解读百老汇的商业模式
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是美国戏剧文化的瑰宝之一，它们具有许多独特的艺术特征，下面将对它们进行详细的分析。
百老汇音乐剧的剧本通常是由一位或多位编剧创作的。
这些剧本通常以剧情情节和音乐扮演者为主线，包括对人物性格、情感和社会问题的探索。
剧本通常是轻松愉快的，以吸引观众并引发情感共鸣。
百老汇音乐剧以音乐为核心，包括歌曲、舞蹈和音乐伴奏。
音乐在剧情推动和人物表达情感方面起到重要作用。
百老汇音乐剧的曲风多样，包括流行音乐、摇滚、爵士、布鲁斯和拉丁音乐等。
百老汇音乐剧还以精湛的舞蹈和精心设计的舞台效果著称。
舞蹈是音乐剧的重要组成部分，通过舞者的动作和身体语言来表达情感和推动剧情。
舞台设计也非常重要，通过舞台布景、灯光和特技效果等来营造出逼真的场景和氛围。
百老汇音乐剧具有强烈的表演性和互动性。
演员通常会与观众进行互动，通过直接的对话或者四壁流式表演来打破第四堵墙。
观众经常会参与到表演中，与演员一起唱歌、跳舞或者鼓掌。
百老汇音乐剧还经常涉及社会问题和政治议题。
尽管它们通常是轻松愉快的，但也会在剧情中探讨一些深刻的议题，如种族歧视、社会不公正和人权等。
百老汇音乐剧通过音乐和舞蹈的形式来唤起观众对这些问题的关注并引发思考。
百老汇音乐剧在全球范围内具有广泛的影响力和吸引力。
许多百老汇音乐剧已经被翻译成不同语言，在世界各地演出并受到观众的热烈欢迎。
百老汇音乐剧艺术的独特性和多样性使它们成为了世界文化的一部分。
百老汇音乐剧是美国文化的重要组成部分，它们以精彩的剧本、多样的音乐和舞蹈、精心设计的舞台效果以及强烈的表演互动性而闻名。
通过音乐和舞蹈的形式，百老汇音乐剧不仅娱乐观众，还让他们对社会问题产生共鸣和思考。
它们的影响力已经超越了美国，成为了世界范围内的文化现象。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最著名的音乐剧制作之一，其深厚的文化底蕴和独特的艺术特征使其成为了当今国际舞台艺术的一大亮点。
百老汇音乐剧以其精湛的表演技艺和卓越的舞台效果深受观众喜爱，被誉为是音乐剧之都。
本文将结合百老汇音乐剧的历史背景、音乐风格、表演特色等方面，对其艺术特征进行全面分析。
一、历史背景百老汇位于美国纽约市曼哈顿中心地带，是美国著名的戏剧、音乐剧表演中心，也是世界著名的文化地标之一。
百老汇音乐剧起源于19世纪末20世纪初，兴盛于20世纪20年代至40年代。
在这一时期，百老汇音乐剧迎来了黄金时代，出现了一大批经典作品，从而奠定了其优越的地位和不朽的艺术成就。
二、音乐风格百老汇音乐剧的音乐风格多种多样，融合了古典音乐、流行音乐、爵士乐和摇滚乐等多种音乐元素。
其音乐不仅在旋律上极富动感和魅力，也在制作上充满创新和独特性。
百老汇音乐剧的音乐部分还具有非常强的戏剧性，它既能烘托剧情的氛围，又能直接表达人物的内心感情，起到了画龙点睛的作用。
三、剧情题材百老汇音乐剧的剧情题材多样化，涉及到爱情、友情、家庭、社会等各个方面。
从早期的轻松浪漫的喜剧片到后来的社会现实题材，百老汇音乐剧以其多元的题材吸引着不同文化背景和年龄层的观众。
无论是轰动一时的《猫》、《音乐之声》还是《悲惨世界》，百老汇音乐剧都能够深刻地触及人们的心灵。
四、舞台设计百老汇音乐剧的舞台设计是其另一个重要特征。
