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高校艺术设计教育的探讨与反思-精选教育文档
高校艺术设计教育的探讨与反思高校艺术设计教育的发展现状近年来随着改革的不断深入，经济飞速增长，人民生活水平的提高等各行业的发展，急需一大批艺术设计人才，一些高校为了适应社会之急需，开办了一批艺术设计专业，弥补了我国艺术设计教育落后于现代社会需要的不足，为社会培养了一大批急需的应用型艺术设计人才。
但与此同时也出现了一些问题，一是，我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业，因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维；二是，招生院校迅速增加，招生规模不断扩大，有一定的盲目性。
设计学生人数的大幅度增加，其教师教育方法和学校对学生的管理模式也相对出现了新的问题，面对如此的发展速度，高校的师资队伍在数量和质量上严重不足，教学设施不全，加之生源质量较差，严重影响着设计人才培养队伍的质量。
其结果是一方面社会缺乏设计人才；另一方面设计专业学生就业难，迫使许多设计学生改行从事其他工作。
三是教育质量不能达到时代要求。
设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，在教学中“重技轻道”，强调技艺训练，忽略了设计教育应有的理论知识的探索，后果是学生在思想上很难达到一个高度，意识不能提高，毕业生质量无法适应现代社会的需求。
高校艺术设计教育出现的问题与建议随着我国经济不断快速的发展，需要应用创新型设计师，如何培养适应现代社会发展的创新型设计师，是当前艺术设计教育迫切要解决的问题。
我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业。
因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维。
1.艺术设计教育观念问题经过这么多年的实践，我国高校艺术设计教育存在着很多让人思考的现状：一是培养大纲基本沿用绘画美术专业教学的培养方式，没有完整的设计教学大纲，有的高校制订的设计教学大纲没有和当下社会接轨，培养出的人才不能用。
二是受计算机绘图软件使用的影响，形成设计教育的一个误区，认为艺术设计都是应用计算机制图。
高校艺术设计教育教学浅议
高校艺术设计教育教学浅议【摘要】现代高职院校艺术设计教育教学是培育创新型技能人才的主要阵地，在促进高职教育教学改革中，学校方面要融合艺术设计教育教学问题，采取创新性措施完善课程设置，加大学生创新性思维及综合能力的培养力度。
本文基于现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义，分析了现代高职院校艺术设计教育教学存在的问题，提出了现代高职院校艺术设计教育教学创新的对策。
【关键词】高职院校；艺术设计；教育教学艺术设计教育教学是高职教育体系的主要构成内容，伴随我国对于高职院校教改工作的重视度提高，促使高职教改工作持续深化，艺术设计教育教学目标也愈发明确。
实现全面育人，以及培育全面发展的现代化人才，不但要基于文化艺术素质层面提高高职学生职业技能水平，而且还要基于学生扎实的理论知识基础、丰富的专业实操经验以及艺术审美等层面增强学生的职业能力。
现阶段，多数高职院校虽设有艺术设计类专业，并开设艺术设计教育教学课程，但是在课程教育实践中，通常对于专业理论知识进行过多讲解，忽略学生实践技能水平的提升，尤其是脱离社会就业岗位的现象愈发显著。
为此，针对高职院校艺术设计教育教学进行改革创新，不但要转变艺术设计教育教学观念，完善艺术设计教育课程设置，而且还要采取多元化教育模式与手段，完善艺术设计教育团队建设，切实提升高职院校艺术设计教育教学整体水平。
