论高校公共美术教育的困境与出路-精品文档
高校美术教学面临的问题及对策探究
高校美术教学面临的问题及对策探究高校美术教学面临的问题主要包括课程设置不合理、师资力量不足、教学手段单一、学科交叉融合不足、评价方式单一等方面。
针对这些问题，可以采取一系列的对策来改进高校美术教学。
课程设置不合理是高校美术教学面临的一个重要问题。
目前，美术课程一般分为绘画、雕塑、设计等不同方向，学生需要在大一时就决定自己的方向，并进行相应的学习。
这种设置容易使得学生过早地固定在一个方向上，限制了他们的发展空间。
应该在大一和大二的阶段，提供更为全面的美术基础课程，帮助学生了解不同方向的美术，拓宽他们的视野和兴趣范围。
师资力量不足是高校美术教学面临的另一个问题。
由于美术教育专业对教师的要求较高，需要教师具备扎实的专业知识和丰富的教学经验。
目前一些高校的美术教师队伍存在不足的情况，导致教学质量无法得到有效保障。
高校应该加强对美术教师的培养和引进，提高他们的专业素养和教学水平。
教学手段单一是高校美术教学的一大困扰。
传统的美术教学主要以教师讲解和学生练习为主，缺乏多样性和互动性。
随着科技的发展，可以通过数字化和互联网技术来丰富教学手段，如利用虚拟实境技术进行艺术作品的创作和展示，使用在线教学平台进行学习资源的共享和交流等。
这样可以激发学生的创造力和想象力，提高教学效果。
学科交叉融合不足也是高校美术教学面临的问题之一。
美术与其他学科的融合可以创造更多的教学机会和实践空间，同时丰富学生的思维方式和知识结构。
应该加强与其他学科的合作，开展跨学科的教学和研究，使美术教育真正成为培养学生综合素质的有效途径。
评价方式单一也制约了高校美术教学的发展。
目前，美术教学评价主要以作品成绩为主，忽视了学生的创造过程和思维方式。
应该引入多样化的评价方式，包括口头表达、书面作品、展览评价等，以全面了解学生的能力和潜力，为他们提供更为准确和个性化的指导。
高校美术教学面临的问题及对策探究
高校美术教学面临的问题及对策探究1. 引言1.1 高校美术教学现状分析高校美术教学作为培养艺术人才的重要阵地，一直扮演着不可或缺的角色。
当前高校美术教学面临诸多挑战和问题。
学生的学习热情不高，缺乏对美术学习的主动性和热情，这导致了学习效果的下降。
教学手段和方法相对滞后，无法很好地满足学生的学习需求和个性化发展。
教学资源匮乏，美术设施不足，限制了学生的实践和创新能力。
高校美术教学在一定程度上存在教学内容过于理论化、实践性不足的问题，无法有效提升学生的专业技能和创作能力。
教师队伍结构不合理，师资水平参差不齐，缺乏一支高素质的教师团队来指导学生的学习和发展。
教学评价体系不健全，对学生的能力评估过于片面，无法全面准确地反映学生的学习水平和综合能力。
高校美术教学面临着多方面的挑战和问题，需要针对性地进行深入分析和探讨，以期找到有效的解决方案和对策。
1.2 问题的产生原因高校美术教学面临的问题主要源于多方面原因。
教学目标设置不明确导致了教学过程缺乏方向性和针对性，学生对所学内容的关联性和实用性产生疑虑，缺乏对美术学习的积极性和动力。
教学内容陈旧单一，没有与时俱进的更新和调整，导致了学生难以跟上时代潮流和发展趋势，影响到他们的审美水平和创作能力。
教师队伍建设不足使得教学水平参差不齐，无法提供高质量的教学服务，影响到学生的学习效果和发展潜力。
教学资源不足也是一个重要原因，缺乏先进的设备和工具以及丰富的学习资源，限制了教学活动的多样性和专业性。
教学评价体系不科学，缺乏科学客观的评价标准和方法，导致学生无法真正了解自己的学习状态和进步程度，影响到他们的学习动力和目标意识。
高校美术教学面临的问题根源深远，需要通过针对性的对策和措施来加以解决。
2. 正文2.1 教学目标设置不明确教学目标设置不明确是高校美术教学面临的一个重要问题。
