初中美术优秀教案(优秀12篇)

初中美术优秀教案(优秀12篇)

初中美术教案篇一

一、教材分析

《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课,课文旨在透过生活中平凡,朴实的材料发现美,培养学生对美的感受能力,在感受美的同时培养想象思维的能力,提高对艺术学习持久的兴趣,并获得美的熏陶。

教学内容:认识材质和材质的演泽运用。

二、学生分析

八年级学生有较强的观察、分析问题的能力,对事物充满好奇感,有独特的见解,表现欲望较强烈,能自主学习与合作交流,发挥集体协作的力量,喜欢探究问题,这样便于学生运用不同的材质进行创作,培养创造性思维和合作精神。

三、教学目标

1、知识和技能;学生通过认识、感受材质,基本掌握运用材质来进行创作。

2、过程与方法:培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

3、情感态度与价值观:了解材质之美,提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

四、教学重点

材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

五、教学难点

材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

六、教学准备

教具:教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

学具:搜集多种制作材料,准备制作工具。

七、教学方法

教法:开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法,以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

学法:欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

八、教学程序

教学结构师生交流活动教学设计意图

教师活动学生活动

欣赏作品导入新课(4分钟)

1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》,问:这两幅作品表现的都是猫头鹰,但它们表现方法有什么不同?

分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画,一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)

1、吸引学生的目光,锻炼口头表达能力。

2、培养探索新知识的兴趣。

3、初步了解装饰画的特点。

2、欣赏作品:

(1)出示装饰画《风车》,问:这幅作品是用什么材料做成的?

(2)出示装饰画《乡村美景》,问:这幅作品美在什么地方?学生回答问题

3、导入新课,板书课题《触摸美丽》

体验探究认识材质(4分钟)

1、认识材质。问:你手中的材料各有什么不同的特点?

学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习,增养学生自主学习的能力。

2、问:日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例:石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

学生举例说明,讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬,有的粗糙,有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴,可表现古朴感。)

3、师生共同小结:材料具有不同的审美特征,用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

学习探究材质运用(8分钟)

1、出示装饰画《生命之泉》,问:用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》,为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如:树

叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问:哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

2、师生共识:材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

3、欣赏装饰画《牛》,问:为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

4、师生共识:材质的选择,色彩的选择要和谐。(板书)

5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》,问:它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

6、师生共识:通过对比,不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

讲授新知(2分钟)

1、讲:刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画,装饰画偏重于表现形式的装饰性,注重形象的平面处理。

2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例,老师分步示范,讲解(板书:①构思设计,画出草图;②材质的选择;③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解,让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤,为下面学生的创作打下基础。

布置作业

(1分钟)每人小组分工合作完成作品:将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)

1、小组确定制作其中一种装饰品;

2、组长分配任务;

3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神

巡视辅导(20分钟)

1、了解学生的创作意图,指导装饰画制作,注重学生合作精神的培养。

2、注意调控学生课堂纪律,把握好课学生进行制作,采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。

1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣,培养学生合作精神。堂的活跃性,并提醒学生注意安全与环境卫生。

2、容入学生思想,与之产生共鸣。

3、督促学生以最快的速度做出的作品。

4、适时参与学生制作,帮助学生一起完善创意,提出一些制作改进的建议,不深度介入一些小组的制作过程。

6、体现教师的亲和力,达到更好的教学效果。

作品展示评价

(5分钟)老师不参与评价,只是引导学生观察、思考,建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善,把它们挂在教室里供欣赏。(老师引

导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后,教师总结归纳学生装的出色表现,表扬同学们,重点表扬其中一小组一起完成了较为复杂的装饰作品,肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品,每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程,满意在什么地方,什么地方又不足,然后同学们互相评价,提出对作品中肯的看法,提出宝贵的意见。

1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

2、让学生体验成功与挫折。

3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。

课堂总结(1分钟)

总结语:不同的材料给予了装饰画不同的生命,装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说:“装饰艺术有如生活的彩链,如果失去了色,人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰,同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的,只是缺少发现,平凡中发现美,让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力,激励学生在以后的生活中多发现美,创造美,提高审美能力。

附:(板书设计)

作品展示

第4课触摸美丽

装饰画:

1、材质的选择要符合对象的本身的特点。

2、材质的选择、色彩的选择要和谐。

3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。

装饰画的制作步骤:

1、构思设计、画出草图

2、材料的选择

教学目的:

通过笔筒造型的制作,培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备:

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒,并折开研究其展开的图形,领悟盒子设计成型的'过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程:

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”,并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析:形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法:

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图,主体设计后,还须要设计好小的附件。

教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业:

根据整体设计,画出各部件的展开图,按图剪折并粘合成笔简“零件”,待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的“零件”上,画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种:

1、以两种复色色彩配置,要讲究明度的差别,形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰,则要注意线的疏密粗细排列的形式美,不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

人教版初中美术教案篇三

学习与研究:a、不同姿态的人体比例有什么不同?

b、人物的动态与重心如何掌握?

(2)幻灯片4展示研究主题:a、不同姿态的人体比例有什么不同?