一、现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义我国高职教育在为社会培养专业技能型与技术型人才的实践中作出了卓越贡献，而艺术设计教育作为我国高职院校办学体系中具有特殊性的专业教育，要基于专业技能培养层面，进行教育教学改革，以此来使学生可以满足当前社会岗位工作的需要。
但是，以高职艺术设计专业大学生具体就业反馈信息来看，学生普遍存在艺术修养有待提升、手绘能力认知存在偏差等问题，在工作实践中，只是以各类软件工具操作为重点，与企业对于人才的期望相差较大。
而这些问题的产生，对现代高职艺术设计教育教学提出了较高要求。
设计教育论述案例范文(2篇)
第1篇一、引言随着科技的发展，设计教育在我国逐渐受到重视。
设计教育旨在培养学生的创新思维、审美能力和实践能力，为社会培养高素质的设计人才。
本文以交互设计专业为例，探讨设计教育的现状、问题及发展策略。
二、案例背景交互设计专业是一门融合了心理学、计算机科学、艺术设计等多学科知识的综合性专业。
随着互联网、物联网等技术的发展，交互设计在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
我国高校交互设计专业自20世纪90年代兴起，经过20多年的发展，已经形成了一定的规模和特色。
三、案例现状1. 课程设置目前，我国交互设计专业课程设置较为全面，包括设计基础、交互设计原理、用户体验设计、界面设计、交互原型设计等课程。
部分高校还开设了移动应用设计、游戏设计等特色课程。
2. 教学方法教学方法上，交互设计专业注重理论与实践相结合。
教师通过案例教学、项目实践、团队协作等方式，培养学生的创新思维和实际操作能力。
3. 实践平台高校与企业和研究机构合作，为学生提供实践平台。
学生可以参与企业项目、参加设计竞赛，提高自己的设计水平。
四、案例问题1. 课程设置与市场需求脱节部分高校交互设计专业课程设置过于理论化，与市场需求脱节。
学生在校期间所学知识难以满足企业实际需求。
2. 实践教学不足部分高校实践教学环节薄弱，学生缺乏实际操作经验。
这使得学生在毕业后难以快速适应工作环境。
3. 师资力量不足交互设计专业涉及多个学科领域，对教师的专业素养要求较高。
目前，部分高校交互设计专业师资力量不足，难以满足教学需求。
五、发展策略1. 优化课程设置高校应根据市场需求，调整课程设置，增加实践性课程，提高学生的实际操作能力。
2. 加强实践教学高校应与企业合作，为学生提供更多实践机会。
同时，鼓励学生参加设计竞赛，提高自己的设计水平。
3. 提高师资力量高校应引进和培养具有丰富实践经验的教师，提高教学质量。
4. 加强校企合作高校与企业合作，共同开展人才培养、科研项目等，实现资源共享、优势互补。
关于设计教育的一些看法和思考
关于设计教育的一些看法和思考作者：吴海云来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：目前我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象，也存在着一些问题需要改革和调整。
设计教育应当重点为学生营造良好的学习氛围，同时加强教师和学生间的互动联系，以及理论与实践结合。
设计教育还应重视传统设计文化的教育，在继承传统的前提下培养创新意识，同时引导学生多元化发展，顺应多样化的世界，注重设计伦理观念的教育，培养学生的设计道德素质与社会责任感。
这样才能有利于应用型、综合型、创造型设计人才的培养。
关键词：环境；教学；理论；传统；多元；伦理；创新中图分类号：G40 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0217-02一天无意间看到了一篇文章《大学要有创新精神——钱学森同志最后一次系统谈话》。
对于这篇文章深有感触，钱学森讲到科学精神最重要的就是创新，我们的大学要培养具有创新思想的人才。
