人生感悟之中国传统图案文化对现代艺术设计的启示
剪纸艺术在现代艺术设计中的运用体会
剪纸艺术在现代艺术设计中的运用体会【摘要】剪纸艺术作为传统民间艺术形式，在当代艺术设计中展现出了独特的魅力。
本文将从剪纸艺术的历史和特点、在当代艺术设计中的创新应用、与现代设计的融合以及对现代设计的启发和影响等角度进行深入探讨，探讨剪纸艺术在现代艺术设计中的重要性和意义。
剪纸艺术的精湛技艺和富有表现力的形式，为现代设计理念注入了新的活力和灵感，展示了传统与现代的结合。
通过对剪纸艺术的研究和探索，我们可以更好地了解其对当代设计的影响和未来发展的潜力，展望剪纸艺术在现代艺术设计领域中的持续创新和发展。
剪纸艺术的独特魅力值得我们深入挖掘和发掘，为当代艺术设计带来更多的美好想象和可能性。
【关键词】剪纸艺术、现代艺术设计、创新应用、融合、启发、影响、重要性、设计理念、未来发展、展望1. 引言1.1 剪纸艺术在现代艺术设计中的运用体会剪纸艺术的历史和特点为现代设计提供了丰富的灵感和资源。
传统剪纸艺术源远流长，包含着丰富的文化内涵和艺术价值，这些都成为现代设计师借鉴和创新的重要依据。
剪纸艺术的独特工艺和技巧也为现代设计注入了新的活力和创意。
剪纸艺术在当代艺术设计中的创新应用呈现出多样化和多维度的特点。
现代艺术设计师们通过对剪纸艺术的重新解读和再创作，将传统剪纸的形式和意义赋予了全新的生命和含义。
剪纸艺术与当代艺术设计的结合呈现出独特的美学风格和审美趣味。
剪纸艺术在现代艺术设计中的运用体会是多方面的、丰富的，它既是对传统工艺的传承和创新，也是对当代设计理念和审美观念的拓展和引领。
剪纸艺术的独特魅力和创造力将继续影响和促进现代艺术设计的发展和进步，为艺术界带来更多的惊喜和启发。
2. 正文2.1 剪纸艺术的历史和特点剪纸艺术起源于中国，具有悠久的历史和独特的传统。
据史书记载，剪纸艺术最早可以追溯到汉代，后经唐、宋、元、明、清各代的发展演变，形成了丰富多样的剪纸作品。
剪纸的工具简单，只需一把剪刀和一张纸就可以进行创作，但需要高超的技艺和细致的手法。
浅析现代艺术设计中的中国传统文化元素
浅析现代艺术设计中的中国传统文化元素【摘要】中国传统文化元素在现代艺术设计中扮演着重要的角色，不仅是设计师们的灵感来源，也是传统文化的传承和创新。
在现代艺术设计中，传统文化元素被运用得淋漓尽致，影响着设计风格和表达方式。
从传统的书法、绘画到汉服、传统建筑，中国传统文化元素无处不在，在现代设计中呈现出独特的魅力。
现代设计师们通过对传统文化元素的创新和时尚处理，使之焕发出新的活力和魅力，展现了传统文化与现代艺术的完美结合。
中国传统文化元素在现代艺术设计中不可或缺，其发展趋势也逐渐向着更加丰富和多元化的方向发展。
传统文化的传承和创新将继续为现代艺术设计注入独特的魅力和创意，展示出中国传统文化在当代设计领域的重要地位和影响力。
【关键词】现代艺术设计、中国传统文化元素、传统文化与现代艺术、创新、传统文化传承、时尚化处理、不可替代性、发展趋势1. 引言1.1 现代艺术设计的背景现代艺术设计的背景可以追溯到20世纪初，随着工业革命和科技发展的推进，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化。
传统的艺术形式逐渐无法满足人们对于新鲜、个性化和前卫性的需求，对于艺术的表达方式也开始进行探索与尝试。
现代艺术设计倡导对材料、形式、空间等要素进行创新和突破，追求独特性、创造性和表现力。
艺术家们开始不拘泥于传统的表现形式，而是更加注重表达个体的内心世界和情感体验，通过艺术作品来传达自己的思想和情感。
1.2 中国传统文化元素的重要性中国传统文化元素在现代艺术设计中扮演着重要的角色，不仅是对历史传统的延续和传承，更是具有独特的文化魅力和审美价值。
中国传统文化元素的重要性主要体现在以下几个方面。
