中外美术史 重要知识点 考试复习整理
中外美术简史复习重点
1、半坡彩陶的纹饰以鱼纹最为突出，庙底沟彩陶的纹饰以花瓣纹为主.2、先秦美术以青铜器成就最为突出，所以又叫青铜时代.3、秦代造型艺术最高的成就的代表是兵马俑,它的总数达6000余件。
4、中国石窟壁画在魏晋时期获得空前发展,以新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟最著名。
5、隋代著名山水画家是展子虔，他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画.6、形成黑陶的主要原因是被烟熏黑。
7、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收，只做的女神像是孕妇体态。
8、中国古代雕刻中，将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是三星堆青铜人像。
9、西汉纪念碑式大型石刻是马踏匈奴。
10、武氏祠石刻画像所采用的技法是铲地法。
11、相传落墨成蝇的东吴画家曹不兴.12、披麻皴技法的创始者是五代的董源.13、《清明上河图》所表现的地区是今天开封。
14、《掷铁饼者》的作者是米隆.15、罗丹雕刻侧重表现人的情感世界.16、李成代表作是《读碑窠石图》，范宽代表作是《溪山行旅图》。
17、倪瓒、王蒙、吴镇和黄公望被称为“元四家”。
18、主张“搜尽奇峰打草稿"的画家是石涛，他画的最多的山是黄山。
19、吴昌硕在艺术道路上是先学治印，再学书法,最后取得绘画生就。
20、早期基督教美术流行于罗马帝国。
21、文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
22、中国新时期时代美术以陶器为代表，彩陶的出现是新石器时代的重要特征之一.23、我国原始雕塑作品两种形式，一种是圆雕,另一种是浮雕。
24、先秦美术指夏商周三代美术。
25、罗马式美术出现在欧洲中世纪时期，盛行于11-—13世纪。
26、以几何纹样、动物图案和鱼纹为代表的彩陶艺术是半坡彩陶。
27、最早的龙形玉雕出现在红山文化中。
28、大量描绘现实生活场景的青铜器纹饰出现于战国。
29、四川成都田迥山说唱佣的形象特点是手舞足蹈.30、先秦绘画以长沙出土的《任务龙凤图》和《人物御龙图？为代表。
31、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、人间和地下景象。
中外美术史考试重点
1．以运用磨制石器和发明制陶术为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
2．中国的青铜器发端黄河流域。
7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序9．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。
14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔等。
1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南开封的蒿岳寺塔。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥”。
8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨” 山水，书写文人情怀。
王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。
”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
14、明代“浙派”的代表画家是戴进和吴伟。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。
16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。
18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。
中外美术史复习资料
中外美术史复习资料咱们来聊聊这让人又爱又恨的中外美术史。
先从咱们中国的美术史说起。
咱们老祖宗留下的那些宝贝，那可真是数都数不过来。
就说那敦煌莫高窟的壁画吧，我之前去参观的时候，真被震撼到了。
一走进那洞窟，满墙的色彩和线条就好像在跟你诉说着千年前的故事。
那些飞天仙女，衣带飘飘，姿态优美，仿佛下一秒就要从墙上飞下来跟你共舞。
你能看到她们细腻的肌肤、灵动的眼神，每一笔每一划都饱含着画师的心血和情感。
再说说中国的山水画，那可是独树一帜。
像范宽的《溪山行旅图》，那高耸的山峰，飞流的瀑布，还有山脚下负重前行的商旅，构成了一幅生动的画面。
我记得有一次在博物馆看到这幅画的真迹，站在它面前，仿佛能感受到山间的清风拂面，听到瀑布的轰鸣声。
中国的书法艺术也不能不提。
王羲之的《兰亭集序》，那飘逸的字体，流畅的笔画，就像是一场优美的舞蹈。
据说王羲之在写这幅作品的时候，心情畅快，笔随意走，成就了这千古佳作。
接着咱们把目光转向国外。
古希腊的雕塑那可是美到极致。
