国际文化贸易——以国际演艺业为例
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏
文化交流是世界各国之间交往的重要方式，也是推动经济贸易发展的重要力量。
通过文化交流，各国可以增进相互了解，促进友好合作，同时也能够推动经济贸易的发展。
在当今世界经济全球化的大背景下，文化与经贸之间的关系愈发密切，文化可以搭台，经贸可以唱戏，共同推动各国的经济社会发展。
首先来看文化如何搭台。
文化交流是不同国家和地区之间进行友好互动的重要方式，通过文化交流，人们可以增进对彼此的了解和认识，促进友好合作。
不同国家和地区拥有各自独特的文化传统和特色，通过举办文化展览、艺术表演、文化节等活动，可以让人们更加深入地了解其他国家和地区的文化，增进人民之间的友谊和合作，促进世界文明的交流、互鉴和传播。
文化不仅可以增进人文交流，还能够为经济贸易合作搭建平台。
随着全球化的深入发展，各国之间的经济联系日益紧密，文化交流成为促进经济贸易的一种重要途径。
通过举办文化节、文化交流活动，可以吸引更多的外国游客和投资者，促进文化旅游业和相关产业的发展，从而推动当地的经济繁荣。
文化交流还可以促进各国之间的科技创新、教育合作等领域的合作，为经济贸易合作提供更多的可能性和机遇。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏在当今世界经济全球化的趋势下，文化与经贸之间的联系日益密切，文化的交流不仅可以促进经济的繁荣发展，也能够增进不同国家和地区人民之间的相互了解与友谊。
文化搭台，经贸唱戏，表明了文化与经贸之间相互倚重、相互促进的关系，共同构建了一个良性互动的合作模式。
文化的交流为经贸合作搭建了坚实的平台。
文化包括了语言、宗教、传统习俗、饮食、服饰等多个方面，而这些都是国家和地区之间的交流合作的重要内容。
通过文化的交流，不同国家和地区的人民可以更好地了解彼此，增进友谊，同时也促进了各领域的经济合作。
中国传统文化中的书法、绘画、茶道、中医等，都成为了国际合作的重要内容，使得越来越多的外国人感受到了中国文化的魅力，也因此愿意与中国进行更多的经济交流合作。
文化的交流为经贸合作提供了人文支持。
文化是国家和地区的软实力之一，通过文化的交流，可以增进国家和地区之间的彼此了解，也可以为合作交流提供了基础和氛围。
中华文化的博大精深、古老悠久吸引了越来越多的海外留学生前来中国学习，也吸引了越来越多的外国游客前来中国旅游观光，这样一来，不仅增进了外国人对中国的了解，也为中外经贸合作提供了更多的人文支持。
文化的交流为经贸领域带来了创新激荡。
文化交流不仅仅是传统文化之间的对话，也包括了时尚、科技、艺术等多个方面的交流。
这些交流不仅可以促进经贸合作的多样化和多元化，同时也可以为经济发展带来更多的创新和活力。
中外合作的电影、音乐、舞蹈等，既吸引了国内外观众的瞩目，也为经贸领域带来了更多的商机和合作项目，为经济发展注入了新的动力。
文化的交流为经贸合作带来了可持续发展的基础。
文化交流不仅可以为经济发展带来短期的效益，更重要的是为经济发展提供了可持续发展的基础。
文化交流可以带来不同国家和地区之间的相互尊重和和谐相处，也可以促进经济领域的平等合作和共同发展。
中欧之间的文化合作，就为双方的经贸合作提供了坚实的基础，也为双方的合作关系注入了更多的活力与希望。
国际文化贸易——以国际演艺业为例
进行利润分红。 (3)如果经营破产倒闭,投资人可以将清算的剩余资本按股本占有比
例赎回或进入市场流通。
内百老汇与外百老汇法律意义上的区别
非营利剧院 (1)具有公益性质的事业,其来自各方面的资助费用一律免税,自身 的经营收益同样可以享有免税优惠。 (2)经营获得盈利,利润所得不能分配,只能用于事业再投入。财务收 支情况需要公开透明,公众通过登录可以查询到 所需要的非营利组织的收支情况。 (3)如果经营破产,清算的剩余资本属于社会公共财产。
百老汇、伦敦西区经营模式对比
Broadway
West End
盈利性剧场 非营利性剧场
盈利性剧场
非盈利性剧场
场地规模
大型
中小型
中小型
大型
门票价格
200美元以上
集中于20-40美元
集中于25-50英镑
集中于10-20英 镑
资金来源
风险投资、票 社会资助、票房收 票房收入、部分政 票房收入，政府
房收入
入、政府补贴
“从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务，这 些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等艺 术形式娱乐大众或激发人们思考。”