中国传统文化元素是中华民族的瑰宝，是中华文化的精髓所在。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史文化底蕴和深厚的传统意义，代表着中华民族的文化自信和民族精神。
在现代社会，通过艺术设计中的运用，这些传统文化元素不仅可以传达出中国人民的文化自豪感和认同感，也能够引领人们回归传统，感受传统文化的魅力。
中国传统图形对于现代设计的启示
中国传统图形对于现代设计的启示XXXXXXXXXX指导老师：XXXX[摘要]：中国传统图形蕴含着深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，对现代设计不无启示的意义。
本文通过个案分析，在现代设计中就如何吸取图形的立意与立象，使两者完美结合寻找到一定的规律性。
[关键词]：中国传统、立意、立象、通假、现代设计[引言]我们有着几千年的优秀文化传统。
由于经济与科学技术的迅猛发展，随之而来的新思想,新观念，以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击。
在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中，如何对待传统艺术的问题。
传统的辨析何为传统?“传”即传播流传,“统”即一脉相承的系统。
总的说是一个国家或一个民族由历史沿革而来的思想,道德,人伦,风格,艺术，制度等,概括起来主要是表现在文化方面。
站在历史的角度,传统文化即是物质与精神的沉淀。
我国的传统图形艺术源远流长，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹，以及后来出现的金文形态。
这些图形随着历史的发展而不断的沉淀、延伸、演变，从而形成了中国特有的传统艺一术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。
一、我国的传统图形囊括了“象”与“意”这两个方面。
何谓“意”？张彦远说过：“意在笔先”。
刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授于思，言授于意。
”可见，创作前都需经过缜密的创意和的构思活动，才能得到“意”。
对于艺术来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。
何谓“象”？“象”说源自《周易》。
上面曾说道：“圣人立象以尽意”。
“象”较之于“形”大，“在天成象，在地成形”。
“象”的产生源于借用、模仿自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何物体所给人的启发。
“古为今用”。
通过模仿、概括等方法，加工，提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新意的审美意义的造型。
浅谈中国民间美术对现代设计教育的启示
设计 的大同之 日就是它的末 日到来 之时。所 以真正 的“ 中国设
何处 ， 系何方 ， 情 但对家 的渴望和 向往是人 们共 同 、 永久 的追
求 ！可见 ， 有真诚就有共鸣 ， 就有成功。
３ 民间美术 图像应是 现代 设计 教 育探索 的源泉
中华 民族 的文化艺术在经过漫长 的历史凝炼后 ， 逐步形成 各具典 型文化 内涵的图形和纹饰 。他们包括人物 、 物、 植 动物 、 图腾 、 几何符号等形式在内的图像 ， 以及一些流传广泛 的典故 、
计” 应该是试图去发现一种既根植于我们 民族的本土性又对整
个 当代设计语 言有启发 的东 西。正是在这 样一种艰难 的境地 下， 中国民Ｉ 可美术焕发出 了强大的生命力。民间美术作品所呈 现 出的真诚 、 、 单纯 质朴与 简练 的风格 ， 唤起了我们无 比的亲切 感 ， 是现 代工业的理性所不能代替 的、 正是现代设计 和 它们 也
确实， 现代设计在表现方式、 传达手段和思维方法上和民