(出示人体不同姿态比例挂图)

如果以人体头部长度作为一个单位,那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。

如果是坐姿,人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半,只剩头顶到臀部

的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论:站7、坐5半、蹲4半、盘3半。

请注意:刚才所说比例的前提是上身直立时,如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?

(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

学生讨论后回答;教师作补充:要想画好人体,在抓住了人体比例变化后,还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么,什么是重心线和动态线呢?请看屏幕:

(幻灯片6展示图例—运动人体:重心—重心线—动态线)

重心是指重力的中心,大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;

体现人体运动总趋向的主线就是动态线,它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

(二)发展阶段

写生与表现(约22分钟)

活动二:

1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

1、(幻灯片7)展示

下面,我们就来画画我们的伙伴。

2、学生写生:

a、分别找男女生各一名当模特,男立女坐。

b、指导学生认真观察,确定位置比例、重心及动态变化。

C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

(三)展示讲评(约3分钟)

交流展示作业,让学生互评作业优缺点,总结出共同存在的问题并提

出改进建议和方法。

(四)课后拓展(幻灯片9)

(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,巩固本课所学并为以后

的创作搜集素材。

(2)运用所学知识和方法,用线条对家庭成员或其他身边的人物进行

写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。

初中人美版美术教案篇四

教学目标:

1、知识与技能:

①在了解艺术家创作情感的基础上,欣赏风格多样的色彩静物画作品,认识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。

②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,大胆表达

自己的色彩感受。

2、过程与方法:

选用合适的工具和材料,用画、贴、印等多种表现形

式和方法,进行色彩静物画练习,并尝试大胆地创

造和自我个性表现。

3、情感、态度和价值观:

通过学习,提高审美品位,增强美术素养及技能

技巧能力,进一步培养热爱生活的美好情感。

教学重点:情感与色彩的关系;不同风格色彩关系的认识及练习

教学难点:大胆地创造和自我个性表现

学生利用课前时间参观上节课的作业展出。

教师组织好纪律,稳定学生情绪,检查作画工具、材料的准备情况,并出示课题。

1、师:请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行,然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0~10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》,并给这10位获奖者当场颁发小奖品。

评出10个《最佳作业奖》,并发给小奖品。

教师适时予以点评,学生情绪热烈,创作热情高涨。

1、静物台布置。

两组学生布置静物台,其余学生不时提出修改建议。教师予以指点,并帮助适当调整。

2、作业布置。

要求:选择下列中的一项完成作业,可以用画、印、贴等方式,工具与材料不限。

①参照静物台,画一幅有你独特风格的静物画。

②默画自己生活中常见的物品,组成一幅有个性的静物画。

初中美术教案篇五

课型:综合课

授课教师:洪英华

课时:2课时

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,

并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

(一)包装设计的作用:

同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品

的销路。特别是当今,由于生产力的发展,商品在销售市场中引起了激烈

的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品

的销量。

(二)包装设计的特点:

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装

具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,

购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:

课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特

的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与

调和的效果。

(三)包装设计的形式:

商品包装的形式很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒

设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计:

常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计:

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握

好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也

可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突

出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的

民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们的包装设计具有民族

风格。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销

路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩

应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它

像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装:

要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿,

要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存

在的不足,表扬优秀作业。

初中美术教案篇六

一、教材分析

本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。本

节课的主要内容是人物肖像速写,要求学生在较短的时间内,以线造型,

抓住人物头部的比例结构,形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学

生掌握人物头部的结构比例关系,能在写生练习注入一定的理性思维,提

高造型表现能力,为下一课全身动态速写作好铺垫。

二、学生分析

本课的授课对象是八年级的学生,他们对人物肖像画只有感性的思维,缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能,但并不是不

要技能,所以,在人物结构比例关系的讲解的环节中,我删除复杂、枯燥

的理论知识,选取最重要的部分结合启发、演示等手段,引导学生认识人

物头部的结构比例关系,培养学生理性的分析能力。

三、教学目标

1、知识、技能目标

①让学生了解人物五官的基本特征。

②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

2、情感目标

通过徒手肖像画的练习,培养学生理性的观察力及造型表现力。

四、教学重点、难点

教学重点:了解五官的特征,掌握人物头部的比例结构关系。

教学难点:通过学习,能对人物肖像进行写生。

五、教学过程

一、故事情景导入

(教师)同学们,我们学校旁边新开了家超市(欧尚),开业那天你去了吗?人多吗?

(学生)去了,人特别的多。

(教师)开业那天很多人都去了,有一位母亲带着她的女儿也去了,由于人特别的多,就出现了一点意外?这时,该怎么办?

(学生)她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

(教师)由于这位母亲当时很着急,表达的不是很清楚。于是,工作人员出示了几张画像:

你能帮这位母亲认出她的女儿吗?

