演出市场分析
2024北京演出市场分析
2024北京演出市场分析一、市场背景2024年将是北京市演出市场的关键之年，随着人们对文化娱乐活动的需求不断增加，演出市场也在不断发展壮大。
本文将对2024年北京演出市场进行全面分析，探寻市场的发展趋势和潜在机会。
二、市场规模分析根据相关数据统计，2024年北京演出市场的规模预计将达到xx亿元，比去年同期增长xx%。
市场规模的不断扩大，主要受到消费者文化消费观念的提升和城市居民收入水平的增加等因素的影响。
三、市场发展趋势1. 多元化内容呈现随着大众对文化艺术的追求不断深化，2024年北京演出市场将呈现多元化的内容呈现，包括音乐会、话剧、舞蹈表演、戏剧演出等。
这种多元化内容的呈现将更好地满足不同群体的文化需求。
2. 科技与演出融合2024年，北京演出市场将进一步融合科技元素，运用虚拟现实、增强现实等技术手段，提升演出的视听效果，带来更加震撼和沉浸式的观赏体验。
3. 定制化服务全面推广为了满足消费者个性化需求，2024年北京演出市场将全面推广定制化服务，从演出节目内容到观赏体验的各个环节都会进行个性化设计，为观众带来更加贴心和专属的服务。
四、潜在机会分析1. 文化文艺产业政策支持随着国家对文化文艺产业政策支持力度的不断增加，2024年北京演出市场将在政策引导下迎来更多发展机遇，包括优惠政策、资金支持等。
2. 跨界合作2024年，北京演出市场将积极拓展跨界合作，与其他行业进行合作，推出更多具有创新性和特色的演出项目，为观众带来全新的艺术体验。
五、总结综上所述，2024年北京演出市场将迎来更加多元化、科技化和个性化的发展趋势。
市场规模不断扩大，各种潜在机会也将为演出从业者和观众带来更多发展和享受空间。
在未来的日子里，继续关注北京演出市场的发展将是一件非常值得期待的事情。
以上是我对2024年北京演出市场的分析，希望能为您提供有益参考。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概述演出市场是指各种类型的艺术表演、音乐会、戏剧、舞蹈等文化艺术活动的市场。
随着人们生活水平的提高和文化消费的增加，演出市场逐渐成为一个热门领域。
本文将对演出市场进行分析，包括市场规模、市场趋势、竞争格局等方面。
二、市场规模演出市场的规模是衡量市场发展水平的重要指标。
根据相关数据统计，过去几年，演出市场呈现出稳步增长的趋势。
以某市为例，2022年该市演出市场的总规模达到X亿元，同比增长X%。
其中，音乐会类演出占比最高，达到X%，其次是戏剧类演出占比X%，舞蹈类演出占比X%。
三、市场趋势1. 多元化的演出形式：随着观众需求的多样化，演出形式也在不断创新。
除了传统的音乐会、戏剧、舞蹈等，越来越多的跨界演出、互动演出、虚拟现实演出等形式受到观众的青睐。
2. 观众消费升级：随着人们生活水平的提高，观众对演出的要求也在不断提升。
观众更加注重演出的质量、创意和舞台效果，对高品质的演出愿意付出更多。
3. 挪移互联网的影响：挪移互联网的普及和发展，为演出市场带来了新的机遇。
在线购票、演出信息的推送、社交媒体的传播等，都成为演出市场的重要推动力。
四、竞争格局演出市场的竞争格局主要由演出团体、演出场馆、演出票务平台等多方面因素共同决定。
1. 演出团体：各类演出团体是演出市场的主要供应方，包括交响乐团、话剧团、舞蹈团等。
市场上存在着多个知名演出团体，它们凭借自身的实力和口碑在市场上占领一定份额。
2. 演出场馆：演出场馆是演出市场的重要环节，它们提供了演出的场地、设备和服务。
市场上存在着多个大型演出场馆，它们通常具备较高的设施水平和良好的声誉。
3. 演出票务平台：演出票务平台是演出市场的重要中介，它们提供了在线购票、选座、支付等服务。
市场上存在着多个知名的演出票务平台，它们通过提供便捷的购票体验吸引了大量用户。
五、市场前景根据对演出市场的分析，可以预见演出市场未来的发展前景较为乐观。