在当前的教学实践中，很多学校在教学目标的确定上存在模糊不清的情况。
这导致了学生对于学习的方向和目的不明确，缺乏明确的学习动力和目标感。
高校美术教育的弊端与未来发展方向探析
高校美术教育的弊端与未来发展方向探析＼随着艺术学院的扩招和教育制度的应试教育，高校的美术教育的弊端慢慢的呈现出来现在的高校美术生受限于现今的应试教育，逐渐丧失了创造力和创新意识。
虽然随着教学设备的先进程度增加，美术生专业基本功掌握扎实、娴熟，但发现美的研究却已经不复存在了，这是现代高校美式教育所不愿见到的现象。
本文以高校美术教育为研究中心，首先陈述中国高校美术教育的现状；其次，深入的分析当代高校美术教育存在的弊端；最后，提出我国高校美术教育的创新发展方向。
标签：美术教育弊端未来发展创新一、高校美术教育的现状近年来为顺应市场和教育体制的要求，高校美术教育逐渐受到重视，很多美术高校大批扩招，但是大部分高校的美术教育开设课程传统化，教育方式单一等，随着艺术院校的扩招，越来越多的学生已经违背了学艺术的初衷，他们不再是因为爱好而选择，而是把学习美术做为升入高校的跳板，这样长而久之，就颠覆了人们对艺术生的看法，他们普遍的认为：艺术生就是不学无术，靠写写、画画、唱唱去混个录取通知书，没有真才实学。
甚至在高校的领导也存在片面的认识，他们认为艺术生专业方面优秀就行了，文化科凑合就可以。
正是这样的观念导致了我国高校美术教育呈现现在的局面。
我国的艺术文化悠远流长，美术教育的发展是建立在深厚的文化底蕴之上的，一味的追求美术技巧的娴熟，我国美术界只会徒增一个画匠，却少了一个美术大家。
二、高校美术教育的弊端（一）教学定位不清晰上海师大刘大鸿教授曾指出：“高校美术教育的培养目标应该是培养有创造力的人，使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任感、艺术素养、身心健康的实干创新型的美术工作者。
”高校应该要注意培养学生的创造能力，但多数高校并没有把培养学生的创新能力作为美术教育的重心。
高校对美术教育定位不清晰，导致大部分美术生在大学的几年光阴里，没有学到实实在在的知识，最后只余四年光阴的回忆和一本沉重的毕业证书。
高校美术教学面临的问题及对策探究
高校美术教学面临的问题及对策探究随着社会的发展和经济的快速增长，人们对美术教育的需求也越来越高。
高校美术教学面临着一系列问题，如教学内容的单一、教学方法的传统、师资队伍的不足等。
为了更好地适应社会的发展需求，高校美术教学需要探索解决这些问题的对策。
一、问题分析1.教学内容单一目前很多高校美术教学内容都局限于传统的绘画、雕塑等，缺乏对当代艺术形式的教学。
这导致学生的审美观念局限，无法适应当代社会对多样化艺术形式的需求。
2.教学方法传统传统的美术教学方法侧重于技法的传授，忽略了对学生创造力的培养和思维能力的训练。
这导致学生缺乏独立思考和创新能力，无法适应当代社会对创意人才的需求。
3.师资队伍不足由于缺乏相关教学资源和师资队伍，很多高校美术教学无法提供符合实际需求的专业培养，导致学生毕业后无法顺利就业。
二、对策探究1.丰富教学内容高校美术教学应该在传统的绘画、雕塑等基础上，加强对当代艺术形式的教学，如数字艺术、装置艺术等，让学生更全面地了解艺术的发展和多样化形式。
2.改革教学方法美术教学应该更多地注重学生的实践能力和创造力的培养，而不是单纯的技法传授。
可以通过项目式教学、跨学科合作等方式，培养学生的独立思考和创新能力。
3.完善师资队伍高校应该加大对美术教师的培训和引进力度，提高他们的教学水平和专业素养。
引入国际化的教学资源和师资，提升教学质量和水平。
三、教学改革的意义美术教学的改革不仅能够提高学生的综合能力和竞争力，更能够配合国家发展战略和经济需求，为社会培养更多的创意人才和美术专业人才。
美术教学的改革也能够推动整个教育体系的变革，开拓教学思路和方式。