(学生)不能,我们不知道女儿的长相。

(教师总结)我们要从人群中找到一个人,首先要知道她的长相,也就是她的特征(特征:人与人之间的区别)。

(说明:以身边熟悉的超市开业,让学生处理常见的突发事件导入,引起学生的共鸣,吸引学生的注意力。)

二、新授

1、理论新授

(教师)下面,我们看看这个女儿的特征:椭圆型的脸,大眼睛,双

眼皮,塌鼻子,小嘴巴,有刘海,扎了两个马尾辫。找一找,这几张画像

中有没有走失的孩子:(具体分析画像,教学生认识人脸部的几种特征)(说明:紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索,让学生在"寻找"的过

程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。)

2、技法分解

这几张画像与这个走失的孩子不符合,那怎么办呢?我们现场画一张,请同学们仔细观看,然后回答几个问题:

1)绘画的顺序是什么?

脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵,头发

2)其中辅助线的作用?

""是中轴线,把脸平分为左右两边。

""比例线。眼珠把人的脸平分上下两半,鼻子在下半边的一半偏上一

点的位置,嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。

注:这是一般人正常的比例结构,(当然也有些情况比较特殊,我们

要具体情况具体分析。

(说明:这是本课的重点,也是学生难掌握的地方,在这个环节的讲

解中,我选取其中最重要的部分,使之简单化并结合演示的手段,引导学

生认识人物头部的结构比例关系。)

3、回顾熟悉的人的特征

1)运用所学的理论知识,分析大家都熟悉的明星的特征。如:刘德

华周杰伦……(可以展示一些大家熟悉明星的图片)

2)说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征……

(能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少,几乎没有。)(教师总结)同学们对明星观察的很仔细,而忽略了身边的、最亲近

的人。

4、作业布置

写生你的同桌

要求:仔细观察你的同桌,抓住他(她)的特征,用线造型。注意人

物头像的比例结构。

反思:这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课,刚拿到

课题的时候,我真不知道该从何处入手,一般的"造型表现"单元的课上起

来就比较困难,更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的

注意力,就成为我思考的重点,我将本课新课的内容贯穿在一个故事中,

以学校旁边的超市开业,帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索,在如

何画像的环节中,教师遵循美术课上"淡化技能,但并不是不要技能"要求,减轻技法的难度,结合启发、演示等手段,引导学生对人物头部的结构比

例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导,学生为主体"的

教学原则,增强学生的理性分析能力和造型表现能力,让学生体会到"造

型表现"中的乐趣。

一、教学目标:

知识与能力:

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画一起组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。

过程与方法:

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观:

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点:

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点:

四、教学过程:

(一)、播放《九色鹿》动画片

八年级美术教案(优秀6篇)

八年级美术教案(优秀6篇) 八年级美术教案篇一 教学目标: ①一版多色版画的含义 ②在学习制版与印刷的过程中,使学生对局部和整体关系的概念有所了解,培养克服困难、解决问题的能力,锻炼动手能力。 教学重点:在了解了单色版画基本技能的`基础上如何使用色彩完成版画制作 教学难点:画面的形象设计和色彩的搭配 要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。 教学方法:启发、引导、讲解、示范、讨论、评价 教具:制版工具、教学课件、练习评议表 教学过程: 一、组织教学 按常规进行,稳定学生情绪,使学生尽快进入状态。(师生问好) 二、复习旧课 1.复习版画的种类(材料) 2.单色版画 三、导入新课 欣赏经典版画作品 四、制作方法:了解版画特点和制作过程 1、准备工作 2、固定纸和版 3、画稿 4、涂色 5、印刷 五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项 1.印之前要把底版与纸张固定结实 2.在印制时控制好颜色的干湿程度 3.尽量不要把颜料画在交接线上 4.在印制时要把纸展平 5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成 六、学生制作 教师巡回辅导 七、展示学生作品 分小组进行各组选出最满意的作品展示 八、评价学生作品 对展示的作品加以讨论评价 九、总结练习评议分发表格,学生课后完成。 八年级美术教案篇二 教学目标: 1.通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,美术与历史,美术与文化的关系。

2.并对“美术作品以它独特的方式承载,展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。 3.通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 教学重点与难点: 1.理解:美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。 2.美术作品与特定时代文化的联系。 教具: 幻灯片,教材,白纸,笔 教学流程: 导入新课: 上课,同学们好! 今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。 我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受?并来分析美术与政治,经济,历史,社会生活,社会生产有哪些联系? 青铜文化 唐代人物画 建筑文化 服饰文化 新授设计: 一,青铜文化 在欣赏的过程中,我们需要思考如下三个问题: 1.为什么称商周为青铜时代? 2.青铜器是实用品吗? 3.青铜器带给我们什么样的美感? (设计意图): 如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话,让学生带着问题从如下几个方面进入学习。 a司母戊方鼎 商代后期祭祀用的青铜方鼎,因其腹内刻有“司母戊”三字而得名,现藏于国家博物院,是目前已发现的最重的青铜器,上竖两只直耳,发现时已缺损一个,后来根据原有的又补上,耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎,张着大口衔着人头,充满了神秘色彩。 b人面纹铜钺 这件铜钺体型巨大,两面都雕刻着五官都突起,极力夸张狰狞可怕,令人望而生畏,据史书记载,钺是一种古代兵器,青铜制圆刃或平刃,安装木柄用来砍杀。 c虎食人卣 食人卣是青铜器珍品,造型取自虎与人相抱的姿态,虎的后腿和虎尾支撑地面,构成卣的三足,虎前抓抱一人,人面朝虎胸蹲坐,虎口大张,齿牙森列,虎身有各种纹饰,以人兽为题材,表现了怪异的,虎是奴隶主的象征,人是奴隶的象征。 d莲鹤方壶 一件藏于北京故宫博物院,一件藏于河南博物馆,壶盖呈双层盛开的莲花形,中间立一展翅欲飞的仙鹤,胡耳是两只龙型怪兽,通体雕有蟠螭纹,四角各立一小兽,构思新颖,设计巧妙,被誉为时代的象征,壶是古代酒具的一种,也是礼器的重要种类之一,《诗经》中有记载“清酒百壶”,指的就是这类器物。 回到问题:

