
当然，细节的错误仍然是错误，当它危及整体的美的时候，就必须毫不留情地指出来。
选自（《人民日报》2018年11月30日24 版）（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）A. 作品的风格，即是本文作者所强调的“得其精而忘其粗，见其内而忘其外”中的“精”与“内”。
B. 判断译本的优劣，要看译本的语句词汇是否忠实原作、是否准确，更要看它是否表现了原作的精气神。
C. 名家作品也有细节的不足，如夏多布里昂过于华美，斯丹达尔过于简枯，波德莱尔过于阴冷，加缪过于冷静。
D. 译者对原作风格把握不准，即使词句译得很精准，也不能说是全面落实了翻译工作的“信、达、雅”的要求。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A. 作者大量地使用举例论证和引用论证，体现出其丰厚的学养和开阔的眼界。
B. 举例论证注意了详略得当，既有多例的排比列举，也有对一例的深入分析。
C. 引用沈宗骞的话是为了论证文学翻译批评家应着眼于整体风格而不是细节。
D. 作者在论证评论诗文应采取瑕不掩瑜立场后，接着论证文学翻译家也应如此。
（3）对翻译作品，作者为什么特别看重风格的准确传达而不纠结于细节的瑕疵？【答案】（1）C（2）D（3）①风格是原作的精气神，决定作品整体美；②有风格在，细节的瑕疵往往是无关宏旨的；③滥用细节，(过分追求细节)常常会失去创造的活力。
【解析】【分析】（1）C项，“夏多布里昂过于华美，斯丹达尔过于简枯，波德莱尔过于阴冷，加缪过于冷静”是指各家各自的风格特征，而非细节的不足。
故选C。
（2）D项，“文学翻译家”说法错误,应是“文学翻译批评家”，故选D。
（3）依据第三段可知“风格是原作的精气神，决定作品整体美”；第四、五段“许多名著往往有几处瑕疵，不害其为名著，这是因为有风格的存在”可概括为“有风格在，细节的瑕疵往往是无关宏旨的”；第六段概括为滥用细节，(过分追求细节)常常会失去创造的活力。
故答案为：⑴C；⑵D；⑶①风格是原作的精气神，决定作品整体美；②有风格在，细节的瑕疵往往是无关宏旨的；③滥用细节，(过分追求细节)常常会失去创造的活力。
【点评】（1）本题考查学生筛选信息、把握信息要点的能力。
这类题，首先要求学生整体阅读文段，理清思路，把握好文段的中心；然后仔细阅读题干及每一选项，把握每一选项的关键信息；最后根据选项的关键信息认真比对原文，并会根据原文内容作进一步的合理推断与分析。
试题错误设置的方式一般是“强拉因果”“因果倒置”“混淆范围”“无中生有”“偷换概念”“混淆未然与已然、部分与整体”等类型，答题时注意对全文的综合理解，然后对照选项寻找细微的差别，找出答案。
（2）此题考查对论述文论证的分析能力。
这类题，首先应读懂文章，理清文章思路，把握文章主要内容。
然后分清文章的观点与论据，以及论证的方式等。
这需要深入分析论证思路是如何一步步展开的，也需要掌握常见论证方法的大体规律。
⑶本题考查学生把握文章内容要点，筛选文本重要信息的基本能力。
解答此类题目需要学生准确细致把握文章的核心内容，特别是侧重于对文章要点的具体把握，这是解答本文的关键所在，在解答的时候要突出这一点内容。
2．阅读下面的文段，回答问题。
苏轼的意义李泽厚苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。
画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。
然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。
他把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分表现出这一点。
这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想像的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。
但要注意的事，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。
这后一面才是苏所以为苏的关键所在。
苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。
因为，苏轼诗文中所表达出来的“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；他不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱和舍弃。
这当然比前者又要深刻一层了。
前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。
这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。
这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，弩舟长啸去矣。
郡守徐君犹闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉呢，根本没去“江海寄余生”。
本来，又何必那样呢？因为根本逃不掉人世大罗网。
也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。
正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲派遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。
苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。
无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。
只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。
终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。
直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。
并从此之后，地位便巩固下来。
苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。