四、实施建议1.培养多元化的艺术教师高校应该加强对美术教师的培训和引进力度，培养具有多元化教学能力的艺术教师，提升他们的教学水平和专业素养。
加强跨学科教学，推动美术教学与其他学科的融合。
2.建设教学资源开放平台高校应该积极引入国际化的教学资源和师资，打造开放式的教学资源平台，为学生提供更加丰富的学习资源和学习环境。
高校美术教学面临的问题及对策探究
高校美术教学面临的问题及对策探究1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步，高校美术教育在培养学生审美能力、创新精神和艺术表达能力方面起着至关重要的作用。
近年来，高校美术教学面临着一系列挑战和问题。
传统的美术教学模式已经无法满足学生的需求，教学内容和方法相对滞后，难以适应时代发展的要求。
教师队伍建设不完善，部分教师缺乏创新意识和实践经验，影响了教学质量和效果。
学生整体素质和审美观念的培养亟待加强，需要更加科学有效的教学方案和方法来引导。
本文旨在探讨高校美术教学面临的问题及对策，希望通过深入分析和研究，提出一些切实可行的教学改革措施和方法优化方案，以期能够进一步提升高校美术教学的质量和水平，培养更多具有创新精神和艺术修养的人才。
1.2 问题概述高校美术教学面临的问题主要集中在教学方法与内容更新、师资队伍建设、学生创新能力培养等方面。
随着社会经济的不断发展和人才需求的不断变化，传统的美术教学模式已经不能完全适应当下的教学需求。
教师们缺乏更新的教学理念和方法，内容落后于时代，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
由于美术教育的特殊性，需要更多的专业师资支持，但目前高校美术教师队伍普遍存在结构老化、专业不足等问题，难以满足教学需求。
学生们在审美能力、创作能力、实践能力等方面存在不足，整体创新意识不强，需要通过教学改革和方法优化来加强培养，提高综合素质。
高校美术教学面临的问题亟待研究和解决，以提升教学质量，培养更多优秀的美术人才。
1.3 研究意义美术教学在高校教育中具有重要的地位，其研究意义主要体现在以下几个方面：高校美术教学的研究对于推动艺术教育的发展具有重要意义。
随着社会经济的发展和文化的交流，对美术教育的需求越来越迫切。
深入研究高校美术教学面临的问题及对策，可以为艺术教育改革提供借鉴和参考，促进我国艺术教育的发展。
高校美术教学的研究对于培养专业人才具有重要意义。
美术教学是培养学生审美情趣、培养创新能力的重要途径，对于学生的艺术修养和专业技能的提升起着至关重要的作用。
理工科高校公共美术教育研究论文
理工科高校公共美术教育研究论文•相关推荐理工科高校公共美术教育研究论文1在宁理工科高校公共艺术课程的现状理工科高校大学生在大学期间需要接受不少于160个学分的教育，不低于60门课的学习，而公共艺术类课程仅仅占其极少的一部分，公共美术类的课程更是少之又少。
虽然在最近几年，南京许多理工科高校加大了对公共美术教育的投入，但是实现公共美术教育在理工科高校里生根发芽乃至蓬勃发展，还是一项长期而艰巨的任务。
笔者通过问卷调查形式对南京市5所普通理工科高校的美术教育现状进行抽样调查，结果显示，学生选修艺术课的出发点：35.69%的学生选修艺术课程是出于兴趣，51.78%的学生选择是根据课程性质类别学分的需要，9.2%是随意选择，3.33%是迫于无奈。
从学生的出勤情况看，24.52%的学生能保证全勤，32.21%的学生基本参加、偶尔旷课，有38.64%的学生只是偶尔去，4.63%的学生很少去。
而在经常去的学生中，一多半的学生会做其他课程的作业，或干其他的事情，仅有一小半的学生会认真听讲。
选修艺术课的初衷直接反映了学生对学习艺术课程的态度。