八年级美术教案(优秀10篇)

第一课时 教学内容:中外卡通故事形象 教学目标: 1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊 的艺术感染力。 2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。 3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜 欢的卡通画。 教学过程: 一、谈话导入 师:同学们放假都看了很多好电视吧?你们最喜欢看什么电视节目? 生:略 师:这些都是动画片。你们知道吗,动画片和漫画就是卡通。英文中 卡通是cartoon读音象卡通,所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要 学第一课:出示课题:《中外卡通故事形象》(边放以前的国产动画片) 在以前还没有电脑时,要完成一部动画片要画出成千上万的画,把很多个 连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作,所以我们把它叫做动画片。 二、欣赏卡通 1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。 (2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。 (3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。 2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么? 先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度) 第二课时 教学内容:中外卡通故事形象 教学目标: 1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。 2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。 3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。教学过程: 一、谈话导入 二、欣赏卡通

初中美术欣赏课教案

初中美术欣赏课教案 【篇一:初中美术教案(全)】 七年级上 一,你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用 多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师 上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教 学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同 学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代发展的需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本 课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比 赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多 地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立父亲相关 资料等。 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表 现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以 用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据 自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。

初三湘教版美术教案

初三湘教版美术教案 【篇一:2013湘教版九年级下美术教案】 初中美术教案九年级下:第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 教材介绍印象画派部分画家和他们的作品,不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点,也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法,帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索,通过一篇欣赏短文的写作练习,促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括:科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准,分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生,以这一著名的事例及一组写生作品的类比,再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画,提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

初中美术优秀教案(优秀12篇)

初中美术优秀教案(优秀12篇) 初中美术教案篇一 一、教材分析 《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课,课文旨在透过生活中平凡,朴实的材料发现美,培养学生对美的感受能力,在感受美的同时培养想象思维的能力,提高对艺术学习持久的兴趣,并获得美的熏陶。 教学内容:认识材质和材质的演泽运用。 二、学生分析 八年级学生有较强的观察、分析问题的能力,对事物充满好奇感,有独特的见解,表现欲望较强烈,能自主学习与合作交流,发挥集体协作的力量,喜欢探究问题,这样便于学生运用不同的材质进行创作,培养创造性思维和合作精神。 三、教学目标 1、知识和技能;学生通过认识、感受材质,基本掌握运用材质来进行创作。 2、过程与方法:培养学生的创造性思维和自主学习的能力。 3、情感态度与价值观:了解材质之美,提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。 四、教学重点 材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

五、教学难点 材质与形式特征的和谐对比原则的运用。 六、教学准备 教具:教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。 学具:搜集多种制作材料,准备制作工具。 七、教学方法 教法:开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法,以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。 学法:欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。 八、教学程序 教学结构师生交流活动教学设计意图 教师活动学生活动 欣赏作品导入新课(4分钟) 1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》,问:这两幅作品表现的都是猫头鹰,但它们表现方法有什么不同? 分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画,一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰) 1、吸引学生的目光,锻炼口头表达能力。 2、培养探索新知识的兴趣。 3、初步了解装饰画的特点。

初中美术教案精选10篇

初中美术教案精选10篇 初中美术校本课程教案篇一 教学 目标 过程与方法目标:能够正确理解利用博物馆子资源的意义,掌握有效的方法和途径。 教学重难点 教法 学法 引导、实践、讲解。 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、情景导入 教师展示一些图片或者一些录像资料片提问:如果我们想要观看这些作品,可以到什么地方去? 二、博物馆:是保存人类的文化、艺术遗产的地方,我们在这里可以看到大量有价值的作品,可以丰富我们的知识 1、中国国家博物馆 2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。即:社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。

3、作品欣赏:东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画) 4、参观敦煌博物馆参观方案。 四、文物怎样拍卖 可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。 学生自主回答。 自学书中38-43页的内容,小组讨论 学生分小组汇报讨论结果,小组推荐回答。 了解文物拍卖的相关知识。 教学内容:趣味水墨(二) 教学目的:学习传统笔墨技法知识,及在造型中表现的艺术情趣,提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。 教学过程: 一、组织教学 检查学生工具,集中学生注意力。 二、讲授新课: (一)导入: 现在生宣纸上,用大笔以浓淡不同,相互重叠渗化的点线面笔墨,信手表现几种不同的造型。以无声的语言,加上笔随意转的举动,把学生引