千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
“人生何处知何似？应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。
尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一副随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；“鬓微霜，又何妨”？但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。
无怪乎同样具有敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。
王船山也是如此。
他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。
苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想何审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。
知道《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍被华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果（参看本书《明清文艺思潮》）。
苏轼在后期传统美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
（选自《美的历程》，有删节）（1）下列叙述，符合原文意思的一项是（）A. 苏东坡留给后人的主要形象是：他虽一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他退隐的欲望比任何前人要更深刻更沉重。
最新统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)解析
最新统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)解析一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。
①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。
中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。
由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。
观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。
包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。
作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。
由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。
同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。
⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。
统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)
统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。
苦吟:生命的艺术化刘明华文学创作有一个共通性的现象：那就是作者在创造时所遇到的“生产”困难。
人们常常在作品粗坯出现之后，反反复复地“推敲”，打磨，不到自己满意不罢休。
最后呈现给世人的作品，多是涵蕴着作者几许欢乐几许痛苦之作。
自声律问世之后，诗人对诗之“吟”的看重以及“吟”诗的风气是大超过往日了。
声调之抑扬、音韵之美感只有通过“吟”才能真切地感受到。
换个角度。
声律论的产生与魏晋以来“吟啸”的风气也有着必然的联系，而“苦吟”现象大量出现在唐宋时期，无疑与律诗这一体制有着直接的关系。
从一般的吟诵到苦吟，反映的是欣赏与创作的关系。
“苦吟”是一种创作状态，它既有对声律的追求，又有对字义的选择。
它正是带镣之舞的表现。
唐人中最早提出苦吟概念的不是杜甫，但最早进行这方面的实践，且取得极大成就的则无疑是他，杜甫提出了“长吟”的概念。
《解阿十二首》之六云:“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。
”这里把“改”和“吟”连在一起，表明的是诗人创作的一种重要形态：边改边吟，边吟边改，从而达到最理想的效果。
而饶有意味的是，吟的和改的是“新诗”近体诗。
“李白斗酒诗百篇”，这位才气纵横诗如泉涌的天才常常来不及字斟句酌，对于律诗，他是非不能也,不为也。
当他写过少量律诗之后，便兴趣索然了，那种体裁对他确实是一种束缚。
因而，相传他写的《戏赠杜甫》说杜甫做诗太苦以致成了“太瘦生”，也不是空穴来风。
当然，杜甫的苦吟决不限于“新诗”。
其创作过程中养成的刻苦写作态度必然会贯穿到他所有创作中去。
杜甫如此，整个诗坛也如此。
于是，许多故事、许多感慨由此而生。
一种刻苦写作态度可能成为受罪遭难式的自我折磨，一种玩命式的呕心沥血，一种亢奋不已的精神状态，一种自我为仇的生活态度，甚至是一种生命寄托。
苦吟诗人刻苦态度的形成，有多方面的原因。
但苦吟本身又塑造了诗人的个性。
最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)典型
最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)典型一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字,完成下面小题。
中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。
所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。
从作者方面而言就是“见物起兴”。