通过精美的道具、精湛的布景和光影效果，百老汇音乐剧将整个舞台打造成一个真实的世界，使观众能够身临其境，感受剧情的魅力。
百老汇音乐剧还将各种特效如火焰、爆炸、飞天等完美地融入到舞台设计中，为观众呈现出丰富多彩的视听盛宴。
五、表演艺术百老汇音乐剧的演员具有出色的表演技艺和专业素养，他们能够通过歌唱、舞蹈、表演等多种方式将角色栩栩如生地展现在观众面前。
百老汇音乐剧还借助于丰富多彩的舞美设计和服装设计，带来了精彩绝伦的视觉效果。
百老汇娱乐公司(缺图表)
百老汇娱乐公司(缺图表)第一部分案例介绍百老汇娱乐公司（Broadway Entertainment Company，Inc.）（BEC）是一家虚构的从事录像带租赁和音乐录制零售行业的公司，但是其规模、战略和业务问题（机会）与这个快速增长的行业中的实际业务类似。
在本节中，我们将向你介绍该公司，工资的工作人员，以及公司的信息系统。
在后续各章的末尾我们都将重新审视BEC，描述与各章内容相关的生命周期阶段。
我们的目标是为你提供实际案例，举例说明系统开发生命周期如何在各个阶段移动，以及分析员、管理者、用户如何共同工作来开发信息系统。
通过本例，你可以在正在进行的系统开发项目中进行每个阶段的任务实践，并探讨相关的问题。
公司到2004年1月为止，BEC在拥有2443家批发点遍布美国、加拿大、墨西哥、哥斯达黎加等国家。
在美国每个州和加拿大每个省至少有一家BEC的批发点。
在加拿大共有58家商店，墨西哥有25家商店，哥斯达黎加有6家商店。
该公司正准备在日本开设一家零售批发点，并计划在一年内向欧盟（European Union，EU）扩展业务。
BEC在美国营业区operation 的总部位于南卡罗来纳州的斯巴坦伯格，在加拿大营业区的总部位于英国哥伦比亚的温哥华；拉丁美洲营业区的总部位于墨西哥的墨西哥城。
每家BEC批发点提供两种产品线的销售：录制的音乐（采用CD或者磁带）以及视频游戏。
每个批发点也从事两种产品线的租赁：录像带（采用VHS磁带或者DVD）以及视频游戏。
在2003年，音乐销售和视频租赁的总收入共占了百老汇美国区收入的85%（见BEC 表3-1）。
外国营业区收入另计24,500,000美元。
家庭视频和音乐零售业在国内和国际上都日益火爆。
几年来，家庭视频已经比戏院票房和按次付费的影视产生了更多收入。
BEC表3-1 按类划分的BEC国内收入，日历年2003种类收入（千美元）百分比音乐销售637,020 36压缩磁带426,500 24磁带210,520 12视频游戏销售104,760 6视频游戏零售159,140 9视频租赁862,080 49录像带766,780 43DVD 95,300 5总计1,763,000 100为了了解百老汇的行业竞争，我们看一下家庭视频和音乐零售行业的五个主要元素：1．供应商——录制音乐的主要分销商（例如，Sony，Matsushita，Time Warner等公司），视频游戏（例如，Microsoft，Nintendo，Sony，Sega等公司），录制视频（例如，Sony，CBS，Fox，Viacom等公司）。
美国的百老汇音乐剧艺术与表演的盛宴
美国的百老汇音乐剧艺术与表演的盛宴音乐剧在美国文化中扮演着重要的角色，而百老汇则是美国音乐剧文化的代表。
百老汇不仅是一个地点，更是一个象征，代表着高质量的音乐剧艺术和精彩的演出。
本文将探讨美国百老汇音乐剧的历史、特点以及对美国文化的影响。