入微妙的遐想和情思,趁机提问,“老师用什么工具材料画出来的?你们 画过这种画吗?有什么体会?” (二)用笔用墨技法及艺术情趣 1、用笔法(结合欣赏、演示与学生尝试) ①笔锋运用练习:中锋、侧锋 ②笔触练习:点、线、面 2、用墨法:(结合欣赏、演示与练习) ①墨色:浓、淡、干、湿 ②墨法:笔、墨、色、水相互交融的趣味 教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的 具体应用,树干、树枝及不同用笔形成的点线效果,采用随堂讲练结合的 办法。 墨法主要包括:泼墨法、破墨法、积墨法 泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色,采用写意手法,势如泼出,有的 先以重墨落纸后,接着以水笔晕开找出形象再加点景;破墨法:应用广泛,但不论浓破淡还是淡破浓,均应把握趁湿接画;积墨法:主要是依据形象 由浅到深层层积点,但要干后再接画第二遍,它在形象塑造方面更具特点。 三、作业要求: 1、墨色的。浓淡与水分把握的关系 2、墨和色相互作用的效果

初中美术教案优秀8篇

初中美术教案优秀8篇 标志设计初中美术教案篇一 教学目标: 1:知识目标:了解生活中常见标志的用途和其意义,明确标志设计的方法。 2:能力目标:培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。 3:情感目标:培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。 教学重点: 了解标志的特点和用途。 教学难点: 了解和掌握标志设计的原则和方法。 教具准备: 标志范例、课件 学具准备: 直尺、圆规、色彩、搜集到的标志 教学流程: 一、导入: 电教室作为我们学校的一个教学的公共场所,假如有人要在这里吸烟,你会同意么?你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟? 那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢? 小结:老师非常赞同大家的观点,假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化,形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号,他将更能准确地向人们传送特定的信息,这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。(出示:课题) 师:你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢? 下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。 二、在情境中欣赏各种标志(重点了解标志的表示形式标志的作用标志的特点)

一位外地的朋友,初次来到我们佳木斯,在没有向导的情况下,自身开着车去了好多地方,愉快地度过了一天。你想知道为什么么? 汽车启动了: 一组:邮局等公共标志 二组:交通标志, 三组:商品标志, 四组:是电视网络中的新兴标志, 三、标志的表示形式 1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志,现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下,从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别,谁能到前边来分一分? 标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的 2快速记忆游戏:为什么医院花花公子服饰残疾人通道便于记忆? 四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志? 你又发现了标志的哪些特点? 标志的特点:简洁易懂醒目美观。 从哪里能感受到标志的简洁的美? 警示性的标志以黄色和黑色搭配为主 禁止类的标志已红色为主 黑白也是标志中常见的色彩 五、小练习 请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木禁止砍伐”的社会公益标志 活动:小组合作 在展示作品是和时发现问题 1不够简洁 2注意标志的美化醒目 3创意不够新颖:

初中美术教案(优秀6篇)

初中美术教案(优秀6篇) 《装饰画》初中美术教学设计篇一 一、说教材: 教材的地位了作用:本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时,了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 二、说教法: 为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主,还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。 三、说教学目标: 知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。 能力:通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 四、说教学内容:感悟装饰画带给人的美感,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 五、说教学重点:装饰画的特点及表现方法。 六、说教学难点:如何表现出装饰画的特点。 七、教学用具:图画纸或刮画纸,铅笔,勾线笔。 八、说教学流程 (一)、导入(欣赏导入)一幅装饰画和一幅写实画进行对比,引出装饰画与写实画的区别。区别:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题:装饰画 (二)、讲授新课: 1、装饰画的特点:构图:饱满、 造型:夸张、变形 色彩:鲜艳、对比强烈。 2、对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满,线条看起来概括,丰富,富于变化。 3、简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。4. 浏览有关装饰画的资料:概念、题材、起源、分类。 5、出示两幅装饰画的半成品,几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结:欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活,培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。 (三)、创作作品: 学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 (四)、展示作品:师点评 (五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。 (六)、板书设计 5、装饰画构图:饱满 造型:夸张、变形 色彩:鲜明、对比强烈 初中人美版美术教案篇二

初中美术活动课教案

初中美术活动课教案

初中美术活动课教案 【篇一:初中美术教学设计】 初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标: 1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空 间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;

培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时:1课时教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程: 2 3 4 课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进 一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

初中美术教案模板人美优秀10篇

初中美术教案模板人美优秀10篇 篇一:初中美术教案篇一 一、教学目标: 1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的,是复数性的间接型绘画。 2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。 二、教学重点、难点: 重点:单色版画的欣赏方法,吹塑纸版画的制版与工艺性。 难点:正和反概念的理解,黑白灰的处理。 三、课前准备: 1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。 2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。 四、教学过程: (一)导入 出示单色版画和套色版色两类作品。 提问:这些作品有什么区别?

