影视导演基础

第二节导演的工作程序
• 筹备期，俗称“前期”。这是导演对作 品进行总体构思和拍摄准备的阶段。 • 拍摄期俗称“中期”，主要是指髟视作 品拍摄阶段。 • 剪辑制作期，也称“后期”，是导演对 前面所有的拍摄素材进行剪辑合成直至 完成作品的阶段
一、筹备期工作
• • • • • • • 1．创作文学剧本 2．组建剧组 3．考察外景 4．选择、设计和制作内景 5．设计音乐 6．综合艺术设计 7．拟定拍摄计划
第三章导演与画面造型
第一节镜头解析
镜头的分类 • 单个镜头：指从一个角度拍摄的一个连续活动的画面。 • 复合镜头指在多个不同角度拍摄的同一个连续活动的画 面。 • 马斯特镜头：指从较远的角度连续拍摄整个段落，然后 再把其中一段短的动作拍成中景或者特写镜头，穿插在 前面所拍的完整的远景段落之中，形成一组完整的镜头 段落。 • 长焦镜头：专指焦距长于标准尺寸的摄影镜头。 • 广角镜头：指焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头 的摄影镜头。 • 长镜头：指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较 长的镜头，是一种独特的镜头语言。
• 一、结构的功能 “至于结构二宇……如造物之赋形，当其 精血初凝，胞胎未就，先为制定全形， 使点血而具五官百骸之势。”
—— 李渔
二、结构的分类 • 1．戏剧结构 • 2．散文结构 • 3．心理结构
三、结构的形态 • 1．封闭结构 • 2．开放结构 • 3．单线结构 • 4．平行结构 • 5．网状结构
第二节镜头功能及其特点
一、长镜头 • 画面中人物的动作连贯，表演真实，给观众身 临其境的感受； • 画面中调度丰富，环境透出的信息量大； • 人物行为能够得到比较全面的展示，迫使观众 集中注意来观察事件的进展； • 镜头运动节奏明快，富有动感的活力，并给人 应接不暇的印象，具有较强烈的视觉冲击力。
• • • • 一、理解原作 二、表演设计 三、人物造型 四、人物语言 1．人物语言的分类 (1)对白 (2)独白和旁白 2．人物语言的特性 (1)动作性 (2)情景性 (3)人物的个性
第五节修改剧本
• • • • 一、从文字到影像 二、情节的增删 三、动作的设计 四、场面的设计
第七章导演和表演
三、排练的重要性 四、排练的方法  对于拍摄前阶段的排练，不同的导演 也有不同的做法。有的导演直接排演剧 本中的戏，并且分别采取“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同的方法。 五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• • • •
• • •
一、摄像机的镜头与表演有相当距离； 二、用广角和全景拍摄； 三、画面的构图四平八稳，呈对称型构图； 四、演员始终在全景中表演，画面缺少更大 的冲击力； 五、全部纪录过程以一个长镜头贯穿始终， 因而显得节奏沉闷； 六、如果拍摄中发生失误，表演得全部重来； 七、演员的调度呆板，没有运动和角度变化。
二、拍摄期工作
• • • • 1. 排练 2．场景和段落 3．技术掌握 4．拍摄方式
三、后期制作
• • • • 1. 剪辑画面。 2．声音的组接 3．特技制作 4．合成标准版
第三节 副导演和场记工作
• 副导演是执行导演意图并协助导演完成 拍摄实施工作的助手，其职责是根据导 演的总体构思协助导演实施前期筹备、 中期拍摄以及后期制作等一系列工作。 • 场记主要职责是在前期为导演制作分场 景拍摄台本，整理出分镜头表，为拍摄 提供工作文本。
二、影视画面
• 镜头与画面 • 影视画面的特性 (1)画面的具体性和现实性 (2)画面的美感 (3)画面的含混性
三、景别的分类与功能
• • • • 全景 中景 近景 特写
第二节 摄影构图
一、画面构图诸因素 • 线条 • 画面的节奏 • 光线 • 色彩 • 层次 • 虚实 • 对比
二、画面的拍摄
• 四、多重主镜头 • 五、运动主镜头 • 六、不用主镜头的剪辑
七、补充镜头 • 拍摄周期不允许和经费有困难； • 有的演员已经离开剧组，无法法原计划 完成拍摄； • 布景和环境已经拆毁而无法恢复原状； • 动作的复杂性使得重新拍摄的难度太大； • 某些场面无法用单机一次性完成不同角 度的拍摄任务。
二、主辅镜头 • 单个画面在组接之前其含义比较含混， 只有经过剪辑之后，这些镜头的意义才 能被确定； • 单个镜头的停留时间较短； • 单个画面中背景环境的变化不大； • 镜头语言的节奏较为明快。
三、没有补充镜头的主镜头 • 这个场景并不重要； • 场景中的戏很短； • 场景中内容无须特别强调； • 一个镜头有足够的表现功能（一般跟移 镜头才能做到）。
八、互补镜头 • 理众的期待 • 戏剧化的发展 • 保持平衡关系
第三节镜头的进展
• 一、主角度 • 二、从近景开始
第四节镜头和场面的调度