间艺术有一些的区别 ， 但是人们的最原初 的情感和感受无 疑是 相通的 ， 了这份最初 、 没有 最真 的情感 ， 现代设计也就失去了它 触 动心弦的动人魅力 ， 就失去 了它迷人的艺术价值 。 以， 也 所 现 代设计教育不仅不是和 民间艺术 “ 水火不容 ” ，而是可以与之 “ 水乳交融 ” 民间艺术这种纯到极点的真 隋实感仍是现代设计 。
２ ０年 ４月 ０１
广 西 轻 工 业
Ｇ Ａ Ｇ Ｉ ｏ Ｒ Ａ ＦＬ Ｈ Ｄ ＳＲ Ｕ Ｎ Ｘ Ｕ Ｎ Ｌ Ｏ Ｉ Ｔ Ｉ Ｕ Ｔ Ｙ Ｊ Ｇ Ｎ 纺 织 与 设 计
第 ４期 （ 第 １ ７ ） 总 ３ 期
浅析中国传统文化在现代设计中的价值
浅析中国传统文化在现代设计中的价值摘要:文化是历史的一扇门扉，艺术是文化息肩的窗棱。
传统文化的内涵是多方面的。
从中国传统文化可以看出。
中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久、绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
我国正在社会主义现代化的道路上迈进，现代化与传统文化是不可分割的。
传统文化中的精神必将在现代化的伟业中得到发扬，而传统文化中的糟粕必然被冲刷而淘汰。
我们学习并研究他，想必是因为他有现代的价值。
故可以说在历史上流传至今的思想文化都具有现代价值。
【关键词】观念文化中国传统文化艺术设计现代价值中国传统文化源远流长，博大精深，凝结着炎黄子孙改造世界的辉煌业绩，包括着华夏先哲的无穷智慧，是先民留给后人的一份极其丰赡、弥足珍贵的宝藏，是人类文化园地中的一朵璀璨的奇葩。
在中华五千年的文明史上，传统文化就像一位永不疲倦的精神纤夫，牵引着历史航船破浪前行。
“文化”的含义比较宽泛。
文化是有思想的人创造的。
有系统的思想理论被称为观念文化，这是各种文化形态的理论基础。
中国古代观念文化主要有儒家、道家、法家和佛教学说，除观念文化外，中国传统文化还包括历史文物。
文物含器物，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；含艺术品，如书法、绘画；还含有古建筑、陵墓、古代服饰等。
除文物外，传统文化中还有社会制度、即所谓制度文化，以及关于文学、史学、医药养生、农学、天文历算、科技等古代书籍。
还包括民族风俗、习惯和节日，显示出民族文化的特色。
由此看来，传统文化的内涵是多方面的。
从中国传统文化可以看出。
中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久、绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
我国正在社会主义现代化的道路上迈进，现代化与传统文化是不可分割的。
传统文化中的精神必将在现代化的伟业中得到发扬，而传统文化中的糟粕必然被冲刷而淘汰。
画画是画关系，这句话也可以讲是真理。
自打学画画那一天起，每个画者都应该知道，并贯穿于习画、作画的全部过程。
初学绘画时老师常常教导我们说关于画画是唯物主义的三句话：1、画画是画关系不是画东西。
国画感悟心得体会作文(3篇)
第1篇自幼便对国画情有独钟，那浓墨重彩、线条流畅的画面，仿佛在诉说着千年的文化底蕴。
如今，在国画的世界里徜徉了数载，我对国画有了更深的感悟。
以下是我对国画的一些心得体会。
一、国画的魅力1. 色彩的运用国画色彩丰富，却不失和谐。
画家们运用墨、色、水等元素，巧妙地调配出千变万化的色彩。
在我看来，国画的色彩是一种情感的抒发，它既能表现出自然之美，又能传达出画家的心境。
如王维的山水画，以淡墨为主，清幽宁静，给人一种超脱尘世的感觉。
2. 笔墨的韵味国画的笔墨韵味是其灵魂所在。
一支笔、一张纸、一滴墨，便构成了国画的独特韵味。
在国画创作中，画家们讲究“笔法”、“墨法”、“水法”，通过笔触的变化、墨色的浓淡、水分的干湿，表现出不同的意境。
在我看来，国画的笔墨韵味是一种内在的修养，它体现了画家对生活的感悟和对艺术的追求。