《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好速。
雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。
但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。
《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。
不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。
“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。
只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。
不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。
第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。
陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。
可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。
有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。
”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。
由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。
同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。
接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。
他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。
第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。
最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)
最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成各题。
陈寅格说:“所谓真了解者，必神游冥想，与立说之古人，处于同一境界“始能批评其学说之是非得失，而无隔肤廓之论这表明学术研究还需借助于历史的想象力。
但历史想象与艺术想象有所不同。
我们切不可拿“想象”作“证据”“误认天上的浮云为天际的树林”。
这也是治学者应当牢记的“信条。
治学须以历史学为根基。
李大钊说:“纵观人间的过去者便是历史，横观人间的现在者便是社会。
”也就是说，要洞察现实的社会，就不能不研究过去的历史。
胡适之则把这种认识的思路，比作“祖孙的方法这一方法从来不把事物看作一个孤立的东西，而把它视为“历史”的一个“中段”:“上头有他的祖父，下头有他的孙子。
捉住了这两头，他再也逃不出去了但历史也不是单纯事件的条块铺陈，它的背后还有“思想”，“有一个思想的过程所构成的内在方面”。
因此，我们只有通过“想象”，才能把握它内在的“思想才能从一堆枯燥无生命的原材料中发现有血有肉的生命。
事实上，对许多研究者来说，研究对象与他个人经历并无直接关系。
研究政治史的人，并不一定就是政治家如果没有历史想象力的参与，他们的研究工作可以说是难以开展的。
历史想象应是“构造性”的。
这一点和艺术想象确有相似之处钱钟书也认为，“史学家追叙真人真事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中潜心腔内，忖之度之，以揣以摩，庶几入情合理。
盖与小说剧本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通”。
这很容易让人联想到司马迁他在《史记》中创立的记史方法比如刘邦之母大泽遇蛇、韩信下拜遇黄石公等就颜具艺术想象的意味。
这仅是问题的一个方面。
另一方面，我们所赖以说明问题的一些“凭借”，如民族、国家、政党等，虽然是一种历史的具体的“存在”，但要把握它们，也要依赖于人的想象。
按照安德森的话说叫作“想象的共同体比如，研究民族，即便是最小的民族的成员，也不可能认识他的全部同胞，或者和他们相遇，而是一种相互连接的意象让他们作为一个整体而存在。
最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)优选
最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)优选一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。
中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。
这位创造力不遑多让的“夏语冰”就是以会写诗闻名并且已出版诗集的人工智能机器人。
写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品成果。
“人工智能会取代人类创作吗？”正成为一些人焦虑的问题。
需要说明的是，每当人们谈起人工智能时，往往想到科幻小说中的强人工智能，它们具有人类一样的情感和体验，和人类一样生活，看起来似乎会取代人类。
然而，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它们具备人类的一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差别较大。
即便如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优长—越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的追求和突破。
不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，它需要做些什么？首先，它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；其次，它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，必须掌握当时其他诗人诗歌的特点，才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。