范围：
一、生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报 刊、影视、音像制品等行业）；
二、以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业 等）；
非盈利剧场生存法则——扶持政策
1、免缴营业税 2、享受政府资助 3、享受公司、个人捐助 4、享受邮件、广告、购物的优惠政策 5、凡赞助非营利文化艺术机构的公司、企业、个人，其赞助款
国际文化贸易
国际文化贸易作为国际服务贸易的一个重要组成部分，国际间文化贸易已成为当今全球服务贸易竞争的重点领域之一。
而文化产业在发达国家国民经济产值中亦占有很大比重，正成为其出口支柱产业之一。
正如美国学者沃尔夫所言，“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。
”相对于在全球范围内的快速发展，有关国际文化贸易的理论研究和探讨却刚刚起步，本文选取国际文化贸易的概念作为研究标的，试图通过对其内涵和外延的梳理和综述，并结合与文化产业的关系，理清其概念的逻辑体系，从而为进一步完善和丰富国际文化贸易的理论研究打下基础。
一、国际文化贸易的概念内涵关于国际文化贸易的概念，国内外的文化学者、经济学者、政府官员及业内人士众说纷纭，到目前为止，仍没有一个一致性的描述。
有国内学者认为，“文化贸易属于国际贸易中的一种特殊的服务贸易，它是与知识产权有关的文化产品和文化服务的贸易活动。
文化产品不仅具有商品属性，同时也具有精神和意识形态属性。
”（周成名，2006）还有国内学者认为，“文化贸易主要是指与知识产权有关的文化产品(CulturalGoods)和文化服务(CulturalServices)的贸易活动。
”（高洁，2005）而有国外学者指出，“从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务，这些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等艺术形式娱乐大众或激发人们思考。
这些艺术形式，有的能以现场表演的方式（如音乐厅和舞台剧）展示给大众，有的却是先被存储记录下来（如在压缩光盘里）再卖给大众。
这里面同样还包括储存和分配文化产品的机构。
它们有的以公共服务的形式存在，（如图书馆和博物馆）；有的以商业的形式存在，（如电视台和美术馆）；有的则两者兼而有之。
”（VanGrasstek，2005）总体上看，对于文化贸易的概念内涵国内外较为一致地认同。
国际演艺市场分析报告
国际演艺市场分析报告1.引言1.1 概述国际演艺市场是指全球范围内的各种演艺活动和表演艺术的交易和交流领域。
随着全球经济的快速发展和全球化进程的加速推进，国际演艺市场也日益繁荣。
各种形式的演艺活动和表演艺术，包括音乐会、舞蹈表演、戏剧表演、艺术展览等，都成为了国际演艺市场的重要组成部分。
国际演艺市场的概述不仅涉及到行业的规模和数量，还包括了市场参与者的结构、交易方式、市场规则等方面的内容。
同时，国际演艺市场的发展也受到了政治、经济、文化等多种因素的影响，因此对于国际演艺市场的进行概述和分析具有重要的现实意义。
本篇文章拟对国际演艺市场做出全面的概述，并对其发展趋势、主要参与者以及现状进行分析和解读。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以描述整篇文章的组织架构和章节安排。
可以介绍文章包括的主要内容和各章节的重点。
例如:文章结构部分的内容可以包括：本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将对国际演艺市场的概述和文章的结构进行介绍；在正文部分，将重点分析国际演艺市场的概况、发展趋势和主要参与者；在结论部分，将总结国际演艺市场的现状，展望未来的发展前景并提出相关建议。
通过这种结构，读者可以清晰地了解本文的主要内容和组织架构，有助于他们更好地理解和掌握相关知识。
1.3 目的本报告的主要目的是对国际演艺市场进行全面深入的分析，以了解其当前情况和发展趋势。
通过对市场的概况、主要参与者和发展趋势的分析，为相关行业从业者提供决策参考，促进行业的健康发展。
同时，通过对国际演艺市场的展望和建议，为相关企业和投资者提供参考，帮助他们更好地把握机遇，规避风险，实现可持续发展。