3. 构图的意境国画的构图独具匠心，讲究“疏可走马，密不透风”。
画家们通过留白、虚实、远近等手法，营造出丰富的意境。
在我看来，国画的构图是一种情感的表达，它既展示了自然之美，又蕴含着画家的思想。
如徐悲鸿的《八骏图》，构图严谨，线条流畅，既表现了马的奔腾之势，又抒发了画家对自由的向往。
二、国画的学习1. 重视基本功学习国画，首先要打好基本功。
从临摹名作开始，了解不同画派的风格特点，掌握笔墨技法。
在临摹过程中，要注重对线条、墨色、构图等方面的揣摩，不断提高自己的绘画水平。
2. 注重观察生活国画源于生活，高于生活。
画家们要善于观察生活，从大自然中汲取灵感。
在绘画过程中，要关注光影、色彩、形态等细节，使作品更具生命力。
3. 不断实践与创新学习国画，不能只停留在理论层面，更要付诸实践。
在绘画过程中，要勇于尝试新的技法，不断突破自我。
同时，要关注时代发展，将传统国画与现代审美相结合，创作出具有时代特色的作品。
三、国画的传承与发展1. 弘扬传统文化国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的精神追求。
我们要继承和发扬国画艺术，使之成为中华民族的文化符号。
中华艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，我国就是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。
在漫长的历史长河中，我国人民创造了丰富多彩的中华艺术，这些艺术作品不仅展现了中华民族的智慧与创造力，也成为了中华民族的文化瑰宝。
在接触和学习中华艺术的过程中，我深刻体会到了其独特的魅力和深远的影响。
一、中华艺术的独特魅力1. 造型艺术的魅力中华造型艺术包括绘画、雕塑、书法、剪纸、刺绣等，这些艺术形式具有极高的审美价值。
例如，中国画以其独特的笔墨、意境和表现手法，展现了中华民族对自然、生活、哲学的深刻理解。
书法则以其优美的线条、结构、章法，彰显了中华民族的审美情趣和道德品质。
剪纸、刺绣等民间艺术，以其丰富的图案、精湛的技艺，体现了民间文化的深厚底蕴。
2. 音乐舞蹈的魅力中华音乐舞蹈具有鲜明的民族特色，如古琴、古筝、二胡、笛子等乐器，以及京剧、昆曲、豫剧等戏曲形式。
这些艺术形式以其独特的旋律、节奏、舞蹈动作，传递了中华民族的情感、信仰和价值观。
例如，京剧以其丰富的唱腔、精湛的表演技巧，被誉为“国粹”。
昆曲则以其优雅的唱腔、精湛的表演，被誉为“百戏之祖”。
3. 戏剧影视的魅力中华戏剧影视具有悠久的历史和丰富的内涵，如京剧、越剧、黄梅戏等地方戏曲，以及《霸王别姬》、《红高粱》等电影作品。
这些艺术形式以其生动的故事、鲜明的形象、深刻的主题，展现了中华民族的精神风貌和时代特征。
戏剧影视作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很高的教育意义，对培养民族精神、传承优秀传统文化具有重要意义。
二、中华艺术的深远影响1. 陶冶情操，提升审美素养中华艺术作品以其独特的审美价值，对人们的情操和审美素养具有深远的影响。
通过欣赏和学习中华艺术，人们可以培养高尚的道德情操，提高审美水平，从而更好地面对生活和工作。
2. 传承文化，弘扬民族精神中华艺术是中华民族文化的瑰宝，承载着中华民族的历史、文化和精神。
通过学习和传承中华艺术，我们可以更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化，弘扬民族精神，增强民族凝聚力。
论中国古代设计对中国现代设计的启示
论中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计是中国文化传统的重要组成部分，是中国传统文化的精华之一。
在经历了几千年的历史长河中，中国古代设计不仅在建筑、工艺、服装等领域有着极高的成就，而且对于中国现代设计的发展也有着积极深远的影响。