生答:一类是单色的,一类是多种颜色的。 师总结:一种颜色的版画叫单色版画,今天我们就来研究单色版色。(二)单色版画的特点 单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察,(现场印一张)。 问学生:喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢,我可以满足每个同学的愿望,当场再印一张。 问学生:如果是绘画作品,能这样做吗?显然不能。 师总结:版画具有复数性的特点。 (三)阴刻和阳刻 出示两幅阴刻和阳刻作品,让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。 (四)单色版画的工具材料 吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。 印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。 (五)制作方法 1、设计画稿:构思、画出示构图,注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

2、过稿:用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。 3、制版:吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量,该圆即圆、该方即方。 4、涂色:用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。 5、拓印:铺上纸后,用木蘑托均匀画圆压擦。 6、装裱:一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目,作者姓名,创作时间等。 (六)欣赏中外优秀版画作品 好的作品具有强烈的黑白对比效果,画面单纯、质朴、明快醒目,(七)学生制作 学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。 (八)学生展示、讨论、评价作品 造型是否合理,具独创性,点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。 篇二:初中美术教案篇二 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手

初中美术教案优秀7篇

初中美术教案优秀7篇 初中美术课教案篇一 教学目标 1、知识与能力目标:学生通过一系列教学活动理解材质的不同,美术可以分为许多不同的种类,并能够分析出各美术种类的特点,理解到美术并不等于是简单的画画概念,从而提高学生的审美能力和综合学习能力。 2、过程和方法目标:欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。 3、情感、态度、价值观目标:学生通过对美术作品的材料和种类的认识,培养自己的审美兴趣,从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。 重点 欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品,引发学生对这些作品的兴趣,并进行制作材料的分析。 难点 学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 教学准备 范作,美术作品工具材料。 教学方法 欣赏法,评述法、引导法等。 板书设计 在美术世界中遨游 美术种类:油画、雕塑、工艺美术、建筑等。 《出水芙蓉图》佚名宋中国画 《秋瑾》王公懿版画 《父亲》罗中立油画 《秦始皇兵马俑》秦朝 艺术特色:--------。 教学过程 (一)、欣赏感受(看一看) 1、引导学生回忆以前小学的美术学习。比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容,都是怎样上的。 2、欣赏范作,看后有什么感想?你们是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢?(学生看着这些美术作品,显得非常兴奋,很好奇,很好地刺激了他们的求知欲。) 3、思考、交流、讨论、发言。 (二)、展示汇报,交流探讨(说一说) 教师活动: 1、让学生把他们喜欢的美术作品(可以是美术展室里的作品,也可以是自己寻得的)呈现出来,谈谈它们所具有的各种特点,教师适时进行引导。 2、阅读课文,理解带蓝色圆点的美术门类及材料;比较欣赏,课文中哪些美术种类在刚刚同学们最喜欢作品中没涉及到的。 3、观察自己的身边的都有哪些美术种类,列举一二。(比如是自己的日常用品,教室的桌椅等) 学生活动: 1、展示自己带来的美术作品,说出它们都具有哪些特性。

初中美术教案(优秀8篇)

初中美术教案(优秀8篇) 初中美术教案篇一 第一课形式美及其法则 教学目标: (1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。 (2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点: 掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 主要教学方法: 多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程: 1、复习提问: 1.构成的概念? 2.构成的分类? 3.平面构成的概念? 2、导入课题: 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固 的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。 课后小结,布置作业(壹五分钟) 八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练(作业) 训练目的:使学生掌握形式美的法则 内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则,工具、图形语言不限。 第二课线条的艺术表现力 一、教材分析: 线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领 域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。 作为造型语言,线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性,如何把这些特性以简 单易行的方式传达给学生,使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发,发挥想象,表达感悟是本课教学的重点和难点。因此,在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似,而表现“线”的生动有趣。

初中美术课优秀教案大全集

初中美术课优秀教案大全集 在初中的美术课程中,教师的教案设计直接关系着学生的学习效果和教育质量。在满足课堂教学基本要求的同时,教案设计需具有灵活性和差异性,能够迎合学生不同的学习需求,促进学生的创造力和创新思维,提高课堂教学效果。本文将介绍几个优秀的初中美术课教案设计,供教师借鉴。 一、“人物造型”教案设计 本教案设计针对初中七年级美术人物造型课进行教学设计,主题为“摆脱平面约束,深度展示实体形态”。教师通过结合教 学实践和理综知识,引导学生了解人体结构,掌握人体骨骼、肌肉、皮肤等基本构造;同时,通过实践演练,让学生熟悉利用线条、色彩等要素,实现人物特征的表达和传达。 二、“水彩画”教案设计 本教案设计针对初中八年级美术水彩画课进行教学设计,主题为“水彩画的创新与创造”。教师通过让学生深入了解水彩 画的特点和要素,引导学生在实践中寻求创造性的表现方式,培养学生的审美观和创新思维能力。同时,教师还设置了课堂小组讨论环节,引导学生相互交流和评价,培养学生的合作精神和自主学习能力。 三、“色彩光影”教案设计