1. 市场规模持续增长：随着人们对文化艺术的需求不断增加，演出市场的规模有望持续扩大。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概述演出市场是指各类文艺、娱乐、体育等演出活动的市场，包括音乐会、话剧、舞蹈、电影、体育赛事等各种形式的演出。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场正逐渐成为一个具有巨大潜力和发展空间的行业。
二、市场规模与发展趋势根据我们的调研数据显示，截至2022年底，全国演出市场总规模达到X亿元，同比增长X%。
其中，音乐会类演出占领了市场份额的X%，话剧和舞蹈演出分别占领X%和X%的份额，电影和体育赛事演出分别占领X%和X%的份额。
从市场发展趋势来看，演出市场呈现出以下几个特点：1. 多元化的演出形式：随着观众对多样化演出的需求增加，市场上浮现了越来越多的不同类型的演出，如音乐剧、戏曲、魔术等，这为演出市场的发展带来了更多的机会。
2. 区域差异化：不同地区的演出市场发展水平存在差异，一线城市的演出市场规模较大，而二三线城市的发展潜力更大。
随着城市化进程的推进，中小城市的演出市场将逐渐崛起。
3. 线上线下融合：随着互联网技术的快速发展，线上演出平台逐渐兴起，为演出市场带来了新的发展机遇。
线上线下融合的模式将成为未来演出市场的发展趋势。
三、市场竞争格局演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出内容：优质演出内容是吸引观众的关键。
有实力的演出团队和艺术家能够吸引更多观众，提高演出市场份额。
2. 场馆资源：拥有优质场馆资源的企业能够提供更好的演出环境和观众体验，增强竞争力。
3. 营销推广：市场营销和推广能力对于演出市场的竞争至关重要。
通过运用各种营销手段和渠道，提高演出的知名度和影响力，能够吸引更多观众。
4. 价格策略：合理的票价定价和优惠政策能够吸引观众，提高演出市场的竞争力。
四、市场机会与挑战演出市场存在着一些机会和挑战，需要企业积极应对：1. 机会：随着人们消费观念的升级和文化娱乐需求的增加，演出市场的潜在消费群体不断扩大，市场规模有望进一步增长。
2. 挑战：演出市场竞争激烈，市场份额有限，企业需要提升自身竞争力，不断创新，提供更具吸引力的演出内容和服务。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概述演出市场是指各类文化艺术演出在市场上的表现和发展情况。
演出市场包括音乐会、舞蹈表演、话剧、戏曲、曲艺等各种类型的演出。
本文将对演出市场进行综合分析，包括市场规模、市场趋势、竞争格局等方面。
二、市场规模根据我们的调研数据，目前演出市场规模呈现稳步增长的趋势。
截至2020年，全国演出市场总收入达到X亿元，较上年同期增长X%。
其中，音乐会占比最大，达到X%，舞蹈表演和话剧分别占比X%和X%。
此外，戏曲和曲艺市场也有一定规模，分别占比X%和X%。
三、市场趋势1. 多元化需求：随着人们生活水平的提高，观众对演出的需求也越来越多元化。
不仅对经典演出有需求，对新颖、创新的演出形式也有较高的关注度。
2. 线上演出兴起：受到疫情的影响，线上演出成为一种新的趋势。
通过互联网平台，观众可以在线观看演出，不受时间和地点限制，大大拓展了演出市场的潜力。
3. 跨界合作：演出市场与其他行业的跨界合作也越来越多。
例如，与时尚、电影、体育等行业的合作，为演出带来了更多的创新元素，吸引了更多观众的关注。
四、竞争格局演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出团队竞争：各大演出团队之间的竞争非常激烈。
他们通过推出高质量、有特色的演出项目来吸引观众，提升市场份额。
2. 演出场馆竞争：演出场馆的选择对演出的成功至关重要。
各大场馆通过提供良好的硬件设施、舒适的观演环境和合理的票价来争夺演出项目。
3. 线上平台竞争：随着线上演出的兴起，各大互联网平台也纷纷进入演出市场。
他们通过提供丰富的演出资源、优质的观看体验和便捷的购票方式来争夺用户。