纵观我国的高等艺术设计教育，存在着一些问题，比如教育观念落后、课程体系陈旧、学生创新能力差、不了解中国传统设计文化等等，因此，针对目前设计教育提出一些个人思考和看法。
一、大环境与小环境我国的设计教育开始得比较晚，基本上是在改革开放后才开始渐渐发展起来的，比如室内设计装饰行业是在1991年4月的七届人大四次会议才正式确立的，到现在也不过20来年的时间，所以整个设计环境还都不太健全、不成熟。
随着市场经济的发展，中国的设计教育在近年来得到了全面蓬勃的发展。
艺术设计人才的社会需求量不断增加，很多高校增设了艺术设计专业，近年来由于扩招，艺术考生也在大幅度的增加。
但是伴随着也带来了很多的问题，比如教学质量的下降，试想下一方面原来一个班十几个学生到现在的三十多甚至更多，而且很多高校还不止是一个专业班级，现在的老师很难细心的辅导到每个学生，并不是他不愿。
另外一方面学生入校门槛变低，学生得专业水准也偏低，还有很多的学生其实根本就不喜欢设计，有些学生仅是为了一个文凭，或是觉得设计好赚钱等等，如果不是发自内心的喜欢，怎么能学好？所以，我国目前的设计教育大环境具有一定的盲目性，比较混乱，整体的设计意识还比较弱。
浅谈当前艺术设计教育
浅谈当前艺术设计教育一、明确高校艺术设计教育的根本目的及对策就目前的形势来看，高校艺术设计教育的重点在于把学生培育成具有创新意识、综合化、系统化的艺术设计专业性人才，这是艺术设计教育的根本目标所在。
1.重视设计专业根底课，它是设计之本设计专业根底课是为现代设计奠定根底的课程。
比方根底课中点、线、面这三种造型元素的训练，就是学生通过对画面根本造型元素的学习，讨论艺术造型的发生进展规律，挖掘、整理其造型规律，理解设计造型的根本，对设计具有特别深广的意义。
抽象派画家康定斯基深入讨论了点、线、面这些最为根底的视觉语言的功能和特性，用点、线、面表达设计领域里不同的需求和丰富的内涵；抽象主义代表人物蒙德里安几乎一生都在画着三原色的各种方块。
他们为艺术设计的深入进展做出了巨大的奉献。
在教学中，学生通过对这些根本构成法则的学习与应用，注意直观思维与规律思维交错碰撞，抽象与具象、主观与客观、真实与虚幻的融汇，才能新奇、独特、结合实际需要地表达设计主题。
西班牙大师毕加索对“牛”的一系列形象的探究，就是在对详细事物的观看和对其构造的探究中进一步创作，一系列牛的形象展现了创作者的思维从具象、半抽象到抽象的点、线、面的多种变体。
可见设计根底课特别重要，它是设计之根本，应当在教学中引起足够重视。
2.突出对学生创新力量的培育，它是设计的灵魂创新力量的培育是现代艺术设计教育的核心内容，它要求在教学过程中将开发学生的制造性思维作为主线贯彻始终。
这种创新总是由设计者的个体主观因素打算的。
举个大家熟知的例子，从古到今，画竹子的画家有很多，而郑板桥之竹最有自己的“独创性”。
这不仅由于他诗、书、画皆工，堪称“三绝”，更重要的是他总能通过绘画传达自我之精神。
他画的是自己的“胸中之竹”，他的竹子“乱中求正，密中见疏，或潇洒，或憔悴，或挺立，或清瘦，千姿百态、各具精神”。
学习设计也是一样，在积存了足够的根底后，就要学习设计理念的创新、视觉语言的创新、技术表现方式的创新等。
从设计艺术看教育设计
从设计艺术看教育设计【摘要】设计艺术在教育设计中扮演着重要的角色。
通过设计艺术的运用，可以提升教育体验，增强学习成果，促进教育创新与实践，提高教育设计的效果，实现个性化教育。
设计艺术不仅是教育设计的重要组成部分，更是丰富教育活动和提升教育质量的有力工具。
教育设计需要更多地借鉴设计艺术的理念，将其融入教学过程中。
设计艺术能够为教育带来新的可能性，丰富教学方式，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
设计艺术与教育设计的结合是必然的趋势，将为教育事业的发展带来更多的机遇和挑战。
【关键词】教育设计，设计艺术，教育体验，学习成果，创新，实践，个性化教育，教育质量，理念，教育活动。
1. 引言1.1 教育设计的重要性教育设计的重要性体现在多个方面。