根据调查问卷的分析结果来看，大部分学生本着是否好拿学分、课程轻松的目的，对于自己的美术素养、全面发展完全没有考虑，选课呈现盲目随意性，这也直接导致理工类院校学生的美术素养及美学知识是不容乐观的，还存在着许多问题。
2关于改革在宁理工高校美术公共课程教学模式的一些建议公共美术教育体系的建立是否科学，教学方式和教学内容是否合理，能否调动学生学习的积极性，是在宁理工科高校公共美术教育教学的突破口。
笔者将从以下几个方面提出建议。
2.1设置分层次的课程体系据了解，目前在宁高校公共美术课程设置存在一定问题。
多数高校将美术课程定位为选修课程，开课数量种类十分有限，没有任何针对性，无非就是作品鉴赏，课程开设没有考虑不同专业不同年级学生的特点。
事实上，学生的美术基础千差万别，这就要求美术课程的开设，需要考虑到这种差别，对于不同的学生需求，也应有不同的内容。
美术教育的困难与挑战分析
美术教育的困难与挑战分析美术教育作为一门重要的艺术教育学科，不仅对学生的审美能力和创造力的培养起到重要作用，还能培养学生的观察力和表达能力。
然而，美术教育也面临着一些困难与挑战，本文将对其进行深入分析。
首先，当前社会对理工科教育和就业的重视程度高于对美术教育的重视，这导致了美术教育的地位相对较低。
很多家长和学生都认为，只有掌握理工科知识才能拥有更好的就业机会，因此对美术教育缺乏兴趣和关注。
其次，美术教育的教师队伍存在问题。
由于美术教育的专业性较强，很多学校难以招聘到具备良好教学经验和教学能力的美术教师。
一些学校为了填补教师缺编，只能聘请非专业的教师来代课，这对学生的正常学习和艺术素养的培养带来了一定的影响。
第三，美术教育的教学资源不足。
相比于其他学科，美术教育需要更多的实践和展示场地，例如专业的绘画室、工作室以及艺术馆等。
然而，很多学校由于种种原因，无法提供足够的资源支持美术教育的开展，这给学生的实际操作和艺术鉴赏带来了一定的困扰。
第四，传统的美术教育模式的问题也值得关注。
传统的美术教育注重学生的技巧训练和模仿，但有时缺乏对学生创作能力和独立思考的培养。
此外，传统的评价体系也存在问题，往往只重视学生作品的形式美，而忽视了内涵和表达。
这使得学生容易在追求技法的过程中失去创造力和独特的艺术个性。
面对这些困难与挑战，我们应该如何解决呢？首先，我们应该加强对美术教育的宣传和推广，提高其在社会和学生中的认可度和重要性。
可以通过组织美术比赛、举办艺术展览等方式，让更多的人了解美术教育的价值和意义。
其次，应该加强对美术教师的培养和专业发展。
学校应该加大对美术教师的招聘力度，为他们提供进修和培训的机会，提高他们的教学水平和专业素养。
同时，我们也需要加大对美术教育的投入，提供更好的教学资源和环境。
学校可以建立美术实验室、绘画工作室等设施，提供艺术资源和展示场地，为学生提供更好的学习环境。
此外，我们还需要改革美术教育的教学方式和评价体系。
高校师范类美术教育专业艺术设计教学的困境及其对策的开题报告
高校师范类美术教育专业艺术设计教学的困境及其对策的开题报告一、选题背景和意义美术教育专业是培养美术教师的专业。
在高校师范类美术教育专业中，艺术设计教学是一个重要的部分。
然而，在当前形势下，这个领域面临诸多困境，如设计师短缺、教师教育水平不足、教学方法单一等问题。
这些问题的存在，直接影响着艺术设计教育的质量和效果，严重制约了美术教育专业的发展。
因此，本文旨在探讨高校师范类美术教育专业艺术设计教学的困境以及解决策略。
二、研究内容和方法本文主要研究高校师范类美术教育专业艺术设计教学的困境和解决策略。
研究内容包括艺术设计教学的现状、教师教育水平、教学方法、学生特点等方面，分析存在的困境，并提出相应的解决策略。
研究方法主要采用文献综述法、实地调研法、问卷调查法等。
三、论文结构安排本文将分为以下几个部分：1.导言：对本文的研究背景和意义进行介绍，并简要阐述研究内容和方法。
2.文献综述：对高校师范类美术教育专业艺术设计教学的研究现状进行梳理，并分析存在的问题和原因。