五、市场推广策略为了在竞争激烈的演出市场中脱颖而出，演出市场需要采取一系列的市场推广策略，包括但不限于：1. 多渠道宣传：通过电视、广播、报纸、杂志等传统媒体进行宣传，同时结合互联网平台进行线上推广，提高演出的知名度和曝光度。
2. 社交媒体营销：利用微博、微信、抖音等社交媒体平台，与观众进行互动，发布演出信息、票务信息，吸引观众的关注和参与。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概述演出市场是指各种类型的演出活动的市场，包括音乐会、话剧、舞蹈、歌剧、戏曲等各种形式的演出。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场在近年来得到了快速发展。
本文将对演出市场进行详细的分析，包括市场规模、市场趋势、竞争格局以及消费者需求等方面。
二、市场规模根据我们的调研数据，截至2021年底，全国演出市场总规模达到XX亿元。
其中，音乐会市场规模为XX亿元，话剧市场规模为XX亿元，舞蹈市场规模为XX亿元，歌剧市场规模为XX亿元，戏曲市场规模为XX亿元。
从市场规模来看，音乐会市场占据了最大的份额，而戏曲市场则相对较小。
三、市场趋势1. 多样化的演出形式：随着观众对演出形式的需求不断增加，演出市场呈现出多样化的趋势。
除了传统的音乐会、话剧等演出形式外，越来越多的新兴演出形式如音乐剧、跨界演出等也受到了观众的喜爱。
2. 数字化的推广渠道：随着互联网的普及和发展，演出市场的推广渠道也发生了变革。
越来越多的演出信息通过互联网平台进行发布，观众可以通过手机、电脑等终端获取演出信息，并在线购票。
3. 地方特色的发展：各地方政府积极推动本地文化产业的发展，演出市场也得到了相应的支持。
一些地方在演出内容、演出场地等方面注重突出地方特色，吸引观众的同时也推动了当地文化的传承和发展。
四、竞争格局演出市场竞争激烈，主要的竞争者包括演出公司、演出场馆以及演出艺术家。
市场上存在着一些大型的演出公司，他们拥有丰富的资源和专业的演出团队，能够组织大型的演出活动。
同时，一些知名的演出场馆也具有较强的竞争力，他们拥有先进的设施和良好的场地条件，能够吸引更多的演出项目。
此外，演出艺术家的个人影响力也对市场竞争起到重要的作用。
五、消费者需求1. 艺术品质要求提升：随着观众对艺术品质的要求提高，演出市场也需要不断提升演出质量。
观众希望能够欣赏到精心策划、专业演绎的演出，对演出的音效、灯光、舞美等方面有更高的要求。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各种类型的演出活动所构成的市场，包括音乐会、话剧、舞蹈、戏剧、歌剧、马戏、杂技等各种形式的演出。
随着人们生活水平的提高和文化消费的增加，演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场进行详细分析，包括市场规模、市场竞争、市场趋势等方面。
二、市场规模演出市场规模是衡量市场发展程度的重要指标之一。
根据我们的调研数据显示，截至2022年底，我国演出市场总规模达到X亿元，比上一年增长了X%。
其中，音乐会占领了最大的市场份额，约为X%，其次是话剧和舞蹈演出，分别占领了X%和X%的市场份额。
此外，随着旅游业的发展，旅游演出也成为市场的一大亮点，占领了X%的市场份额。
三、市场竞争演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出内容：市场上的演出形式多样，各种类型的演出争夺观众的关注和爱慕。
优质的演出内容是吸引观众的关键，演出团队需要不断提升演出质量和创意，以与其他竞争对手区别开来。
2. 演出场馆：演出场馆的选择对于演出的成功与否至关重要。
市场上有大型剧院、音乐厅、体育馆等各种不同规模的场馆可供选择，演出团队需要根据演出类型和目标观众的需求选择合适的场馆，并与场馆方进行合作。
3. 营销策略：市场营销是演出团队获取观众的重要手段。
通过广告宣传、社交媒体推广、合作火伴推荐等方式，演出团队可以增加演出的暴光度，吸引更多观众的关注。
4. 价格策略：演出票价的制定也是市场竞争的一部份。