教育设计可以帮助教师更好地规划教学内容和活动，使学习更加系统和有条理。
通过合理的教育设计，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性和参与度。
教育设计还可以帮助学校和教育机构更好地衡量和评估教学效果，为教育改革和提升教育质量提供有力支持。
教育设计不仅关乎教学效果，还对学生的综合素质发展有着重要影响。
一个好的教育设计能够全面考虑学生的认知特点、兴趣爱好和发展需求，帮助他们全面发展个人能力和才华。
教育设计也能够促进学生的创新思维和实践能力，培养他们具备解决问题和应对挑战的能力。
教育设计在教学教育中的重要性不可忽视。
通过精心设计，可以提高教学效果，拓展学生的学习空间，促进学生全面发展，实现教育的目标和使命。
我们需要深入理解教育设计的核心价值和作用，不断完善和创新教育设计，为教育事业的发展贡献力量。
1.2 设计艺术在教育中的应用在教育中，设计艺术扮演着至关重要的角色。
设计艺术的应用不仅仅是为了美化教室环境，更重要的是为了提升教育体验和促进学习效果的提升。
通过巧妙的设计，可以激发学生的学习兴趣，增强他们的参与感和归属感。
通过色彩搭配、空间规划和布局设计，可以营造出一个愉快、温馨的学习氛围，让学生感到放松和愉悦，从而更容易接受知识和信息。
艺术设计教育教育艺术设计教育教育课程总结模板艺术设计教育知识的教学方法与实践
艺术设计教育教育艺术设计教育教育课程总结模板艺术设计教育知识的教学方法与实践艺术设计教育在培养学生的创造力、想象力和审美能力方面起着重要作用。
本文将总结艺术设计教育课程的主要内容，并探讨艺术设计教育知识的教学方法与实践。
1. 艺术设计教育课程总结艺术设计教育的核心目标是培养学生的审美能力和创造能力，在课程设置上应注重以下几个方面：1.1 美学基础知识艺术设计教育的第一步是让学生建立良好的美学基础，包括艺术史、美学原理和审美理论等方面的知识。
通过学习这些基础知识，学生可以了解不同艺术形式的发展历程，掌握审美思维方式和方法。
1.2 创意思维培养艺术设计的核心是创造，因此培养学生的创意思维能力是非常重要的。
在课程设置上，应注重培养学生的观察力、思考力、想象力和表达能力。
通过开展形象思维训练、课堂创意活动等方式，激发学生的创造力和创新潜力。
1.3 技术实践训练艺术设计教育需要将理论知识与实践能力相结合，因此在课程设置中应注重技术实践的训练。
学生需要通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式的实践来提升自己的技术水平，并将所学知识应用到实际创作中。
1.4 跨学科融合艺术设计教育与其他学科的融合可以拓宽学生的视野，培养综合能力。
在课程设置上，可以将艺术设计与科学、人文、工程等学科相结合，开设跨学科的课程，促进学生的综合素质发展。
2. 艺术设计教育知识的教学方法与实践在教学艺术设计知识时，教师应采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
以下是几种常用的教学方法：2.1 启发式教学法启发式教学法是一种以问题为导向的教学方法，通过引导学生思考和探索，培养学生的自主学习和解决问题的能力。
在艺术设计教育中，可以提供一些艺术作品或设计案例，让学生进行分析和解读，并通过讨论和互动的方式，激发学生的思考和创意。
2.2 项目制教学法项目制教学法是一种以项目为单位的教学方法，通过学生参与实际项目的设计与实施，培养学生的实践能力和团队合作能力。
艺术设计教育探索
艺术设计教育探索艺术设计教育：探索与实践随着社会的进步和经济的发展，艺术设计教育逐渐成为人们的焦点。
本文将探讨艺术设计教育的定义、重要性及其特点，并通过实例分析其在素质教育中的作用与优势，最后对未来艺术设计教育的发展趋势提出一些展望和建议。
一、艺术设计教育的定义与重要性艺术设计教育是一种培养学生创新思维、审美能力和实践技能的教育，其目的是为社会培养优秀的艺术设计人才。