但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗？并非如此。
无论是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，还是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，无不来自诗人自身的生平际遇。
人工智能只有具备了徐志摩的人生经历，还原了他的所有体验，才有可能真正创作出有徐志摩风格的诗来。
没有人生，我们便无法理解诗和艺术。
人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。
据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类基本、无意识的直觉，这被称为“莫拉维克悖论”。
它可以轻易学会下棋，但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量时间进行训练，甚至即便如此也未必能学会。
最新统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)
最新统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。
人与人之间要交往和相处，必须建立各种规则体系。
道德就是人类为了和谐共处、各得其所而建立的规则体系。
在道德规则体系中，道德基准是最基本、最起码的标准，凝聚和体现着社会共同体成员的道德共识。
一个人认同社会共同体普遍信奉的道德基准，并习惯于遵守和践行这个道德基准，他就具备了在这个社会共同体中生活的基本德行。
道德基准至少应符合三个条件：一是与其所处时代的社会生活、社会关系的基本结构和基本生活方式相适应；二是为社会成员所认同，并且简单、易知、易行，可以为每一个社会成员所践行；三是可以作为基本参照，用来审视和规定其他道德规则或标准，用来评判和确认一个人的基本德行。
社会发展阶段不同，相应的道德基准也会有所不同。
现代社会与传统社会具有完全不同的特点。
首先，工业化大生产、市场经济以及经济全球化的发展，使得传统的相对封闭、自给自足的田园生活方式成为历史记忆。
人们的生产生活资料主要不是从家庭获得，而是从市场上获得，从而导致自然经济条件下的家长主导制瓦解。
其次，个人脱离家庭作为独立个体走向社会，并取代家庭成为最基本的社会细胞。
人与人的横向关系成为现代社会关系的主导，以父子纵向关系为主导的传统社会关系被取代。
再次，国家不再像传统社会那样由家或家族组成，而是由公民组成，个人以独立的身份与其他个人、社会、国家发生关系。
在我国古代社会，农耕自然经济是人们的基本生产和生活方式，家庭是最基本的社会细胞，父子关系是家庭中最重要的关系，从生到死生活在一起的熟人圈子是人们交往的基本范围，宗法等级制度下的风俗习惯制约着人们的绝大部分行为。
在这样的社会条件下，“孝”被确立为社会的道德基准。
我们的先人把这一道德基准贯彻到道德规范体系、法律规范体系以及官吏的任免之中，这是中华传统文化的一个鲜明特色。
近代以来，我国社会发生了天翻地覆的变化，特别是新中国成立、实行改革开放和发展社会主义市场经济，使中国从传统农耕社会快速发展成为现代社会，社会的基本结构、生产和生活方式都发生了深刻变化。
统编高考语文论述类文本阅读精选附答案解析
统编高考语文论述类文本阅读精选附答案解析一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。
“我正在哪里”的文学观照①“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”这三个经典的哲学命题始终萦绕在世人的脑海中，引发阵阵沉思。
其实，在这三个命题之中，还蕴含着另外一个命题，那就是“我正在哪里”。
“我从哪里来”，是要理清自己的来路，寻根溯源；“我要到哪里去”，是对未来走向的一种前瞻性思考，展望自己的去路；“我是谁”试图解决“我”的本质性意义，是人向内用力，对自身进行拷问。
而“我正在哪里”，是从外部的角度，让人确立自己的坐标和支点，对所处的时代、时空进行精准的定位，摸清楚自己所处的外在环境，对人自身进行更为透彻的审视。
在某种意义上说，文艺领域提倡现实题材创作，就是期待作家艺术家围绕“我正在哪里”的命题进行艺术化的回答与阐释。
②书写过往，一头扎进历史的故纸堆，有时看来是一件颇为快意的事，因为路径可能是现成的，可以轻松上路，再运用好一些刚面世的新资料和现代化的新思维、新手段，总是能留下一些新的发现或者新的思考，区别在于多与少、深与浅。
③书写未来，天马行空的想象是一种无羁绊的放纵，竭尽全力地搅动自己的脑容量，去对世界进行私人化、个性化的观察与开拓，只要无限地忠诚于自己大体上可行了。
尽管“未来已来”，但更远的未来还在路上，还是可能歇口气的。
④而书写现在，却是一件棘手的事。
大家都在场，都身处其中，绝对的“零距离”，稍有偏差和不符，就容易冠之“不真实”“太离谱”的罪状。
好不容易把事情梳理得纹路清晰，但发展中的事实陡然拐弯，有了新的轨道，于是一切努力可能会显得有些陈旧，甚至有可能成为一个笑话。
⑤“我正在哪里”的现实题材创作是难的。
现实生活的话语方式、言说姿态已经发生了截然不同以往的变化，再一味搬弄那一套“老古董”，纯属无效劳动，甚至成为反面教材。
但并不意味着就可以偃旗息鼓、败下阵来，作家艺术家必须要有切实的行动，要有专业的敏感，而走走过场，无异于隔靴搔痒，难有真收获、大收成。
统编高考语文论述类文本阅读练习题(附答案)解析.docx
统编高考语文论述类文本阅读练习题(附答案)解析一、论述类文本阅读1．阅读下面文字，完成下列小题。
张打油、胡钉铰，在古代诗坛，他们只能算是与诗搭了点边的边缘人物，但要说写打油诗，他们则是最著名的人物。
史书上当然没有他们的位置，但野来杂钞里却留下了他们的逸事和传说。
他们虽不入流，却毕竟与文化史有关。
了解打油诗的来历还是有意义的。
打油诗之“打油”二字，出自人名张打油。
张打油确有其人，有学者认为他是唐朝人，也有的历史材料说他是元朝人，并说他曾在河南开封做过官。
相传张打油擅作诙谐通俗的诗，其代表作是《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