• • • • • • 一、场面调度的作用 二、场面调度的方法 1.正面拍摄 2．侧面拍摄  3．多种调度 4．越轴
三、富有创意的调度 • 1．三人镜头 • 2．运动的方向 方向感产生的作用： (1)造成暗示 (2)形成地理概念 • 3．改变方向
• 3．电影时间 (1)加速镜头 (2)慢镜头 (3)颠倒和停止 (4)时间的压缩和延展 • 4．电影空间
第三节导演的风格
• 一、导演风格的形成 • 二、导演风格的发展 •  三、导演风格的体现
第六章 导演与剧本
第一节选择故事
• 一、什么是好故事 • 二、编织情节 • 三、提炼生活
第二节 结构剧本
二、培养导演的方法
• 1．看作品 • 2. 听课 • 3．实践
第三节影视导演的类型
• 一、再现型导演 特点
表现手法
再现真实的生活 场景，摒弃一切 人为的痕迹，呈 现出自然态和现 实感。使镜头成 为观众的．“眼 腈”。
镜头语言
表演与台词
灯 光
声 音
以平稳的构图、人物造型和表 平视的摄影角 演都追求返璞 度和不露痕迹 归真之美，极 的运动方式， 具地域特点和 个性色彩，台 词力求口语化 和生活化。
• 主体和陪体 • 景深和环境 景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得 的清晰影像的空间范围，叫做景深。 环境: 是指一个画面中景深范围内的景物。 前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。 背景：背景是指画面中主体背后的景物。
三、构图的美感 • 对称和均衡 • 对比和呼应 • 强调与和谐 • 黄金分割率
第五章电影基础
第一节电影的属性
• 一、从“杂耍”“艺术” • 二、活动的影像故事 1．逼真性 2．可槐性 3．运动性 4．综合性
• 三、电影叙事——假定的现实 1. 电影故事——将现实生请艺术化 2．电影时空，一个再造的艺术时空 3．蒙太奇赋予画面非现实的含义 4．电影面面是刨作者的主观现实 5．电影声面结合的非现实性 6．电影编、导、演的假定性 • 四、电影的商业性——观众的娱乐消遣
第二节电影的形式
一、电影语言
• 1．蒙太奇艺术 (1)叙事蒙太奇 线索蒙太奇 、颠倒蒙太奇 、交替蒙太奇、并 列蒙太奇 重复蒙太奇 (2)表现蒙太奇 隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、对比蒙太奇、心理 蒙太奇 (3)蒙太奇心理
• 2．长镜头理论 • (1)长镜头理论的美学基础 • (2)长镜头的基本类型
第四章导演与娱乐传播
第一节娱乐特性
• • • • 一、审美性 二、群体性 三、游戏性 四、移情性
第二节娱乐要素
• • • • • • • • 一、游戏——历险生存 二、两性关系 三、失衡到平衡 四、新奇和幽默 五、信息和求知 六、逃避现实 七、寻求伙伴 八、明星效应
第三节娱乐传播
• • • • • • • • 一、情节剧 二、音乐节目 三、奇异景观 四、生存游戏 五、名人访谈 六、新闻节目 七、喜剧 八、体育竞技
第一节电影表演的特性
• • • • • 一、跳跃性 二、镜头感 三、表演的局部性 四、表演的逼真性  五、表演的个性
第二节电影演员的类型
• • • • • 一、性格演员 二、个性演员 三、形体演员  四、本色演员 五、替身演员 
第三节电影表演的方法
一、语言的表现力 • 1．声音的质感 • 2．台词的情绪 • 3．潜台词 二、形体的表现力 • 1．具体行为 •  2．习惯动作 • 3．情感的外化
第三节 影视拍摄
一、影视拍摄的特殊性 • 运动性 • 延续性 • 实现性 • 变化性
一、人物拍摄 • 单个人物拍摄 • 多个任务拍摄 • 运动拍摄
三、景物拍摄
第四节拍摄与剪辑
第五节视觉意识
一、读图习惯 二、视觉思维的形成 • 阅读优秀典籍，了解平面造型的规律 • 观察不同人群的行为习惯 • 游戏 • 视觉思维练习
努力形成真实 多采用同期声 的光源，多用 制作，追求声 自然光拍摄， 音的真实感和 努力表现出真 空间感，即使 实自然的光效。使用音乐也力 求具有生活的 音源。模拟真 实的音效，注 重表现出声音 的现场感。
二、表现型导演
表现手法
镜头语言
表演与台词
灯 光
声 音
强调叙述的主 采用主观化以 特别强调人物 采用人为的光 常常采用音乐 观性；打破时 及非正常的拍 造型和表演的 效营造特殊的 与画面分立或 空的现实感。 摄视角和戏剧 戏剧性效果， 氛围，强调对 者对立的形式。 化的构图形式；台词富有寓意 人物的造型感，音乐的出现可 追求画面组接 深刻的哲理性。追求富有象征 以与剧情毫无 的外在节奏感。 意味的画面造 关联；音效也 型效果。 可以不管生活 中真实的表现， 不一定反映环 境的空间特点。
第四节优秀导演的特征
• • • • • • • 一、想象力 二、观察力 三、文化品位 四、专业能力 五、表达能力 六、协调能力 七、毅力和激情
第二章影视导演的工作
第一节影视导演的职责