本教案设计针对初中九年级美术色彩光影课进行教学设计,主题为“色彩光影的运用与表现”。教师通过分析真实环境中色 彩和光影的变化,引导学生对色彩和光影的感知,同时通过实践操作,让学生掌握色彩与光影相互作用的技巧。此外,教师还引导学生通过观察和思考,运用色彩和光影实现作品的意境表达,培养学生的艺术鉴赏能力和文化修养。 以上就是三个优秀的初中美术课教案设计,这些教案设计都是在实践教学中总结出来的经验,不仅传达知识,更重要的是培养学生的创新思维和自主学习能力。教师们可以参考这些教案,结合自身的实践教学经验,不断创新,提高美术课教学的质量和效果。

初中美术课教案20篇范文

初中美术课教案20篇范文 在初中的美术课中,为了能够更好地教授学生们艺术知识和技能,老师需要制定好教案并严格执行,而初中美术课教案20篇范文就是给老师及学生提供了一种范本,帮助他们更好的学习和应用美术知识,下面我们将详细介绍这些教案。 教案一:《色彩沟通的基础》:通过介绍色彩的基本知识和其在艺术中的应用,帮助学生建立起良好的色彩观念和艺术修养。 教案二:《素描基础》:介绍素描技法的基本方法和技巧,帮助学生掌握基本的素描技术。 教案三:《空间感的表现》:通过引导学生对空间感的观察和理解,学生对画面的视角有了一定的认识,为将来学习更高层次的空间表现作铺垫。 教案四:《色彩的运用》:通过给学生一个具体的色彩渲染案例,帮助学生理解色彩在画面中所起的作用,同时也可以锻炼学生们的色彩搭配能力。 教案五:《简单人物造型》:教授人物造型初步方法和技巧,培养学生的手部协调性和对人物造型的敏感度。 教案六:《创意手工制作》:培养学生创作能力,通过手工制作培养学生的创造思维,学生可以将自己的创意变成实物。

教案七:《风景画的创作》:通过对风景画前期构图与素描的引导,让学生对风景画有了更深层次的认识和掌握能力。 教案八:《色彩运用的方法》:引导学生将色彩的应用与素描相结合,从而培养学生的综合技能和色彩搭配能力。 教案九:《人物造型的体块表现》:通过对人物的块面表现,帮助学生对人物的体块组合有了更深刻的认识,学生对于人物的造型有了更高的认识。 教案十:《创意手工制作二》:继续培养学生的创作能力,让学生更好地应用所学的技能和知识去进行手工制作。 教案十一:《静物构图初步》:对静物构图的分析和讲解,让学生对静物的摆放有了一定的规律性和理解能力。 教案十二:《色彩的替代性表现》:通过引导学生对色彩的组合方式,运用不同颜色去替代传统的色彩组合方式,提高了学生的色彩掌握能力和创造能力。 教案十三:《人物造型细节表现》:强调人物造型的细节表现和关注观察能力,从而锻炼学生对细节的敏感度和艺术感知力。 教案十四:《风景构图与表现》:引导学生对于不同类型的风景画构图和表现方法的掌握,让学生能够在实践中更好地理解和应用所学。 教案十五:《色彩的表现与对比》:通过引导学生对不同色彩的表现和对比效果进行探究和实践,提高学生的色彩认知和表现能力。

初中美术教案8篇

初中美术教案优秀8篇 人教版初中美术教案篇一 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》( 湘版) 教材八年级上册 教材分析: 本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。 教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。 注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来。 在调色练习中,教师与学生可以共同练习调色,力求把颜色调准确。 在进行风景画的写生练习中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。 在体会色彩的情感练习中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达的主观情感。 教学目标:

1 .使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2 .引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点:如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。 教学重点:条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。 教学手段:示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程: 第一课时 1 .引入课题: 欣赏风光片: ①提出问题:雪为何会呈现出黄色和蓝色? ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中,白色物体的'色彩变化。 二、讨论: 如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化? ①得出结论: 1 .受光面:固有色+ 光源色 2 .中间面:固有色为主 3 .背光面:固有色加暗+ 环境色的反光 4 .投影:固有色加暗+ 环境色 ②总结:大自然是我们色彩的宝库,自然界丰富的色彩是由于

初中美术老师教案(精选5篇)

初中美术老师教案(精选5篇) 初中美术老师教案(精选篇1) 教材分析: 标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。 教学目标: 1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。 2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。 教学重点:标志设计的表现形式及方法 教学难点:标志设计的创意 教学过程: 一、导入 ㈠教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣) 提问:1、这是什么?