希望通过本报告的编写，为国际演艺市场的发展作出积极的贡献。
1.4 总结通过对国际演艺市场的概况、发展趋势和主要参与者的分析，我们可以得出以下结论：首先，国际演艺市场正在经历快速发展和变革，受到全球化和技术进步的推动，市场规模不断扩大，多元化的演艺形式和内容层出不穷。
国际文化贸易-电影产业为例
发展中国国际文化贸易的思考--以电影产业为例摘要：近年来，随着国际文化贸易的迅猛发展,文化产业在一国的经济发展和国际关系中发挥着举足轻重的作用。
在文化产业中,电影产业是最具国际化的媒介产业,其在国际贸易中所占比重的大小反映着文化产业的国际竞争力。
美国的电影产业在当今世界最具竞争力,而中国则在电影贸易中长期不如意。
通过对美国电影产业贸易内外部影响因素的分析,揭示美国电影产业贸易的发展经验和启示,对于对照中国电影产业现状和取美国所长找出推动中国电影产业全球化发展的有效途径,有着重大的现实意义。
关键词：电影产业，文化贸易，中美一、中国电影产业的现状及问题（一）高速发展趋势在改革的推动下，我国电影制作机构在改革的推动下，我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35%以上的高速增长。
2010年，我国城市影院总票房突破百亿大关，达到101.72亿元，比2009年增长64%，中国电影票房迈入百亿时代。
在电影行业分析师郜寿智看来，中国电影票房在2011年将继续毫无悬念地保持强劲增速，但增长的幅度可能相对去年来看会有一些下滑。
可能会保持百分之四、五十以上这样一个增长速度。
（二）衍生产品成为新趋势从发达国家的电影产业结构来看，票房收入只是电影产业收入的一部分，将电影作为产业拓展的初始平台，依托电影开发衍生产品，是充分利用电影资源，实现收入最大化的重要手段。
在美国，电影票房收入仅仅占电影产业总收入的30-40%，如大片《蜘蛛侠》的延伸产品开发收入高达20多亿美元，远远超过电影的票房收入。
目前，中国电影业也开始尝试开发衍生产品，并取得了一定成绩。
国产大片《无极》在创作过程中就开始酝酿衍生产品的开发，其衍生产品开发的内容涵盖了图书开发、游戏开发、邮票发行、音像制品、动漫及玩具产品、歌舞剧、音乐等诸多领域，并在游戏开发上和法国一家全球最大的3D版游戏公司，签约开发游戏产品。
（三)产业维度和深度不断延伸。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏文化是一个国家的软实力，而经贸是一个国家的经济支柱。
两者相辅相成，互相影响。
在当今世界经济一体化的大背景下，各国之间的经济活动和贸易交流愈发频繁，文化交流也愈发密切。
文化搭台，经贸唱戏，已成为当今世界经济发展的一种趋势。
一、文化搭台在国际经贸交流中，文化扮演了非常重要的角色。
文化交流不仅可以增进各国之间的相互了解和友谊，还可以促进不同国家之间的经济活动。
文化交流可以增进相互了解和友谊。
文化是一个国家的灵魂，包含了语言、宗教、习俗、传统、历史等多个层面。
通过文化交流，不同国家的人们可以互相了解对方的文化特色，增进对对方的了解和认同，从而建立起互信和友谊。
文化交流可以促进不同国家之间的经济活动。
随着文化交流的深入，不同国家之间的经济联系也会愈加紧密。
中国的传统文化对于东南亚国家和非洲国家来说具有重要的吸引力，吸引了大量的游客和投资。
而在国际贸易中，文化产品也产生了重要的影响，比如电影、音乐、文学、艺术品等都成为了国际贸易中的重要产品。
文化交流在促进国际经贸活动中扮演了非常关键的角色。
二、经贸唱戏随着经济全球化的深入，各国之间的经济联系也变得越来越紧密。
文化和经贸的相互促进，使得国际经济活动更加多样化和有趣味性。
经贸活动的发展为文化交流提供了更加广阔的舞台。
随着经济的发展，各国之间的经贸往来也变得愈发频繁。
这就为文化交流提供了更加广阔的舞台，让不同国家的文化产品能够更加广泛地传播和推广，促进了不同文化之间的互相渗透和交流。
经贸活动的多样化也使得文化交流更加有趣味性。
随着国际贸易的多元化，各国之间的商品和服务交流也变得更加多样化。
这就为文化交流提供了更加多元的内容和形式，使得文化交流更加有趣味性，也更加易于为各国民众所接受。
经贸活动的发展不仅为文化交流提供了更加广阔的舞台，也使得文化交流更加有趣味性，更易于为各国民众所接受和参与。
以英国为例概括国际演艺发展的趋势
以英国为例概括国际演艺发展的趋势小今天咱们来聊聊国际演艺发展的趋势，就拿英国来说事儿吧。