1. 百老汇音乐剧的历史百老汇位于纽约市曼哈顿区，拥有悠久的历史。
它的起源可以追溯到19世纪末，当时一些剧院和表演场所聚集在该区域。
在20世纪初，百老汇逐渐成为美国最重要的音乐剧中心之一。
20世纪20年代至40年代被认为是百老汇音乐剧的黄金时代。
《西区故事》、《欢乐栈》和《音乐之声》等经典作品横空出世，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
这一时期的音乐剧不仅在美国取得了巨大成功，也开始吸引全球观众。
而在20世纪50年代至70年代，百老汇音乐剧经历了一段低迷期。
不过，在80年代至今，百老汇迎来了复兴，涌现出许多令人瞩目的作品，如《猫》、《悲惨世界》和《狮子王》等，这些作品继续为百老汇增添了辉煌的一笔。
2. 百老汇音乐剧的特点百老汇音乐剧以其独特的风格和特点而闻名于世，其中一些特点包括：首先，百老汇音乐剧融合了戏剧、音乐和舞蹈，呈现给观众一个多媒体的艺术表演。
从故事情节到演员的表演，再到舞台设计和音乐编排，每个元素都被精心制作，使得整个演出充满了视听的享受。
其次，百老汇音乐剧有着丰富多样的题材。
从浪漫爱情到历史传记，从音乐喜剧到社会议题，百老汇音乐剧探索了各种不同类型的故事和主题，让观众能够在剧场中体验到各种不同的情感和思考。
第三，百老汇音乐剧凭借其卓越的演员和创意团队而享有声誉。
从演员的精湛表演到编舞师和舞台设计师的奇思妙想，他们的才华和努力使得百老汇音乐剧能够给观众带来震撼和感动。
最后，百老汇音乐剧注重观众的参与和互动。
观众可以通过歌曲、舞蹈和剧情与演员互动，营造一种身临其境的体验。
这种互动性使得百老汇音乐剧成为一种全方位的娱乐形式，深受观众的喜爱。
3. 百老汇音乐剧对美国文化的影响百老汇音乐剧不仅在艺术上取得了成功，同时也对美国文化产生了深远的影响。
不同类型作品、创意和制作方式的百老汇、西区和欧洲音乐剧比较
不同类型作品、创意和制作方式的百老汇、西区和欧洲音乐剧比较作为世界上最具代表性的戏剧表演形式之一，音乐剧已经风靡全球。
其中，百老汇音乐剧、西区音乐剧和欧洲音乐剧有着各自的特色，下面将从作品类型、创意和制作方式三个方面进行比较。
一、作品类型百老汇音乐剧以热门话题为主题，引领着流行文化的潮流。
通常情况下，百老汇音乐剧的故事源于电影、小说等经典作品的改编或者直接创作。
对于百老汇音乐剧来说，能否引起观众的共鸣是非常重要的。
相比之下，西区音乐剧在创作中更加重视艺术性和文化性。
它们更注重人物之间的内心变化，以及对历史、文化等主题的深入探究。
这些内容通常不是那么商业化，能够吸引更加理性、文化水平较高的观众。
欧洲音乐剧则更多地表现现实和现实主义的精神，它们通常以一种冒险、具有哲学意义和思考的方式，表达对公共事件和社会问题的关注。
相比之下，欧洲音乐剧的音乐与舞蹈较少，讲述的故事也更加严肃和思考性。
二、创意和制作方式百老汇音乐剧的创意和制作方式非常注重感官效果，它充满了流行文化的符号元素，使用了大量的音乐和舞蹈，每一次演出都能给观众带来震撼和感动。
百老汇音乐剧的制作过程也非常昂贵，需要投入大量的资金和人力资源。
因此，这也是为什么百老汇音乐剧的门票价格往往较贵的原因。
西区音乐剧通常使用比较现代的表达手法，例如使用AR、VR等科技元素，力图在舞台上呈现出更为细腻的情感和小调的戏剧语言，能够吸引到更为年轻、文化和艺术爱好者的观众。
相比之下，欧洲音乐剧的创意和制作方式比较考究和高端，倡导用较为简洁的舞台布景和表演手法讲述故事，希望借助观众自己的想象力来补全故事情节。