比如《米洛斯的维纳斯》，那优雅的姿态，完美的比例，让人不禁感叹古希腊人对美的追求和把握。
还有文艺复兴时期的那些大师们，达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑不知道迷倒了多少人。
我曾经在一本书上看到过对这幅画的详细解读，从人物的表情到背景的处理，每一个细节都充满了深意。
印象派的画作也别有一番风味。
莫奈的《日出·印象》，那朦胧的光影，跳跃的色彩，打破了传统的绘画规则，给人一种全新的视觉体验。
要说现代艺术，那更是五花八门。
毕加索的立体主义作品，把物体拆解重组，让人眼前一亮。
在复习中外美术史的时候，大家别死记硬背，要多去欣赏作品，感受其中的魅力。
比如说，可以找一些相关的纪录片或者去美术馆实地参观，这样才能真正理解那些艺术作品的价值和意义。
总之，中外美术史就像是一个巨大的宝藏，等着咱们去挖掘和发现。
希望大家都能在这个奇妙的艺术世界里找到属于自己的乐趣和收获！。
中外美术史复习提纲完美版
一、中国美术史部分1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画?(原始)2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画?(帛画)3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论?(形神)4、《送子天王图》是谁的作品?(吴道子)5、《虢国夫人游春图》的内容是什么?(游春)6、《清明上河图》的内容是什么?(北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色)7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画?(泼墨)8、唐代画家韩幹以画什么题材著称?(马)9、荆浩、关仝的山水属于什么风格?(北方)10、米芾始创了什么山水?(米家山水)11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容?(引魂升天)12、《洛神赋图》是谁的作品?(顾恺之)13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁?(曹仲达、吴道子)14、《捣练图》的内容?(捣练作坊)15、周昉擅长宗教题材的绘画,并创造了什么新样式?(水月观音)16、在中国绘画史上,以戏婴题材作画,最为知名的是哪位?(北宋、苏汉晨)17、唐代的韩滉以画什么题材著名?(牛)18、黄筌、徐熙风格迥异,绘画史上如何称谓?(徐黄异体)19、董源、巨然的山水属于什么风格?(南方)20、马远的山水构图的特点?(边角)21、我国最大的青铜鼎是哪个?(后母戊)22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段?(下游)23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些?(圭、璋、璧、琮、琥、璜)24、清初“四王”指的是哪四位?(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位?(郑燮)26、青铜器地位最高的是什么器?(酒器)27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区?(杭州湾)28、玉琮的造型是什么?(外方内圆)29、清初“四僧”指的是那四位?(弘仁、髡残、朱耷、石涛)30、宋代五大名窑指的是哪些?(官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑)名词解释:1、花鸟画——中国画的专有名词,指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。
在技法上分工笔、写意两大类。
2、米点皴——米家山水多用墨点,称为“米点”。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
【中西方美术史发展比较浅析】中外美术史必背重点
【中西方美术史发展比较浅析】中外美术史必背重点传统是不断反传统的连续整合，如何没有反叛，不能反掉前面的传统，这个传统就到此为止，从此死亡。
――吴冠中一、中西方传统美术史的比较中西方早期没有美术史的概念，而多是哲学家和智者对美的讨论。
春秋时期孔子对美的认识是是社会情与理的和谐统一，庄子认为“淡然无极而众美从之”是一种虚空飘渺的无为之道。
西方亚里士多德认为美是“应该有的样子”。
这就是其著名的模仿说。
这些人对美的认识影响了艺术家对美术作品的创作，进而影响到美术史的发展，前期对美学的认识进步相当于启蒙。
中国最早的美术专著是魏晋南北朝时期的谢赫《古画品录》全文共1500字，评述了从三国时期曹不兴到魏晋的画家；订立了品评绘画的六个方面，即六法；把不同的绘画用六个等级进行评判。
这本早期的绘画史著作影响到后来中国画几乎所有科目的创作，使得中国画重视绘画对象气韵生动，画面位置关系的经营谋划。
同时评级制度也一直保留不断发展。
而西方直到十六世纪才出现独立的美术史科，它的创始人是意大利美术史家瓦萨里。