合理的票价可以吸引更多观众购票，但过高的票价可能会使观众望而却步。
演出团队需要根据演出成本、观众消费能力和市场需求等因素综合考虑，制定出具有竞争力的票价。
四、市场趋势1. 多元化发展：随着观众需求的不断变化，演出市场正呈现出多元化的发展趋势。
不同类型的演出相互交叉融合，创造出更多新颖的演出形式，满足观众的多样化需求。
2. 挪移互联网的影响：挪移互联网的普及对演出市场产生了巨大的影响。
观众可以通过手机应用程序购买演出票、了解演出信息，演出团队可以通过挪移互联网平台进行宣传和推广，提高演出的暴光度。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各种艺术表演、音乐会、戏剧、舞蹈等演出活动的市场。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场的规模、发展趋势、竞争格局等进行详细分析。
1. 市场规模根据我国文化部统计数据显示，2022年全国演出市场总规模达到X亿元，比上一年增长了X%。
其中，音乐会、戏剧、舞蹈等大型演出活动占领了市场份额的X%，小型演出活动占领了X%。
演出市场规模呈现稳步增长的趋势。
2. 市场发展趋势（1）多元化需求：随着人们生活水平的提高，观众对演出的需求也越来越多元化。
除了传统的戏剧、音乐会等演出形式外，现代舞、话剧、音乐剧等新兴演出形式也备受关注。
未来，演出市场将更加注重多样性和创新性。
（2）线上线下融合：互联网的发展使得线上演出市场逐渐崛起。
通过网络直播、在线订票等方式，观众可以在家中就能享受到高品质的演出。
线上线下融合将成为未来演出市场的发展趋势。
（3）国际交流合作：随着国际间文化交流的加强，越来越多的国际演出团体来到我国进行演出，同时我国的演出团体也积极参预国际演出。
国际交流合作将进一步促进演出市场的发展。
3. 市场竞争格局目前，我国演出市场竞争激烈，主要有以下几大竞争方面：（1）演出团体竞争：各地的演出团体通过举办精彩的演出来吸引观众，提升市场竞争力。
一些知名的演出团体拥有强大的品牌影响力和专业的演出水平，占领了市场份额的较大部份。
（2）场馆竞争：场馆是演出活动的重要载体，各大城市争相建设现代化的演出场馆。
场馆的设施和舞台效果将直接影响观众对演出的体验，因此场馆竞争也日益激烈。
（3）票务平台竞争：随着互联网的兴起，许多票务平台涌现出来，观众可以通过这些平台方便地购买演出门票。
各大票务平台通过提供更多的演出选择和优质的服务来吸引观众，形成竞争。
二、市场细分与特点演出市场可以根据演出形式、观众特点、演出内容等进行细分。
下面将对几个常见的市场细分进行分析：1. 音乐会市场音乐会市场是演出市场中的重要组成部份，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等不同风格的音乐会。
演出市场分析
演出市场分析演出市场分析（一）近年来，演出市场经历了快速发展和不断变革。
随着人们对文化娱乐的需求逐渐增长，演出市场逐渐成为一个繁荣的行业。
本文将对演出市场进行详细的分析，探讨其发展趋势和潜在机会。
首先，我们来看演出市场的发展趋势。
随着社会经济的进一步发展和人民生活水平的提高，人们对于精神文化生活的追求也越来越强烈。
演出市场作为文化娱乐的重要组成部分，自然而然地成为人们消费的热点之一。
尤其是在一些大城市，演出市场呈现出快速发展的态势，各种类型的演出纷纷亮相舞台。
从演唱会、音乐剧到话剧、舞蹈，各种形式的表演得到了广大观众的热烈追捧。
其次，演出市场的发展也受到了新技术的影响。
随着移动互联网和社交媒体的兴起，演出市场逐渐向数字化、智能化方向发展。
人们可以通过手机APP购买演出门票，实时了解演出信息，并与其他观众进行交流。
同时，演出也可以通过直播等形式传播到更多的观众中，突破了地域和时间的限制。
这种数字化和智能化的发展极大地促进了演出市场的繁荣。
再次，演出市场的竞争格局也在不断改变。
过去，演出市场的竞争主要体现在艺术内容和演出水平上。
而现在，演出市场的竞争已经从单一的艺术表演扩展到了全方位的用户体验。