3.实地调研：通过实际走访高校师范类美术教育专业的教师、学生和企业，了解他们对当前设计教育的看法和建议。
4.问卷调查：通过设计问卷，对高校师范类美术教育专业的学生进行调查，了解他们对当前设计教育的认知和体验，以及对未来职业发展的期望。
5.存在的困境：对文献综述、实地调研和问卷调查的结果进行分析，总结出当前高校师范类美术教育专业艺术设计教育存在的主要困境。
6.解决策略：在分析困境的基础上，提出一系列解决策略，包括加强师资队伍建设、优化教育教学体系、深化校企合作等。
7.结论：对本文的研究结果进行总结，并进一步展望未来高校师范类美术教育专业艺术设计教学的发展趋势。
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论高校公共美术教育的困境与出路《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020 年）》已颁布实施，这是我国进入21 世纪的第一个中长期教育改革发展规划，是指导当前和今后一个时期全国教育改革发展的纲领性文件。
从其战略主题来看，就是要坚持以人为本，全面实施素质教育，这一主题不仅成为基础教育的改革走向，也是高等教育改革与发展的导向。
因而，尽管高等教育以专业教育为基本单元，但仍然必须坚持素质教育的根本指针，其目标定位为培养“信念执著、品德优良、知识丰富、本领过硬的高素质专门人才和拔尖创新人才” [1] 。
按照纲要要求，近年来，高校加大了素质教育改革力度，增加公共美术教育课程模块，以美术欣赏和美术技能训练为重心，不断提升学生审美素养，促进德智体美全面和谐发展。
不过，在具体实施过程中，公共美术教育仍面临着一些亟待解决的问题，需要进一步转换思路，加大改革力度，以促进高校公共美术教育高质量持续发展。
一、高校公共美术教育的职能与取向公共美术教育是大学生素质教育的重要组成部分，它不同于专业美术教育，具有自身特殊的任务与职能。
教育部2002 年颁布的《学校艺术教育工作规程》明确指出：“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
” [2] 2006 年3月，教育部又下发适用于全国普通高等学校非艺术类专业的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确要求高校要开设《美术鉴赏》、《书法鉴赏》等艺术限定性选修课，以及《外国美术简史》、《民间艺术赏析》等任意性选修课，并指出，这些课程“对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”，“是高等学校实施美育的主要途径” [3] 。
根据国家要求，结合当前大学生综合素养发展的需要，笔者认为高校公共美术教育的职能应主要体现为：1. 提升审美素养。
审美是对美的辨识与评价，审美意识以及审美格调高低决定着一个人的审美表现。
特别是受到就业压力以及利益导向环境的影响，大学生物化的观念较为浓厚。
公共美术教育可以借助艺术作品的深厚文化意蕴，使大学生在获得基本的美术素养与技能的同时，树立正确的审美观，养成高雅的艺术品位与艺术修养，提升自身人文素质。
2. 培育创新精神。
创新精神是一种勇于抛弃旧思想旧事物，不断创立新思想新事物的精神。
大学生在学习与生活过程中，要有一种超越的意识，不迷信书本和权威，敢于根据事实和自己的思考，能够打破原有框框限制，从而追求新知，探索新的规律和方法。
公共美术课程通过艺术赏析，鼓励学生多角度思考和新颖的构思，促进学生想象力和观察力，成为学生创新性活动的重要成分。
《学会生存》明确提出：“在创新艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青世界的两条道路。
”[4] 3. 养成良好道德情操。