1550年,1568年瓦萨里出版了两版《意大利著名建筑家，画家，雕塑家的传记》分别记录了160位意大利艺术家及其艺术生涯，作品和成就的陈述和评价，展现了十三，十四世纪，意大利文艺复兴时期的艺术发展史。
此书还包括三篇前言，这三篇前言可以视为一部简要的美术通史第一篇论述了美术的起源即从古至十三世纪文艺复兴之前的艺术，其后二，三篇对文艺复兴三个阶段发展阶段进行论述。
瓦萨里把美术史的写作与人的生命相类比：都是通过生产，成长，进入衰老，最后死亡。
而他提出分析艺术的5个标准：准则，类型，比例，设计，风格；这主要是从分析建筑中来得。
而瓦萨里成书的1549年已经跨越中国隋，唐，五代，两宋，元，明。
这些时代出现了很多关于美术的专著。
如唐代的裴孝源《贞观公私画录》，这本书虽无太多理论上得建树但却开启史著记录得先河。
朱景玄《唐代名画录》论述了吴道子等120 位画家的传记、擅长科目、绘画风格，并以“神，妙，能，逸”四品对绘画进行评断分类，把中国画分为人物、禽兽、山水、楼阁建筑四科；张彦远《历代名画记》分为十卷，对画理、画史、画法、评论进行论述，解释绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”，提出“书画同源”，发现中国长期以来所存在的“疏密二体”以及师资传承关系，对中国画进行分期，描述山水画的发展历程“始于吴，成于二李”。
大一中外美术史知识点
大一中外美术史知识点美术史是研究艺术作品和艺术发展变化的学科，通过对不同时期、不同地区的艺术作品进行研究，可以了解到不同文化背景下的艺术表现形式，并对世界文化和艺术发展有更全面的认识。
下面将介绍一些大一学生应该了解的中外美术史知识点。
一、古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的起源之一，它强调完美的人体比例和对人体形态的准确描绘。
著名的希腊雕塑作品包括《米洛的维纳斯》和《雅典卫城》等。
古希腊艺术对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
二、文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的一大重要时期，它标志着中世纪黑暗时代到现代文明的转变。
在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和古罗马艺术进行了广泛的研究和模仿，追求对人体和自然的真实再现。
意大利的达·芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期最重要的艺术家。
三、巴洛克艺术巴洛克艺术起源于意大利，并在17世纪传播到欧洲各地。
巴洛克艺术充满了繁复的装饰和动态的画面效果，以及强烈的情感表达。
代表作品包括巴洛克建筑中的圣彼得大教堂和巴洛克音乐中的巴赫作品。
四、印象派印象派是现代艺术的先驱之一，它在19世纪末兴起于法国。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，注重瞬间的感觉和表现。
克劳德·莫奈和爱德华·马奈是印象派最重要的代表人物。
五、现代主义现代主义标志着20世纪艺术的嬗变，它打破了传统的艺术形式和表现方式，追求艺术的自由和个性化表达。
立体主义、超现实主义和抽象表现主义等都是现代主义艺术的流派。
毕加索和达利是现代主义艺术的代表人物。
六、中国古代绘画中国古代绘画是中国传统文化的重要组成部分，它注重意境和表现手法的独特性。
中国古代绘画主要以山水画、人物画、花鸟画为主要表现形式。
宋徽宗和吴道子是中国古代绘画的代表人物。
七、中国现代美术中国现代美术是20世纪以来中国艺术的代表，受到了西方现代艺术的影响。
中国现代美术以具有中国特色和现代观念的创作为主要表现形式，包括油画、水墨画和雕塑等。
蔡子明和霍达是中国现代美术的重要代表。
中外美术史复习题名词解释
中外美术史复习题名词解释中外美术史复习题名词解释6 5一、名词解释（15分）1、青铜器主要指先秦时期由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，简称“铜器”。
诞生于人类文明的青铜时代。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
2、文人画（2006年清华美院、2006年湖美）指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。
特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。
作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。
3、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
4、《营造法式》《营造法式》编于熙宁年间，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。
是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
5、宣德炉宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。