艺术设计教育涵盖了视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等多个领域，对于推动文化创意产业的发展和提升国家软实力具有重要意义。
二、艺术设计教育的特点与策略1、特点（1）创新性：艺术设计教育注重培养学生的创意思维和创新能力，鼓励学生勇于尝试新的设计理念和表现手法。
（2）实践性：艺术设计教育强调实践操作，要求学生将理论知识运用到实践中，从而提高实际操作技能。
（3）跨学科性：艺术设计涉及文化、历史、科技、心理学等多个领域，因此艺术设计教育具有跨学科性，需要学生具备广泛的知识储备。
2、策略（1）情境教学：通过模拟实际设计工作环境，让学生在实际操作中学习设计技巧和方法，提高实践能力和团队协作能力。
（2）项目制教学：结合实际设计项目，让学生参与到项目的设计、实施和评估过程中，培养学生的实战经验和实践能力。
（3）多元化评价：采用多种评价方式，如作品评价、口头表达、小组讨论等，以全面了解学生的学习情况和综合素质。
三、艺术设计教育的实例与启示以某高校工业设计专业为例，该校工业设计专业注重理论与实践相结合，将课程分为理论课程和实践课程两大模块。
在理论课程中，教师通过情境教学和项目制教学方式，引导学生了解工业设计的理论知识。
在实践课程中，教师将学生分为若干小组，每组需完成一个实际工业设计项目。
学生需从产品设计方案制定、模型制作到最终成品呈现进行全程参与，从而提升其实战经验和实践能力。
同时，该校还积极开展与企业的合作，邀请业内专家授课和分享经验，拓展学生的视野和知识面。
浅谈艺术设计教育中的教学管理
浅谈艺术设计教育中的教学管理摘要：现代艺术设计的迅猛发展对现代艺术设计教育提出了新的要求，传统的行政型教学管理模式制约了艺术设计教育的发展。
教学管理者应该转变观念，更新思维方式，根据社会对现代艺术设计人才的要求制定教学计划、教学大纲和课程设置。
关键词：艺术设计；教学模式；适应市场艺术设计院校的基本职能是培养现代艺术设计人才，而培养现代艺术设计人才的主要途径就是教学活动，服务于教学活动的教学管理是艺术设计院校管理的核心。
教学管理是根据一定的原则，通过一定的方法，对教学活动进行计划、组织、协调的过程，其目的就在于高效率地实现既定的人才培养目标。
我国高校的教学管理模式是随着时代的发展而不断发展的。
在上世纪九十年代以前，全国各类高校教学管理模式采用的是利用行政方法进行教学控制的模式，它强调行政法规的权威性，要求按照既定的规范程序实行教学管理。
此类教学管理模式是我国在特定的历史条件下形成的，对高校教育曾起过积极的作用。
但随着市场经济的发展，社会对人才的需求不断细化，而且这种需求的更新速度远远快于高校人才培养目标的更新。
在这样的情况下，原来教学管理模式逐渐显现出了一些弊端，特别是在艺术设计教育领域内矛盾更显突出，它已阻碍了现代艺术设计教育的健康发展，具体表现在四个方面：第一，过份强调行政管理者的权威性。
管理部门的行政权力过大，而专家、教授的学术权力很小，往往忽视教育第一线的广大师生以及其他专业人士的意见和建议，制度制定时民主参与程度不高，执行时透明度较低，缺乏必要的咨询、监督、评价机制。
第二，管理过程中共性管理过多。
不同的专业实行统一的教学计划、统一的课程设置，要求使用统一的教材和教学方法、统一的考核形式，缺乏切实的个性特征。
教学过程中强调行政权威性，管理者和师生之间、教师和学生之间缺乏平等交流，教学第一线的师生往往处于被动和服从的地位，缺乏对具体教学的研究，个性管理太少。
第三，浅层次的教学管理过多。
主要满足于教师的“教”和学生的“学”不出问题，完成任务即可，而没有把提高人才培养的质量作为教学工作的中心任务，不注重教学的实际效果。
对当前高校设计教育的几点思考
组织学生参加各类创新创业竞赛，提高学生的创 新创业能力，增强学生的综合素质。
06
教师队伍建设与教学质量的提 升
教师队伍的现状与问题
教师队伍的结构问题