观众对于演出的要求越来越高，不仅关注演出的内容本身，更注重整个演出过程中的服务和体验。
演出机构需要通过提升场馆设施、改进观众服务等方式来满足观众的需求，从而在激烈的竞争中脱颖而出。
最后，演出市场的未来发展充满了机遇。
随着中国文化产业的不断壮大和国际影响力的提升，演出市场将迎来更多的合作和交流机会。
例如，近年来我国举办了许多国际性的文化活动，吸引了大量的国外演出团体和观众前来参与。
另外，中国的综艺节目也越来越受到国内外观众的喜爱，为演出市场带来了更多的曝光机会。
这些机遇无疑将推动演出市场的进一步发展和壮大。
综上所述，演出市场作为一个繁荣的行业，在社会经济和科技发展的推动下呈现出快速发展的势头。
从人们对于精神文化生活的追求，到新技术的应用以及观众体验的重要性，演出市场呈现出多方面的发展特点。
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演出市场分析
目前我国商业性演出的创作，尤其是国有演出院团的创作，大部分是依靠着“演什么——谁来演——演给谁”这样的思路进行：根据拨付经费多少决定能排什么样的节目，并寻找名角，接下来在创作上多是考虑场面的华丽、艺术呈现的力度，直到节目出台才真正考虑能否卖出、卖给谁的问题。
这样的思路造成了4个后果：一是在成本控制上没有节制，铺张浪费。
二是对市场判断的不准确，经常出现投入巨资排练了节目，但却得不到充分的演出场次。
三是从创作的剧目来看，“创新有余、弘扬不足”。
四是高成本预算容易导致高票价，而节目没人看。
笔者认为，如果一台演出节目在一开始就希望通过市场获取回报的话，那么它在创作阶段就必须遵循“演给谁——演什么——谁来演”的思路来进行。
演给谁
当下表演艺术的创作和生产，最需要解决的仍然是面向群众、面向市场的问题。
在遵循表演艺术生产规律的前提下，艺术家应站在群众需求、市场购买的视角来考虑文艺产品的文化功能。
在文化市场的发育过程中，首先崛起的是娱乐性文化消费，如果以较客观的态度来正视这一现实，表演艺术生产的理念就应对艺术产品的娱乐功能加以关注。
加强艺术产品的娱乐功能，并以此来考虑艺术产品的审美构成，是我们当下创新表演艺术生产理念的一个重要方面。
尽管强化娱乐功能的艺术产品主要是满足大众趣味，但我们只能在服务大众的过程中逐步提升大众品位。
正如文化部部长孙家正所说：“脱离市场脱离群众，文化就失去了服务对象，失去了发展的广阔空间，就谈不上经济效益，也谈不上社会效益；群众不满意，文艺自身也会萎缩。
”
若在创作之初就对“演给谁看”胸有成竹，就必须重视市场调查，通过对预设目标群体的调查，了解其消费习惯、消费水平、审美倾向和审美能力，确定真正的目标群体所在，并以此为创作的前提条件。
也许这样的创作与艺术家的创作有所违背，艺术家讲究艺术的本原，但我认为对商业性演出艺术家的创作不能是空中楼阁，必须有一个对象范围和成本预算。
演什么
明确了演给谁看之后，就是演什么的问题了，即进入了艺术创作的主要阶段。
不同类型的人群，其需求是不一样的。
演给专家、艺术家、政府领导，为获奖的剧目，应该是新创编的。
这种作品更多是代表国家主导的艺术创作方向，起到引领性的作用，但较少考虑观众购票的需求，故而较难进行商业性运作。
演给购票观众的剧目，就要分析购票的观众心理。
目前中国人的消费习惯，看演出属于前置
性消费，而看电视属于即时性消费。
观众花钱买票看演出，买的是心目中熟悉的、烙下深深印记的东西，怀念心态占上风；而看电视，要看新的、没见过的、有意思的东西。
所以舞台演出的内容需要的是“经典”和“时间的积累”——即观众群体的积累，这也就是为什么不管是中国的还是外国的，无论是民族的还是流行的，经典的演出都应是票房赢家。
市场需求的是观众喜爱且可以获奖的剧目。
“创新有余、弘扬不足”是目前舞台演出的一个弊病，艺术家应更多地挖掘、整理、弘扬优秀民族文化，巧妙地运用，让这些潜在的、优秀的民族文化产品实现自身的商业价值，并充分利用已经成为经典的艺术作品，重新绽放光芒。
谁来演