三、总结以上是对于百老汇音乐剧、西区音乐剧和欧洲音乐剧的作品类型、创意和制作方式的比较。
三者各有特色，它们都在不同的方面推动着音乐剧的艺术发展。
对于广大观众来说，《狮子王》（百老汇音乐剧）可能是一场视听盛宴，而《悲惨世界》（西区音乐剧）则让人感受到了历史深度和人文情感。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界著名的舞台艺术形式之一，其独特的艺术特征使得百老汇音乐剧成为了世界各地观众所喜爱的经典作品。
在这篇文章中，我们将对美国百老汇音乐剧的艺术特征进行分析，并探讨其在全球范围内的影响力。
百老汇音乐剧的艺术特征在于其多样化的题材和风格。
百老汇音乐剧涵盖了各种不同的题材，包括喜剧、爱情、历史、悬疑、奇幻等等，这使得百老汇音乐剧在内容上具有极大的丰富性和多样性。
无论是《猫》、《音乐之声》、还是《悲惨世界》，每一部音乐剧都有着自己独特的故事线和情感表达，给观众带来了不同的精神享受。
百老汇音乐剧的艺术特征还在于其高水准的舞台表现和制作水平。
百老汇音乐剧所采用的舞台布景、服装设计、灯光效果等都是极其精致和专业的，每一部音乐剧都经过精细的制作和精心的安排，舞台效果极为震撼。
百老汇音乐剧的演员们有着丰富的表演经验和扎实的演技，他们能够将角色栩栩如生地展现在观众面前，吸引着观众的目光，让他们沉浸享受音乐剧带来的视听盛宴。
百老汇音乐剧的艺术特征还在于其独特的音乐和舞蹈编排。
音乐是百老汇音乐剧的灵魂所在，每一部音乐剧都有着精心设计的原创音乐，这些音乐充满了激情、感动和力量，能够深深触动听众的内心。
百老汇音乐剧中的舞蹈编排也是十分精彩，舞蹈设计师们能够将舞蹈和音乐完美融合，为观众呈现出了无与伦比的舞台视觉盛宴。
百老汇音乐剧的艺术特征还体现在其对当代社会和文化的深刻反映和探讨上。
百老汇音乐剧所呈现的不仅仅是一个个生动的故事，更多的是人性的探讨、道德的思考和社会现象的观察。
很多百老汇音乐剧都通过故事情节和角色塑造来反映当代社会的政治、经济、文化等方面的现实，使得音乐剧成为一个思想的交流和碰撞的平台。
美国百老汇音乐剧以其多样化的题材和风格、高水准的舞台表现和制作水平、独特的音乐和舞蹈编排以及对当代社会和文化的深刻反映和探讨而成为了世界舞台艺术的典范。
百老汇音乐剧的艺术特征不仅吸引了无数观众的目光，更极大地推动了全球舞台艺术的发展和交流，对世界文化产生了深远的影响。
百老汇和伦敦西区的文化产业启示录
百老汇和伦敦西区的文化产业启示录美国百老汇2008年的票房收入几乎未受影响、伦敦西区音乐剧的预售票房比2007年高了13.5%，以戏剧和剧院为代表的文化产业，对一个城市，尤其是国际化的大都市所带来的经济影响，究竟有多大？吴丹金融危机一周年之际，当人们在惊涛骇浪之后开始盘点时，惊讶地发现，美国百老汇在整个2008年的票房收入几乎未受影响。
跟过去一样，百老汇的剧院产业依旧为纽约市带来51亿美元的经济效益。
而在伦敦西区，戏票在经济不景气的情况下大卖，当地音乐剧的预售票房甚至比2007年还高13.5%。
在这场风暴面前，文化的重要性越发凸显，并独立坚挺地呈现出一种反周期态势。
这也使人们再次思考：以戏剧和剧院为代表的文化产业，对一个城市，尤其是国际化的大都市所带来的经济影响，究竟有多大？今年，由上海静安区政府主导的“静安现代戏剧谷”正式启动，这一野心勃勃的项目正是追着百老汇和伦敦西区的辉煌而去。