你们知道吗？在英国演艺这事儿可老厉害了。
就像一场超级盛大的派对，各种各样的表演形式都在里面。
那国际演艺发展呢，有点像一条大河，不停地流淌着，还带着好多新的东西。
而且现在的音乐剧舞台效果也特别酷炫。
那些灯光就像魔法一样，一会儿把舞台变成神秘的森林，一会儿又变成华丽的宫殿。
这也许就是未来国际演艺发展的一个方向哦。
大家都想看到更震撼的视觉效果，就像看超级英雄电影一样，眼睛都舍不得眨一下。
再看看戏剧表演。
英国的戏剧那可是有着悠久的历史啦，就像一位老祖宗一样，有很多宝贵的东西可以传给后来人。
但是呢，现在的戏剧也在悄悄地发生变化。
以前的戏剧可能更多是那种比较传统的表演方式，现在有些戏剧开始尝试一些新的题材和表演手法。
比如说，把现代的一些社会问题放到古代的故事背景里去演，这就很有趣啦。
这是不是说明国际演艺也在不断地创新呢？我还记得有一次，我去看一个小剧团演的戏剧。
他们的舞台特别简单，就几块木板搭起来的。
可是演员们却非常投入，他们用自己的表演把我们带到了一个神奇的世界。
我就在想，也许国际演艺发展并不一定全是靠那些高大上的设备，演员的演技和创意也是非常重要的。
就像一个厨师，就算没有很贵的食材，也能做出美味的菜肴。
还有一点，英国的演艺界很注重培养新人。
到处都有那种表演学校，就像一个个小工厂，不停地生产着未来的演艺明星。
这在国际上可能也是一个趋势呢。
因为只有有了新鲜的血液，演艺这个大家庭才能不断地发展壮大。
就像种一棵树，得不断浇水施肥，才能长得又高又大。
不过呢，国际演艺发展也有一些让人担心的地方。
比如说，现在很多表演都太商业化了。
就像那些流水线上生产出来的玩具一样，看起来都差不多。
有些音乐剧或者戏剧，为了赚钱，可能会牺牲一些艺术品质。
这可不好就像一杯本来应该很好喝的果汁，结果加了太多的水，味道就淡了。
那街头表演呢？在英国的街头，经常能看到各种各样的街头艺人。
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其次，能够形成区域性的文化繁荣，每家剧院都能保持70%以上 的上座率。
第三，产业的集聚向演员、导演和制作人展现了一个广阔的产业 舞台和梯级的晋升通道，同时也给了观众更多样化的选择空间。
非商业演出持续亏损，缘何继续补贴？
一、非商演是演出业产业的一部分，能够带动商业演出的发展； 二、演艺业不仅能够提升居民的审美眼光，还能够带动周边产业的 繁荣，创造额外经济价值。
百老汇大街两旁分布着几十家剧院,在百老汇大街44街至53街 的剧院称为内百老汇,而百老汇大街41街和56街上的剧院则称 为外百老汇,内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧 目。外百老汇演出的是一些非营利性的、实验性的、还没有名 气的、低成本的剧目。但这种区分在近年来也越来越淡化,于 是又出现了外外百老汇。
伦敦西区剧场群结构
座位数 （ n） 规模 是否盈利 特征 风险
商业剧场
100<n<400
中型
是
迎合观众需求的各 类作品 传统的极富艺术和 审美价值的剧目， 如若获得认可，可 转入商演 小制作的实验和先 锋戏剧演出，保证 西区剧目不断推成 出新
大多需要自负盈亏 ，照章纳税——风 险较大
非商业剧场
2000>n>400 大型
商业演出经营风险居高不下，如何进行规避？
明星效应（如好莱坞明星、世界著名演员） 剧本导向（广受好评的著作） 剧场效应（享誉海内外的知名剧场）
舆论引导（提前进行广告营销）
我国演艺业发展瓶颈
我国演艺业发展瓶颈（会议记录）
1、转企改制过程中，地方政府改革效率低下；
2、转企改制结束后，国有院团遗留问题仍未解决； 3、高端演出票价仍未改善。
盈利性剧场 中小型 非盈利性剧场 大型 集中于10-20英 镑
门票价格
资金来源
200美元以上
风险投资、票 房收入 完全市场化， 生死系之，风 险高
集中于20-40美元
社会资助、票房收 入、政府补贴
集中于25-50英镑
票房收入、部分政 票房收入，政府 府补贴 补贴
风险程度
政府政策支持，风 险不高 弱
部分由政府承担， 政府承担，风险 风险较高 较小 较强 弱
国际文化贸易的定义：