公共美术教育所具有的德育功能绝对不能忽视，其宗旨还是要培养学生能够在艺术作品学习与感悟基础上，从生活中发现美的人和事，并在实际行动中渗透高尚的思想，展示美的行为。
宗白华先生认为，“艺术教育，可以高尚社会人民的人格。
”[5] 蔡元培先生之所以提出“以美育代宗教”的著名观点，正因为其特别重视美育对于人之德行的培养、心灵的纯正平衡、人格的全面完善所具有的重要作用。
公共美术教育与专业美术教育一样，都具有工具主义和人文主义两种价值取向。
工具主义带有功利的目标开展美术教育，学习实用的美术技能，希望通过美术教育后能够从事素描与创作，提升作品的分析能力。
如，通过电影赏析课程学习后，学生能够对一部好的电影作品，借用审美视角对其音响、色彩及空间构图等进行分析。
同时，还包括通过课程学习获取相应的学分。
人文主义则从大学生素质教育出发，通过公共美术教育不断提升大学生的审美情操，提高大学生思想境界，能够从平凡社会与生活事件中，探寻生活的真实意义，进而超越美术教育中的技能培养目标，增强大学生对社会美的感受与体现能力。
这是公共艺术教育应有的价值取向，也是增设及推行公共美术教育的真正目的。
二、高校公共美术教育的问题与成因从近年来的教育教学实践来看，高校公共美术教育仍然面临着一些困境，存在着一些较为突出的问题，主要表现在以下几个方面：第一，互动交流较少。
在主体间性理论来看，主体间的认识是主体间通过有效交流利用移情的手段，间接地为别人着想，形成“我们的综合体”。
[6] 主体间互识的程度越高，教学有效性越好。
作为文化素质教育的一种课型，公共美术教育具有自身的特殊性，它不同于文学、历史以及自然科学知识类通识学习，其重心不在于知识积累，而在于学生参与课堂教学的各个环节，充分展示学生生活阅历，把学生美术教育同生活场景相结合，积极投入到艺术作品理解与体验之中。
这就要求教师在美术教育中采取不同于知识传承的方式，让学生参与到教学之中，使美术教学课堂气氛活跃，真正体现出以学生为主体，把真实的感受表达出来，畅所欲言。
然而现实教育教学过程中，教师不仅课堂教学带有知识传承的典型教法，过多讲授美学理论知识，并通过美术原理解读美术作品，把美好的艺术形象科学化，缺乏教师与学生的真实而自由的表达，淡化学生之间、师生之间有效的互动与交流，原本生动的课程形象变成难以把握的技术体系。
第二，情感共鸣缺乏。
对于非美术专业大学生而言，美术教育除了美术技能的表现之外，很重要的一条就是通过对艺术作品的赏析，能够从诸如建筑物、民间工艺、人体艺术等形式中激起作者的审美愿望，给予学生艺术享受。
由于艺术作品的主观色彩，以及表现形式的多样化，每个阅读者都可能结合自身的亲身经验，体悟与展示不同的心境，逐渐从一个旁观者到一个艺术作品的参与者。
但在实际教学过程中，教师时常从自己的主观愿望出发，结合自己的主观理解，从学理层面和经验层面进行深度解释，把学生引入一个共性的理解之中，学生从中学到了分析的方法与技巧，但缺乏自身的感情投入，使具有人文精神的艺术作品成为科学的审视对象，失去了作品本身应有的内在情感。
如，对于战争年代影视作品，其中包含着那个时期人物个性与表现形式，不能纯粹从现代色彩与摄制技术角度进行审美，而应该立足于故事本身的时代特点，发现其中的社会价值，感悟时代人物的喜怒情愁。
第三，实践活动不足。
美术作品既是美学原理的体现，更多是日常生活经验的表达，是人生阅历的感悟与彰显，是自然赋予的灵性与升华，因而课堂所进行的美术理论及作品学习只是课程目标的一种手段。
相对于人的美学素养提升，创新精神与能力培养目标而言，课堂教学能力有限，需要把生活场景中各种艺术形象作为教育的内容，成为学生学习的对象，以及各种场景中模仿与历练的机会。
因而，城市社区、校园与个人生活空间都存在着实践活动的内容，都可以纳入实践活动的范畴，不断丰富缄默性知识。