是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。
它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
6、紫砂壶是一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制程的无釉细陶器，一般呈现赤褐、淡黄或紫色。
紫砂壶创于宋代，明中叶后开始盛行。
其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
7、画像石(砖)是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
8、饕餮纹也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
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中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
②世俗性强，突破了佛教的禁欲主义，造型丰满、美丽，以现实美好理想为出发点。
③技法写实，简单朴素，动态优美，生动。
质感表现强，构图和谐，手法与立意，突破性的创造，是在大自然中与人的思维中，能拓展其艺术境界。
唐代美术总结：（关于佛教造像）1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。
政治和伦理道德。
举君臣父孝之义-------，使好空者恶杀，义勇者殉国。
2、佛本生故事悲惨场景，消退让位于对极乐世界的追求向往。
（幻想美丽的天国等）于是壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁，满堂丝竹，尽日笙歌，佛坐莲花中，环绕圣仙，座前乐队钟鼓齐鸣，座后彩云缭绕，飞天散花到处是华贵绚烂的色彩，圆润流畅的律条，丰溢柔和，亲切动人，美丽善良的人物造型，这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面，瘦削的人物造型，强烈的动感节奏。
此时代求得心灵的安慰和期求，一个时代对欢乐幸福和幻想，以取得心灵的满足。
时代精神，社会背景。
一个是战乱时期的朝不保夕，一个进繁荣昌盛的和平安居乐业。
3、佛教绘画。
一切以歌舞升平的追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
以盛唐之晚唐突出一点，在美术造型中是由华贵到富丽，由丰富到装饰，线体由圆润到秀美，再到随意自然。
菩萨小了，供养人形象愈来愈大。
壁画愈来愈走向描写讴歌现实。
“大世即天堂”现实生活和事件被直接描写在佛窟内——宗教艺术观念与世俗统一。
（张仪潮统军出行图）“虢国夫人出行图”（绘画亦吴道子，为张萱、周昉所画仕女美人所代替）宴会、外旅、耕作、挤奶、拉纤、阅兵、充实于佛教壁画，对现实对人间生活的肯定。
艺术形象美感超过了宗教教义，似天仙配，回到人间的好。
佛教艺术比较：（风格与魏晋对比）魏晋希望于神明，唐理想更美好的生活。
宋，现实生活与佛理一致，完全中国仙人，飞天由量增长，有分工。
两宋画院艺术特点：画院的艺术特点是，致力于描写和诗意的追求。
随着诗书画美学趣味追求，宋代画院在促进诗情画意，画中有诗的境界中起了重要的作用。
宫廷画院在崇向黄荃画风的前期，在有优越闲情逸致中把追求细节的忠实发展到了顶峰。
孔雀升高必先举左，说明在皇帝本人倡导下，把细节的忠实追求细节真实作风在皇家画院里，及至影响到到上或部分作者的重要趋向。
另一点是极力提倡诗意，以诗情入画唐人即有，但日益占统治地位的美学标准是从这里开始的。
上过考试题目及最高要求。
可见此南宋画院已颇有选择的取舍。
如马远、夏圭的剩水残山，其中有民族矛盾的心理表现，但它技法上仍刻画精致并超过北宋。
自学抒情，诗情更加浓厚、鲜明。
被称为马一角。
马远小幅山水里，空间感更突出，令人看来广阔无垠，心旷神怡；他们把人们的感受想象、情感诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的诗意追求和细致描绘当中。
两宋山水、花鸟：两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然的奥秘，多数作品与当时的外旅、游乐、探险、山居、访道及渔耕等活动紧密结合，虽然着重于山川自然的描绘，却能反映社会的某种面貌。
宋代山水的丰富性与深刻性在于画家的师法造化观点上的重视，而且能进一步把人的生活感受与自然变化结合起来“含毫运思，具写其真，具写其神”的宗旨。
因而优秀的作品，不仅能表达出自然界的千变万化的各种形态，并结合社会现实生活，表达了人与自然的关系以及不同阶级不同阶层人的不同处境与生活状态。
这是宋代山水在画史上占重要地位的重要原因。
宋代山水画的另一特点是借物抒情，即作者通过山水画来表叙自己的情感与世界观。
尤其在南宋民族间斗争十分尖锐，人民激起爱国的愤慨，当时所画的剩山残水。
或不堪风雨过江南的之意便能说明这些。
再一个特点就是避世嫉俗，隐居的境界表叙。
画家们常以泉流啸傲题材，这和当时宋代人们热衷道教思想有关。