近日，国内外学术界、文化界和商界人士齐聚上海“2009福布斯·静安南京路论坛”，试图探讨文化的商业价值，以及中国上海能否以“静安现代戏剧谷”为坐标缔造出下一个世界戏剧商业街区。
文化如何推动城市经济在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
早在1870年代，纽约市的剧院就纷纷聚集到时代广场附近，这些剧院每晚灯火通明熠熠生辉，所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
这一景象持续到20世纪50年代，在黄金(228,-1.64,-0.72%)时期，百老汇的42街道布满剧院，夜夜歌舞升平。
不幸的是，随着经济的萧条，百老汇在20世纪60年代陷入低谷，许多剧院倒闭，色情场所和犯罪活动长驱直入，到了80年代，游客和纽约市民都不敢再踏足时代广场。
在百老汇，历经百年沧桑的家族企业有不少，美国倪德伦环球娱乐公司是其中之一。
倪德伦家族的年轻传人小罗伯特·倪德伦曾多次来过上海，当他看到政府对“静安现代戏剧谷”所投注的人力物力，立即联想起纽约政府当年对百老汇的力挽狂澜。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最为著名和有影响力的音乐剧形式之一。
自19世纪末起，百老汇音乐剧以其独特的艺术特征和深远的影响力，吸引了全球观众的目光。
本文将从音乐、剧情、舞蹈和舞台艺术等方面分析百老汇音乐剧的艺术特征。
百老汇音乐剧的音乐是其最为重要的特征之一。
音乐剧通常以歌曲和音乐作为故事情节的推动力。
百老汇音乐剧的音乐风格多样，包括流行音乐、爵士乐、蓝调、摇滚乐等，能够满足不同观众的口味。
音乐剧的歌词通常简洁明了，便于观众理解和记忆，有助于情节的发展和人物情感的表达。
百老汇音乐剧的音乐具有强烈的戏剧性，能够与故事情节紧密结合，为观众营造出真实的感觉和情感共鸣。
百老汇音乐剧的剧情也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的剧情通常以歌曲和舞蹈为主线，以人物的情感冲突和成长为基础，通过展现生活中的各种困境和挑战来吸引观众的关注。
百老汇音乐剧的剧情深入人心，富有戏剧性和悬念感，能够引起观众的共鸣和共情，使他们感受到角色的情感变化和成长历程，从而产生深刻的情感体验。
百老汇音乐剧的舞蹈也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的舞蹈通常以表达人物情感和故事情节为主要目的，能够通过肢体语言和动作表达角色的内心感受和心理变化。
百老汇音乐剧的舞蹈非常注重舞者的表现技巧和形象塑造，通过精湛的舞蹈技巧和舞台形象来吸引观众的视觉注意力，并为故事情节的发展和人物性格的展现增添了新的层次和深度。
百老汇音乐剧的舞台艺术也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的舞台艺术包括舞台设计、灯光效果、服装和化妆等方面，能够通过视觉和听觉效果来营造出戏剧性的氛围和情感氛围。
百老汇音乐剧的舞台艺术非常注重细节和真实感，能够通过舞台艺术来让观众沉浸于故事情节和人物世界之中，并产生强烈的情感共鸣和情感体验。
美国百老汇音乐剧具有丰富多样的音乐风格、深刻的剧情情感和表达、精湛的舞蹈表演和独特的舞台艺术，这些艺术特征使得百老汇音乐剧成为世界上最为具有影响力和吸引力的艺术形式之一。