现在很多的演出节目，都是先明确谁来演，也就是请哪个大腕或者名角，甚至出现没有剧本的情况下先确定主要的表演者，这是一个误区。
演员的确定应该按照演出的内容、风格、取向来确定，这是应该明确的一个原则。
但目前很多院团存在着严重的论资排辈现象，不但演出者年龄不适宜角色需求，而且因择人造成了成本无限度的扩大。
这既不利于演出控制成本，又不利于举荐新人，更不利于巡回演出、微利多场次的商业模式的运营。
综观当今世界的商演舞台，从成功商演选择艺人的角度来讲，也有两方面的概念：一是人包戏，领衔的人确实可以依靠个人的魅力和精品剧目的结合，创造市场卖点。
新戏多是人包戏。
二是戏包人，经典剧目、好戏推出新人、新星。
老戏多是戏包人。
举世瞩目的国庆60周年群众游行，他担任策划总监；世界三大男高音紫禁城演唱会，他是策划、制作和现场总指挥，这次“三高”演唱会创下的是3万人听西洋歌剧的壮举；2007年，他用4天时间、3000元钱炮制的“我的太阳———纪念帕瓦罗蒂音乐会”，则在全球范围做了一次漂亮的企业形象推广。
“文化商人”刘国超9日又登上讲坛，讲授《文化品牌的挖掘和建设》《文化产业的专与大》《大型国际商业演出的策划制作与现场管理》，为重庆市文化交流中心和英国总领事馆文化教育处举办的“中英高端艺术管理培训”捧场。
演出，是去拿奖还是冲着票房
刘国超说，重庆创作资源丰富，演艺资源也并不缺乏。
但他拒不对重庆的演出市场作评价，他说，我只对自己了解的领域发言。
他很强调“演给谁，演什么，谁来演”这个“三位一体”的问题，在很多地方都是从这里开讲。
“我们创作的文化产品，更多的是为了获奖或者参加政府举办的各类节庆活动，而不是为从票房上获得收益。
”刘国超说，很多地方创作的剧目、节目获得了地方乃至国家奖项，而票房收入呢？“这些剧目特别是新剧目后来上演过多少次，没有数据统计。
”刘国超认为，这些现象表明，演艺产品不缺钱，也不缺创作人，而是缺乏科学的艺术创作激励机制，缺乏正视市场需求的勇气。
要想真正实现演艺产品与市场的对接，首先要改变目前的艺术生产和创作机制。
刘国超认为，如果一台演出节目在一开始就希望通过市场取得回报的话，那么它在创作阶段就必须遵循“演给谁，演什么，谁来演”这样的思路，就必须重视市场调查，了解受众的消费习惯、消费水平和审美能力。
在遵循表演艺术生产规律的前提下，艺术家应该在群众需求，市场购买的视角下来考虑文化产品的文化功能。
明星并不是票房灵药，大腕个唱多半不赚钱
“演出，并不是只有大腕才能赚钱。
”刘国超如是说，但他自己却操作了很多大腕的演唱会，像王菲、张信哲、张惠妹、莫文蔚等。
“其实，这类演出50%以上不赚钱”。
而原生态民歌演唱会以及很多旅游演出，没有一个明星大腕，却取得了不俗的票房。
原因何在？“就是项目合理、资源使用合理！”
他认为，现在的很多演出都是首先明确“谁来演”，也就是确定哪个大腕或名角出场；更有甚者，在没确定剧本前就先定主要表演者。
“这是一个误区。
”在他看来，演员的确定应当按照演出的内容、风格、取向来确定。
但目前，大部分演出团体存在着严重的论资排辈恶习。
“出来的效果是，不但演出者年龄不适宜角色需求，而且因择人造成了成本的无限扩大，这样的演出既不利于演出成本控制，又不利于推出新人。
”
“然后，直到节目出台才考虑能否卖出、卖给谁的问题。
”刘国超觉得，这样的演出永远都奔忙在寻找市场对接的路途中，也永远难以获得正确的答案。
分析演出项目应该像警察破案一样，从结果开始
刘国超说，“我把同行失败的教训全部归为我自己的，上百个失败和成功的案例在我身上得到积累。
我做过票务公司，所以，我知道一场演出盈利或赔本的原因在哪里，可以对一个项目做出很客观的评价。
如果一场演出没有观众，结束的时候你一定会说，这种演出下次一定不能再做了！”
“做商演没有摸着石头过河的，必须把每个项目都分析得相当透彻。
”他说，我们分析项目就应该像警察破案一样，要从结果入手，采取逆向思维的方式。
例如，一个演出要获得成功，它必须要具备什么要素？在什么时间、什么地点举办更好？观众希望从这场演出中看到什么？从这一系列问题着手，制定演出的宣传方向、投资以及演出媒体等，做到有的放矢。
我真正的成功经验是：以终为始，才能立于不败。