道教是出世无为的思想，郭熙在《林泉高致》中说的明确：“君子之所以爱夫山水者，其旨之一，即在于避尘嚣而亲隐逸。
这些画家自榜清高，意象啸爽，不似俗人，自娱于画。
”因此宋代山水画家十分注重深入山林师法造化，他们提出“欲事其造化，则莫神于好，莫精于形，莫大饱游饫看。
”《林泉高致》因而宋代山水画的用笔用墨用色，因各人审美不同的要求，宋山水风格多变，有的淡墨轻岚，有的清泉巧整，有的水墨苍劲，有的粘落茄等多种手法，并非偶然。
王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望并称为“元四家”。
商周青铜器的用途种类主要有礼器、乐器、兵器、工具四大类。
汉代霍去病石雕的主题雕塑是《马踏匈奴》宋代文人画的特点：1、主导思想：侧重表述文人知识分子的审美观、艺术观及世界观。
2、创作态度：倡导主观参与，尊重性情的抒发。
尚意趣，博修养。
3、体裁：偏重山水、花鸟4、形式语言：注重写意，追求神似。
强调神韵，惯用水墨，极少设色，讲究笔墨情趣。
5、画面构成：讲究书法入画以及诗书画印相结合的画面构成。
北宋文人画的提倡者是苏东坡与米芾。
吴道子绘画特点简述。
早年行笔稠密，中年创造出一种波样起伏错落有致的莼菜条描法，被称为“吴带尚风”的笔法风格设色于焦墨痕中，略施徽染，即以线为主，以色为辅，上有高雅的文采。
黄筌与徐熙画风对比分析。
黄筌，淡墨勾勒施以波艳色彩，即双勾傅色，用笔不见墨迹，重视以色感人。
徐熙则淡笔为之，落墨为格，重视墨趣笔意，可谓一个写意一个工笔。
徐渭（1521——1593）号青藤，浙江绍兴山阴人。
他是开大写意的杰出画家，而且是一个很有名的剧作家。
他的杂剧《四声猿》得时人赞许。
作过官，参加过抗倭斗争，但一生潦倒，后因精神失常，误杀其妻，过七年的牢狱生活，53岁才真正开始一生具有历史意义的艺术活动。
73岁卒，20年间创作了一些著名的作品，自己所“几间东倒本歪屋，一个南腔北调人”。
他平生生活狂放，不媚权贵，画风奔放淋漓，追求个性解放，所画无法中有法，乱而不乱，择笔之中，能见笔墨之妙的变化，具有秀逸情趣。
他不愿墨守成规，具有自己的创造精神。
他致力于“不求形似求生韵，要拨皆吾五指栽”的作法，这种做法与倪瓒“不求形似，聊寄胸中逸气”是同一观点。
都是文人画的主要宗旨。
清郑板桥见到他的狂草的纵横驰骋的笔墨画，曾赞叹不已，自刻一章曰：“青藤门下走狗”一印，作为自己书画的闲章。
齐白石见到徐的作品也惊叹说“恨不生三百年前，为青藤磨墨砚纸。
”这些都足以反映了徐渭绘画对后世的影响。
中国古代建筑的特点：①中国古建筑以木结构为框架。
②庭院式的群体布局③丰富多彩的艺术形象A、富有装饰性的屋顶。
B衬托性建筑的运用。
C色彩装饰效果。
④富有诗情画意，注重线条起伏穿插。
⑤实用与思想结合。
中国园林（古典）特点：1、模仿自然，用人工再造可修的自然现实，追求出美丽的山林景色。
有老庄退隐观。
2、封闭式：有围墙，景藏院内。
3、突破空间，使有限的空间表现在有限的景色，采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间分割法借景抒情，互相穿插、形式丰富。
4、欧洲贯用的几何形布局。
5、借景，巧妙的与园林区之景结合，如北京颐和园。
6、诗情画意。
如诗卷，如山水画。
散点透视法，俯仰远近互相呼应。
7、亭台、格阁、廊轩、馆、桥配合以水石花树，构成艺术境界，在园中有点景，外景作用。
廊又起分割作用。
8、景中有景，浓缩空间，小中见大，有外景，变化无穷。
9、重视线条与装饰性色彩的运用。
清末绘画特点：1、文人画从民间美术中吸取了新的成份，形成了雅俗共赏的新格局，上海画派在这方面，取得了突出成就。
2、借鉴日本明治维新之后的艺术经验，强调吸收国外艺术成果。
广东岭南画派表现明显。
3、新的阶级力量要求艺术直接为现实政治斗争服务，从选材形式上都力图变化，太平天国，辛亥革命时期最为突出。
上海画派：善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合，又从古代刚健雄强的金元艺术中吸取营养。
描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨技法和当时无用强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
主要人物有：前期的张熊，任伯年为代表，后期以吴昌硕为代表，广东与岭南画派。
艺术上主张东西结合，重写生，吸收外来的技法，强调表现时代精神，主要人物多是辛亥革命时期的同盟会人员，主要有高剑父，高奇峰，陈树人。
外国美术史重要知识点：欧洲远古洞窟壁画主要洞窟,表现内容,表现手法及工具阿尔塔米拉洞、拉斯科洞主要内容多为大型动物的描绘表现手法以勾线为主,兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管,颜料主要是矿物颜料,调以兽脂兽血.希腊艺术的特点：1、理想美（重视理想美的表达）：赞扬生活，对现世生活充满信心。
一切美术造型以最理想的人为准则，肯定人的智慧与力量。
避开死的恐怖。
2、艺术形式单纯、简洁，反对繁琐、浮饰。
具有明朗和谐的艺术特点。
直观性强不晦涩。
3、歌颂公民道德，公民意志。
不歌颂个别人，艺术不为权力所左右。
重心灵完美与肉体健美的揭示。
4、艺术创意讲究典雅，真诚，肃穆，注意和谐美。