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解读百老汇的商业模式
来源：中国经营网 2014-09-17
提到美国的百老汇，很多人就会联想到《猫》、《妈妈咪呀！》等音乐剧目。其实，今天的
百老汇已不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系，它包含了内容的创新、剧院的
管理和资本的融合，它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的结果。本文来自创
富志。
在百老汇，音乐剧投资高昂，但更加残酷的事实是，每五部新剧也仅有一部能够盈利。然而，
这一部戏的成功足以覆盖其他投资的失败。因此，百老汇也成为“天使投资人”的诞生地。但是，
百老汇百年不倒的成功秘诀不仅仅与资本和市场有关。
在百老汇，音乐剧投资高昂，但残酷的事实是，每五部新剧也仅有一部能够盈利。然而，这
一部戏的成功足以覆盖其他投资的失败。如《歌剧魅影》25年来全球票房超过32亿美元。这种
投资回报，已经无法用传统概念的投资回报率来衡量了。因此，百老汇才成为“天使投资人”的
诞生地。
“天使投资人”一词，是20世纪早期，由百老汇内部人员创造出来的，用来形容那些赞助
百老汇高风险创作的富裕投资人。后来才被引申用于其他投资领域，泛指“高风险高收益”的早
期风险投资。那么，为什么会是这样呢?我们先看看百老汇现在的情况。
一方面，音乐剧制作，其投资额不仅庞大，而且还在不断增长。如上世纪70年代，百老汇音
乐剧的投资额在几十万美元数量级;到80年代已上升到百万美元级;90年代则达到了千万美元级。
而2011年百老汇新剧《蜘蛛侠》投资额达到6500万美元，堪称史上最昂贵的音乐剧。
但另一方面，高额投资的背后，更残酷的事实是：即使在百老汇，每五部新剧也仅有一部能
够盈利。然而，这一部戏的成功足以覆盖其他投资的失败。如《歌剧魅影》连演25年，全球票房
超过32亿美元，超越《阿凡达》成为当之无愧的票房冠军;音乐剧《猫》连续上演21年，全球票
房20亿美元;《妈妈咪呀!》上演13年，全球票房已达20亿美元。
这些经典剧目的投资回报，已经无法用传统概念的投资回报率来衡量了。因此，音乐剧产业
从诞生那天起，实际上就与“天使投资人”的支持密不可分，制作人最主要的工作之一就是取得
投资人的支持。
这种投资方式从戏剧制作出发，是因为从国际经验来看，戏剧制作更具特殊性：专业性更强、
风险投资的特性也更强。这也是百老汇和伦敦西区的上市公司并不多的原因。当然，上市公司不
多并不表示戏剧制作就是一个封闭的市场，各种其他形式的金融资本早已渗透进来。这也是为什
么被誉为世界金融中心的纽约和伦敦，同时也是世界音乐剧的中心。这并非历史的偶然，华尔街
和百老汇、金丝雀码头和伦敦西区，它们本身就是相辅相成的。
由此可见，百老汇与资本的结合已经有了上百年的历史。而这其中，倪德伦家族就是一个典
范。
倪德伦家族
倪德伦家族Nederlander Organization是百老汇大街上的第二大剧院管理公司。1912年戴
维·T·倪德伦买下了底特律歌剧院99年的租约，此后又管理了两家底特律剧院，然后逐步拓展
至百老汇剧院。目前倪德伦家族在百老汇已经拥有了9家剧院，仅次于舒伯特家族。
作为一家有着百年历史的家族企业，倪德伦虽然没有上市，却熟知与战略投资人和金融投资