因此，论中国古代设计对中国现代设计的启示，是寻求我国设计发展之路的关键所在。
一、中国古代设计在审美上对现代设计的启示中国古代设计注重的是审美规律和整体效果，强调自然、简约、恰到好处的实用性和美感。
而这种审美观念得到了现代设计的认同和推崇。
现代设计已经在审美思想上与古代设计的美学观念接近。
中国古代设计代表了一种自然美学，这种美学强调的是臻于完美的自然之美。
现代设计也着重追求自然之美。
二、中国古代设计在建筑上对现代设计的启示中国古代建筑美妙的设计成果和丰富的文化内涵，为现代建筑提供了很多有益的启示。
中国的古建筑大都形态优美，匠心独运，材料讲求，构造复杂而科学，给我们的设计带来很多启发。
如融旧与新、充分利用自然条件等，都体现着中国古代建筑在设计层面上的独特水平。
三、中国古代设计在艺术价值上对现代设计的启示中国古代艺术的成就之所以能够得到现代人的喜爱，除了强烈的艺术感染力外，还与艺术形式、艺术内涵和描绘对象等有关。
中国古代艺术的涵义极其丰富，它表现出的不仅是表面的美丽，更是蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
现代设计也应该加强与中国传统艺术的沟通，以避免自身艺术过于肤浅的问题，将中国古代艺术的精华与现代设计结合起来，才能发挥出古代艺术不同于其他艺术的独特价值。
四、中国古代设计在文化价值上对现代设计的启示中国古代设计代表了中国传统文化的重要组成部分，它通过其特有的审美、价值观、文化内涵和感性体验创作出具有独特魅力的文化艺术品。
这些文化艺术品要被造福于社会，就要被引入到现代设计中。
发挥中华文化的优势，将其与现代设计完美结合，不但可以弘扬中华文化，还可以创造出具有深刻意义和浓厚文化气息的设计作品，将传统的优秀文化传承和发扬下去。
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中国传统图案文化对现代艺术设计的启
示
摘要：本文通过对中国传统图案和现代文化创意形象设计的分析，提出现代设计艺术应注重从中国传统绘画艺术的“发展渊源”、“文化内含”、“图案形象”三个方面吸收借鉴，从而设计出具有中国传统特色的国际性的现代设计作品。
关键词：企业文化；发展渊源；形象内含；传统图案
改革开放以来，我国国民经济飞速发展，取得了举世瞩目的成果。
我国民族企业也借改革开放的东风，许多民族品牌也走向世界。
作为一名文化创意设计的设计师而言，站在国际经济舞台的视角上，如何让自己国家的民族品牌的企业，在包装等外观设计上更具有自己的民族特色？如何使中国的民族品牌与众不同，脱颖而出？笔者最近深深的展览思考——挖掘中国传统图案文化应用于现代企业形象的设计中，把鲜明中国的企业形象呈现在公众面前。
我国绘画艺术源远流长，随着历史的发展，从而形成了中国特有的传统艺术体系和艺术精神，是独一无二的。
所以，将传统图形艺术结合到现代的设计之中，这是设计出具有自己的主张性、时代性和国际性的现代企业形象的关键，从而使民族企业以全新的面目参与国际竞争。
但怎样才使中国传统图形艺术更好的与现代企业形象设计相结合呢？我认为：应该注重中国文化的“发展渊源”、“文化内含”、“图案形象”，从三个方面来进行分析与借鉴：
一、“发展渊源”的认识
中国是一个拥有五千年历史的文明古国，艺术也随着历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，像陈酿的美酒，愈久愈香。
中国的图案发展，上自远古时期的壁画，下到近代民国的图案，琳琅满目，精彩纷呈。
我国的交换经济很久以前就有记载。
早在春秋时期，就有买椟还珠的故事。
各个历史发展时期都有不同的具有商业性的商业文化遗产。
例如：汉代，人们相对安定。
但处于发展时期的汉统治者，提倡人们节俭，发展经济。
在这种形势下，人們的审美观点也随着变化。
在当时比较流行的穿戴是：“女人俏，一身孝①；男人俏，一身皂②。
”这充分说明当时的服装穿戴取向。