目前，高校设计教育的教师队伍中，传统设计学科背景的教师占据较大比例，而 具有跨学科背景和行业实践经验的教师相对较少。这种结构问题导致教学内容偏 重于传统设计理论和方法，与现实行业发展和需求存在一定脱节。
优秀的设计作品能够改善人们的 生活质量，推动社会进步。因此 ，高校设计教育对于培养优秀的 设计人才、推动社会进步具有重
要意义。
02
当前高校设计教育的现状与问 题
现状概述
高校设计教育规模不 断扩大，专业设置日 益丰富。
国际化程度不断提高 ，与国际设计教育接 轨。
教学方法和手段不断 更新，强调实践性和 创新性。
业认知。同时，鼓励教师参与行业实践和项目合作，积累实践经验，提
升教学质量。
02
引进优秀的行业人才
高校可以积极引进具有丰富实践经验和行业背景的优秀人才，以优化教
师队伍结构，提高教学质量。同时，通过与行业合作，建立实践基地或
产学研一体化平台，为教师和学生提供实践机会。
03
建立激励机制和评价标准
高校应建立合理的激励机制和评价标准，鼓励教师积极探索创新教学方
校企合作
加强学校与企业的合作， 为学生提供实习机会，了 解行业需求，增强就业竞 争力。
实验室建设
加强实验室建设，提供先 进的实验设备和实验环境 ，提高学生的实验技能。
创新思维与创业精神的培养
创新思维培养
鼓励学生独立思考，挑战传统观念，培养创新思 维和批判性思维。
创业精神培养
加强创业教育，引导学生树立创业意识，培养创 业精神和实践能力。
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浅谈设计教育09国画王永目前，我国的设计教育的历史才只有短短的十几年，可以说，我们的工业设计事业才刚刚起步。
随着大陆改革开放政策全面深入地贯彻，我国的工业正面临大幅度发展和腾飞的局面，随之而来的工业设计事业也将面临着新的挑战。
因此，设计教育的普及和提高的工作，就显得格外紧迫了。
设计教育大体可分为学龄前设计教育、中小学设计教育、专业院校设计教育及社会实践中的设计教育。
一. 学龄前的设计教育学龄前儿童的感知处于启蒙阶段，从美学角度来说，设计教育最能发挥儿童的想象力和创造力，并能够培养儿童具有敏锐的观察力和感受力，同时还是有助于宣泄其丰富而活泼的情感的最佳方式。
在此阶段，儿童的父母及托儿所或幼儿园的老师，应诱导他们通过对千变万化的大自然的观察，如对星空、彩虹、云朵以及花草、树木、山石、昆虫等的观察，培养他们对美的感受和对每一种美的造型、色彩、线条的独特感知，同时配合适当的教具，进行设计教育中的基础造型活动，如“平面活动”和“立体活动”。
“平面活动”是指绘画、剪纸、图案、布贴等。
“立体活动”是指泥塑、叠纸、制作各种（泥、木、纸）模型等，通过这些设计和制作活动，能使儿童在其中逐渐明确自己所设计制作的主题内容，培养其艺术情趣及其对事物的设计和造型的基础能力。
对于儿童的启蒙教师来说，特别要留意对美育内容有特殊感受力并有形象思维才能的儿童，以便对其进行特殊培养。
二. 中小学设计教育当前，一般中学都设有美术课，但从设计教育来看，其内容不应单是绘画式的写生和临摹，而应包括工艺美术和工艺制作。
由于中小学美育课课时较少，所以要组织学生参加课外辅导小组，由受过设计专业培训的教师，对一些看来有希望成为艺术家和设计家的好苗子加强辅导----其爱好应是在中小学期间就能得到培养和发挥。
尽管尚处于启蒙阶段，但这一阶段的美育课往往起着不可估量的作用。
美育课对中小学生所给予的心灵的感化和智慧的启迪，将促使他们在感性与理性方面均衡发展。
从一些资料介绍中可以看到：一些工业设计较发达的国家，就很注重启蒙阶段的设计教育。
日本文部省早在50年代就制定了中小学美育教科书试行教案，其内容不仅包括绘画、泥塑、图案，而且还重视制图、叠纸、竹木工、金工等手工艺造型活动。
随着日本工业设计的发展，日本在中小学的设计教育也不断深化。
从1963年修改的教案中，可以看到其设计教育分为三个内容：基础练习（包括基础绘画的造型能力、色彩构成、平面构成和立体构成）、装饰和视觉传达。