“文化贸易属于国际贸易中一种特殊的服务贸易，它是与知识产权有关的文化产品和 文化服务的贸易活动。文化产品不仅有商品属性，同时也有精神和意识形态属性。” “文化贸易主要是指与知识产权有关的文化产品(Cultural Goods)和文化服务 (Cultural Services)的贸易活动。” “从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务， 这些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等 艺术形式娱乐大众或激发人们思考。”
4、非营利剧院经费来源于政府资助，门票价格最低为10英镑以下 。对学生、老年人、失业者、残疾人等提供的价票更为低廉。
5、严格控制票价。
输送源源 不断的消费观众
盈利性剧场生存法则——政府手段降低风险
政府拨款给非盈利剧场 ↓ 非盈利剧场创作剧本并进行试演 ↓
检验试演效果，评估商演可行性
未通过 直接淘汰，进 行下一剧目 通过 进行商业化演 出
非盈利性剧场生存法则——财政补贴
1、财政补贴 2、财政补贴 3、财政补贴 ......
n、社会捐助
伦敦西区经营特点
1、阶梯型的剧场群布局
——商业和非商业剧场相互影响，相互促进； 为观众提供多样化选择。
2、非商业剧场依靠政府补贴运营
——保证演出剧目质量； 降低商业演出经营风险。
3、政府因素占主导地位
小制作的实验和 先锋戏剧演出， 风格多样，实验 性和探索性较强 。如若成功，经 包装进入百老汇 演出。
享受减免税待遇 ，并能申请到联 邦或地方的各种 财政补贴——风 险小
盈利性剧场生存法则——风险投资
百老汇商业剧的资金主要靠风险投资，由各种风险投资基金进 入剧目的创作、制作和演出过程。如果剧目市场反应不佳，则 投资者的权益就会受损。反之，如果剧目长期畅销，则投资人 能够获得极其丰厚的回报。 所以，投资者对剧目的市场性有极大的敏感，往往从剧目创意 的开始就全程介入,一般是就每个具体的剧目组成一个专门的 股东董事会,对制作人的决策进行审核批准。演员、作曲、作 词、剧场老板、制作人本身都能成为股东，一些外来的金融公 司也能投入参股。一旦一台畅销剧目的市场行情下降，董事会 就会迅速对市场进行评估，决定该剧的生死存亡。
——保证文化传承，激发戏剧活力； 培养消费群体，挖掘潜在需求。
集群化的剧院结构如何保持共同繁荣，而不是此 消彼长？
首先，密集的剧院群形成了完整的产业配套。伦敦西区周围有 5000家酒店和15000家餐馆，2003年伦敦西区每位观众的票房支 出是27.75英镑，票务之外的附加消费是53.77英镑，而西区外其 他剧院每位观众的附加消费只有7.77英镑。46英镑的差距就是剧 院密度的贡献，如果考虑其他旅游收入的贡献，聚集效应更加明 显。
培养消费群体
风险控制能力 强
消费需求
迎合观众口味
Broadway VS West End
百老汇经典剧目：
《奥克拉荷马》（美国） 《灰姑娘》（意大利） 《崔斯坦和伊索德》（法国） 《费加罗的婚礼》（奥地利） 《黑桃皇后》（俄罗斯） 《倾城佳人》（法国）
百老汇剧场群结构
剧场分类 座位数 （ n） 地理位置 是否 营利性 特征 风险
内百老汇剧场
2000>n>500
曼哈顿市中心 是 的剧院区
大制作的商业戏 剧演出
照章纳税，自0
曼哈顿市中心 外围及百老汇 否 大道的南端
外外百老汇剧场
n<99
曼哈顿岛的各 否 个社区内
控制票价为何步履维艰？
1、刚性成本居高不下； 2、政府补贴与运营成本相比略显单薄； 3、代扣代缴税税率较高。
如何解决？
1、公众性文化演艺机构可参照教育场所，优惠水电费收费标准 2、针对非盈利机构进行认定，给予税收、拨款等政策优惠 3、在市场化条件下，按照不同演出票价的最高限价进行补贴。
4、公益性演出是否可以免征营业税、个人所得税等优惠政策。
演艺业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪
代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。
演艺业形式：戏剧（歌剧、舞剧、话剧、歌舞剧、诗剧）、音
乐剧、滑稽剧、儿童剧、曲艺、杂技等
百老汇、伦敦西区经营模式对比
Broadway
盈利性剧场 场地规模 大型 非营利性剧场 中小型
West End
否
能够得到政府扶持 和赞助——风险小
实验剧场
n<99
小型
否
能够得到政府专项 资金的支持——风 险较小
盈利性剧场生存法则——重视培养消费群体
1、伦敦剧院协会设立半价票亭，会员剧院上演剧目的折扣票均 在票亭销售，实行统一的促销推广。
2、英国政府在艺术领域指导性拨款伦敦西区，资助尝试性创新 。
3、当地政府针对年轻人采取票价折扣措施扣或赠票计划。
SEE YOU SOON!