在波兰尼看来，我们周围存在着大量通过身体感官或理性直觉获得的内容，这些内容有时无法用语言直接表达，就像一小块光亮的领域，周围环绕着无限的黑暗，给人们更多探索与想象的空间。
[7] 而现实教育中，除了立足于传统课堂教学空间，遵循课堂教学模式外，课外因素较小进入教师教学视野，也就无法成为教育教学的场景。
实践活动的不足影响着学生审美范围，限制了学生的思维视角，不利于情感发展与创新思维的形成。
之所以出现上述问题，笔者以为其原因主要在于：第一，课程目标偏差。
根据教育部关于公共艺术课程设置的目标，艺术教育课程设置的导向是，培养高雅的审美品位，提高人文素养，培养创新精神和实践能力等，但具体每一门课程需要学校根据专业性质及特点制订相应的课程目标。
在布鲁姆看来，所有的课程目标都应包括认知、情感与动作技能三个领域。
公共美术课程也不离外，并且除了知识与技能目标外，感情目标占据主要位置。
第二，工具主义取向。
课程是人才培养方案的核心内容，根据专业人才培养目标，每一门课程都有预设的价值与目标，在某种程度上都存在着功利性一面。
不过，从学校层面来看，作为公共课程体系的组成部分，学校期望提升学生的美术素养，丰富学生的综合素质，更新价值观念，发展创新思维；从学生个人来说，期望带着一种愉悦的心情，获得课程学分，提高美术创作与表达能力；从教师教学层面来说，公共美术课程的公益性与功利性发生了偏离，局限于知识层面以及课时量所发生的利益关系，课程蕴含的人文目标难以实现。
第三，职业精神淡漠。
工具主义思想除了在学生身上体现为急功近利的技能之外，一定程度上体现为教师自身的经济利益，没有把课程的人文主义目标内化成教学信念，缺乏更高层次的职业伦理。
三、高校公共美术教育改革的对策与建议（一）更新教学观念，确立人文教育取向人文精神是人类通过实践活动，在构建各种制度、规范与生产物质产品过程中所体现出来的观念、风俗、生活方式和社会心理，它是文化“形而上”部分的最高层次，包括了维持人类正常生活的价值追求、伦理观念、群体意识、生命激情、生活方式和思维方式，也包括推动人类社会发展的反省意识、民族精神以及政治信仰。
美术教育资源中蕴含着大量而丰富的人文精神，那些有别于天工开物的艺术创作，其外化物质形态，内在包含着创作者生活情趣、人文情怀，甚至是人生百态的真实描绘，也可能是作者断裂式的感情创伤与生活经验。
因此，高校公共美术教育首先要求教师打破传统教学思维，牢固树立人文教育的价值取向，结合接受美学的基本原理，克服技术至上的观念。
在教学中，要善于预留学生联想与再创造的空间，引导学生通过内心激荡，走进艺术创作者的真实生活与情感世界，主动感受与体验艺术作品与艺术思想，提升对美好事物的分析能力和理解能力，激起学生对美好生活的向往与追求。
（二）推进教学方法改革，发挥学生主体作用改革课堂教学，打破传统静态式知识传授模式，优化美术教育教学环境，努力创设相应的机会与情景，以学生为主体，充分调动学生参与的积极性、主动性，增强学生之间、师生之间自由表达与交流的机会。
教学环境应当为每个学生提供自由想象的空间，让学生大胆地思考，甚至可以异想天开。
学生是否具有对学习内容自主选择的自由，也是能否实现创新教育的关键。
教师要有意设置教学的剧场情景，通过表演性的行动，为学生创设一个愉悦、民主、宽松、和谐的情景交融氛围，引发学生积极的心理反应[8] 。
同时，针对每个教育主题，采取多种教育教学方法，让学生从多个角度进行创造与表现，使学生在自我表现的过程中增强自信，提高创新能力。
如，对于《掷铁饼者》的作品分析，让学生积极发言，自由表达自己的感想和不同看法，充分体会和阐释创作者内心丰富的情感世界。
（三）强化实践指向，建立全方位多元化课堂著名教育家陶行知先生一贯倡导“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”的教育思想，这些宝贵教育思想对高校公共美术教育教学具有十分重要的指导意义。