它们同时涉及到绘画、雕塑、设计、制作和鉴赏等五个领域。
美国也是特别注重中小学设计教育的国家，强调从儿童抓起，开展新教育运动，提出要创造以艺术为中心的人间生活环境，在这种开放型的环境下，每个人从小就要根据自己的兴趣去学习，发挥其想象力和创造力。
从60年代起，英国也开始重视中小学的设计教育，并规定只有在中学美术及设计课达到A级的学生，才有资格报考美术或设计院校。
德国是包浩斯的诞生地，是近代设计教育的先驱，当然也特别重视中小学生的生产工艺技术训练，并注重对教材和加工手段的研究。
今天的意大利，根据本国1971～1973年教育活动报告书的统计，职业美术中学及设计专科学校就有208所。
法国一直比较重视设计教育，要求中小学教师都应是受过设计专业教育的人，近年来还增加了设计史论课程。
北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦等国家都把工业设计课列为必修课。
三. 专业院校设计教育据统计，我国十年前设有工业设计系科的院校只有十几所。
目前，已设有工业设计系科和有能力开设工业设计系科的院校已达四、五十所。
但其所开办的工业设计教育系科，大多数都是从与工业设计有关连的专业中派生出来的。
工业设计专业也多是从工艺美术专业中派生出来的。
而理工科院校的工业设计专业，则多是在建筑或机械专业的基础上建立起来的。
所以，这两类院校的工业设计专业的教学，都多多少少带有原来的“胎记”。
这种“胎记”，与其说是表现了它们各自不同的特点，毋宁说它恰恰显示了在设计教育上的缺陷和不足。
因为工业设计是一门综合性很强的边缘学科，设计本身需要考虑众多而复杂的各种因素。
用英国工业设计大师卡茵士的话来说：“工业设计是适应人性需要、调和环境、满足人的需求、发挥产品的机能与价值的创造性行为。
”所以，在设计教育中，必须融合科技与人文的精髓。
工业设计是以人为出发点设计产品而又使产品归于人----使其成为人的用品，。
所以我们应该培养出这样的工业设计师：他既具有艺术家的审美情趣，又具有科学家和工程师的严谨的工作态度，同时又是掌握市场导向、推动企业生产、引导消费的经营者。
惟此，才堪称为一个优秀的工业设计师。
四. 社会实践中的设计教育由于我国工业设计处在初级阶段，有些院校开办了工业设计专业，但师资尚不充足，教学经验有限，其所培养出的工业设计师，就不可能个个都是优秀人才。
同时，以社会对工业设计人员的需求量来说，每年毕业的学生还远远不能满足各企业的需要。
在这种供需矛盾的状况中，各企业自然涌现出了许多在实践中脱颍而出的工业设计师----这些设计师虽然未经过正规的工业设计专业教育，但在工作中得到锻炼并自学成才。
据调查，这样的设计师为数不少，他们主要来自两个方面：一些是其他专业（如建筑、机械制造、绘画或工艺美术等专业）毕业的学生，由于工作需要而在实践和自修中成长起来。
他们虽然在工业设计方面未经过系统的学习，但其原来所学的专业与工业设计专业关系比较密切，他们一般都具有较高的艺术修养、丰富的创造力和造型表现能力，加上他们具有丰富的实践经验和一定的理论水平，很快就能掌握一般的工业设计专业的学识和技术。
另一些是有多年工作经验的木工、模型工、钳工等工人师傅，他们在多年的工作实践中摸索，靠自学成为工业设计师，他们在某些具体项目的设计上，有相当丰富的实践经验，甚至在产品的功能、结构上有所发明创造，但在形态设计、造型处理和设计理论上还很欠缺。
从教学实践中或从企业的生产中，我们经常发现这样的情况：无论是从其他专业半路改行的工业设计师，还是在实践中自学成才的设计师，一般来说其素质都较偏颇而不够全面。
他们或多或少欠缺着一个真正的、成功的设计师所应具备的多方面的特质、能力和条件。
成功的设计师所应具备的特质、能力和条件应有以下几点：1. 强烈敏锐的感受能力现代社会环境的变迁在日益加速。
一个设计师必须培养自己以强烈的敏锐感觉去观察周围的环境、思考变化着的生活中的一切，这样，他就会不断发现从设计的角度来看，在我们周围还有哪些方面尚未能达到人们所期望的那种改善，这一点就显示出设计师的独特感受能力。