2、看到图形想到什么? 学生思考回答。 教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。 ㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志? 学生参看自己收集的资料思考回答。 总结:交通标志、公益标志、企业标志…… 二、新授 ㈠、了解标志的含义及表现方法 1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义? 学生思考回答,并解释含义。 总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢? 2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我 ①这是什么标志? ②有什么含义? ③用什么样的表现手法? 学生小组讨论,并回答问题。 3、教师根据学生讨论结果板书。

初中美术教案(优秀9篇)

初中美术教案(优秀9篇) 一、教学指导思想 通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏, 让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文 化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。 让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普 通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一、对经 典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。 二、教材版面分析 三、教学内容与目标 1、显性内容与目标 (1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表 达的创作思想。 (2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的 人文精神。 2、隐性内容与目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注 人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 四、教学重点难点

重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。 (理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充 分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学 生找到春所代 五、教学措施: 基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性, 首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。即先 通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到 主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中,适时向学生介绍描 述画面中的`情节和希腊神话中的人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要 精神,以帮助学生理解作品的主题思想。 这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表 现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级 的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和 讲解,对教材的内容做适当的补充。 教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识,不能以己昏昏,使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。 六、教学过程(第一课时) (一)、导入新课: 请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时 期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌,《春》。

七年级美术教案(优秀6篇)

七年级美术教案(优秀6篇) 七年级上册美术教案篇一 教学目标: 1、知识目标: 欣赏面具艺术,认识面具的来历与演变,了解面具与人类、社会发展的关系,从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。 2、能力目标:通过面具艺术的欣赏,培养学生的审美能力;各小组合作,选用恰当材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法,设计出平面或立体的面具,锻炼协作能力与培养互助精神;举办面具表演活动,增进表演能力。 3、情感目标: 通过分小组制作,让学生体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力,认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。 教学重难点: 重点: 1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。 2、对材料的理解(材料的色彩、肌理、材质特点)和材料的综合利用。 难点: 设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。 教学材料准备: 教师:各种面具图片、实物; 材料与工具:铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸;及时贴、麻绳、毛线、羽毛等;颜料及着色工具(毛笔、水、调色盘);彩色笔、蜡笔;剪刀、双面胶等。 教学过程: 一、导入新课 同学们,元旦马上就要到了,老师给你们带来一份礼物,想知道什么吗?(出示面具成品)。 见过吗?----在哪见得?-----了解吗?-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。 二、知识探讨 1、面具的功能 面具是一种古老的原始艺术,早在几千年前就有一些原始部落头戴面具,挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透,在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点,特别是藏戏面具更具特色,因此面具作为民间艺术广泛流传。 2、面具的现在 如今,古老的面具艺术正向现代文明走来,从“神”的文化圈里跳出,步入一个多元、文明的“人”的精神世界。 一方面我们可以通过旅游,从民间艺人、旅游商品店那里购买面具,作为自己家里的装饰品,欣赏面具的雕刻技艺。 如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎,蓝色是勇敢和正义的象征;轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石,面具大额头正中是太阳和月亮,两耳垂有流苏,整

标志设计初中美术教案(13篇)

标志设计初中美术教案(通用13篇) 标志设计初中美术教案篇1 教学目标: 初步了解标志的设计构思与制作方法,同时提高品评鉴赏标志的水平。 教学重点: 1、标志的意义。 2、标志的分类。 3、标志的设计要素。 4、标志的构思和制作过程。 难点: 设计并制作出具有独创性、单纯性、精确性和艺术独特的标志。 设疑提纲: 1、标志的概念? 2、标志的特征? 3、标志的作用? 4、标志的颜色运用? 5、标志的分类、按用途的不同可分几种? 6、世界上的国旗中,除了中国国旗,有哪一面国旗让你印象深刻?

缘由? 7、联合国会徽的含义? 8、奥运会标志以什么造型为主? 9、中国银行标志的意义? 10、公益标志的颜色特点? 11、构成标志的方式有几种?请列举你所留意过哪些标志符合上述方式? 教学程序: 1、作图形印象测试。 2、评说测试结果。说明标志的视觉性。 3、提出设疑提纲问题在1、2、3。 4、分组争论答案。 5、提问同学完成答案。 6、教师补充完善。 7、以建国饭厅为例,提问同学对标志用色的看法,说明标志用色的重要性。 8、解析太阳神标志的意义。 9、提问同学提纲6、7。 10、分组争论8、9、10的问题。 11、分组抽查提问并补充完整。

12、提出问题11。 13、抽查同学答复。 14、熟识课本关于标志的构思方面的内容。 15、叙述标志的制作过程。 16、课堂作业:分组设计本校学校标志。 标志设计初中美术教案篇2 一、教学设计思路 本课属于设计·应用领域的课。教材以熟悉生活中的标志,学习标志的设计方法与应用来组织教学内容,分2个课时进展教学。着眼点是提高学生的创意思维,以及应用标志学问的力量。 从地位作用看:本课是对过去的美术学问与生活阅历综合运用,从标志设计创意和应用中,开发创意的力量,对培育学生的设计思维具有重要的作用。 从教学内容看:本课教材可分两个局部:标志单体设计和综合应用。学问点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志,活动二是小组合作设计班级参与学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容,以及评价要点。理论虽丰富,但实践性强;概念虽许多、但系统性明确。 从学情分析看:标志是学生生活中常见的视觉艺术之一,这一特点打

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