美国演出业税收政策
根据美国《联邦税收法》501c3规定，对捐赠者的税收优惠分 为应缴税所得额扣减、财产税和遗产税的免税。 应缴税所得额扣减指捐赠人的捐款额可以从应缴税收的一定比 例内全部扣减。扣减比例，对于公司法人捐赠的比例为10%， 对于个人捐赠的规定是50%。（另一种形式的社会再分配）
(3)如果经营破产倒闭,投资人可以将清算的剩余资本按股本占有 比例赎回或进入市场流通。
内百老汇与外百老汇法律意义上的区别
非营利剧院 (1) 具有公益性质的事业 ,其来自各方面的资助费用一律免税 ,自 身的经营收益同样可以享有免税优惠。 (2)经营获得盈利,利润所得不能分配,只能用于事业再投入。财 务收支情况需要公开透明 ,公众通过登录可以 查询到所需要的非营利组织的收支情况。 (3)如果经营破产,清算的剩余资本属于社会公共财产。
英国戏剧历史悠久，传统深厚。英国戏剧业之发达集显于伦敦 西区，它是与纽约百老汇齐肩的世界两大戏剧中心之一。
在伦敦西区海马克特街和沙福兹伯里街不足1平方公里的范围 内，形成了一个戏剧产业的集聚区，汇聚于此的剧院有49家。 这些剧院主要有三种类型：一种是国家级的非商业性剧院，如 皇家歌剧院、皇家莎士比亚剧院、皇家宫廷剧院，这些剧院的 特点是历史悠久、规模宏大，受政府资金扶持和赞助；另一种 是商业性的剧院，这类剧院数量较多，但没有政府资助，主要 是通过商业化运作获得发展动能；最后是实验剧院，这里的作 品往往新意不断，科技手段高超，贴近生活实际挑战性极强， 给观众和评论家们常能带来意想不到的惊喜。
范围：
一、生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报 刊、影视、音像制品等行业）； 二、以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业 等）； 三、向其他商品和行业提供文化附加值的行业(如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等)。
国际文化贸易简介（演艺业）
国际文化贸易 ——以国际演艺业为例
吴嘉伟 2012110029
国际文化贸易——以国际演艺业为例
1、国际文化贸易简介（演出业） 2、国际文化创意聚集区的经营模式（伦敦西区、百老汇）
3、我国演艺业现存主要问题——高端演出票价（热点问题）
4、对我国演艺业的经验借鉴（拿来主义）
国际文化贸易简介（演出业）
伦敦西区2010年46家营业剧院的平均票房收入达1100万英镑( 约合1.1亿元)，西区票房收入达5.1亿英镑(约合50亿元)。
百老汇40家剧院2011年的的平均票房收入2700万美元(约合1.7 亿元)，商业演出收入则稳定在10亿美元水平——百老汇一条 街的票房收入就是中国年票房收入的两倍。 百老汇1美元的票房收入贡献了3美元的附加消费和4.3美元的 经济价值，伦敦西区1英镑的票房收入更是带动了2英镑的附加 消费、贡献了4英镑的经济价值，40多家剧院贡献了2亿多英镑 的税收和4-5万个工作岗位。