人合作的重要性。举个例子来说，在进入中国市场时，倪德伦家族就拉来了金融投资人“美国国
际保险集团”AIG和战略投资人“特玛捷票务公司”TicketMaster来分担风险和分享收益—“内
容与资本的结合一直都是百老汇成长的原动力”。
内容为王
虽然百老汇需要资本市场的大力支持，但“内容为王”才是百老汇和伦敦西区不变的主题。
倪德伦家族本身就是百老汇知名的音乐制作人。
家族事业奠基人戴维·T·倪德伦的大儿子詹姆斯·M·倪德伦曾亲自制作200多部音乐剧，
被称作“百老汇最后一位见证者”，并在2004年获得“托尼终身成就奖”，是百老汇音乐剧界无
可争议的教父。戴维的另一个儿子大罗伯特·倪德伦负责管理倪德伦家族“纽约大都会”以外的
剧院及衍生业务，并以勇于为那些制作周期长达两年、投资多达1500万美元以上的音乐剧买单而
著称。
公司最核心的资产是那些备受欢迎的百老汇经典剧目，如《美女与野兽》、《狮子王》、《国
王与我》、《屋顶上的提琴手》、《发胶明星梦》、《芝加哥》、《日落大道》等。
用经典剧目来控制老旧剧场、聚合资本
随着时间流逝，明星制作人的影响力在逐步减弱，内容也可能不被市场认可—人类总会面临
创新枯竭、生老病死及财务困境等问题。在这个过程中，欧美市场上会出现一些历史悠久、但盈
利能力衰退、需要改建或扩建的老旧剧场。
而倪德伦家族除了专注自己的内容制作以外，还偏好用强大的内容制作能力来控制这些现存
的老旧剧场，再用庞大的剧场资源来吸引更优秀的制作人。
这些老旧剧场通过与倪德伦家族签定“长期的租赁或托管协议”，获得了再次上演倪德伦家
族拥有的“经典剧目”的机会，而经典剧目的上演提供了“稳定的现金流预期”，并由此激活了
剧场的“再融资能力”—经典剧目的上演总能吸引私人投资者、基金投资人和银行的关注。此外，
现代金融市场上“文化产品的证券化”也为制作人和剧院管理者提供了更多样化的“金融选择”。
新注入的资本被用于改建和扩建剧场，而倪德伦家族则以最低的成本控制了这些装修一新的
剧场。
除了“租赁和托管”，倪德伦家族也会参与“剧院收购”，并利用“剧院与剧目结合”后的
“稳定现金流”为收购行为融资。
这整个过程其实就是，被独立制作人控制的分散剧院逐步向某些财团集中(这些财团通常也由
制作人起家)，并通过规模效应的发挥，来聚合更多的资本。
跨区域扩张
倪德伦家族除了不断扩大可以控制的剧场，另一方面，在扩张方向上，更青睐于跨区域扩张(与
舒伯特家族主要投资百老汇剧场不同)。家族除了百老汇的9家剧院，他们还拥有17家美国剧院
和3家伦敦西区剧院。
而且他们还利用纽约之外的巡回演出来历练新剧。如倪德伦家族在芝加哥和底特律各有一个
院线联盟，这两个院线主要上演倪德伦家族准备登顶百老汇的新剧和从百老汇撤换下来的剧目。
“不到百老汇就可以欣赏百老汇的音乐剧”，是倪德伦家族扩张剧院版图的主要口号。
近年来，倪德伦家族更把事业半径延伸到亚太等新兴市场国家，戴维的孙子小罗伯特·倪德
伦于2005年与“中国新世纪剧场管理公司”合作成立了“倪德伦东方百老汇公司”，双方协议由
倪德伦家族负责提供内容，“新世纪公司”则负责拓展中国区的院线管理业务。
剧院之外，倪德伦家族还涉足了体育赛事、电视广播和有线电视节目制作等领域，并开发了
户外现场演出业务，签约歌手包括U2、席琳·迪翁、芭芭拉·史翠珊等。
从百老汇到全世界，倪德伦家族凭借“以内容为核心的剧场资源和资本资源整合能力”扩张
着业务版图。