李砚祖《艺术设计概论》第六章 设计的哲学
李砚祖-艺术设计概论课后题
艺术设计概论课后题环境艺术设计：目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
它的一个重要的现代品质是对环境的密切关注。
中心任务是通过环境设计，提高环境质量，创造理想的与自然共处互益的环境。
室内设计是环境艺术设计的重心所在。
产品设计：即工业产品的艺术设计，它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计（装潢设计）：设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
它的一个重要的特征是与现代印刷技术的结合。
装潢：原指中国古代书画卷轴的装裱，后来成为一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。
装潢设计是产品形象建构的重要环节。
通过宣传与促销服务，体现出装潢本身强烈的实用的目的。
广告：将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动。
设计：在汉语中最基本的词义是设想与计划。
也可以将其解释为在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
意匠：是指在文学艺术方面，与设计同义的词。
意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
工艺美术：最早提出工艺美术这个词的是蔡元培。
工艺美术即日常生活用品经过美术设计制造的技术。
工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验、视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
它是一种创造性的活动，目的是决定工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系。
彩陶是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
这个时期的文化称为“彩陶文化”。
因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器（不是瓷器）。
经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。
产地分布在长安和洛阳两地，长安称为西窑，洛阳称为东窑。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。
（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷：（1）陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
（2）以陶器的产生为标志，人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
（3）陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种，陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200 ℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
补充：唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷：（1）东汉时青瓷烧造成功。
（2）青在元前指绿色，元后指蓝色。
（3）青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充：（识记，能叙述即可）从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。
到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
艺术设计概论李砚祖复习资料
【笔记名称：】艺术设计概论李砚祖复习资料【笔记截取内容：】第一章导论第一部分知识提要与学习任务设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。
设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科，包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。
导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围，以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。
关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，大家应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。
同时，大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程，以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。
其中会涉及“设计艺术学独立”，“从工艺美术到设计艺术”，设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释，历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现，请大家特别注意。
另外，中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点，考题中多以填空题、名词解释等题型出现，同样应引起大家的注意。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二部分相关知识点、考点及侧重点分析第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等义。
因此，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
00688自考设计概论知识点
设计概论——填空题第一章：导论1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想.3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思.4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。
设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。
5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计. 6．平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。
这是设计一词最先使用。
7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。
8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。
9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分10． 20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。
11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。
10．（贝律铭）设计北京香山饭店。
11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。
第二章：艺术设计的历史1．可以说人类的设计是从（石器）。
2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。
3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。
4．中国现今发现最早的陶器距今约（一万年）5．（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。
设计学概论资料整理
艺术设计是设计在东方尤其是在中国的特定的表现形式。
艺术设计又是一种新形式下的复合词。
将艺术与设计和二为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。
艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。
艺术设计的含义“艺术” 罗马修辞学家昆提连（Quintilian）把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”；第二类是“行动的艺术”；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。
古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。
“设计”（Design）产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维。
现代设计的含义现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、策划和发展的过程。
其目的就是要通过设计活动，使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。
艺术的概念二、艺术形态根据不同的物化结构的划分1.时间艺术：在一定时间过程中延续展开包括音乐、文学和文学音乐（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。
（2）音乐艺术的基本特征①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。
《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心,然后乐气从之。
2.空间艺术；包括绘画、雕塑和建筑艺术在一定的空间并列式的展开，静态表现（绘画）3.时空艺术：时间与空间的结合。
（舞蹈、表演）三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分1、造型艺术：诉诸于视觉感官，静态性的符号体系（绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术、民间美术等）2、非造型艺术:诉诸于听觉感官，动态性的符号体系（音乐、舞蹈）3、造型与非造型艺术:戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞蹈、舞剧、建艺术：人类按照美的规律创造世界、同时也按照美的规律创造自身的实践活动。
艺术设计概论李砚祖笔记
《艺术设计概论》笔记李砚祖第一章导论 (1)第二章艺术设计的历史 (7)第三章艺术与设计 (33)第四章设计与科学技术 (40)第五章设计方法、程序与管理 (45)第六章设计的哲学 (47)第七章设计与文化 (54)第八章设计师与设计 (55)第九章走向未来的设计 (62)第一章导论一、填空题1.视觉传达设计主要由文字（标志）和插图等基本构成要素组成。
2.平面设计是由平面构成、（色彩构成）和（立体构成）组成的，是现代艺术中的构成主义的拓展和延伸。
3.工业设计包含的内容非常广泛，按设计性质划分，工业设计可以分为式样设计、（形式设计）和（概念设计）。
4.产品设计以（产品的功能）作为决定性核心要素，同时涉及产品的造物和产品的物质技术条件等基本要素。
5.最早在1922年，著名书籍设计师(德威金斯)首先提出了“视觉传达设计师”这一名称。
6.设计的最终目的是要创造合理的（生存）或使用方式。
7.环境设计的中心课题时，协调（人——建筑——环境）的相互关系，使其和谐统一。
8.公共标志设计属于（环境设计）。
9.设计概念产生于（意大利）文艺复兴时期。
二、名词解释1.工业设计1)工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。
工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。
2)目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会（ICSID）在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
”由此可见，一般理解的、狭义的工业设计，是指对所有工业产品进行的设计。
3)其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。
工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科。
艺术设计概论
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品， 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点 有：
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《透光镜》
四、汉玉
《玉琀》（东汉）：放在死 者口中的殉葬用品，被雕成 蝉形，蝉蜕有再生的含义。
五、丝绸之路
中国丝绸从汉代开始大量输往国外，从 长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧 洲，后来德国地理学家李希霍分称之为丝绸 之路。
汉代丝织品种繁多，有锦、绫、绮、罗、 纱、绢、纤等；提花织锦、染色技术发展迅 速。
是功能之宜。不片面追求高大奢丽，而重在 适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也 应纳入主观因素人的因素。
清朝李渔《闲情偶寄》：分为词曲、演习、 声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八 部，共有234个小题，堪称生活艺术大全 。
暖桌椅
西方艺术设计观念的历史发展
色偌芬《回忆录》：苏格拉底指出美和效 用的问题，在物品中寻找它的含义，物品的 效用决定其美与丑。
青铜器在夏商周时期的生活和精神体系 中有着举足轻重的地位，故我国这一时期可 谓是典型的青铜时代。
《司母戊大方鼎》
司母戊鼎是商代后期 王室祭祀用的青铜方 鼎，因其腹部著有 “司母戊”三字而得 名，是商朝青铜器的 代表作此鼎形制雄伟， 重达875公斤，高 133厘米、口长110 厘米、口宽79厘米 。
设计就是做事之前的设想、运筹、 计划与预算。它是人类为了实现某种 目的而进行的创造性活动。它是社会 行为、经济行为、审美行 为的综合，它的终极目的 是改善环境、工具及人自 身。
艺术设计概论李砚祖复习资料
【笔记名称：】艺术设计概论李砚祖复习资料【笔记截取内容：】第一章导论第一部分知识提要与学习任务设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。
设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科，包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。
导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围，以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。
关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，大家应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。
同时，大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程，以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。
其中会涉及“设计艺术学独立”，“从工艺美术到设计艺术”，设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释，历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现，请大家特别注意。
另外，中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点，考题中多以填空题、名词解释等题型出现，同样应引起大家的注意。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二部分相关知识点、考点及侧重点分析第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等义。
因此，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。