”其观察之细致可谓慧眼，用语也很巧妙，老姐也能看懂，看后还要哈哈大笑。
张打油虽有大名，但他的诗留传下来的却不多。
没有人，也没有办法为他编诗集，他的那些打油诗只是散见在一些笔记杂著中。
但打油诗的标识性人物，却并不只张打油一人，还有一个叫胡钉铰的，《辞源》上有几句简单的介绍：“唐贞元元和间人，名本能。
以钉铰为业。
能诗，不废钉铰之业，远近号为胡钉纹，其本名转不著。
”胡钉铰写的诗，《全唐诗》竞收了四首，可见他写过一些不错的诗。
代表作据说是《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
”写小儿垂钓时的天真、童趣，蛮有诗意，绝不像“黄狗身上白，白狗身上肿”那样俗白。
但他之所以能与张打铰齐名，肯定是因他曾写过不少类似“黄白狗”之类的打油诗，只是那些打油诗没流传下来罢了。
在民间，胡钉铰还被金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠和小炉匠奉为祖师爷。
（选自李乔《从张打油说到胡钉绞》，有删改）（1）了解打油诗的来历有什么意义？（2）从材料看，打油诗有哪些特点？（3）胡钉铰能与张打油齐名的原因有哪些？【答案】（ 1）①全面认识文化史；② 知晓打油诗的文化价值。
（2）①用语巧妙，富有情趣；② 注重细节，诙谐幽默；③ 口语入诗，通俗易懂。
（ 3）①野乘杂钞里有逸事和传说；② 肯定写过类似“黄白狗”之类的打油诗；③ 虽不做官，但也是钉铰行业的祖师爷。
统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)100优选
统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)100优选一、论述类文本阅读1．阅读下面文字，完成下面小题。
中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。
他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。
诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言的“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。
中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化学养背景下成就的结果。
诗人和音乐家一样，在感情世界里是最敏感的人群，他们所创作的文人画相较西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。
中国的文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”的艺术理念为要求，以追求作品的出神入化为最终目的。
如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。
另外，中国文人画家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。
如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中”。
基于大文化学养背景的文人画家创作的文人画，在具体的画面处理中，比单纯追求形象与色彩变化的西方绘画艺术显得更有广度和深度。
他们不仅追求表现对象的“实”处，还以太极中“阴阳”的理念追求其相对“虚”的空间；进而提出了“计白当黑”的画论，将表现的形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。
如八大山人的《鱼鸭图卷》、齐白石的《雏鸡》等作品。
中国的文人画家以大文化学养背景铸就了“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态，所以在作品中容易叙述心灵的情怀。
统编高考语文论述类文本阅读专题练习(及答案)解析
统编高考语文论述类文本阅读专题练习(及答案)解析一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。
每个人的怪兽[法]波德莱尔灰蒙蒙的天空无边无际，广袤的原野灰扑扑的，没有一块草坪，寸草不生。
这儿，我遇见了几个弯着背的行人。
每个人身上都驮着一个巨型怪兽，足足有一袋面粉、煤渣或者古罗马步兵的装备那么沉。
那狰狞的怪兽还极不安分：它灵活有力的肌肉把人缠住，紧紧地压迫着；两只巨大无比的爪子扣住了人的胸口；庞大的头压住了重负的前额，就像一个古代士兵为了震慑敌人而佩戴的可怕头盔。
我问其中一个人，他们如此这般是要到哪里去。
他回答说他对此一无所知，其他人也没有头绪。
然而，他们显然要去某个地方，因为他们的步伐透露了他们对行走的无法阻挡的需要。
这是件奇怪的事儿！他们不仅没有对缠绕在他们脖子上、贴在他们背上的凶猛怪兽感到生气，反而把它们看做自身的一部分。
这些面容，尽管疲惫不堪、严肃至极，却没有流露出丝毫的绝望。
在忧郁的苍穹之下，在似天穹般孤寂的土地上，他们的脚深深地陷到尘埃里。
他们继续前行，一副逆来顺受、要一辈子毫无所得地期待下去的神情。
这队伍从我身边经过，没入天际，与那阴郁交融，而地球圆形的表面也避开了人们好奇的目光。
有些片刻，我固执地想要弄懂这奥秘，但是很快，不可抑制的冷漠袭上心头。
于是，我比那被沉甸甸的怪物压迫的人还要疲乏。
（选自波德莱尔《世界之外的任何地方》）（1）“行人”身上驮着的“怪兽”有什么特点？“怪兽”象征什么？（2）背负着“怪兽”的“行人”们有哪些矛盾的表现？（3）简要分析文章最后一节的内涵。
【答案】（1）沉重，不安分，压迫和束缚着人们，驱使人们行走。
人生的欲望、追求等。
（2）疲惫而严肃；盲目而坚定；有所期待而逆来顺受。
（3）人无法真正冷静而清楚地认识、控制自己的欲望：当一个人尝试去理解和剖析自己的欲望时，他就失去了生活的热情和对未来的期待。
【解析】【分析】（1）本题中，从“每个人身上都驮着一个巨型怪兽，足足有一袋面粉、煤渣或者古罗马步兵的装备那么沉”可见其：沉重；从“那狰狞的怪兽还极不安分”可见其：不安分；从“它灵活有力的肌肉把人缠住，紧紧地压迫着；两只巨大无比的爪子扣住了人的胸口；庞大的头压住了重负的前额，就像一个古代士兵为了震慑敌人而佩戴的可怕头盔”可见其：压迫和束缚着人们；“他们继续前行，一副逆来顺受、要一辈子毫无所得地期待下去的神情”可见其：驱使人们行走。