唐装，这是中国唐朝的一种服装。
在当时中国国力强盛，国富民强，夜不闭户，人民富
足，社会安定。
在这种社会现状下，人们的审美标准则是雍容大度，宽大，而色彩则趋向红色。
女人则以胖为美。
而汉代流行的白色在唐代时则被列为祭奠亲人时的孝服常用的色彩。
由此可见。
在现代的设计当中，我们对传统的文化图案的发展历程一定要有全面地了解。
二、“文化内涵”的了解
作为民族企业的企业形象设计，首先要了解本企业的文化。
说起中国的文化，往往让人首先想到中国的道教，在中国的道教图案中的阴阳鱼（八卦图），其本身就是随着道教文化的发展的产物。
而这种图案则是在道教的“太极生两翼，两翼生四象”的道家思想的产物。
也正是这种思想的影响，中国人的审美观也认为“含蓄”就是一种美。
“混沌”本身就体现着一种不确定耐人寻味的因素，这古典哲学与宗教相关联。
都是为了在寻找一种不确定的含蓄美。
所以在现代的设计中，运用一些民族传统的符号，固然可以增强设计的艺术性的深度。
但是，首先要通晓与这些符号的历史和内涵。
三、“图案形象”的借鉴与运用
在我国源远流长的历史长河中，形成了一套中国绘画所特有的艺术规律，其中图案艺术也同样有其自身的一些特征。
这些拥有自己固定式样传统图案形象，在人们的心中已经根深蒂固，其影响力极大，这种影响不仅在国内，随着中国的国际势力的增强，汉文化在国际舞台的分量日益加重，随之而来的汉图案也理所当然的影响了别的国家。
唐人街，华尔街，等外国的汉人聚居区的汉文化的民族图案随处可见，在当地也极受欢迎。
例如：源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”又称“中国结”。
这个图案本身就是中国的传统图案中的“盘长”，表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。
不管在世界的那个角落看到中国结，总会让人立刻想到中国。
而中国联通公司的标志就是采用了“中国结”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。
该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。
在这里体现了中国传统的审美标准，无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。
“中国龙”可谓路人皆知，一直以来都是中国的图腾崇拜的对象和灵魂的象征。
华夏人都是龙的传人。
作为一种民族形象，汉代的瓦当就有青龙、白虎的图案。
有很多的企业都用龙来命名或采用“龙”作为自己的企业形象。
当然这些企业之所以在自己的企业形象中采用“龙”，更重要的是看重龙在中国人的心中神圣的地位。
所以中国龙的形象特征的运用也比较被一些厂家所看重。
例如：济南的趵突泉啤酒的标志就是采用龙头的形象，在这个标志形象中，设计者采用一个龙头侧面的形象，夸张龙的长嘴，给人一种灵动、活泼的形象，同时隐去的身体给人一种神秘、玄虚的感觉。
这正是中国传统文化的体现。
当然还有许多的企业在自己的企业命名也采用了龙。
例如：金龙电扇、莱阳龙大集团、金龙鱼花生油等等。
中国的民族企业要走向世界，在形象的设计上采用里自己的民族样式，那么就会在世界商潮里，突出自己的宣传个性，给人一种耳目一新的感觉。
综上所述：在现代企业的设计之中运用一些传统的图案，在现代的企业设计之中应用一些民族性的图案，不仅可以利用中国的深厚的文化底蕴，增强企业文化的内涵，同时还可以借助华夏文化的影响力，宣传自己的企业形象，同时，中国的民族文化也可以借助企业的形象宣传，从而扩大民族文化在国际上的影响力。
注释：
①孝：这里指白色的衣服。
②皂：这里指青色的衣服。
参考文献：
[1]李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》中国人民大学出版社
[2]寻胜兰《艺术与设计》
[3]吕中元、彭年生《中国标志创意》湖北美术出版社。