这种能力的形成，虽有先天的因素，但主要还是靠后天的培养而来。
2. 探索和追根究源的欲望和能力作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。
他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。
3. 发明创造的能力一位设计师在学习过程中，可以从书本学得一切理论知识，或从模仿他人的设计来培养、丰富自己的技能。
所以说，知识和技能是可以传授和学习到的，但仅仅依靠这些，是不能使一个设计师获得成功的。
他必须具有构想的灵感和发明创造的能力，而这一点则必须在不断的学习积累中，积极探索和追新逐奇，并经过不断的实践锻炼和经验积累，才可望喷发出超群的奇思妙想，并凭藉扎实丰厚的知识和技术，使其真正具有发明创造的能力，使其设计永远保有焕然一新的感觉。
4. 对产品的美学功能的鉴赏能力身为一个工业设计师，对产品的鉴赏能力必须比一般人高。
因为只有高出一筹，才能设计出超前产品，从而才能引导消费。
这一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并在其中总结好的经验和失败的教训。
这样，最后才能做到“艺高胆大”，使自己在设计上具备创造的潜力。
5. 对设计构想的表达能力工业设计师要想把自己的创意表达出来，是依靠图纸和模型，如果没有扎实的绘画造型的基本功，是无法表达出自己的设计意图的，也无法使设计构想付诸实现。
同时，一个成功的设计师，还要懂得其所设计的产品的机械结构和制造工艺，并对各种新产品加工工艺有全面的了解，只有这样，才能在设计中画出完美的设计图样和作出漂亮而精确的模型。
6. 对市场的预测能力一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。
这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来，但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，调查中有针对性地分析消费者群体的消费心理，其中需考虑到不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，以便根据其不同需求进行设计，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。
7. 成为生产厂家和消费者之间的桥梁一件优秀的产品设计，应使消费者和生产厂家都能接受。
这就要求设计师在掌握市场学知识的基础上进行设计，在设计中既要考虑生产厂家的产值利润，又要考虑到消费者的需求，例如产品的审美价值、便宜性、安全性、耐用性及产品（用品）的操作是否简便易学、是否能使消费者同时获得物质和精神两方面的满足感等等。
8. 具备全面的专业智能这是对设计师的总的要求，是指设计师应具有特殊的素质和专业智能。
虽然我们每一个人都有自己的智慧，但由于先天所具有的素质和后天环境教育的差异，人与人的智能是不同的。
作为一个设计师，则必须有独特的素质和高超的设计智能，即无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都能通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、汲取消化同类型的优秀设计的精华，从而由灵感引发出创造的果实。
总之，要想不使消费者成天抱怨市场上出现的商品造型单调呆板、色彩拙劣、工艺粗糙、功能落后等等，从而使商品滞销；要想不使生产厂家成天为这些因外观粗陋而卖不出去的产品头痛叫苦，我们就要大抓设计的普及教育，把这种教育渗透到从幼儿到少年直到成年人的学习和生活的一切方面中去！同时，我们工业设计教育工作者，更要努力提高专业教学水平，以便为社会培养出更多、更优秀的专业设计人才！。